모파상의 『벨아미』를 통해 살펴 본 거울 이미지 연구

문미영 한국프랑스학회 2023 한국프랑스학논집 Vol.124 No.-

Nous aimerions utiliser l’image du miroir pour résoudre des questions sur l’issue du roman de Maupassant, qu'il présente à travers Duroy, le personnage principal de Bel-Ami. Les actions de Duroy, qui frisent l’impudeur, sont même déconcertantes car la fin du roman, contrairement à d’autres romans qui encouragent le bien et punissent le mal, se termine par la prospérité des méchants. Bien qu’on puisse y voir l’expression de la vision pessimiste du monde de Maupassant sur le capitalisme et l’hypocrisie de la bourgeoisie, nous souhaitons apporter un nouvel éclairage sur la fin, qui semble être l’apogée de la carrière de Duroy, à travers le sens du miroir qui apparaît au début et à la fin de l’œuvre. Le désir de Duroy est déclenché par sa rencontre avec Forestier et se révèle surtout à travers le « miroir » qu’il regarde en visitant sa maison. Le miroir est un objet qui reflète l’inconscience de Duroy et en même temps satisfait son narcissisme et crée son double. Parmi les personnages de Bel-Ami, nous examinons le désir de Duroy à travers le stade du miroir dans la théorie du désir de Lacan, en nous concentrant sur Forestier et Madame de Marel, qui expriment bien les doubles de Duroy. Ce sont des reproductions d'un alter ego narcissique qui a traversé un processus d’identification avec le moi idéalisé du sujet. Avant Lacan, Maupassant anticipe le stade du miroir de Lacan à travers le désir de Duroy. Il montre le monde réel où l’on regarde un miroir, découvre le soi idéalisé dans le miroir, cherche à s’identifier à lui, éprouve de l’envie et de la jalousie, acquiert l’objet du désir et désire immédiatement à nouveau un autre objet. Enfin, l’apparition de Duroy à la fin de Bel-Ami montre la reproduction sans fin du désir qui ne peut être satisfait, ou l’ironie dialectique de progresser vers l’achèvement, malgré l’incarnation du soi idéalisé dans le miroir. L’image de Madame de Marel dans le miroir qui apparaît à la fin de l’œuvre n’est pas une vision pessimiste du monde que l’auteur montre le mammonisme de Duroy, mais est également vue comme une transformation du désir et un jeune homme qui a plutôt choisi sa propre vie que la mort.

