Exploring the Ethical Possibilities of Praxial Music Education From the Perspective of Embodied Cognition

최진경(Jin Kyong Choi) 한국음악치료교육학회 2024 인간행동과 음악연구 Vol.21 No.3

The purpose of this study is to explore the ethical possibilities of praxial music education from the perspective of embodied cognition. Praxial music educators rely on embodied cognition, which views cognition as meaning generated through the dynamic interplay between a living system and its environment, to present empathy and care as ethical values in music education. However, they do not specifically discuss how embodied cognition can be applied at the intersection where music transitions into ethics. Therefore, this study explores the ethical possibilities of praxial music education by discussing the conditions under which music can advance toward empathy and care for others. Since embodied cognition views cognition as participatory and relational, if musical imagination can foster empathy by understanding others’ emotions through participatory music-making and listening, and if this empathy can develop into dialectical empathy generated from intersubjectivity, then praxial music education can move towards ethics. Consequently, praxial music education emphasizes the importance of participatory music-making and listening grounded in concern and care, which presents the following insights: First, participatory music-making should begin with attentive listening. Second, the emphasis should fall on the process of teaching and learning rather than outcomes. Third, the focus should be on musical knowledge that enriches life rather than solely acquiring knowledge for the sake of music. Fourth, teachers must possess both ethical attitudes and professional expertise.

19세기․20세기 초 문인들의 제 망녀문(祭亡女文) 속에 드러난 애도(哀悼): 『19세기․20세기 초 여성생활사 자료집1-9 』수록 제 망녀문을 대상으로

김현미 한국여성문학학회 2015 여성문학연구 Vol.35 No.-

This paper is for summarizing 19th Century & early in the 20th century’s Mang-nyo-Jeamun [亡女祭文; message of condolence for daughter], and analyzing their expressions of mourning. Sorrow and Woman, two rare elements on Korean traditional literatures written in Chinese Character, can be found in these Mang-nyo-Jeamun at a time, so I set these proses as text for analysis. All these 15 Mang-nyo-Jeamun, a speaker’s crack of listener’s identity seem to provoke the expression of sorrow. The beginning part of Mang-nyo-Jeamun, father-speaker of these texts- calls the daughter-listener of these texts- who is not here, and blame himself on his daughter’s absence. At this point, adversities of daughters emphasize instead of customary compliment of the Dead, and it cause father’s expression of sorrow and self-reproach. Foregoing father’s sorrow and self-reproach make an interruption to develop typical Mang-nyo-Jeamun. In traditional Jeamun, the identity change of listener must be accomplished. But in these proses, the identity of these prose’s listener are still remain as “poor little daughter of mine”, not a spirit. And speaker of these proses also remain as “basket-case father”. So all he can speak is his grief. This tendency of description can be a proof that 19th Century & early in the 20th century’s Mang-nyo-Jeamun has much lyricism than that of earlier periods. 이 글은 『한국 문집총간』을 중심으로 19세기․ 20세기 초에 존재했던 한국 한문학 작품의 작자들이 지었던 딸을 제사지내는 글인 ‘제망녀문’의 전체적 양상을 살피고, 그들이 글 속에서 드러낸 슬픔의 표현 양상은 구체적으로 어떠한지를 살펴보기 위해 쓰여졌다. 슬픔이라는 감정과 여인이라는 대상이 주되게 표현되지 못했던 한국 한문학의 서술 전통 속에서, 딸에 대한 ‘애도’의 모습을 보여줄 수 있는 대상으로서 ‘묘도문자’라는 전통 속에서의 ‘제망녀문’이 적합할 것이기에 주 분석 대상을 제망녀문으로 삼았다. 『한국 문집총간』 19세기, 20세기 초 15여 편의 망녀제문은 말하는 자가 느끼는, 말 걸기 대상(듣는 자)에 대한 인식이 균열되는 데에서 ‘슬픔’의 형상화가 일어나는 것으로 보인다. 이에, 제문의 전개에 따른 ‘말걸기 대상’의 인식 추이와 제문의 화자의 관계를 중심으로 제문에서 표현되는 슬픔의 형상화를 살펴서 망녀제문의 특성들을 알아보고자 했다. 일단, 제문의 시작 부분에서 듣는 대상인 ‘지금 없는 딸’을 부르며 바로 그렇게 된 것은 못난 나 때문이라는 관계설정을 함으로써 이전시기 제문에서 보이던 딸들의 훌륭한 점들이 서술 되는 부분이 축소되거나 딸의 고난상이 동시에 부상되면서, 상대적으로 그렇게 책임이 있는 아버지의 슬픔이 ‘자책과 자기비하’의 내용으로 전개될 수 있는 기반을 마련한다. 앞서 표출된 ‘부재하는 딸’이 촉발하는 ‘딸을 보내고 만 못난 아버지’의 슬픔 토로는, 이제 제문이 마무리되면서 일어나야 하는 현상, 즉 ‘딸’을 음지의 존재, 살아있는 자들을 보우하는 ‘(鬼)/神’으로 재인식하는 현상도 원활하게 전개되지 못하도록 한다. 자신의 아픈 마음을 비추어 보아 딸의 영(霊)역시 편하지 못할 것이라는 감정의 투사체로써 딸을 생각할 때, 딸의 ‘혼령’ 으로서의 정체 변환은 완성되지 못하는 것이다. 그렇기에, 혼령으로서의 딸의 정체를 정착시키면서도 나의 그리움과 아쉬움을 어떻게 풀 수 있는가는 제문을 쓰는 아버지들에게 또 하나의 과제가 되어 여러 가지 해법을 생각하게도 하지만, 결국은 딸의 정체를 ‘지금 없는 딸’ ‘너무나 그리운 대상’ 으로 다시 돌려놓고 그에 대해서 돌아오라고 절규하거나 꿈에서 만나자고 회유하는 서술로 마무리되는 경우가 많다. 이러한 딸의 정체 변환을 목적으로 하는 제문의 본래적 서술이 균열되면서 드러나는 슬픔의 형상화는, 이전 시기와 비교했을 때 망녀 ‘제문’에 대한 정통적 작법에서 벗어나는 ‘서정성의 심화’가 본격적이고 적극적으로 전개되는 증거라고 볼 수 있다.

