지하루와 그래험 웨이크필드의‘ 인공자연’ 시리즈를 통해 본 인공생명미술의 특징

전혜숙 현대미술사학회 2020 현대미술사연구 Vol.0 No.47

“Artificial Nature” is an art installation series and research project by Haru Ji and Graham Wakefield. It is a kind of artificial ecosystem, created by computers through the principles of complex systems, inspired by nature’s creativity and biological mechanisms. Artworks of the “Artificial Nature” series are embodied in immersive mixed-reality as an interactive environment in which viewers are included. In this essay, I trace the history, meaning, and the technological methods of Artificial Life (AL), and summarize the characteristics of the emergence and self-organization of AL art, and then described the development of AL art from the 1990s to the present. Focusing on the “Artificial Nature” series, I examine the significance and implication of the technological method of artificial ecosystems using genetic algorithms, as well as of the mixed-reality installation method that maximizes the ontological role of the all perceivable elements within the interactions with viewers. The “Artificial Nature” series conveys the aesthetics of the emergence and generative creativity of computer-based art, which incorporates the concepts and techniques of artificial life into art, and reflects the philosophical quest for aesthetic meaning of artificial ecosystem, in the age of ‘changing concept of life’ of the 21st century. 지하루와 그래험 웨이크필드(Graham Wakefield)의 협업 작품들인 ‘인공자연(Artificial Nature)’ 시리즈는 자연의 창조성과 생물학적 매커니즘에서 영감을 얻고 복잡계의 원리에 의해 컴퓨터로 만든 인공적 생태계를 몰입적인 혼합현실(immersive mixed reality)에 구현한 것으로, 관람자가 포함되는 환경으로서의 인터랙티브 미술설치 작품들이자 다학제적인 연구프로젝트다. 본 논문에서는‘ 있을 수 있는 생명(life-as-it-could-be)’으로서의 인공생명(Artificial Life: AL)의 역사와 의의를 추적하고, 인공생명미술(A-life art)의 창발과 자기조직화의 특성을 정리하며, 1990년대부터 현재에 이르는 인공생명미술의 실행방식과 전개양상을 몇 개의 작품들을 통해 기술한다. 또한 지하루와 웨이크필드의 ‘인공자연’ 시리즈를 중심으로, 유전알고리즘을 이용해 내생적이고 창발적인 생태계를 구축하는 기술적 방식과 관람자와의 인터랙션을 극대화하는 혼합설치 방식을 고찰하면서, 그들이 사용하는 방식들이 인터랙션 안에서 어떠한 존재론적 역할을 하는가 살펴본다.‘ 인공자연’ 시리즈는 인공생명의 개념과 기술을 미술에 접목함으로써 컴퓨터 기반 미술의 창발성과 생성의 미학을 전달하며, 미술로서의 인공생태계가 21세기 생명개념의 변화 시대에 어떤 미학적 의미를 전달할 것인가에 대한 철학적 탐구를 반영하고 있다는 데 의의를 가진다.

