To mix or not to mix: unifying the creative process in composing for instruments and electronics

Laurie Radford(로리 래드퍼드) 한국전자음악협회 2023 에밀레 Vol.21 No.-

The design and composition of music and sound art performance that involves instruments in combination with a variety of electronic components demands a diverse and extensive skill and knowledge set. Pedagogical approaches that guide young practitioners in the creation of “mixed music” composition confront the challenge of striving to equip the composer with the necessary skills and experience drawn from many diverse practices and technologies, some of which are rarely considered in conventional pedagogical contexts. Categories of mixed music, mixed music studies, pedagogical approaches to the teaching of mixed music, and the skills and roles involved in mixed music production are discussed. The objective is to provide a global overview and consideration of the issues involved in teaching, learning and creating mixed music.

대중음악 작곡가의 사운드 엔지니어링 역량 강화 필요성 연구

임승규,장민호 한국엔터테인먼트산업학회 2022 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.16 No.2

With the rapid development of digital technology, the competencies and the roles required of composers have changed. The purpose of this study is to analyze the technical competencies which needs to be reinforced, and to predict the benefits when sound engineering competencies are improved. Until recently, the boundary of a composer’s realm and the boundary of an engineer’s realm were clearly separated. Since the development of the digital technology the composers now have an easy assess to the technical parts of their music. Therefore, the boundaries of the composer part and the technical part are now started to blur. Furthermore, now, composers without sound engineering skills cannot use electronic sounds and digital sample libraries. It is difficult to accurately convey complex musical intentions or expressions to players and mixing engineers. Additionally, through an in-depth interview with A&Rs, it was found that the sound quality and mixing state of the demo files are very important. In conclusion, the composer's sound engineering ability is an essential element in the market. Currently, the boundary between the musical realm and the technical realm is gradually breaking down, and the scope and concept of composition is expanding. Accordingly, composers need to strengthen their sound engineering competency as a technical basis for expressing their creativity and individuality, and this will allow them to gradually gain a competitive edge in the music market.

K-pop, 음악제작에서 악기구성에 따른 음량 표준화를 위한 연구 -K-pop 발라드 장르를 중심으로-

김현부 한국산학기술학회 2025 한국산학기술학회논문지 Vol.26 No.10

This study addresses the issue of inconsistent audio quality in the production of K-pop ballads, which arises from a lack of standardized guidelines for mixing music. To that end, this paper quantitatively analyzes the tracks from four representative ballads performed by Kim Dong Ryul, IU, Gummy, and Sung Si Kyung, examining how changes in instrumentation and vocals in the song form affect loudness units relative to full scale (LUFS) and frequency response. The analysis reveals that the dynamic design of K-pop ballads can be classified into two main types: stable-gradual, as heard in the ballads of Kim Dong Ryul and Sung Si Kyung, which pursues musical perfection through a controlled and incremental build-up; and dramatic-contrast, exemplified in ballads by IU and Gummy, maximizing the narrative through extreme dynamic contrast and vocal energy. A common finding across all samples was that vocal performance is a key variable influencing loudness, often more significantly than the addition of instruments. Based on these findings, this study proposes practical audio design strategies for producing consistently high-quality music, including vocal-centric dynamic design, strategic instrumental layering, and the effective use of sections with reduced intensity.