체화된 음악 경험과 사회정서학습을 중심으로 한 유아 클래식 감상 프로그램 개발 연구

장은주(Eun Ju Chang), 손미이(Mi Yi Son) 이화여자대학교 이화어린이연구원 2026 영유아교육: 이론과 실천 Vol.11 No.1

This study aimed to develop a classical music listening program for young children grounded in embodied musical experience and social and emotional learning (SEL). The study presents the programs’ core components design principles, overall structure, and session-by-session content. To inform program development, a comprehensive review of domestic and itnernational literature on young children’s music listening, embodied cogniton, and SEL was conducted, alongside consultations with early childhood educators and subject-matter experts to identify practical needs in educational settings. Based on these analyses, the core components of the program were derived and a preliminary version of the program was designed, focusing on the flow of activities in each session. The program was then pilot-tested with two classes of fouryear- old children and subsequently refined through expert validation. The results showed that the program was structured to enable children to experience the flow and emotional qualities of music in bodily and affective ways, and to express their musical experiences through movement, visual art, and verbal expression, while fostering emotional regulation through peer interaction. Each session follows a developmental sequence, progressing from sensory engagment and emotional awareness to bodily regulation, expressive exploration, and collaborative interaction This study is significant in that it systematically presents design principles for a music listening program for young children by integrating perspectives of embodied cognition and social and emotional learning, and provides session-based activities that can be practically applied in educational settings.

PROCESSING “REPRESENTATIVE CHARGE”: EMBODIED LISTENING AND LUCIANO BERIO’S VISAGE

Jasmine Thomasian(재스민 토마시안) 한국전자음악협회 2023 에밀레 Vol.21 No.-

Literature on electroacoustic music has tended to focus primarily on the mental processes of creating and listening to the genre, reinforcing an Enlightenment-era mind/body dualism. This study offers insights into the embodied aspects of producing and experiencing electroacoustic music. Through an analysis of the sonic material and reception history of Luciano Berio’s Visage, the author illuminates the connections retained between mental and physical processes and sensations in the production and reception of the piece. These mental-physical connections attach to both vocal and electronic sounds, complicating and extending experiences of embodiment beyond sounds produced by human bodies. The analysis offers frameworks and avenues for future research into the embodied experience of electroacoustic music.

