현대 회화의 이미지 차용에서 알레고리 전략과 상호텍스트의 역할|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This research emphasizes on how image-borrowing, which stood out during the rise of postmodernism, has settled down in artistic creation as a method or a concept instead of being hostile. Furthermore, this research goes through the procedures of how image-borrowing has been accepted as a new style of painting called ‘image creating’ in contemporary art after 1960’s.
Image-borrowing is particularly noted procedure that causes an allegory that is based on the return of concreteness and narrative, especially in neo-expressionism as well as intertextuality that is derived to reproduce advertising images borrowed from the media of pop art.
This research aims to review on image-borrowing that appeared in contemporary art and at the source of allegory and intertextuality where the natures of these two sources are revealed in examples of researcher’s work. The example artists and researcher’s works were analyzed to see how allegory and intertextuality were used and how the image-borrowing and allegorical impulse out of symbol impulse was expressed. More specific procedures are as follows.
First, researcher researched the aspect of image-borrowing of pop art that was affected by the great increase of commercial image as background usage in dramatic changes and developments of capitalism and consumer culture in 1960s. Next, the aspect of the image-borrowing ripened through pop art, and based on acquired justification in the big trend of times, it dealt with image-borrowing of neo-expressionism which was overwhelming throughout the 1980s. Here the researcher noted the procedure was developed by neo-expressionism style of painting with a brush stroke on the canvas rather than the mechanical methods such as silk screen. Image-borrowing of neo-expressionism and pop art showed a different pattern. That is because it seemed like a whole new aspect to cause the allegory. Allegory revealed an entirely different aspect from occurrence in intertextuality suggested by pop art. The above procedure is considered significant for the preliminarily contemplating of borrowing, intertextuality and allegory.
Next, borrowing, intertextuality, allegory,- the three concepts dealt with the theoretical backgrounds of leading theorists such as Frederick Jameson and Jean Baudrillard (borrowing and simulacra), Walter Benjamin and Craig Owens (allegory), Roland Barthes and Julia Kristeva (intertextuality).
Following section, Andy Warhol and Anselm Kiefer were selected as example artists and research was done on their example works. In dealing with these examples, work of intertextuality and allegory that was portrayed in image-borrowing and the results of borrowing were deeply dealt with.
Finally, the analysis and interpretation of the researcher's work have been done. To do this, three concepts above have been used by dividing a researcher’s works into smaller parts and specifically investigating the expression of three key aspects of the concept.
Researcher's works that have been discussed through the procedure above had a goal to share the flow of huge changes in contemporary art along with peculiar personal interests, experiences and re-imaging of the image-borrowing in a discriminatory way. The distinctive sides of this research can be distinguished well with intertextuality and allegory, but the whole works can be seen as a mix of both concepts. The researcher emphasized to find the origin of intertextuality based on the original text of everyday life and highlights the intertextuality in the process of borrowing the images collected around by asking what the significance of an allegory is on behalf of the researchers. The work of researchers each exists as an independent text, but the intertextuality of these texts was highly emphasized in this research.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 탈근대주의가 등장하면서 대두된 이미지의 차용이 복제의 시대를 맞아 예술 창작에서 적대시되기 보다는 하나의 방법이자 개념으로 정착되는 과정을 다루는 데 목적을 두고, 1960년대 이후 현대 회화에서‘이미지 제작’이라는 새로운 회화의 방법론으로서 차용 방식이 전개되는 여러 절차를 다루었다.
이미지 차용은 그 구체적인 절차로 팝 아트의 대중 매체에서 차용한 광고 이미지나 상업적인 이미지를 재생산하는 데서 비롯된 상호텍스트는 물론 특히 신표현주의에서 구상성과 내러티브의 복귀를 바탕으로 하는 알레고리를 야기하는 절차는 특히 주목해야 할 것으로 간주되었다.