인공생명예술의 생성미학적 해석- 대전 비엔날레 2018 [바이오]의 인공생명 예술작품 분석을 중심으로 -

신종천,윤준성 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.6

This study analyzes "generative aesthetics" of Max Bense and interprets the artificial life artworks on display at the 2nd exhibition hall in Daejeon Biennale 2018 [Bio]. The works in Daejeon Biennale 2018 were divided into 4 categories-Bio Media, Digital Biology, Dream of Eternal Youth, Men of Anthropocene-, and were displayed in five exhibition halls under the theme of "Bio: Life science that comes into art". Among them, the works in Digital Biology such as <Insuperposition> by Haru Ji and Graham Wakefield, <Radiant Soil> by Philip Beesley and LAS(Living Architecture Systems Group), and <Custos Cavum> by Uram Choe show that the biological researches can be applied to the digital environment and that the applied researches can extend the taxonomic domain of life. In particular, they reveal the value of generative aesthetics in that although they deal with artificial life instead of real life, they talk about life on the basis of deep thought about the generative process. Therefore, this study explores artificial life art in terms of emergence of life form and explains that the bottom-up approach adopted by artificial life art can be closely related to generative aesthetics of Bense. Here, generative aesthetics can be discussed as the production of potential aesthetic elements in that it aims at the artificial production of probabilities of deviation or innovation from the norm. It is identified in various ways through the works such as <Insuperposition>, <Radiant Soil>, and <Custos Cavum>, which artificially represent biological emergence. 본 연구는 대전 비엔날레 2018 [바이오]에 출품된 작품들 중 제 2전시장을 중심으로 소개된 인공생명 예술작품들을 막스 벤제(Max Bense)의 ‘생성미학(generative aesthetics)’을 바탕으로 해석한다. 대전 비엔날레2018에 전시된 작품들은 '바이오: 예술로 들어온 생명과학'이라는 주제로 5개의 전시장에 4개의 부문-바이오미디어(Bio Media), 디지털 생물학(Digital Biology), 불로장생의 꿈(Dream of Eternal Youth), 인류세의 인간들(Men of Anthropocene)-로 나뉘어져 전시되었다. 그 중에서도, 디지털 생물학 부문에 소개된 예술 작품들-지하루와 그라함 웨이크필드(Graham Wakefield)의 <중첩 속으로(Insuperposition)>, 필립 비즐리(Philip Beesley)와 LAS(Living Architeccture Systems Group)의 <빛나는 토양(Radiant Soil)>, 최우람의 <쿠스토스 카붐(Custos Cavum)>-은 생물학의 연구 성과를 디지털 환경에 적용시킴으로써 생명의 범위를 확장시킬 수있다는 것을 보여준다. 특히, 그것들은 실제 생명이 아닌 인공생명을 다루지만 생성에 대한 깊은 사유를 바탕으로 생명이라는 주제를 이야기하고 있다는 점에서, 생성미학적 가치를 드러낸다. 따라서 본 연구는 생명 형태의가능성과 창발성의 측면에서 인공생명예술을 탐구하고, 인공생명예술이 채택하는 상향식 접근 방식이 벤제의생성미학과 밀접하게 연관될 수 있다는 것을 설명한다. 여기서 생성미학은 규범으로부터 벗어난 일탈 또는 혁신의 가능성에 대한 인공적 생산을 목표로 한다는 점에서, 잠재적인 미학적 요소의 생성으로 논의될 수 있다. 또한 그것은 생물학적 창발을 인공적으로 재현하는 <중첩 속으로>, <빛나는 토양>, <쿠스토스 카붐>과 같은 작품들 속에서 다양한 형식으로 확인되어진다.

인공생명예술의 미학적 특성에 관한 연구 -사이먼 페니의인공생명예술의 미학을 중심으로-

임경호 ( Kyungho Lim ),윤준성 ( Joonsung Yoon ) 한국영상미디어협회 예술과미디어학회 2010 예술과 미디어 Vol.9 No.2

The human desire for creation of life is continued. Also the desire is continued through not only the technological efforts but artistic practice. This paper is research for Artificial Life (A-Life) Art that presented convergence of art and technology about life and artificial life. For this research, I survey the definition and concept of A-Life and I also introduce and analysis A-Life artworks that treated at the recognized art field such as ``VIDA: Art and Artificial Life Art``. Then We will present the aesthetic characteristics of A-Life Art. A-Life artworks are classified the digital image based artworks, the A-Life sculpture, the autonomous agent and the artworks related social and cultural aspects. The aesthetic characteristics of A-Life Art depended on this classification are the aesthetic of behavior, the aesthetic of mimesis, the aesthetic of new interactivity and the embodiment of everyday technologies. These aesthetic characteristics demand that our understanding shift to the relationship between spectator and artwork.