한국 순정만화콘텐츠의 뮤지컬로의 매체 전환 연구 - 뮤지컬 <궁>을 중심으로 -

하경진 동국대학교 영상문화콘텐츠연구원 2013 영상문화콘텐츠연구 Vol.0 No.-

This study is on the performance media shift using specially the published cartoons among cases of various O․S․M․U(One Source Multi Use) production methods. First, the point of departure of this study is on considering the reason for shifting cartoon contents into musical is due to the characteristics of each media. Because the cartoon contents is a media that delivers message with visual storytelling tools, the drawing and columns, and narrative storytelling tools, the dialogue, narration, and commentary, it has a strong point of it being easier to graft with other culture contents, and considering the size of the market, the fact that it is a media that already secured 'popular appeal' due to the consumer of cartoons, it approached the musical industrial world as an attractive media mix method that pursues 'popular appeal' more than any other performance genre. This study paid special focus on the phenomenon of 'pure love cartoon' shifting into musical among various cartoon contents with such advantage of the media shift to review the social convention regarding the pure love cartoons and to find their characteristics. As a result, this study obtained a consistent operational definition of pure love cartoons, and determined a reason for pure love cartoon receiving love calls from the musical world is because of high horizon of expectations on the box office success when pure love cartoon is shifted into musical with OSMU production method as a major stratum of musical audience is comprised of women in 20~30's like the pure love cartoon. This study selected a case of how the pure love cartoon 「The Palace」is recreated into a musical to review how characteristics of pure love cartoon is being utilized and grafted during the dramatization process. As a result, it was analyzed that the musical <The Palace> adopted part of extensive episodes of an original animation to choose a modification and addition method, and determined that it was due to the difference between a play style, the musical, and a narrating style, the cartoon. Also, this study identified that a standard of such dramatization is the 'sharpening of conflict,' and that it was a dramatization that pursued characteristics of musical narration, the 'clarification' and 'familiarity.' Also, through the dramatization of a musical <The Palace> and success factor analysis, this study verified how emotion of pure love cartoon has appealing power to the audience of musical. However, for a musical <The Palace>, to establish its stance firmly as a 'creative musical' of an independent media apart from the influence of an original work, strengthening more professional dramatization is judged to be necessary, and at this point of how pure love cartoon is receiving attention as a 'new material development market of the creative musical,' this study concluded that it is necessary to continuously develop studies on the 'dramatization of pure love cartoon into musical.' 본 연구는 최근 뮤지컬산업계에 불고 있는 다양한 OSMU(One Source Multi Use)제작방식의 사례 중, 특히 출판만화를 활용한 공연매체전환에 대한 연구다. 먼저 만화콘텐츠가 뮤지컬로 전환하는데 있어주목받는 이유를 각각의 매체의 특성에서 기인한다고 보는 것이 본 연구의 출발점이다. 만화콘텐츠는 시각적 스토리텔링 도구인 그림과 칸, 그리고 서사적 스토리텔링 도구인 대사와 인물 나레이션 및 해설로 메시지를 전달하는 매체기 때문에 다른 문화콘텐츠와의 접목이 다른 매체보다 용이하다는 장점을 갖고 있으며, 또 만화가 그 시장의 규모로추정해 볼때 이미 만화 소비자로부터 기인한 ‘대중성’이 확보된 매체라는 점이 어떠한 공연 장르보다 ‘대중성’을 추구하는 뮤지컬 산업계에매력적인 미디어믹스 방안으로 다가왔을 것이다. 본 논고에서는 이러한 매체전환의 장점을 가진 만화콘텐츠 중 특히‘순정만화’가 뮤지컬화되는 현상에 주목하여 순정만화에 대한 사회적통념들을 살펴보고 그 속에서 특징들을 발견한다. 그 결과 순정만화의일정한 조작적 정의를 얻고, 순정만화가 뮤지컬계의 러브콜을 받는 이유를 순정만화와 같이 뮤지컬의 주요관객층이 20~30대 여성들로 구성되기 때문에 순정만화를 OSMU제작 방식으로 뮤지컬화 할 경우 흥행에 대한 높은 기대지평 때문이라고 판단하였다. 본 연구로 얻은 조작적 정의를 활용하여 순정만화 「궁」이 뮤지컬<궁>으로 재탄생 되었던 사례를 선택하여 각색과정에 있어 순정만화의특징들이 어떻게 활용되고 접목되는지를 검토하였다. 그 결과 뮤지컬<궁> 이 원작만화의 장대한 에피소드들 중 일부분을 채택하여 변형․추가하는 방식을 택했다는 것을 분석하였으며, 이는 극 양식인 뮤지컬과서사양식인 만화의 차이에서 기인한다고 판단하였다. 또 이러한 각색의 기준이 되는 것이 ‘갈등의 첨예화’임을 밝혀내고, 뮤지컬 서사의 특성인 ‘명백함’과 ‘익숙함’을 추구한 각색이었음을 밝혀내었다. 또 뮤지컬<궁>의 각색과 성공요인 분석을 통해 뮤지컬 관객들에게 순정만화의정서가 얼마큼의 소구력을 갖고 있는가를 확인하였다. 그러나 원작의힘을 떠나 뮤지컬 <궁>이 독립된 매체의 ‘창작뮤지컬’로서 자리를 굳건히 하기 위해서는 보다 전문적인 각색의 보강이 반드시 필요할 것으로판단하였고, 순정만화가 ‘창작뮤지컬의 새로운 소재개발 시장’으로 주목받고 있는 현 시점에서 ‘순정만화의 뮤지컬로의 각색’에 대한 연구는지속적으로 발전시켜 나갈 필요가 있다는 것이 본 연구의 결론이다.