르네 지라르 모방이론의 재인식 -모방적 욕망과 그 결과

김진식 ( Jin Chic Kim ) 한국불어불문학회 2013 불어불문학연구 Vol.0 No.96

Rene Girard maintient depuis Mensonge romantique et Verite romanesque que notre desir n`est pas desir spontane mais desir mimetique, a savoir que notre desir emane de la mimesis du desir de l`autre. Cependant, notre jugement sur l`imitation n`est pas univoque. Par exemple le conseil le plus repandu des dirigeants politiques de nos jours est <imitez moi, moi qui n`imite personne> comme une sorte de <double bind>. Contrairement au conseil des dirigeants, le conseil de Jesus-Christ nous invite a <imiter moi qui suis aussi imitateur>. Au moment de suivre le conseil de Jesus-Christ, dit Rene Girard, nous nous rendons compte que nous sommes deja imitateurs depuis longtemps. Devrons-nous admettre que nous sommes imitateurs? Il faut tout d`abord considerer notre vie quotidienne en detail. Pour bien comprendre la theorie mimetique de Rene Girard, il est necessaire d`examiner en detail le processus de naissance de ce que nous voulons ou ce que nous voulons etre. Nous voulons toujours faire quelque chose. Notre reflexion peut etre divisee en deux points. Tantot nous voulons faire ce qui est directement relie a notre existence et tantot ce qui n`est pas directement lie a notre existence. On peut discriminer ce qui est directement relie a notre existence et ce qui n`est pas directement lie a notre existence. On peut classer un comportement visant ce qui est directement relie a notre existence comme <besoin> et un comportement visant ce qui n`est pas directement lie a notre existence comme <desir>. Le besoin directement lie a notre existence est une sorte d`instinct humain c`est-a-dire phenomene naturel tout simplement. Assouvir des besoins est aussi un phenomene naturel. Donc remettre en question le fait d`assouvir des besoins est absurde. C`est pourquoi on peut dire que le besoin est une chose absolue tandis que le desir est une chose relative. Par suite, d`ou emane le desir relatif? Nous pensons comme evident que notre desir emane de nous-meme, c`est-a-dire spontanement. Si notre desir etait spontane nous serions autonomes. Si c`etait le cas, nous jugerions et deciderions toujours par nous-memes. Sommes-nous vraiment de tels etres? Mais souvent il nous arrive de realiser que notre gout nous vient d`un modele. Et lorsque nous achetons quelque chose d`important, nous nous referons a l`experience des autres; sur l`Internet pour trouver les gens qui nous entourent lateralement familiers avec le domaine qui nous interesse. Ainsi, toutes nos actions impliquent toujours les autres. En d`autres termes, nous desirons toujours par imitation des autres. Comme les romantiques l`affirment, si nous supposons que notre desir est spontane, c`est-a-dire que notre desir est autonome, nous devrions savoir de naissance ce que nous voudrions faire. Mais nous avons maintenant un nouveau desir que nous n`avons pas eu l`an dernier. Cela va sans dire que nous sommes affectes par des influences externes. On peut dire que ces influences externes ne sont que le fait d`autres hommes. Afin de bien nous representer les caracteristiques de nos desirs causes par l`imitation, Rene Girard a appele notre desir <desir mimetique>, cela veut dire que notre desir est cause par l`imitation du desir de l`autre. Nous pouvons constater que notre desir est metaphysique tandis que notre besoin est physique. Et avec l`aide de Geometrie du desir de Rene Girard nous avons pu constater que l`amitie et la haine ont la meme racine, et le sexe aussi est un resultat de la rivalite mimetique. De meme nous constatons que notre vie quotienne est aussi impregnee de l`imitation. Comme on le voit, nous pouvons constater la presence de l`imitation dans notre vie quotidienne et reconnaitre la pertinence de la Theorie Mimetique de Rene Girard. Et alors il arrive une grande opportunite propice pour la theorie mimetique. Il se confirme que nous ne pouvons pas imiter volontiers mais malgre nous-meme nous imitons, independamment de notre volonte. C`est par la decouverte des <neurones miroirs>, faite par l`experiences des sciences naturelles que la these se trouve validee. Nous sommes en mesure de reconnaitre l`importance de l`imitation de l`homme a travers la decouverte des neurones miroirs. Comme l`a ecrit Ramachandran, La decouverte des neurones miroirs est la plus importante nouvelle non-transmise de la decennie. Il y a fort a parier toutefois que cette decouverte va avoir d`enormes consequences pour notre comprehension de l`homme. Apres avoir atteste que notre desir s`impregne d`imitation et que le processus de notre conduite peut s`expliquer par les neurones miroirs, nous sommes en mesure de confirmer la pertinence de la Theorie mimetique de Rene Girard.

프랑스 문학 : 보들레르의 이로니 (2) - 『빠리의 우울 Le Spleen de Paris』의 「거울 Le Miroir」에 대한 한 의문에서 시작된 독서의 두 번째 보고 -

