Copyright Management for Mix Music

Jeongseok Jo,Jongweon Kim 보안공학연구지원센터 2016 International Journal of Security and Its Applicat Vol.10 No.1

We propose the copyright management for mix music system that classifies the information of the music used by the producers and records the range for it. The system saves the information of the produced mix music in the database. Mix music means a mixture of musical styles in the field of music. In the course of mix music production, the music producer needs permission of usage of music copyright and pays the whole price of the music. However, the most mix music producers use only part of that music. The payment for the whole of the music is very expensive. Therefore, they use the music illegally, so that they do not have to pay the expensive price. If it becomes possible to pay only that used part, the producers will not use it illegally and also the music market will be invigorated. Many mix music producers experienced inconvenience because they should input much information manually. The program to find the information of used music and input it automatically. In addition, the information about the created mix music is managed automatically in the database for the mix music. This system improves the previous music identification algorithm. We use the continuous combined hash. It reduces the useless matched hash. After identifying music, we select the largest offset that is time index. In the experiment, the performance of music identification is increased and that of the time index for the original music is improved.

2010년대 북한 중앙음악단체의 민족악기 편성 양상

배인교(Bae Ihn gyo) 국립국악원 2015 국악원논문집 Vol.31 No.-

이 글은 남한과 북한이 반세기 이상 분단 상태를 유지하고 있는 상태에서 북한이 독자적으로 발전시켜온 음악 연주형태 중 현재 중앙에서 활동하는 음악단체들의 민족악기 편성 양상을 살펴보는데 목적이 있다. 이를 위해 은하수관현악단의 2011년 2월과 2012년 3월의 파리공연, 그리고 민족관현악과 부분배합편성의 형태를 볼 수 있는 조선인민내무군협주단의 2013년의 4월과 9월 공연, 마지막으로 김정은의 세습이후 2012년에 창단된 모란봉악단의 2014년 9월 <신작음악회>를 살펴보았다. 은하수관현악단은 전면배합관현악편성으로 연주하였으며, 양악기와의 민족음악연주가 전혀 어색하지 않은 연주기술을 보여주었다. 그리고 조선인민내무군협주단 역시 전면배합관현악편성이 보이기는 하였으나 은하수관현악단의 것과 민족악기의 위치가 달랐다. 조선인민내무군협주단의 공연에서는 이 외에 소규모의 민족관현악편성과 배합편성이 있었는데 모두 아코디언을 넣어 화성을 표현하였으며, 민족죽관악기와 하모니카를 결합하여 화성이 표현되면서도 민족적인 흥취를 느낄 수 있게 하였다. 마지막으로 전자음악 악단인 모란봉악단이 연주하는 민요풍의 노래에서 전자악기로 형상하는 민요의 음조도 그렇지만 전자악기에 꽹과리를 편성하여 민족적 정서를 표현하고 있었다. 북한에서 기본적으로 민족적 형식에 현대적미감과 인민성을 추구하기 위하여 배합편성을 추구하고 있으나 민족음악에서 화성을 표현하기 위한 방편이었던 것을 알 수 있으며, 민족적 형식과 현대적 미감, 그리고 인민성은 북한의 정치적 의도와 맞물리며 향후 지속적으로 중앙 음악단체는 악기편성에서 화성을 위한 배합편성을 지향할 것으로 보인다. This article has a purpose to look into the orchestration of the national music instruments in the music organizations that are performing in the capital of North Korea. South Korea and the North Korea have been divided more than 50 years, and these organizations we are targeting are showing the original form of music of North Korea. To do this research, we examined the Paris concert of Eunhasu(Milky-way) Orchestra in February 2011 and March 2012, the concert of the Chosun People s Military Ensemble in April and September 2013, which show the ethnic orchestra and a part-mixed organizing, and lastly the <New Music Concert> of the Moranbong band in September 2014. The Moranbong band was established after the succession of Kim Jongeun in 2012. Eunhasu Orchestra played with the entire-mixed orchestration, and showed a performance technique that makes the western music instruments in the traditional music sounds not at all awkward. Also Chosun People s Military Ensemble displayed the entire-mixed orchestration, but different from that of Eunhasu Orchestra in the positions of the traditional music instruments. Besides this mix, at the concert of Chosun People s Military Ensemble, there were small traditional orchestration and the part-mixed orchestration. Both of them expressed the harmony with accordion, and combined the traditional bamboo musical instruments with harmonica presenting the harmony and the ethnic taste. Lastly, the electrical music band, Moranbong band is presenting the ethnic, traditional sentiment through the folk song scale in the songs, which are also minyo(folksong)-style song with the electrical instruments, and also presenting through adding the kwaenggwari with other electrical music instruments. In North Korea, the music groups are pursuing the mixed-orchestration to achieve the traditional form, the modern sense of beauty, and the popularity at the same time, but it can be told as a way of presenting the harmony in traditional music. The traditional form, modern sense of beauty, and the popularity seem as though they will be pursuing the mixed orchestration continuously for the harmony, engaging with the North Korean Government s political