인공생명 예술의 특성

임경호(Kyung-Ho Lim),윤준성(Joon-Sung Yoon) 한국콘텐츠학회 2011 한국콘텐츠학회논문지 Vol.11 No.1

본 연구에서는 디지털 미디어아트의 몰입과 상호작용적 특성에 따른 관객과 작품 사이의 ‘닫힌 관계’로써의 ‘열린 상호작용성’을 넘어, 인공생명(Artificial Life) 예술에 이르러 더욱 진화된 상호작용성에 관해 고찰한다. 이를 위해 생물학 및 계산과학을 비롯한 다양한 학문의 성과에 따른 인공생명 이론을 살펴보고, 인공생명의 자율성과 창발적 행동을 인공생명 예술적 맥락과 연결되는 특성으로 분석하였다. 특히 인공생명 예술을 공인하는 역할을 하고 있는 ‘VIDA : Art and Artificial Life International Awards’에서 선정된 예술 작품들 중 환경과 상호작용하는 인공생명 예술 작품과 외부 세계에서 개체로 살아 움직이는 인공생명 예술 작품들을 중심으로 분석하여, 관객과 작품 간의 감성적 주체로써의 관계와 나아가 기술과 인간이 맺는 공생과 공진화의 다양한 층위의 관계성에 대해 이해하고자 하였다. In this study, we consider the evolved interactivity at the Artificial Life Art beyond 'open interactivity' as 'closed relationship' between viewer/participant and artwork by immersive and interactive features of digital media art. In order to consider this evolved interactivity, we survey the theory of artificial life of which result of many studies like biology and computational science. And then we analysed characteristics related artistic context of artificial life at the autonomy and emergent behavior of artificial life. Especially, we research the artworks of interaction with ecologies and of living in outside(not in-silico) among the artworks of officially adopting an artificial life arts in ‘VIDA : Art and Artificial Life International Awards’. And we are going to understand the relationship of emotional subjects between viewer/participant and artwork, and a step further to understand the diverse relationship of symbiosis and co-evolution of the technology and human.

크리스타 좀머러와 로랑 미뇨노: 인공생명 예술과 상호작용성

고다현 미술사문화비평학회 2020 미술사문화비평 Vol.11 No.-

본 논문은 크리스타 좀머러(Christa Sommerer, 1964-)와 로랑 미뇨노(Laurent Mignonneau,1967-)의 공동 작품인 인공생명 이론을 접목한 인터랙티브 예술 작품을 분석한다. 좀머러와 미뇨노가 미술계에 주목 받게 된 계기는 첫 작품이라 할 수 있는 <인터랙티브 식물 성장Interactive Plan Growing>(1992)를 발표 하면서부터이다. 이 계기로 좀머러와 미뇨노는 인공생명 개념을 예술분야에 적용하기 위한 본격적으로 연구를 시작했으며, 이후 인터랙티브 아트의 예술적 가능성을 한 차원 더 높였다는 평가를 받았다. 이들은 인간과 상호작용하는 동시에 스스로 자생하는 인공생명을 작품으로 보여주며 뉴미디어 아트의 한 지평을 넓혔다. 본 글에서는 우선 작품 제작에 핵심 개념이라 할 수 있는 인공생명의 정의와 함께 인공생명 개념이 예술과 접목될 수 있던 계기를 살펴본다. 다음으로 좀머러와 미뇨노가 인공생명 예술 개념에 관심 갖게 된 계기와 더불어 이들 작품의 특징이라 할 수 있는 상호작용성을 중심으로 분석해 보고자 한다. 또한 인공생명이라는 존재가 인터랙티브 아트로서 갖는 관람자와의 상호작용성을 알아본다. This paper analyzes the interactive artistic work of Christa Sommerer (1964-) and Laurent Mignonneau (1967-) — collaborative work based on the theory of artificial life. Sommerer and Mignonneau first came to prominence in the art world with what may be considered their first work: Interactive Plant Growing (1992). Following this, their extensive research on how to apply the concept of artificial life to artistic fields is considered to have raised the artistic possibilities of interactive art to new heights. With regard to the art of artificial life in particular, their unique aesthetics and their work demonstrating self-regenerating artificial life which simultaneously interacts with humans broadened the horizons of new media art. In this paper, I will examine the definition of artificial life — the key concept — and the process of how the concept of artificial life was combined with art during the creation of artistic works. Next, I will describe how I became interested in Sommerer and Mignonneau’s concept of the art of artificial life as well as interactivity — the defining characteristic of their work — in the art of artificial life. I will also examine the interactivity of artificial life with audiences as interactive art.