김창수 ( Chang Soo Kim ) 한국프랑스학회 2005 한국프랑스학논집 Vol.50 No.-

근대 프랑스어설화집의 기술 체계 연구-<거울, 불행의 원인>을 대상으로

황인순 한국구비문학회 2017 口碑文學硏究 Vol.0 No.45

The purpose of this article is to examine the collection of Korean tales titled Miroir, Cause de Malheur! of Korean author Yonghae So, which was written in French and published in France in 1923. First of all, this book has not been explored properly because the book was written in a language that is not Korean. As the book was written in French, it has not been even read nor has been located in the research field of Korean literary study. Miroir, Cause de Malheur was constructed to have two mixed identities as literary tale and description of Korea. Discursive characteristic constitutes two contradictory features: by foreign language from out of space and by inner perspective. This article will concentrate discursive strategy because the discourse from Miroir, Cause de Malheur covers comprehensive scope. This book was published in 1934 in France: written in French by a Korean author Yong-hae So as mentioned earlier. As it is the first time to introduce the whole of Miroir, cause de Malheur, the detailed structure of the text will be explained in chapter 3. As a result, the formation of titles basically connote the discursive strategy of the author. Titles tend to be connotative and simple because they do not need to demonstrate the entire content of the texts. The proper nouns were frequently utilized as titles of individual tales in this book. In addition, direct explanation tend to be interposed in the narratives for unfamiliar terms. Thus, it constructs the final discursive identity of this text. Firstly, it is to create the presence of space, more specifically constructed-spatiality from literary descriptions. Secondly, it is to convert the simple syntactic structure, “Subject is object.”, possibly comparing with the discursive effect of encyclopediatic description, In conclusion, Miroir, cause de Malheur has a mixed identity from the tale collection written in foreign languages and also tale collection written in Korean language. On the other hand, certain discursive strategies found in the process of translation not only emphasize its individual identity but also extend the sphere of available interpretation as a discursive text: Translation as for universal comprehension and authenticity as for particular spatiality. There are two contradictory factors confused in discursive structure: insider's and observer's perspective, literary orality and literacy/descriptionity, and translatability and non-translatability. Cultural and historical context itself is reflected in the discursive structure of text and correspond in narratives. 본 연구는 서영해의 <거울, 불행의 원인Miroir, Cause de Malheur!> 설화집을 대상으로 그 담론적 성격을 규명하려는 연구이다. <거울, 불행의 원인>은 서영해가 한국의 민담 및 설화를 재구성하여 프랑스어로 기술한 것이다. 이 텍스트는 외국어 기술이자 내적 화자의 시선을 지녔으며 문학텍스트이자 역사 문화적 맥락을 드러내는 역사문화적 기술이라는 이중의 특질을 지닌다. 이러한 양가성은 그 담화 구성을 통해 구현된다. 본고에서는 이런 시각을 바탕으로 텍스트가 가진 한국 문학 텍스트로서의 정체성을 규정하고 텍스트의 담화 전략들이 어떻게 역사문화적 기술이라는 지평으로 확장되는지 규명하고자 한다. <거울, 불행의 원인>은 총 35개의 이야기로 구성되어 있으며 각각의 이야기마다 제목이 붙어있다. 담화적 전략은 문학적 텍스트로서의 유표성을 드러낼 수 있는 요소들과 더불어 비문학적 요소들의 혼재로서 제시된다. 제목에서의 고유명사의 활용이 설화집으로서 <거울, 불행의 원인>이 보여주는 개별적 특질을 드러내는 주요한 요소라면, 서사 내부에 개입되는 설명적 기술들은 문학적 텍스트로서의 완결성과는 별개의 것이다. 이러한 담화적 선택은 텍스트의 이중적 목표, 즉 문학적 텍스트 기술을 통해 최종적으로 메타적 한국을 기술하고자 하는 목표를 성취하는 담화적 효과를 달성한다. 이를 통해 구성되는 담화 정체성은 첫째, ‘실재적 공간’과 ‘담화적 공간’ 사이의 거리를 좁히고 그 경계를 완화하는 과정에서 담화적 공간이 입체화된다는 점이다. 두번째는 설화집 전체의 담화 구조를 ‘주어(제목)는 동사(내용)이다’는 통사 구조로 요약하여 이를 백과사전적 서술과 유사한 구조로서 이해하며 이에 기반한 담론성이 구축된다는 점을 지적할 수 있다. 결국 문학 텍스트로서 뿐 아니라 보다 확장된 담론적 관점 내에서 관찰자와 내적 화자, 설화성과 보편적 기술성, 번역과 번역불가능성이라는 맥락들이 뒤섞여서 이야기 쓰기로 정제되는 과정을 확인할 수 있다.