To mix or not to mix: unifying the creative process in composing for instruments and electronics

Laurie Radford(로리 래드퍼드) 한국전자음악협회 2023 에밀레 Vol.21 No.-

The design and composition of music and sound art performance that involves instruments in combination with a variety of electronic components demands a diverse and extensive skill and knowledge set. Pedagogical approaches that guide young practitioners in the creation of “mixed music” composition confront the challenge of striving to equip the composer with the necessary skills and experience drawn from many diverse practices and technologies, some of which are rarely considered in conventional pedagogical contexts. Categories of mixed music, mixed music studies, pedagogical approaches to the teaching of mixed music, and the skills and roles involved in mixed music production are discussed. The objective is to provide a global overview and consideration of the issues involved in teaching, learning and creating mixed music.

높은 비가청성을 갖는 믹스 음악의 크기 변조 오디오 워터마킹 기술에 관한 연구

강세구(Se-Koo Kang),이영석(Young-Seok Lee) 한국정보전자통신기술학회 2016 한국정보전자통신기술학회논문지 Vol.9 No.1

본 논문에서는 믹스 음악을 위한 디지털 오디오 워터마킹 기술을 제안하였다. 믹스 음악은 기존에 저작권이 확보되어 있는 음악을 편집하여 한편의 오디오 클립에 다수의 음악이 포함되어 있는 재창조된 음악을 의미한다. 오디오 콘텐츠와 관련된 저작권료는 보통 완전체 오디오를 기준으로 부과된다. 그러나 믹스 음악의 경우에는 오디오 완전체를 모두 사용하는 것이 아니라 일부만을 이용하기 때문에 저작권료의 산정에서 저작권자와 사용자간의 분쟁의 소지를 갖고 있다. 본 연구에서는 이와 같은 오디오 저작권료와 관련된 문제의 기술적인 해결 방법으로서 믹스 음악을 구성하고 있는 각각의 오디오 콘텐츠에 대하여 서로 다른 워터마크를 삽입하여 음악을 구분할 수 있는 워터마킹 기술을 제안하였다. 제안된 기술은 기존의 워터마킹 방법과 달리 믹스음악을 구성하는 각각의 오디오에 대하여 서로 다른 워터마크를 삽입하기 때문에 오디오 전체에 대하여 워터마크를 삽입하는 기존의 방법과 달리 오디오의 품질을 떨어뜨리는 단점이 있다. 이에 대한 기술적 해결로서 비 가청성이 강조된 이진 랜덤 열을 이용하고 워터마크 삽입에 따른 신호의 왜곡 특성이 가장 적은 크기 변조 오디오 워터마킹 기술을 이용하였다. 제안된 방법은 워터마크의 추출 특성을 통하여 성능을 검증하였다. In this paper, we propose a watermarking technology for a mixed music. The mixed music means recreated music that contained a number of musics in one audio clip. Royalty associated with the audio content is typically imposed by the full audio content. However, the calculation of royalties gives rise to conflict between copyright holders and users in the mixed music because it uses not full audio content but a fraction of that. To solve the conflict related with the mixed music, we propose a audio watermarking technique that inserts different watermarks for each audio in the audio that make up the mixed music. The proposed watermarking scheme might have poor SNR (signal to noise ratio) to embed to each audio clip. To overcome poor SNR problem, we used inaudible pseudo random sequence which modifies typical pseudo random sequence to canonical signed digit (CSD) form. The proposed method verifies the performance by each watermark extraction and the time internal estimation valies from the mixed music.