한국 순정만화콘텐츠의 뮤지컬로의 매체 전환 연구

하경진 동국대학교 영상문화콘텐츠연구원 2013 영상문화콘텐츠연구 Vol.6 No.-

본 연구는 최근 뮤지컬산업계에 불고 있는 다양한 OSMU(One Source Multi Use)제작방식의 사례 중, 특히 출판만화를 활용한 공연매체전환에 대한 연구다. 먼저 만화콘텐츠가 뮤지컬로 전환하는데 있어 주목받는 이유를 각각의 매체의 특성에서 기인한다고 보는 것이 본 연구의 출발점이다. 만화콘텐츠는 시각적 스토리텔링 도구인 그림과 칸, 그리고 서사적 스토리텔링 도구인 대사와 인물 나레이션 및 해설로 메시지를 전달하는 매체기 때문에 다른 문화콘텐츠와의 접목이 다른 매체보다 용이하다는 장점을 갖고 있으며, 또 만화가 그 시장의 규모로 추정해 볼때 이미 만화 소비자로부터 기인한 ‘대중성’이 확보된 매체라는 점이 어떠한 공연 장르보다 ‘대중성’을 추구하는 뮤지컬 산업계에 매력적인 미디어믹스 방안으로 다가왔을 것이다. 본 논고에서는 이러한 매체전환의 장점을 가진 만화콘텐츠 중 특히 ‘순정만화’가 뮤지컬화되는 현상에 주목하여 순정만화에 대한 사회적 통념들을 살펴보고 그 속에서 특징들을 발견한다. 그 결과 순정만화의 일정한 조작적 정의를 얻고, 순정만화가 뮤지컬계의 러브콜을 받는 이유를 순정만화와 같이 뮤지컬의 주요관객층이 20~30대 여성들로 구성되기 때문에 순정만화를 OSMU제작 방식으로 뮤지컬화 할 경우 흥행에 대한 높은 기대지평 때문이라고 판단하였다. 본 연구로 얻은 조작적 정의를 활용하여 순정만화 「궁」이 뮤지컬 〈궁〉으로 재탄생 되었던 사례를 선택하여 각색과정에 있어 순정만화의 특징들이 어떻게 활용되고 접목되는지를 검토하였다. 그 결과 뮤지컬 〈궁〉 이 원작만화의 장대한 에피소드들 중 일부분을 채택하여 변형·추가하는 방식을 택했다는 것을 분석하였으며, 이는 극 양식인 뮤지컬과 서사양식인 만화의 차이에서 기인한다고 판단하였다. 또 이러한 각색의 기준이 되는 것이 ‘갈등의 첨예화’임을 밝혀내고, 뮤지컬 서사의 특성인 ‘명백함’과 ‘익숙함’을 추구한 각색이었음을 밝혀내었다. 또 뮤지컬 〈궁〉의 각색과 성공요인 분석을 통해 뮤지컬 관객들에게 순정만화의 정서가 얼마큼의 소구력을 갖고 있는가를 확인하였다. 그러나 원작의 힘을 떠나 뮤지컬 〈궁〉이 독립된 매체의 ‘창작뮤지컬’로서 자리를 굳건히 하기 위해서는 보다 전문적인 각색의 보강이 반드시 필요할 것으로 판단하였고, 순정만화가 ‘창작뮤지컬의 새로운 소재개발 시장’으로 주목받고 있는 현 시점에서 ‘순정만화의 뮤지컬로의 각색’에 대한 연구는 지속적으로 발전시켜 나갈 필요가 있다는 것이 본 연구의 결론이다. This study is on the performance media shift using specially the published cartoons among cases of various O․S․M․U(One Source Multi Use) production methods. First, the point of departure of this study is on considering the reason for shifting cartoon contents into musical is due to the characteristics of each media. Because the cartoon contents is a media that delivers message with visual storytelling tools, the drawing and columns, and narrative storytelling tools, the dialogue, narration, and commentary, it has a strong point of it being easier to graft with other culture contents, and considering the size of the market, the fact that it is a media that already secured ‘popular appeal’ due to the consumer of cartoons, it approached the musical industrial world as an attractive media mix method that pursues ‘popular appeal’ more than any other performance genre. This study paid special focus on the phenomenon of ‘pure love cartoon’ shifting into musical among various cartoon contents with such advantage of the media shift to review the social convention regarding the pure love cartoons and to find their characteristics. As a result, this study obtained a consistent operational definition of pure love cartoons, and determined a reason for pure love cartoon receiving love calls from the musical world is because of high horizon of expectations on the box office success when pure love cartoon is shifted into musical with OSMU production method as a major stratum of musical audience is comprised of women in 20~30’s like the pure love cartoon. This study selected a case of how the pure love cartoon 「The Palace」is recreated into a musical to review how characteristics of pure love cartoon is being utilized and grafted during the dramatization process. As a result, it was analyzed that the musical 〈The Palace〉 adopted part of extensive episodes of an original animation to choose a modification and addition method, and determined that it was due to the difference between a play style, the musical, and a narrating style, the cartoon. Also, this study identified that a standard of such dramatization is the ‘sharpening of conflict,’ and that it was a dramatization that pursued characteristics of musical narration, the ‘clarification’ and ‘familiarity.’ Also, through the dramatization of a musical 〈The Palace〉 and success factor analysis, this study verified how emotion of pure love cartoon has appealing power to the audience of musical. However, for a musical 〈The Palace〉, to establish its stance firmly as a ‘creative musical’ of an independent media apart from the influence of an original work, strengthening more professional dramatization is judged to be necessary, and at this point of how pure love cartoon is receiving attention as a ‘new material development market of the creative musical,’ this study concluded that it is necessary to continuously develop studies on the ‘dramatization of pure love cartoon into musical.’