The Effect of ARTIFICIAL INTELLIGENCE and Child Life Guidance Subject on Pre-Service Teachers

Younghee Cha J-INSTITUTE 2021 Robotics & AI Ethics Vol.6 No.4

Purpose: The purpose of this study is to investigate the effects of AI and child life guidance subject on pre-service teachers. Method: AI and child life guidance subject was conducted for one year. The feeling of contents of AI and child life guidance subject was investigated, the opinions of the students and the experience of operating the curriculum for children s life guidance for decades. The instructional design was reconstructed. AI and child life guidance subject was applied for one semester to 40 third - year university students attending , 10 of them were selected as research participants. For data collection, in-depth interviews were conducted with the 10 students who experienced. Qualitative content analysis were collected the opinions of the students and the experience to closely examine their thoughts and attitudes Results: Pre-service teachers reported the importance of AI and child life guidance subjects. They understood the AI robot to be used in the field well, acknowledged the value of the robot as an assistant teacher, and said that the method of cooperating with the robot is a future-ready capability. It was said that the AI movie seemed to have provided the motivation for the learning contents of AI and children s life guidance. Children s life guidance learning using robots became interested in the children s life guidance subject. Conclusion: First, If the teacher s competency of using robots, which is an assistant tool for tutors, is developed, pre-service teachers will be able to grow further in the AI era through efforts such as fostering professionalism, teachers should be nurtured to provide guidance by using big data of AI to focus on expanding children s thinking and social relationships. supporting children s thinking expansion, and providing positive life guidance. Second, In accordance with the direction of AI education policy, teachers should be nurtured to provide guidance by using big data of AI to focus on expanding children s thinking and social relationships. Third, A teacher s ability to guide children s life with delicate sensitivity that cannot be aided by robots will be an effective way to guide children s life. The use of robots will enable customized guidance for each child. Fourth, Teachers should develop the capacity of life guidance for child-led interaction to promote the development of children s autonomy. Fifth, Teachers should have an opportunity to check the political and cultural context of teaching-learning through self-reflection because the value and belief system of teachers also affect the interaction with children.

인공지능을 생명이라 할 수 있는가?

이상헌 서강대학교 생명문화연구소 2018 생명연구 Vol.49 No.-

This study recognizes the necessity of a new discussion on life and aims to carry out the basic work for such discussion. Today, there is a need for a new debate on life, because today's emerging new technologies are not just to transform a given nature beneficial to humans, but to rebuild nature in a new way that is not given to nature, or to create a new thing that is not in nature. One of the most notable new ones is artificial intelligence or robot. The age of emerging technologies, on the other hand, gives us an opportunity to ask about life again. Life has not been a central theme in philosophy. This study examines everyday concepts and scientific definitions of life, and examines cases such as the funeral of a robot dog, the BigDog controversy, and Project 2501 from the standpoint of everyday concepts and applying scientific definitions. Based on this, it will be confirmed that the core of discussion of life is the philosophical reflection, but not the study of scientific inquiry. And I will suggest that the concept of life is not fixed but can be changed, and discussion for expansion of life concept is needed. 본 연구는 생명에 관한 새로운 논의의 필요성을 인정하고 그런 논의를 위한 기초 작업을 진행하는 것을 목표로 한다. 오늘날 신생기술은 주어진 자연을 인간에게 유익하게 변형하는 데 그치는 것이 아니라 자연에 주어지지 않은 새로운 방식으로 자연을 재구성하거나 자연에 없는 것을 새롭게 창조해내는 단계로 접어들고 있기 때문에, 생명에 관해서도 새로운 논의가 필요하다. 기존에 없던 것이 새롭게 등장한 대표적인 것 중에 하나가 인공지능 혹은 로봇이다. 새로운 기술의 시대는 다른 한편으로 보면 우리가 생명에 대해 다시 묻는 기회를 제공한다. 그동안 철학에서 생명은 핵심적인 주제가 아니었다. 본 연구는 생명에 관한 일상적 개념과 과학적 정의를 살펴보고, 로봇 강아지의 장례식, 빅독 논란, 프로젝트 2501 등의 사례를 일상적 개념과 과학적 정의의 관점에서 따져 볼 것이다. 이를 토대로 생명에 관한 논의에서 핵심은 과학적 탐구가 아니라 철학적 성찰임을 확인할 것이다. 그리고 생명 개념이 고정된 것이 아니라 변경될 수 있는 것이며, 생명 개념의 확장을 위한 논의가 필요하다고 제안할 것이다.