K-POP 음악을 위한 융합 리듬 콘텐츠 개발

이창구,이승연 사단법인 인문사회과학기술융합학회 2017 예술인문사회융합멀티미디어논문지 Vol.7 No.3

l fusion contents with musicality, artistry and distinctive originality. In addition, for the sustainable development of the Korean wave music, it is required to develop a variety of music contents and in particular and to fuse Korean traditional music and Western pop music with emphasis. Hence, this study suggests the methodology to fuse Korean folk song's rhythms and Cuban popular music rhythms and derive new rhythmic contents. This study is meaningful in that it developed methodology for a creative fusion, and fused Eastern and Western rhythms by creating an algorithm and also derived the results of the new contents with a mixed existence of excellent cultures, and suggested the possibility and direction to add Korean excellent. This paper presents limitations of Korean wave music and its developmental directions, and develops culturant rhythmic colors rather than the imitation uniform of western music into the Korean wave music. 이 논문은 K-POP 음악이 가지고 있는 한계와 지속적인 발전 방향을 제시하고 음악성, 예술성, 차별화된 독창성을 가진 융합 리듬 콘텐츠를 개발한다. 한류 음악의 지속적 발전을 위해서는 콘텐츠의 획일적 모방이 아닌 다양한 음악 콘텐츠 개발을 요하고 특히 한국전통음악과 서양대중음악의 융합이 필요하다고 역설하며 이것을 위해 한국의 민요와 쿠바의 대중음악 리듬을 융합할 수 있는 방법론을 제시하고 새로운 리듬콘텐츠를 도출해 낸다. 방법론은 구조, 캐릭터, 악기배치의 세 가지 주제로 이루어지며 이것을 활용하여 한국 민요의 리듬인 굿거리장단과 쿠바의 전통 리듬인 Bembe을 융합한다. 이 연구가 갖는 의미는 독창적인 융합의 방법론을 개발하고 알고리즘을 만들어 동양과 서양의 리듬을 융합하였다는 것이며 우수한 문화의 혼존성을 갖춘 새로운 콘텐츠의 결과를 도출하여 한류 음악에 서양 리듬의 획일적 모방이 아닌 한국의 우수한 리듬 색채를 가미할 수 있는 가능성과 방향을 제시하였다는 것이다.

Application of Audio Watermarking Procedures for Mix Music

Youngseok Lee,Jongweon Kim 보안공학연구지원센터 2016 International Journal of Security and Its Applicat Vol.10 No.2

In this paper we applies typical four audio watermarking technologies to protect ownership or copyright of mix music which is combined two or three pre-existing song. In experimental results, applied watermarking technologies cannot be applicable to mix music and three technologies fail to extract watermarks from mix music. This results is from mix music that does not contain full watermark information. Therefore applicable watermarking technology should development for mix music. The common problem of failed technologies cannot extract the second watermark from underlying mix music.

‘Meter’의 한글 표기에 관한 논의-국내외 음악이론서를 중심으로-

곽현규(Hyun-gyu Kwag), 이현지(Hyeon-ji Lee) 한국음악교육공학회 2025 음악교육공학 Vol.- No.65

In music education, elements such as beat, meter, pitch names, solmization, harmony, and form are presented as complex and interrelated concepts. However, because most of these terms originate in Western theory and are translated into Korean, inconsistencies and misuses often occur, intensifying conceptual confusion. As a result, in actual teaching contexts, musical concepts are sometimes inaccurately conveyed or incorrectly taught. A notable example can be found in the treatment of changing meter and asymmetrical meters (such as quintuple and septuple meters), which are often interpreted in multiple, inconsistent ways. In particular, while mixed meter in English-language theory generally refers to changing meter, that is, the alteration of time signatures at the bar level, in Korea it is commonly translated as “honhap bakja” (혼합박자, mixed meter) or “sseokim bakja” (섞임박자), and equated with asymmetrical meters such as 5/4 or 7/8. This practice is not merely a mistranslation but reflects the pedagogical choice to describe the combination of duple and triple units through the notion of “mixture” or “blending.” Consequently, mixed meter has come to be regarded not as the change of time signatures, as in English usage, but as asymmetrical structures within a single measure. To address these conceptual divergences, this study compares and analyzes English-language music theory texts with Korean textbooks, clarifies the distinctions in terminology and interpretation, and proposes a unified set of terms that both conform to lexicographical definitions and are appropriate for Korean educational contexts. Ultimately, the aim is to support more precise and consistent understanding of meter as a fundamental element of music.

