The intention of this dissertation is to explore the meaning of beauty and art in the context of Platonism by examining the thought of the Italian Renaissance philosopher Marsilio Ficino(1433-99).
In Ficino’s thought Plato and Plotinus are revived as a unified doctrine, and the Platonic reflection that beauty is the splendor of the good is central. As such, Ficino’s thought had a vast influence on the arts of the Renaissance and thus is an important key to understanding the arts of the period.
The Platonic tradition is the foundation of Ficino’s thought. Platonism is linked with Christianity in the Middle Ages, and the essential concepts of Platonism that were accepted by Christianity-in particular the hierarchy of Being emanating from Unity; the three hypostases; and the union with God through the inner ascent of the soul inspired by Eros for beauty-became the foundation of Ficino’s thought.
The one who laid the foundation for the development of Renaissance Platonism was Petrarch, the first humanist. Renaissance Humanism is an intellectual movement conscientiously opposing Scholasticism of the late Middle Ages, and Petrarch’s goal was to establish a new intellectual framework through a harmony of classical antiquity and Christianity. In the meantime, the Byzantine philosopher Plethon revived Platonism in earnest by championing a new school of theology based on Platonic philosophy in the place of traditional Christianity.
With Ficino as its head, the Platonic Academy, the home of Platonic studies in Florence, translated and annotated Greek or Latin classics and discussed philosophical issues and led the milieu of humanism in the rebirth of antiquity. The pursuit of the classical world and the study of the Platonic philosophy at the Academy brought new modes of thought, and the Academy attempted to synthesize all the doctrines
With humanism and the Platonic Academy in the background, Ficino proved, through ‘Platonic theology’, the essential unity between Platonic philosophy and Christian theology. The subtitle of Theologia Platonica is “the immortality of the soul.” In this work, he systematized the cosmic hierarchy of being in which the soul occupies the central place. The goal of the human soul as the mediator of the universe is the gradual inner ascent, or unity with God through contemplation, and this is when man acquires an immortal soul. Accordingly, the immortal soul is the evidence of human dignity and divinity.
In connection with Ficino’s cosmology, beauty is the splendor of the divine countenance, in which the actively loving God first lights the angels, then illuminates the human souls, and lastly shines the material world. Another principle of beauty, as the precondition for the revelation of this beauty, is the mathematical order. Accordingly, beauty is the lucid proportion(lucida proportio), and it motivates the ascent of the human soul by arousing love.
Love, which is the desire for enjoying beauty as the radiance of divine goodness, is the principle for cosmic harmony and unity; it mediates the divine and intelligible, and the sensible. Through love, the human soul becomes a union with God and acquires beatitude and immortality. This is the meaning of the “Socratic love,” or the “Platonic love,” espoused by Ficino.
Because of the excellent capacity of the human soul which desires to become God at the center of the universe, all artistic activities are an imitation of the divine Creator’s activities. Art, which handles, changes, and forms the materials of the world, is the production of a god on earth, and a reflection of the divine. To the extent that art materializes the intelligible into the sensible and represents the beautiful form, it motivates the human ascent to God, the absolute Beauty.
Because the artistic activities prove the creative capacities of human beings, the privilege of the artist is established by the possibility of intuitive knowledge, which is superior to conceptual method. The symbols, such as Eros, Hermes, and Saturnus, represent the exalted image of the artist as the divine maker. Thus the role bestowed upon Renaissance artists was to intuit intelligible principles from sensible experiences―through divine madness, allegorical vision, and genius―and to represent them in beautiful forms, all to make sure that the human soul would reach the supreme vision through aesthetic contemplation.
Thus, in terms of the ultimate goal of Ficino’s thought, which takes as its premise the notion of the inner ascent of the human soul to God from the Platonic tradition, and in connection with the immortality of the soul and the relationship between beauty and love, the two axes of his philosophy, beauty and art are the motive for the inner ascent of the human soul. Indeed, the aesthetics of Ficino appropriately explains and justifies the typical attitude of the great Italian Renaissance artists of the 15th century.

이 논문의 의도는 이탈리아 르네상스의 철학자 마르실리오 피치노(Marsilio Ficino, 1433-99)의 사상을 고찰함으로써 플라톤주의 맥락에서의 미와 예술의 의미를 모색하는 것이다.
플라톤과 플로티누스가 하나의 통일적인 근본사상으로 소생되어 있는 피치노의 사상은 미는 선의 광휘라는 플라톤주의적 성찰이 중심이 되고 있으며, 르네상스 예술에 커다란 영향력을 미침으로써 그 시대 예술의 이해에 중요한 열쇠가 된다.
피치노 사상의 근본토대는 플라톤주의적 전통이다. 플라톤주의가 중세의 그리스도교적 사상과 연관됨으로써, 그리스도교에 수용된 플라톤주의의 핵심사상, 특히 일자로부터 유출되는 존재의 위계라는 개념과 세 가지 근본 원리, 그리고 미에 대한 에로스에 의해 촉발되는 영혼의 내적 상승을 통한 신과의 합일이라는 관념은 피치노 사상의 토대가 되었다.