서영해 설화집 『거울, 불행의 원인』의 서사적 특질 연구

황인순 한국구비문학회 2019 口碑文學硏究 Vol.0 No.53

This article will investigate the descriptive characteristic of the folktale collection Miroir, Cause de Malheur!-Et autres contes coréens written by Young-hae Seo in 1934. Given the identity of the editor of the folktale (a diplomat in the Provisional Government of the Republic of Korea), this text tends to be analyzed based on its discursive features. However, the current article focus the text’s descriptive aspect, which constitute its literary identity. The folktale is a modern Korean folktale that has been described into French. The folktale’s description into a foreign language involves a double transformation: a language transformation and a narrative transformation. Additionally, the translated-description is influenced by modernized writing practices in Korean literary tradition. Certain previous folktales or yadam are handed down in Miroir, Cause de malheur! and they are also transformed in consistent modern direction of that collection. The former tends to follow the selection and composition of other written tales from the same period, whereas the latter tends to have an individual pattern of writing, which is a more sophisticated modern style of writing such as novel. Therefore, individual Korean tradition narrative sources are written in a universal modern form. Miroir, Cause de malheur! constructs a literary identity from its sources and constructs a specialized discourse. 본 연구는 서영해의 『거울, 불행의 원인Miroir, Cause de Malheur!-Et autres contes coréens』 설화집을 대상으로 그 문헌적 특질과 서사적 특질을 규명해보고자 한다. 역사문화적 기술 맥락을 고려한다면 이 텍스트는 그 담론성을 중심으로 해석될 것이다. 물론 이를 고려하는 것은 유의미한 작업이겠지만 동시에 이 텍스트가 가지는 문학적 정체성을 규정하는 것 역시 필요한 과정이다. 이 설화집이 한국인 저자가 기술한 일종의 선언이라는 전제를 받아들인다고 해도, 직접적인 저자의 개입없이 온전히 ‘설화집’으로서의 구성을 갖추고 있다는 점이 흥미롭기 때문이다. 물론 외국어로 기술된 설화집이라는 점은 텍스트의 정체성을 규정하는 가장 주요한 요소이다. 외국어로 기술된 설화는 번역 측면에서의 언어의 전환 뿐 아니라 설화의 기록과 전승에 있어서의 변형이 복합적으로 나타난다. 설화가 전승되는 과정에서 서사와 기술상의 변형을 겪게 되는데, 외국어 기술 설화이기 때문에 이루어지는 선택이나 구성, 혹은 기술의 특질들이 실질적으로 서사의 변개라고 할 수 있는 지점과 맞물리기도 한다. 그러므로 이를 단순히 번역 텍스트의 확장된 형태로 이해하기보다 한국문학의 통시적이고 혹은 공시적인 관계들과의 상호관계에 주목하는 것이 텍스트의 정체성을 면밀하게 규명하는 방법일 것이다. 서영해는 설화적 문학성을 살리는 방향으로 텍스트를 개작하면서 전통이라는 ‘개별’적 기원이 ‘보편’적 문학과 조응하는 과정으로서 한국의 이야기들을 기술한다. 전후대 문헌과의 영향관계 속에서 공통된 경향성을 따르면서도, 소설적 개연과 합리를 재현하는 방식으로 설화집의 독립된 정체성을 구축한다.

Ambiguity and Fluidity in Miroirs (1904) : Searching for the Influence of Les Apaches on Ravel