Innovating Music Education Through Digital Platforms: A Mixed-Methods Approach to Enhancing Cultural Awareness

시나가 샤흐룰 샤,몸푸니 레스투 아유,시나가 파즈리 수브하안 샤,아이시자 시티,누그로호 안토니우스 에디 한국음악교육학회 2025 음악교육연구 Vol.54 No.2

This study investigates the role of digital platforms in enhancing cultural awareness within music education. Using a mixed-methods design, the research involved both students and teachers who had experience using a digital platform called E-LokalTunes. Data were collected through surveys, interviews, and classroom observations to examine how digital tools influence students’ understanding and appreciation of diverse musical cultures. The findings demonstrate a positive relationship between digital engagement and the development of cultural awareness. Qualitative data further support this, revealing increased curiosity, intercultural understanding, and appreciation for local and global musical traditions among students. The study also identifies challenges, such as varying levels of digital literacy among teachers and limited access to technological resources. Despite these limitations, the study concludes that platforms like E-LokalTunes can serve as effective tools in promoting culturally responsive music education. By integrating pedagogical strategies and strengthening support systems, digital platforms have the potential to transform music learning into a more inclusive and culturally enriched experience.

숲 체험 음악활동이 유아의 자연친화적 태도와 인성, 음악창의성에 미치는 영향 -집단의 연령구성에 따른 차이를 중심으로

장해숙(Jang Hea-Sook),박형신(Park Hyoung-Shin) 한국음악교육학회 2019 음악교육연구 Vol.48 No.2

본 연구는 집단의 연령구성에 따라 숲 체험 음악활동이 유아의 자연친화적 태도와 인성, 음악창의성에 미치는 영향이 어떠한지를 비교·분석해보는데 목적을 두었다. 또한 이를 통해 숲의 자연요소를 소재로 한 체험적 음악활동의 적용 가능성을 탐색하고, 집단의 연령구성을 변인으로 음악활동의 교육적 효과를 제고할 수 있는 접근방안을 모색해보고자 하였다. 이에 W시 소재 유치원의 만 4, 5세 유아 75명을 실험, 비교, 통제집단으로 분류하고, 실험집단에는 혼합연령 집단의 숲 체험 음악활동을, 비교집단에는 단일연령 집단의 숲 체험 음악활동을, 통제집단에는 연령별 누리과정에 기초한 주제 중심 음악활동을 각각 적용하였다. 사전, 사후검사를 통해 수집된 자료를 근거로 이원공변량분석을 실시하고 집단과 연령에 따른 상호작용 효과를 살펴보기 위해 단순주효과분석을 실시하였다. 분석결과, 숲 체험 음악활동은 유아의 자연친화적 태도와 음악창의성의 발달을 촉진하고 인성을 함양하는데 긍정적인 영향을 미치며, 혼합연령 집단의 숲 체험 음악활동이 단일연령 집단의 숲 체험 음악활동에 비해 그 효과가 더욱 유용한 것으로 나타났다. The purpose of this study was to analyze the effect of musical activities in the forest on young children’s nature-friendly attitude, character, and musical creativity. In addition, through this, this study attempted to explore the possibility of applying the experiential music activity based on the natural elements of the forest, and seek for a way of enhancing the educational effects of musical activities as a variable of the age composition of the group. For experimental treatment, 75 young children aged 4 and 5 in kindergarten C, in W city were classified into the experimental group, comparison group, and the control group. The mixed-age group musical activities in the forest were applied to the experimental group, and the musical activities in the forest of the same age group were applied to the comparison group. Also, theme-oriented music activities based on the Nuri curriculum were applied to the control group in the classroom environment. In the results of this study, the musical activities in the forest were found to have positive effects on promoting the development of nature-friendly attitudes and character and musical creativity of young children, and the effect of the musical activities in the forest for the mixed-age group were found to be more effective than that of the musical activities in the forests for the same age group.

