시 창작품은 우선 자기 자신과의 만남을 통해 소통하고 대화함으로써 지리멸렬하고 복잡다단한 세계를 풀어보는 노력을 해야 한다. 이 과정은 자기애를 바탕으로 감정을 토로하고 승화시켜 감성을 회복하는 것을 돕는 것이다. 이러한 감성 회복이 시적 상상력을 통한 ‘치유적 상상력’ 이다. 이러한 작업은 자신이 회피하고 외면했던 상처를 직면하는 시도에서 나오게 되며, 그럼으로써 감성은 치유가 되어 삶의 방향이 달라짐과 동시에 앞으로 전개해 나아갈 작품 활동의 시적 상상력이 다져지는 일련의 작업이다. 그러므로 본 논문은 이와 같은 치유의 서정을 중심으로 <집 속의 집>외 40편의 시적 의미를 고찰해 보는 것을 목적으로 한다.
거대담론이 퇴조한 90년대 이후의 서정은 개인의 문제를 중심으로 문학적 성과를 형성해 나가고 있다 해도 과언이 아니다. 이는 한국문학의 시대적 흐름에 부응한 것이기도 하거니와 다분히 지사적이었던 90년대 이전의 서정의 흐름이, 산업화 이후 진행되어 온 개인화에 따른 인간 본연의 피로감을 토로하지 않을 수 없었던 문제이기도 하다. 이에 본고는 상실된 세계로 인한 개인의 상처를 시적 상상력을 통해 치유하고, 삶으로 향해 가는데 새로운 힘을 얻는 과정을 살펴보고자 했다.
치유적 상상력은 그 역사적 배경이 실로 유구하다. 고대로부터 최근에 이르기까지, 신화로부터 우주로까지 확장되어 왔다. 이것은 인류가 문자나 혹은 춤과 같은 예술행위를 통해 내재된 감정을 토로했을 때, ‘치유적 세계관’이 필요하다는 주장이다. 이와 같은 치유적 인식을 기반으로 하는 문학을 치유적 문학이라고 하겠으며 여기에 ‘치유적 상상력’이 개입을 한다. 이로써 치유적 상상력은 근본적으로 시에 내재하는 인식 구조라고 본다. 세계와 자아의 동일성 추구라는 서정시의 세계관은 자기 자신과의 만남을 통해 소통하고 대화를 함으로써 감정을 토로하고 승화하여 감성의 회복을 돕는 것이다. 그러므로 치유적 세계관은 치유의 가치를 옹호하는 서정시의 본질적인 태도를 가지게 되는 것이다. 이러한 전제하에 첫째, 순수한 유년의 기억과 원시적 상상력을, 둘째, 파괴된 자아의 일상과 건강한 삶의 회복을, 셋째, 자연 회귀와 초극적 사유의 지향을 치유적 상상력의 전개 방향으로 정했다. 이러한 상상력의 구조를 효과적으로 표현하기 위한 방법으로, 시의 문맥에 서사성을 두고 의미를 중요하게 여겼으며, 전통서정의 어법과 자동기술기법을 도입해, 치유의 서정을 풀어내고자 노력했다.
내용적으로는 제 1장 순수한 유년의 기억과 원시적 상상력은 <정월 대보름>, <6월의 동화>, <붉은 꽃 가만히>, <달맞이꽃>, <풀씨>, <연희동 산 5번지, 서울>, <시간의 추적자>, <채송화가 울다>, <안산에 올라> 등의 시편을 통해 탈향과 같은 명확하게 드러나지 않은 상실을 가져다 준 유년의 상처를 직면함으로써, 감정을 해소하고 감성을 승화시키는데 노력을 했다.
제 2장 파괴된 자아의 일상과 건강한 삶의 회복은 <집 속의 집>, <부활>, <47번 국도에서>, <자폭>, <꽃 안부>, <그러고 살 줄 알았지>, <섬 여자>, <한 밤의 모놀로그>, <생경한 거리, 그리고 윤회>, <어떤 기호와 기호 사이>, <뜨거운 옹이>, <둠벙을 설화(說話)>하다>, <로맹가리를 위한 리포트>, <지는 해와 붉은 혀>, <팔월의 일기> 등의 시편을 통해 자각하지 못한 유년의 상처가 장년의 생활에 잔상처럼 남아 장애요소가 된 일상을 직면함으로써, 감정을 해소하고 감성을 승화시키는데 노력을 했다.
제 3장 자연 회귀와 초극적 사유의 지향은 <쑥아, 미안해!>, <별>, <방음벽 터널>, <아무래도 부처님>, <이면의 생 앞에서>, <개화시기(開花詩期)>, <계양산 산거머리> 등의 시편을 통해 유년과 장년으로 진행된 상처를 인간의 근원적 치유의 풍경인 자연과 직면함으로써, 감정을 해소하고 감성을 승화시키는데 노력을 했다.
그러나 특별한 예술행위에 의한 창작품을 이상과 같은 상상력의 전개 방향과 창작 방법으로 객관적 검증을 지향하는 체계적 학문의 보편성에 접근하는데 한계가 있다. 그러므로 본 논문은 한 개인의 창작론의 한계를 벗어날 수 없으며, 이에 더욱 발전된 치유적 문학으로써의 연구를 다음 과제로 남긴다.

A work of poetry should make an effort to solve the problems of the chaotic and intricate world by communicating and talking through encounter with the writer herself/himself first. This process helps to recover one’s sensibility by expressing and sublimating one’s feelings based on self-love.