Hyun Kyong Hannah Chang 이화여자대학교 음악연구소 2016 이화음악논집 Vol.20 No.1

A number of humanistic thinkers—from Foucault and Bakhtin to Latour—have destabilized the concepts of “agency,” “subject,” or “author,” emphasizing how these are fundamentally embedded in, and constituted through, the larger social, cultural, and ideological world. Taking inspiration from such critical thought, this article attempts to “listen” to the influence of les Apaches on Ravel’s Miroirs, a set of piano pieces dedicated to different members of les Apaches. This articles maintains that the fluidity of musical signification and the de-stabilization of conventional rules of musical representation that Ravel attempted in Miroirs bear the imprint of les Apaches, especially this group’s modernist interest in symbolism and orientalism. It analyzes Ravel’s Miroirs in terms of interdisciplinary influence, thus taking a closer look at how “a style” might emerge in practice and challenging a view of Ravel’s creativity rooted in his personal psyche and prior assumptions of one-way influence from Debussy to Ravel. Ravel’s relationship with les Apaches has been amply documented, most reliably by Jann Pasler, and in this article I focus on the concrete musical techniques demonstrated in three of the musical pieces in Miroirs, dedicated to three different members of les Apaches. 푸코(Foucault), 바흐틴(Bakhtin), 라투어(Latour) 같은 학자들의 영향으로 인문학 안에서 “주체”와 “저자”라는 개념들을 비평적으로 보는 시각이 커졌다. 이 학자들은 “주체” 와 “저자”는 사회문화적 틀 안에서 관계적으로 구성, 재생산, 실현되기 때문에 작가중심적, 의도중심적 담론은 한계적이라고 주장해 왔다. 이러한 비판적 시각을 바탕으로 본 논문은 모리스 라벨 (Maurice Ravel)의 피아노곡 ≪거울≫(Miroirs, 1904)을 논한다. ≪거울≫은 라벨 자신도 높게 평가했던 곡으로 자신의 작품들 중 화성적 변화가 가장 명백하게 드러나는 곡이라고 언급 한 바 있다(1928). 일반적으로 이 곡도 라벨의 다른 작품들과 같이 라벨 개인의 창조성이나 드뷔시(Claude Debussy)의 일방적인 영향과 관계지어져서 해석되어 왔다. 이에 반해, 이 논문은 라벨이 속해있던 개척자 그룹인 아파치(Les Apaches)의 일원들이 라벨의 ≪거울≫에 어떠한 영향을 미쳤는가를 논하고, 이 곡 안에서 나타나는 묘사적 다의성에서 아파치의 흔적을 찾아볼 수 있음을 주장한다. 특히 아파치 일원들이 문학적 상징주의와 오리엔탈리즘을 모더니즘이라는 관점에서 접근한 것에 주목하여 ≪거울≫과의 예술적인 상호관계성에 초점을 맞춘다. 라벨과 다른 아파치 일원들과의 긴밀한 관계에 대해서는 이미 몇 명의 학자들이 서술하였으므로(Fargue 1949; Mawer 2000; Pasler 2006) 필자는 구체적인 음악적 기법을 다룬다. 특히 ≪거울≫을 구성하는 다섯개의 악곡들 중 서로 다른 아파치 일원들에게 헌정된 <나방>, <슬픈 새>, <종의 골짜기>를 집중적으로 고찰한다.

「이중의 방」에 나오는 “mirette”의 번역에 대해

황현산 한국프랑스학회 2012 한국프랑스학논집 Vol.78 No.-

Devant le mot “mirette” qui apparait au sens spécifique dans La Chambre double, un des poèmes en prose de Baudelaire, les traducteurs coréens ont opté pour les termes “동자”, “눈동자”, ou “눈깔”. Ces choix de traduction font de ce mot un terme familier voire argotique pour désigner l’‘œil’. Or Émile Littré dans son Dictionnaire de la langue française en parle comme d’une “espèce de campanule, campanula speculum, Linné, dite aussi miroir de Vénus”, et le Grand dictionnaire universel du XIXe siècle le définit ainsi : “Nom vulgaire d’une campanule appelée aussi miroir de Vénus”. Dans le sonnet “la Beauté” dans Les Fleurs du Mal, les yeux de la Beauté sont dépeint comme “de purs miroirs qui font toutes choses plus belles ; en ce sens, ils ne sont pas différents de “l’Idole, la souveraine des rê̂ves” que représentent ces “mirettes” dans le poème qui nous concerne. Cette “Idole, la souveraine des rê̂ves” de la Chambre double, est une incarnation de la “beauté” dans l’illusion. Tout en rê̂vant “une chambre véritablement spirituelle”, Baudelaire ne renonce pas à croire qu’il est possible d’atteindre l’idéal de la Beauté. Si l’on considère donc que pour Baudelaire les “mirettes” sont autant une expression argotique pour désigner les “yeux” que ces campanules appelées “miroirs de Vénus”, le lecteur comprendra pourquoi ce terme est inscrit en italique. Par conséquent pour rendre ce double-sens des “mirettes” en coréen – renvoyant autant à l’“oeil” qu’au “miroir” -, nous proposons de traduire en coréen par ‘거울눈’(œil-miroir).