한국 순정만화콘텐츠의 뮤지컬로의 매체 전환 연구 - 뮤지컬 <궁>을 중심으로 -

하경진 동국대학교 영상문화콘텐츠연구원 2013 영상문화콘텐츠연구 Vol.0 No.-

This study is on the performance media shift using specially the published cartoons among cases of various O․S․M․U(One Source Multi Use) production methods. First, the point of departure of this study is on considering the reason for shifting cartoon contents into musical is due to the characteristics of each media. Because the cartoon contents is a media that delivers message with visual storytelling tools, the drawing and columns, and narrative storytelling tools, the dialogue, narration, and commentary, it has a strong point of it being easier to graft with other culture contents, and considering the size of the market, the fact that it is a media that already secured 'popular appeal' due to the consumer of cartoons, it approached the musical industrial world as an attractive media mix method that pursues 'popular appeal' more than any other performance genre. This study paid special focus on the phenomenon of 'pure love cartoon' shifting into musical among various cartoon contents with such advantage of the media shift to review the social convention regarding the pure love cartoons and to find their characteristics. As a result, this study obtained a consistent operational definition of pure love cartoons, and determined a reason for pure love cartoon receiving love calls from the musical world is because of high horizon of expectations on the box office success when pure love cartoon is shifted into musical with OSMU production method as a major stratum of musical audience is comprised of women in 20~30's like the pure love cartoon. This study selected a case of how the pure love cartoon 「The Palace」is recreated into a musical to review how characteristics of pure love cartoon is being utilized and grafted during the dramatization process. As a result, it was analyzed that the musical <The Palace> adopted part of extensive episodes of an original animation to choose a modification and addition method, and determined that it was due to the difference between a play style, the musical, and a narrating style, the cartoon. Also, this study identified that a standard of such dramatization is the 'sharpening of conflict,' and that it was a dramatization that pursued characteristics of musical narration, the 'clarification' and 'familiarity.' Also, through the dramatization of a musical <The Palace> and success factor analysis, this study verified how emotion of pure love cartoon has appealing power to the audience of musical. However, for a musical <The Palace>, to establish its stance firmly as a 'creative musical' of an independent media apart from the influence of an original work, strengthening more professional dramatization is judged to be necessary, and at this point of how pure love cartoon is receiving attention as a 'new material development market of the creative musical,' this study concluded that it is necessary to continuously develop studies on the 'dramatization of pure love cartoon into musical.' 본 연구는 최근 뮤지컬산업계에 불고 있는 다양한 OSMU(One Source Multi Use)제작방식의 사례 중, 특히 출판만화를 활용한 공연매체전환에 대한 연구다. 먼저 만화콘텐츠가 뮤지컬로 전환하는데 있어주목받는 이유를 각각의 매체의 특성에서 기인한다고 보는 것이 본 연구의 출발점이다. 만화콘텐츠는 시각적 스토리텔링 도구인 그림과 칸, 그리고 서사적 스토리텔링 도구인 대사와 인물 나레이션 및 해설로 메시지를 전달하는 매체기 때문에 다른 문화콘텐츠와의 접목이 다른 매체보다 용이하다는 장점을 갖고 있으며, 또 만화가 그 시장의 규모로추정해 볼때 이미 만화 소비자로부터 기인한 ‘대중성’이 확보된 매체라는 점이 어떠한 공연 장르보다 ‘대중성’을 추구하는 뮤지컬 산업계에매력적인 미디어믹스 방안으로 다가왔을 것이다. 본 논고에서는 이러한 매체전환의 장점을 가진 만화콘텐츠 중 특히‘순정만화’가 뮤지컬화되는 현상에 주목하여 순정만화에 대한 사회적통념들을 살펴보고 그 속에서 특징들을 발견한다. 그 결과 순정만화의일정한 조작적 정의를 얻고, 순정만화가 뮤지컬계의 러브콜을 받는 이유를 순정만화와 같이 뮤지컬의 주요관객층이 20~30대 여성들로 구성되기 때문에 순정만화를 OSMU제작 방식으로 뮤지컬화 할 경우 흥행에 대한 높은 기대지평 때문이라고 판단하였다. 본 연구로 얻은 조작적 정의를 활용하여 순정만화 「궁」이 뮤지컬<궁>으로 재탄생 되었던 사례를 선택하여 각색과정에 있어 순정만화의특징들이 어떻게 활용되고 접목되는지를 검토하였다. 그 결과 뮤지컬<궁> 이 원작만화의 장대한 에피소드들 중 일부분을 채택하여 변형․추가하는 방식을 택했다는 것을 분석하였으며, 이는 극 양식인 뮤지컬과서사양식인 만화의 차이에서 기인한다고 판단하였다. 또 이러한 각색의 기준이 되는 것이 ‘갈등의 첨예화’임을 밝혀내고, 뮤지컬 서사의 특성인 ‘명백함’과 ‘익숙함’을 추구한 각색이었음을 밝혀내었다. 또 뮤지컬<궁>의 각색과 성공요인 분석을 통해 뮤지컬 관객들에게 순정만화의정서가 얼마큼의 소구력을 갖고 있는가를 확인하였다. 그러나 원작의힘을 떠나 뮤지컬 <궁>이 독립된 매체의 ‘창작뮤지컬’로서 자리를 굳건히 하기 위해서는 보다 전문적인 각색의 보강이 반드시 필요할 것으로판단하였고, 순정만화가 ‘창작뮤지컬의 새로운 소재개발 시장’으로 주목받고 있는 현 시점에서 ‘순정만화의 뮤지컬로의 각색’에 대한 연구는지속적으로 발전시켜 나갈 필요가 있다는 것이 본 연구의 결론이다.