증언의 메타서사로서 김숨 소설 읽기 -『한 명』에서 『듣기 시간』까지-

배지연 한국근대문학회 2023 한국근대문학연구 Vol.24 No.1

이 글은 김숨의 『한 명』 이후 『듣기 시간』까지 일본군‘위안부’를 다룬 일련의 소설들을 대상으로, 증언을 매개로 한 재현 양상과 방식을 분석하기 위한 것이다. 증언은 역사적 사실이나 정치적 발화의 성격을 지닌 한편, 증언자의 기억을 구술하고 기록하는 서사적 행위이다. 서사(narrative)로서의 증언은 일본군 ‘위안부’라는 역사적 사건·실체(전달내용)가 증언자(발신자)로부터 그것을 듣는 수신자에게 이전되는 서술행위에 의해 성립된다. 구술된 일본군‘위안부’ 증언은 ‘위안부’의 역사적 실체를 핵심으로 한 증언자의 경험과 기억을 발화한 것인데, 이러한 구술 증언은 그것을 정리 기록하는 서사화의 과정을 거쳐 녹취록, 증언집 혹은 인터뷰 기사 등의 증언자료, 말하자면 1차 증언 서사 텍스트로 만들어진다. 이러한 1차 텍스트를 질료로 삼아 소설이나 영화 등 서사 장르의 재현방식을 통해 서사화된 것은 2차 증언 서사 텍스트이다. 증언 서사 텍스트는 구술 증언을 포함한 다층적인 증언 텍스트들을 읽고 본 독자 등에 의해 또 다른 서사 텍스트로 생성되기도 한다. 말하자면, 증언은 증언자의 직접적인 발화(구술 증언)뿐 아니라 그것을 내용과 표현의 측면에서 서사화한 다차원의 서사 텍스트로 확장되는데, 이때 증언 서사 텍스트는 각 층위 간에 구획된 것이 아니라 서로 겹쳐지거나 넘나들기도 한다. 이러한 증언 서사의 다층적 구조를 집약적으로 보여주는 것이 2016년 이후 김숨이 발표한 일련의 소설들이다. 『한 명』(2016)에서 『듣기 시간』(2021)까지 이들 소설은 일본군 ‘위안부’ 증언 자료집의 독자, ‘위안부’ 서사를 다룬 소설의 작가, 증언의 청자로서 증언이 서사화되는 방식을 다각적으로 보여주고 있다. 『한 명』은 정대협 증언 자료집 등을 읽는 과정에서 증언 내용을 소설의 내용으로 구성하는 한편 증언의 발화 자체를 소설 표면에 배치하는 등의 서사 방식으로 서사를 이끌며, 이후 『흐르는 편지』(2018)는 『한 명』에서 다룬 내용을 겹쳐 쓰는 방식으로 서사화하고 있다. 최종적으로 발표한 두 편의 증언소설 『숭고함은 나를 들여다보는 거야』(2018), 『군인이 천사가 되기를 바란 적이 있는가』(2018)는 생존자의 증언을 직접 듣고 서사화한 것이며, 최근에 발표된 『듣기 시간』은 증언자와 면담자와의 인터뷰와 그것을 서술하는 과정을 다루고 있다. 이 다섯 편의 소설들은 각각 1차와 2차 증언 서사 텍스트에 위치하는 동시에, 그 경계를 넘어서는 다층적 서사 텍스트의 양상을 제시한다. 이 과정에서 김숨의 소설들은 일본군 ‘위안부’라는 역사적 사건과 함께 증언의 과정들을 재현함으로써 증언 자체에 대한 서사 텍스트, 즉 증언의 메타서사로서 기능한다. 이와 같은 김숨의 소설들은 증언이 지닌 공감의 효과를 다양한 서사의 방식으로 보여주고 있다. 증언의 그것을 읽고 쓰는 서사 주체에게 역동적으로 작동하며, 그 결과 증언에 공감하고 적극적으로 반응하게 만든다. 정대협의 증언집을 읽으며 수많은 증언의 발화 자체를 소설의 내용과 담론의 차원에 배치한 『한 명』의 발표 이후, 작가 김숨은 일본군‘위안부’ 생존자를 만나 그들의 증언을 직접 듣는 과정에서 ‘읽기를 통해 지각하고 있었던 증언’을 체화한다. 『흐르는 편지』 이후의 소설들은 그(증언의 체화) 산물이며, 특히 김복동과 길원옥의 증언집이라는 부제가 달린 두 소설에서 증언의 ...