프랑스어 기술 한국 고전서사 연구: 서영해의 저작을 대상으로

황인순 한국고전연구학회 2023 한국고전연구 Vol.- No.63

본 연구는 서영해가 프랑스어로 기술한 『어느 한국인의 삶Autour d'une vie coréenne』(1929), 『거울, 불행의 원인Miroir, cause de malheur』(1934), 『갖바치의 딸La fille d'un cordonnier』(미상)을 중심으로 하여 다른 언어로 된 한국 고전서사 텍스트를 한국문학 연구영역에서 다루고자 한다. 『어느 한국인의 삶』과 『거울, 불행의 원인』은 프랑스에서 출판되었으며 마지막 『갖바치의 딸』은 출처만이 확인되었을 뿐, 연구대상으로 처음 소개되는 텍스트로 현재 부산박물관에 소장되어 있다. 이와 같은 육필 원고의 존재는, 서영해가 프랑스에 체류한 동안 한국의 고전서사를 꾸준히 프랑스어로 기술해왔음을 보여준다. 한국어 화자인 서영해가 프랑스어로 저술한 이 저서는 고전서사를 재해석한 것으로 서영해가 해석한 한국, 혹은 번역한 한국이 재현된다. 명확한 목적을 가지고 있었던 프랑스 체류와 한국 독립의 천명, 그리고 그에 기반한 한국 고전의 이해가, 서영해의 다시쓰기, 즉 번역을 구성하는 기본적 요소일 것이다. 따라서 본고에서는 글쓰기를 둘러싼 바깥과 안의 관계들을 중심으로 서영해가 한국의 고전서사를 어떻게 해석하고 번역하고 있는지 살펴보고자 한다. 이를 위해 세 텍스트들을 상호적으로 분석하고 언어적, 문화적으로 번역된 한국 고전서사의 면모를 살핀다. 서영해가 강조한 것은 민중적 전통과 관습의 계승이지만, 그것이 단순히 변형없는 계승은 아니며, 기존의 전통이 폐쇄적으로 연결되는 것이 아니라 확장된 네트워크 안에서 재구될 수 있음을 강조한다. 이것은 고전과 설화, 구술적 이야기에 대한 서영해의 해석이며, 근대 이후의 한국에 대한 그의 소망이 재현된 것이기도 하다. This study aims to investigate the identity of classical Korean narratives in French, and based on this, to explore the possibility of expanding the field of Korean literature research and to refine the research methodology. This study focuses on three classic Korean narrative texts written in French by Seo Young-hae: Autour d’une vie coréenne(1929), Miroir, cause de malheur (1934), and La fille d’un cordonnier (unknown). The last text, in particular, is the first to be introduced in this study and translated that Seo Young-hae has been writing Korean classical narratives in French throughout her stay in France. This book, described in French by a Korean native author, has classical narratives as its main object of description. The classical Korean narratives, reinterpreted from Seo’s perspective, represent Korea as he interpreted it, or Korea as he translated it. The pursuit of Korean independence, which was consistent with his stay in France with a clear purpose, and his understanding of the Korean tales based on it, are the fundamental elements that constitute Seo’s rewriting, or translation. Therefore, this paper will examine how Seo interprets and translates Korean classical narratives by focusing on the external and internal relationships surrounding writing. To do so, I will analyze the three texts interactively and examine the adaptation of classical narratives and the linguistic and cultural translation of Korean classical narratives through them. While Seo emphasizes the inheritance of folk traditions and customs, he also emphasizes that it is not simply an inheritance without transformation, and that existing traditions can be reconstructed within an expanding network rather than closedly linked. This is Seo’s interpretation of the classics, tales, and oral tradition, and his hope for a post-modern Korea.