마크 베다우의 분류에 따른 인공생명예술의 상호작용성에 관한 고찰

이주빈,김선영 한국상품문화디자인학회 2020 상품문화디자인학연구 Vol.60 No.-

기술의 발전으로 인해 예술작품과 감상자 간 거리는 그 어느 때보다 가까워졌고, 감상자의 적극적 참여가 강조되는 상호작 용예술이 주목받는 현실이다. 하지만 대부분의 작품은 감상자가 일정한 규칙을 따르면 그에 대한 결과를 내놓는 다소 한정 적인 경향을 띤다. 이와 같은 관점에서 본 연구는 상호작용예술의 다변적 결과를 구현하기 위한 방법 중 하나로 인공생명 예술을 제시하였고, 그 상호작용성에 대해 고찰하고자 하였다. 이를 위해 먼저 다소 생소한 개념일 수 있는 인공생명과 인공생명예술의 이론적 배경에 대해 알아본 뒤 국내외 다양한 인공생명예술 사례를 소개하였다. 보다 명확한 사례분류를 위해 직관적이면서도 단순한 마크베다우의 부드러운, 단단한, 촉촉한 인공생명예술 분류법을 실제 인공생명예술 사례에 적용 한 뒤 각 사례별 상호작용성의 양태와 차이를 분석하였다. 이때 상호작용성의 정도는 상호작용성의 3요소인 속도, 범위, 맵핑의 충족여부를 바탕으로 결정하였다. 이 기준에 따르면 상호작용성이란 사용자가 매개환경에서 얼마나 빠르게 영향력 있으며 자연스럽게 조작이 가능한지 여부에 따라 그 정도가 결정된다. 사례분석 결과, 부드러운 인공생명예술보다는 단단한 인공생명예술에서, 단단한 인공생명예술보다는 촉촉한 인공생명예술에서 작품과 관람객 간 보다 적극적인 상호작용이 가능함을 확인하였다. 이는 촉촉한 인공생명 형태에 가까울수록 지속적 진화를 거듭하는 생명체의 특성인 창발성이 두드러지기 때문이다. 이러한 창발성은 상호작용성의 3요소를 충족시켜 결과적으로 높은 상호작용성을 이끌어내었다. 다시 말해 관람객 개인 맞춤형 상호작용을 가능케 함으로써, 보다 다변적인 상호작용을 도출해내는데 용이하였다. 본 연구가 상호작용 예술의 다변화를 위한 연구의 밑거름이 되기를 희망한다. The distance between art and audience has been closer than ever before while the scope of interactive art has been expanding and the role of audience has become crucial with the development of technologies. But most of the arts tend to show limited outcome allowing audience to follow certain rules and produce certain results in back. With this perspective, this study suggests the artificial life art as an example to realize diverse results in the interactive art. To this end, we introduce the concept of artificial life and artificial life art which could be little known yet and present diverse cases on the field. For clear case classification, we use Mark Bedau’s analysis -Hard, Soft and Wet artificial life- which is intuitive and simple to classify. The 3 factors of interactivity-speed, scope and mapping-are used to ascertain the level of interactivity. According to these 3 factors, interactivity has something to do with how fast, widely and naturally human(audience) can manage the art environment. As a result, Hard type of artificial life art showed stronger interactivity than the Soft type, and the Wet type showed stronger interactivity than the Hard type. This is because the characteristics of Wet type of artificial life show continuous evolution by itself. This means it is able to lead diverse outcomes of art by providing customized interactivity per audience. We hope that the result of this study would be a stepping stone to explore diverse results of the interactive art.