Recovery of sensibility like this is ‘curative imagination’ through poetic imagination. Project like this comes from the attempt to face the wounds one evaded and looked away from, and is a series of works in which sensibility is cured and one’s direction of life changes and at the same time, the foundation of the poetic imagination for writing for the future is laid. Therefore, the present study aims to examine the poetic significance of 40 works including “House in the House” focusing on curative lyricism like this.
Lyricism since the 90s when grand narratives declined has been forming literary achievement around problems of the individual. This corresponds to the current of the times of Korean literature, and to the problem that the current of lyricism before the 90s which was rather patriotic or prophetic could not but give voice to the sense of fatigue inherent in human nature according to individualization progressed since industrialization. So this paper tried to examine the process in which one cures personal wounds derived from lost world through poetic imagination, and gets new strength for life for the future.
Curative imagination has a long historical background. From ancient times up to recent years, it has been expanding from myth to the cosmos. This means that when humankind gave vent to its immanent feelings through letters or artistic action like dance, ‘curative world view’ is needed. Literature based on this curative perception could be called curative literature, and ‘curative imagination’ intervenes here. Fundamentally, curative imagination is regarded as structure of perception immanent in poetry.
The world view of lyric poetry which is pursuit of identity between the world and the self is to express and sublimate one’s feelings by encountering, communicating, and taking with oneself and helps to recover one’s sensibility. Therefore curative world view has essential attitude of lyric poetry that advocates curative values.
From this premise, the present paper decided as the direction of imagination first, the memory of innocent childhood and primitive imagination; second, the everyday life of destroyed self and recovery of healthy life; third, orientation to return to nature and transcendental thoughts. As a way to express this structure of imagination effectively, this study emphasized the meaning of lyricism in the context of poetry, and tried to unravel curative lyricism by introducing the diction of traditional lyricism and the technique of automatic writing.
As for the contents, the first chapter on the memory of innocent childhood and primitive imagination tried to settle grudges and sublimate sensibility by facing the wounds in the childhood that caused indefinite loss like escaping from one’s hometown through poetic works like ‘The Full Moon of January’, ‘Fairy tale in June’, ‘Still is the Red Flower’, ‘Evening Primrose’, ‘Grass Seed’, ‘San # 5, Yeonhui-dong, Seoul’, ‘Chaser of Time’, ‘The Rose Moss Weeps’, and ‘Climbing on Ansan’.
The second chapter on the everyday life of destroyed self and recovery of healthy life tried to settle and sublimate grudges by facing daily life in which unrecognized wounds in the childhood remain like an afterimage in the life of adulthood to become an obstacle through poems like ‘House in the House’, ‘Resurrection’, ‘On the National Highway No. 47’, ‘Self-Destruction’, ‘Say Hello to Flower’, ‘I Knew You Would Live Like That’, ‘Island Woman’, ‘Monologue at Midnight’, ‘Strange Street, and Samsara’, ‘Between Certain Sign and Sign’, ‘Hot Node’, ‘Tell a Tale of Puddle’, ‘Report for Romain Gary’, ‘Setting Sun and Red Tongue’, and ‘Diary in August’.
The third chapter on orientation to return to nature and transcendental thoughts tried to settle grudges and sublimate sensibility by confronting the wounds progressed from childhood to adulthood with nature which is the fundamental curative landscape through poems like ‘Sorry, Mugwort!’, ‘Star’, ‘Tunnel of Soundproof Walls’, ‘Buddha No Matter What’, ‘In front of Life Inside’, ‘Time for Flowering’, and ‘Mountain Leech at Gyeyangsan’.
But there is limitation in approaching universality of systematic science aiming at objective verification with the direction of development of imagination and writing method as discussed so far about creative writings by special artistic action. Therefore, the present paper cannot go beyond a theory of the writing of an individual, and a study of more developed curative literature will be the next task.

• Ⅰ. 서론 : 창작 배경과 치유적 상상력 1
• Ⅱ. 작품의 창작 정신과 시적 세계관 4
• 1. 순수한 유년의 기억과 원시적 상상력 4
• 2. 파괴된 자아의 일상과 건강한 삶의 회복 15
• 3. 자연 회귀와 초극적 사유의 지향 25
• Ⅲ. 본론 : 창작의 실제 30
• 1. 순수한 유년의 기억과 원시적 상상력 30
• 정월 대보름 30
• 6월의 동화 31
• 붉은 꽃 가만히 32
• 달맞이꽃 33
• 풀씨 34
• 연희동 산 5번지, 서울 35
• 시간의 추적자 36
• 채송화가 울다 37
• 안산에 올라 38
• 하지 39
• 고모나무 40
• 2. 파괴된 자아의 일상과 건강한 삶의 회복 41
• 집 속의 집 41
• 부활 42
• 47번 국도에서 43
• 자폭 44
• 꽃 안부 45
• 그러고 살 줄 알았지 46
• 섬 여자 47
• 한 밤의 모놀로그 48
• 생경한 거리, 그리고 윤회 49
• 어떤 기호와 기호 사이 50
• 뜨거운 옹이 51
• 둠벙을 설화(說話)하다 52
• 로맹가리를 위한 리포트 54
• 지는 해와 붉은 혀 56
• 팔월의 일기 57
• 마드모아젤 508 58
• 지나치다 60
• 3. 자연 회귀와 초극적 사유의 지향 61
• 쑥아, 미안해! 61
• 별 62
• 방음벽 터널 63
• 아무래도 부처님 64
• 이면의 생 앞에서 65
• 개화시기(開花詩期) 66
• 계양산 산거머리 67
• 택지개발지구 68
• 고마운 일 69
• 붉나무 70
• 금요일에 오는 눈 71
• 폐가에 새살 돋았네 72
• 진달래 꽃 사내 73
• Ⅳ. 결론 74
• 참고문헌 76
• Abstract 77