본 논문은 현대 회화에 등장하는 이미지의 차용과 그로 인해 야기되는 상호텍스트, 알레고리의 원천을 살펴보고, 연구자의 표본 작품에서 드러나는 상호텍스트와 알레고리의 성격을 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 위해 상호텍스트와 알레고리가 표본작가와 연구자의 작품에서 어떻게 작동되는지, 그리고 이미지의 차용과 상징 충동을 벗어난 알레고리 충동이 어떻게 발현되는지를 분석, 검토하였다. 보다 구체적인 연구 절차는 다음과 같다.
먼저 1960년대 자본주의와 소비문화의 극적인 변화, 발전을 배경으로 하는 상업적 이미지의 폭발적 증가에 영향을 받아 이루어진 팝 아트의 이미지 차용 양상을 고찰하였다. 이어 팝 아트를 통해 이미지 차용의 양상이 무르익고, 시대의 큰 흐름 속에서 획득된 당위성을 바탕으로 1980년대를 크게 풍미했던 신표현주의의 이미지 차용 양상을 다루었다. 여기에서는 실크 스크린과 같은 기계적 방식 보다는 캔버스와 붓의 스트로크라는 회화적 양식으로 발전한 데서 신표현주의가 발흥했던 절차에 주목했다. 신표현주의의 차용 방식은 팝 아트의 이미지 차용과는 상이한 양상을 보였다. 그것은 이른바 알레고리를 야기하는 전혀 새로운 양상을 보였기 때문이다. 알레고리는 팝 아트가 제기하는 상호텍스트의 발현과는 전혀 다른 양상을 드러냈다. 위의 절차는 차용, 상호텍스트 그리고 알레고리의 제 양상을 예비적으로 고찰했다는 데 의의가 있다.
다음으로는 차용, 상호텍스트, 알레고리 세 가지 개념을 프레드릭 제임슨과 장 보드리야르(차용과 시뮬라크르), 발터 벤야민과 크렉 오웬스(알레고리), 롤랑 바르트와 줄리아 크리스테바(상호텍스트)와 같은 선행 이론가들의 주장과 연구를 빌려 그것들이 이루어진 이론적 배경을 다루었다.
이어 앤디 워홀과 안젤름 키퍼를 표본작가로 선정하고 그들의 예시 작품들을 고찰하였다. 이들의 예시를 다룸에서는 이미지 차용의 제 양상과 차용의 결과가 시사하는 상호텍스트, 알레고리의 작동을 심층적으로 다루었다.
마지막으로 연구자의 작품을 분석하고 해석하였다. 그 도구로서는 위 세 개념을 빌렸다. 이를 위해 연구자의 표본작들을 유형별로 나누어 세 가지 핵심 개념의 구체적 발현 양태를 고찰하였다.
이상의 절차들에서 살펴본 연구작들은 현대미술의 커다란 변화의 흐름을 공유하면서 연구자 특유의 개인적 관심과 경험, 사유를 차용 이미지를 빌려 재이미지화하는 차별적 방식을 보여주려는 데 목적이 있었다. 연구자의 특징적인 면은 각각의 작품들을 상호텍스트와 알레고리로 구분할 수 있지만, 전체 작품을 관류하는 양상은 두 개념의 혼재라고 볼 수 있다. 연구자가 일상과 주변에서 수집한 이미지들을 차용하는 과정에서 상호텍스트를 부각시킴으로써 연구자를 대리하는 알레고리로서의 기표가 무엇인지를 묻고, 알레고리 기표의 원본 텍스트를 기반에 둔 상호텍스트의 기원을 찾고자 했다는 것을 강조하고자 했다. 연구자 각개의 작품은 각각 독립된 텍스트로 존재하지만 이것들은 상호텍스트적으로 연계된다는 것을 강조하였다.

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본 연구는 탈근대주의가 등장하면서 대두된 이미지의 차용이 복제의 시대를 맞아 예술 창작에서 적대시되기 보다는 하나의 방법이자 개념으로 정착되는 과정을 다루는 데 목적을 두고, 1960...

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