르네상스의 플라톤주의 형성에 있어서 출발점을 제시한 이는 최초의 인문주의자 페트라르카였다. 르네상스의 인문주의는 중세 후기의 스콜라 학풍에 의식적으로 대항한 학예운동이었는데, 페트라르카는 고대문화와 그리스도교와의 조화를 통해 새로운 지적 규범을 수립하고자 하였다. 한편 비잔틴 철학자 플레톤은 그리스도교에 대신하여 플라톤주의 전통에 입각한 새로운 신학을 제시함으로써 플라톤주의의 부활이 본격화되었다.
플라톤 철학연구의 본거지인 <플라톤 아카데미>는 피치노를 중심으로, 플라톤 및 플로티누스의 그리스어 원전을 번역 및 주해하고 철학적 문제들을 토론함으로써 고대 부활이라는 인문주의의 분위기를 주도하였다. 아카데미의 고대 세계에 대한 추구와 플라톤주의적 철학 연구는 새로운 사고유형을 낳았으며, 모든 사상들의 융화를 시도하였다.
인문주의와 <플라톤 아카데미>를 배경으로, 피치노는 ‘플라톤 신학’을 통해 플라톤 철학과 그리스도교 신학의 본질적인 일치를 증명하였다. 「플라톤 신학」의 부제는 영혼불멸성으로서, 영혼을 중심적 위치로 하는 우주론적 존재위계를 체계화하였다. 우주의 매개자로서의 인간영혼의 목표는 점진적인 내적 상승 즉 관조를 통한 신과의 합일이며, 이때 인간은 영혼불멸을 얻는다. 따라서 영혼불멸성은 인간의 존엄과 신성의 근거이다.
피치노의 우주론과 관련하여, 미는 능동적으로 사랑을 베푸시는 신이 맨 먼저 천사들을 비추고 나서 인간의 영혼을 조명하고 마지막으로 물질세계를 밝혀주는 신의 자태의 광휘이다. 이러한 미의 본질적 특성이 현상하기 위한 선결조건으로서 미의 또 다른 원리는 수적질서이다. 따라서 미는 ‘신성이 빛나는 비례’이며, 사랑을 불러일으킴으로써 인간영혼의 상승의 동인이다.
신적 선의 광휘로서의 미를 향유하려는 욕구인 사랑은 우주적 조화와 통일의 원리로서, 신적 · 예지적인 것과 감각적인 것을 매개한다. 사랑의 광기를 통하여 인간영혼은 신과 합일하고 지고한 행복과 영혼불멸을 얻는다. 바로 이것이 피치노의 ‘소크라테스적 사랑’ 혹은 ‘플라톤적 사랑’의 의미이다.
우주의 중심에 위치하여 신이 되고자 하는 인간영혼의 탁월한 능력으로 인해, 인간의 모든 예술적 활동은 신적 창조자의 활동의 모방이다. 세계의 물질들을 지배하고 변화시키고 형태화하는 예술은 지상에서의 신의 제작이며 신적인 것의 영상이다. 예술은 예지적인 것을 감성적인 것으로 구체화하면서 아름다운 형태를 재현하는 한에서, 사랑을 통해 인간이 미 그 자체인 신에게로 이르는 상승의 동인이다.
이와 같이 예술적 행위가 인간의 창조적 능력을 증명하는 것이므로, 예술가의 특권은 개념적 사고보다 우월한 직관적 인식의 가능성에 의해 확립된다. 에로스, 헤르메스, 사투르누스와 같은 상징들은 신적 제작자라는 예술가의 고양된 이미지를 나타내는 것이다. 따라서 르네상스의 예술가는 신적 광기, 알레고리적 직관, 천재적 재능을 통해, 감각적 경험으로부터 예지적 원리를 직관하여 아름다운 형태로 재현함으로써, 인간영혼으로 하여금 미적 관조를 통해 최상의 직관적 인식에 도달케 하는 역할을 부여받았다.
이로써 피치노 사상의 궁극 목표인, 플라톤주의 전통으로부터 유래하는 인간영혼의 신에게로의 내적 상승이라는 관념을 전제로 하고, 그의 철학의 지축인 영혼불멸성 및 미와 사랑의 관계와 관련하여, 피치노에게 미와 예술은 인간영혼의내적 상승의 동인이다. 이러한 피치노의 미학사상이야말로, 15세기 이탈리아 르네상스의 위대한 예술가들의 전형적인 태도를 적절하게 해명하고 정당화하는 것이다.

• 서론 = 1
• Ⅰ. 플라톤주의와 르네상스 = 5
• 1. 플라톤주의 전통과 그리스도교 = 6
• 2. 인문주의와 플라톤주의의 부활 = 23
• Ⅱ. 피치노의 ‘플라톤 신학’ = 45
• 1. <플라톤 아카데미>와 피치노 = 45
• 2. 영혼불멸성 ― 인간의 존엄과 신성의 근거 = 64
• Ⅲ. 피치노의 미 이론 = 90
• 1. 신적 선의 광휘로서의 미 = 91
• 2. 미를 향한 영혼상승으로서의 사랑 = 104
• Ⅳ. 피치노의 예술 이론 = 118
• 1. 신적인 것의 영상(映像)으로서의 예술 = 118
• 2. 예술가의 이미지와 그 특성 = 132
• 결론 = 180
• 참고문헌 = 183
• Abstract = 194