프레임과 신체의 상호관련성 연구 -르네 마그리트의 작품을 중심으로

조윤경 ( Yun Kyung Cho ) 한국불어불문학회 2012 불어불문학연구 Vol.0 No.89

Cet article a pour but d`illustrer le rapport entre le cadre et le corps dans les oeuvres de Rene Magritte, grand peintre surrealiste. La fenetre, le cadre, le miroir, la porte qui reviennent frequemment dans ses oeuvres font fonction du "cadre dans le cadre", ou bien des figures du cadre. Magritte met en scene ces signifiants qui symbolisent le reel, le soi et la representation afin d`en renverser les caracteres conventionnels. Ce peintre devoile egalement les limites de la vue a travers ces cadres multiples. De plus, le corps, toujours mis en scene avec les cadres, est enferme, defigure et brise par ces derniers. En enfermant le corps et le monde dans les cadres, le peintre renverse le point de vue conventionnel de l`art concernant le triple rapport entre le peintre, le modele et l`oeuvre. En mettant en scene la fenetre et le miroir, il renverse les limites de l`espace et du temps tout en devoilant les limites de la reproduction, du reflet et de la representation conventionnels. De plus, completement vide, le corps devient le cadre de son tour. Ainsi, il perd completement son identite normale. Avec le corps transforme en cadre, Magritte refuse le concept du "corps total" ou celui du "monde total" : tout comme les puzzles qui ne s`ajustent jamais, les bribes du corps et du monde morcelees par les cadres montrent leurs caracteres discordants. Magritte veut representer ce qui est invisible, insaisissable et impossible dans le corps. Ainsi, il souligne la partialite, l`alterite, l`interiorite du corps. Le corps encadre met en cause l`ordre traditionnel sur l`esthetique du corps. Le travail du peintre continue de changer par contrainte le point de vue des spectateurs en trahissant leur attente. L`etude magrittienne sur le rapport entre le cadre et le corps pousse loin la problematique essentielle de l`auteur sur le rapport entre cacher et devoiler, voir et ne pas voir, voir et donner a voir. L`homme de dos, l`homme qui ferme les yeux, le corps vide, le miroir qui ne reflete pas les objets en tant que tels nous revelent ce qui n`est saisissable qu`en coupant la vue quotidienne. En enfermant les paysages naturels et humains dans les cadres, Magritte nous permet de comprendre le fait que ce qui est enferme c`est finalement nous-meme : de tels paysages representent notre vie qui n`avance pas, mais qui se circule eternellement.

근대 프랑스어 설화집 기술 비교 연구

황인순(Hwang In soon) 한국고전연구학회 2018 한국고전연구 Vol.0 No.42

한국 고전 서사를 중심으로 이루어진 근대의 번역과 개작의 양상을 논의하는 것은 최근 유의미한 연구 경향 중 하나이다. 본고에서는 1900년대 초반 프랑스어로 기술되어 출간된 한국문학 텍스트들을 범주화하고, 번역 및 기술의 지향을 통해 어떠한 특질이 드러나는지를 살피고자 한다. 연구의 대상이 되는 것은 <다시 꽃 핀 고목Le Bois Sec Refleuri>(1895), <조선설화 ontes Coréens>(1925), <거울, 불행의 원인Miroir, Cause de Malheur!>(1934)으로 프랑스어로 기술되어 출판되었다는 공통점이 있다. <다시 꽃 핀 고목>은 홍종우의 창작물에 가깝고 <조선설화>는 가린의 러시아어판 <조선설화>(1889)를 페르스키가 재번역한 것 이며 <거울, 불행의 원인>은 서영해가 엮은 설화집으로 모두 한국고전서사물을 대상으로 한 외국어 기술(記述)의 특질을 보여준다. 본고의 연구대상이 되는 세텍스트는 동일한 언어로 기술된 한국문학 텍스트라는 공통점이 있지만, 그 기술, 혹은 번역의 맥락은 각기 다르다. 따라서 공통적으로 수록된 ‘심청’을 중심으로, 텍스트가 구현하는 의미작용을 분석하고자 한다. This essay will analyze the three representative french translations of Korean literature in 1900s as the difference of translation signify the diversity of perspectives. The objects of study include Le Bois sec refleuri, Contes Coréens and Miroir, Cause de Malheur! In these books, Simcheong is the only narrative choosen in common. It is divided in two different levels of transformation in modern translation: content-formation and language-formation. From these elements, individual perspective of interpretation is completed and Simcheong demonstrates their own signification with certain adaptation as well as translation itself. Therefore, these specified perspectives represents how modern subjects cognized and present this strong and unfamiliar time, modern times.