핑크노이즈 믹싱 교육의 필요성과 효과에 관한 연구 : 음악 제작 분야 실용음악 전공자를 중심으로

임승규 한국문화산업학회 2025 문화산업연구 Vol.25 No.2

본 연구는 뮤직프로덕션 분야 실용음악 전공자를 대상으로, 핑크노이즈 믹싱 기법의 교육적 필요성과 효과를 실증적으로 검토하고자 하였다. 믹싱 능력은 현대 음악 제작에서 작곡가에게도 필수적인 역량으로 요구되지만 학생들은 체계적인 기준 없이 주관적인 청감이나 시각적 정보에 의존하여 작업하는 경향이 있어 비효율적인 믹스 결과로 이어지고 있다. 이에 따라 본 연구는 21명의 실용음악 전공 학생을 대상으로 동일한 멀티트랙 기반의 믹싱 실험을 진행하였으며, 사전 믹스 후 핑크노이즈 믹싱 교육을 실시하고, 사후 믹스를 수집하여 정량적·정성적으로 변화 내용을 비교 분석하였다. 분석 항목은 Gain Balance와 Tonal Balance를 중심으로 설정되었다. 그 결과, 사후 믹스에서는 전체 21명 중 17명의 믹스가 –6.5dBFS 내외의 안정적인 헤드룸을 확보하였고, 21명 전체 믹스의 게인 밸런스의 편차 평균이 11.4 LUFS에서 6.5 LUFS 이하로 개선되었다. 토날 밸런스의 경우, 사전 믹스에서는 단 4개의 믹스만이 상업 트랙 기준 범위에 부합했던 반면, 사후 믹스에서는 19명의 믹스가 레퍼런스 트랙의 주파수 분포 범위 안에 수렴하였다. 이는 핑크노이즈 믹싱 기법이 믹싱의 핵심 요소인 게인 밸런스와 토날 밸런스를 개선하는 데 실질적으로 기여했음을 입증한다. 또한, 학생 대부분이 열악한 모니터링 장비와 협소한 공간에서 작업하고 있었음에도 불구, 핑크노이즈 믹싱은 실용적인 청각 기준점으로 기능하여 교육적 효과를 발휘한 것으로 나타났다. 따라서, 핑크노이즈 믹싱은 뮤직프로덕션 분야 실용음악 전공 학생에게 올바른 레벨 관리 기준 제시, 적절한 악기 밸런스의 체득, 불완전한 믹싱 환경의 실용적 대안이라는 세 가지 측면에서 그 필요성이 높다고 할 수 있다. 이에 핑크노이즈 믹싱이 실용음악 교육 현장에서 믹싱 교육의 효율성을 높일 수 있는 현실적이고 직관적인 대안으로서 기능하기를 바란다.