2009시그래프 아트갤러리 작품분석-니클라스 루먼의 사회체계이론과 인공생명을 중심으로

성정환,김형기 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.2

In this study, we analyze and understand eleven selected art works in Art gallery, SIGGRAPH2009 based on Nikas Luhmann's 'Sociological systems theory' and 'Artificial life art'. Since these art works were developed by a basic common concept, 'BioLogic : A Natural History of Digital Life', they expressed 'Emergent behavior' and 'Autopoiesis' of life in various ways. Therefore, we are going to look into meaning of 'Unpredictability', 'Complextiy', 'Selection', 'Reduction', 'Autopoiesis', 'Communication', 'System' and 'Enrvironment', which are main ideas in sociological systems theory and 'Emergent behavior', 'Co-evolution', and 'Metacreation' in artificial life, and apply them to the selected art works in SIGGRAPH2009 to understand the main concepts and properties of life in digital art, and autopoietic properties in system of art which are composed of system of artsit, system of art work, and system of audience. 본 연구에서는 시그래프2009 아트갤러리에 선정된 11개의 작품을 니클라스 루먼의 ‘사회체계이론’과 ‘인공생명(Artificial Life)예술’을 바탕으로 분석, 이해하고자 한다. 특히 이번 시그래프2009 아트갤러리에 전시된 작품들은 'BioLogic : A Natural History of Digital Life'라는 공통된 주제 하에 이루어 진 것으로서 ‘생명’이 갖고 있는 ‘창발적 행동(Emergent Behavior)'과 '자생성(Autopoiesis)'을 다양한 방법으로 표현하였다. 따라서 본 논문에서는 첫째, 루먼의 체계이론 의 주요개념인 불확실성과 복잡성, 선별과 의미, 자생성과 자아회귀성, 의사소통, 그리고 체계와 환경의 개념에 대해 알아보고 둘째, 인공생명의 창발적 행동, 공진화, 그리고 메타창조라는 개념을 살펴본 후에 이를 시그래프2009 아트갤러리 작품들에 적용, 분석함으로써 디지털아트가 가지고 있는 생명적 속성에 대해 알아보고자 한다. 또한 작가와 작품, 관객이 하나의 체계로 구성되며 동시에 하나의 예술체계를 구성하는 체계의 자생적 특징에 대해서도 이해하도록 한다.

몸과 기계의 경계 : 사이버네틱스, 인공생명, 온생명

김재영 이화여자대학교 이화인문과학원 2009 탈경계 인문학 Vol.2 No.2

Gregory Bateson described the problem of prosthesis: Whether the cane for the eye-handicapped belongs to the body of that person? This question from posthuman studies concerns the interface between bodies and machines. I approach to the question from three viewpoints: (1) cybernetics and the problem of the observers, (2) Artificial Life (A-Life) and the boundary of life and non-life, and (3) Global Life (or On-saeng-myeong) and the so-called Seoul interpretation of quantum mechanics. The proponents of cybernetics in the 1940s regarded both animals and machines as self-regulating homeostatic systems. Thus cybernetics blurred the boundary of the living and the non-living systems. Bateson, Heinz von Foerster, and Humberto Maturana discussed the fundamental problem of the “observers.” They argued that the genuine cybernetic systems must include the observer as part of the systems. Thus the interaction and the interface between the living and the non-living systems is of great significance. The researchers on A-Life concern with producing the life-as-it-could-be beyond the life-as-we-know-it. Hence A-Life seems to be suitable for the further discussion of the interface between bodies and machines. But A-Life itself lacks the ontological distinction of life and non-life. However, the theory of Global Life (or On-saeng-myeong) discusses the true nature of what life is and articulates the concept of life from the general philosophical and/or physical viewpoint. Thus it gives the better starting point of the ontological demarcation between the living bodies and the non-living machines. In that sense, the question of prosthesis can be correctly explored in the theory of Global Life. Moreover, the Seoul interpretation of quantum mechanics argues that the measurement process is not only the physical interaction between the system and the apparatus, but the transaction of communicating the informations between the observer and the observed. Therefore the apparatus for the observation should be regarded as part of the observer. The problem of observers in cybernetics can be solved from the Seoul interpretation of quantum mechanics. This article corresponds to the first part of the long-term research project of making out the boundary or interface between the living bodies and the non-living machines. I argued that Global Life and the Seoul interpretation of quantum mechanics provide with the correct starting point for this problem of prosthesis.