음악과 건축의 융합 - Iannis Xenakis, György Ligeti, CCY Architects의 작품을 중심으로 -

문지현 한국인간과자연학회 2022 인간과자연 Vol.3 No.2

Composers gain structural ideas from their original style of composition for Music and other areas. This tendency has been conspicuous since the twentieth century, and various fields of interdisciplinary studies have been conducted recently: Typical examples of multidisciplinary studies include the integration of Music and architecture, Music and Science, Music and mathematics, and music and fine arts. Music has expanded the horizon to unattempted areas by developing unconventional ideas and creative composition techniques. This study investigated three works: two for composition and one for architecture. The orchestral piece, Metastasis by Iannis Xenakis, piano work, Columna Infinita by György Ligeti and the architecture Music Box, located in Aspen, Colorado, the United States are significantly studied in the paper to explore composers and architects’intentions, structural manners and the background of the works. Research implications suggest integrating independent theories in different fields of study to create a new multidisciplinary field. We can expand traditional boundaries in academic areas without limitations, and research on interdisciplinary studies needs to be carried out further. It will inspire and drive researchers in numerous fields who want to try something new and creative. 작곡가들은 본인만의 개성 있는 창작법을 개발하며 음악 외적인 부분에서도 작곡 아이디어를 얻는다. 이러한 경향은 20세기를 전후로 두드러지게 나타났으며 최근까지도 다양한 분야와의 융합 연구가 이루어지고 있다: 예를 들어 음악과 건축, 음악과 과학, 음악과 수학 그리고 음악과 미술의 융합 연구를 들 수 있다. 이처럼 음악 분야는 다양한 학문과의 융합과정을 통해 기존에 시도되지 않은 아이디어와 창의적인 창작기법을 개발함으로써 새로운 작품들을 대중에게 선보이고 있다. 본 연구에서는 ‘음악과 건축’의 융합 연구를 통해 탄생한 3개의 작품이 주요하게 연구된다. 작곡가 Iannis Xenakis의 관현악 작품 Metastasis, György Ligeti의 피아노 곡 Columna Infinita 그리고 음악적 아이디어를 활용하여 지어진 미국 콜로라도 아스펜의 건축물 Music Box를 작곡가와 건축가의 표현방법, 창작배경, 창작 의도 등으로 탐구하였다. 이를 통해 개별 학문의 독립적인 이론이 타 학문과의 융합과정을 통해 새로운 융합학문으로 재탄생될 뿐만 아니라, 정형화되어있는 기존 학문의 틀에 얽매이지 않을 수 있다는 결론을 도출할 수 있었다. 학문 간의 융합과정을 통한 연구는 앞으로도 지속하여야 할 것이며, 이러한 새로운 도전과 창의적인 시도들은 창작자, 더 나아가서는 관련 학문을 공부하는 모든 이들에게 영감과 원동력을 가져다줄 것이라고 기대한다.

Dynamic Stochastic Control Voltage Generation: Iannis Xenakis’ GENDY as a Control Surface for Modular Synthesizer

Daniel McKemie(다니엘 맥케미) 한국전자음악협회 2021 에밀레 Vol.19 No.-

Two case studies outlining an approach surrounding Iannis Xenakis’ Génération Dynamique Stochastique (GENDY) program as a declarative and performative control voltage generator for a modular synthesizer. The first of which utilizes a 3<SUP>rd</SUP><SUP></SUP> party GENDY implementation adapted to control hardware in real time. The second being an interpretation written in Python, exploring the mathematics and aesthetics informed by GENDY to encode waveforms as control voltages.

제나키스의 음악적 사고를 기초로 한 필립스관의 형태에 관한 연구

이홍규(Lee Hong-Kyu),박진호(Park Jin-Ho),동정근(Dong Jung-Keun) 대한건축학회 2009 대한건축학회논문집 Vol.25 No.3

Iannis Xenakis(1922-2001), composer, architect, engineer and media artist, designed together with Le Corbusier the Philips-pavilion for the 1958 Brussels World Fair. This pavilion is an example of combined music and architectural space. This study aims to analyse working simultaneously in architecture and music and applying the same structures in two different fields. This study examines Philips-pavilion and Metastasis. Results of this study are as follows. 1.Xenakis's musical character is glissando. 2. Glissando has the lines which are skew directing lines and directing curves. 3 Xenakis was familiar with ruled surfaces, with hyperbolic paraboloid and conoid forms. What is interesting is not only the hyperbolic paraboloid form itself in its continuity and complexity but also the way Xenakis implemented this same structure in music and architecture. What is specific to Xenakis is the way he used these forms in different fields, transferred from one field to another, from music to architecture.

제나키스의 소리와 빛의 건축에 관한 연구

이홍규(Lee Hong-Kyu),박진호(Park Jin-Ho),조영호(Cho Young-Ho) 대한건축학회 2009 대한건축학회논문집 Vol.25 No.11

Iannis Xenakis used his diverse knowledge and understanding to challenge new ideas & approaches architecture & music, among other things. This study aims to examine the works of Xenakis and to analyse working simultaneously in sound and light and applying the same structures in another different fields. This study examines Philips pavilion, Polytopes and Diatope. Results of this study are as follows. Philips pavilion :1.The pavilion's architecture with its hyperbolic-paraboloid shells makes sound and light' space enrich. 2. Diversed sound and light' space make closed virtual space. Polytopes : 3. The steel cables acted ad regulating lines of several large hyperbolic surfaces. 4. Musical space is diverse in verticality. And the light space is composed of thousands of incandescent lights which mounted on a Cartesian grid. 5. Several layers of sound and light into existing architecture make space superimpose. Diatope : 6. The Diatope is hyperbolic-paraboloid shells. 7. Musical space is diverse in horizontality. And the light space is composed of thousands of incandescent lights which mounted on a Cartesian grid. 8. Philips pavilion ,Montreal Polytope and Cluny Polytope isolate and darken the interior space. The double-layered membrane of Diatope is semi-transparent and its spatial effect can be controlled and has active systems. So the Diatope is open to the enegetic waves that circulate in our environment.

파비용 필립스에 나타난 건축과 멀티미디어 예술의 관련성 연구

황덕현(HWANG Duck-Hyun) 한국프랑스문화학회 2009 프랑스문화연구 Vol.19 No.-

L'influence de l'architecte Le Corbusier sur l'architecture moderne atteint mondialement à présent ainsi celle sur l'architecture française à l'époque. On ne peut pas imaginer l'architecture de 20ème sciècle sans Le Corbusier, une telle évidance représente sa vision avec une créativité remarquable, en rapport de l'influence sur l'architecture contemporaine. Ses oeuvres qui demeurent en plan, en dessin, en photo, en vidéo et en modèle architectural expriment Le Corbusier lui-même avait une grande renommée et en même temps, avait autant de critique. Le but de cette recherche est de saisir les sommaire et composition architecturals du Pavillon Philips du Corbusier et de voir comment se réunir entre l'architecture et le multimédia. Pavillon Philips est une structure conceptionnée par Le Corbusier à l'aide pratique de Iannis Xenakis, à la demande de directeur du groupe Philips, Louis Kalff en 1956, à l'usage de la salle d'exposition pour la performance <Poèm Electronique> de compositeur d'avant-guarde Edgar Varèse. Cette conception est réalisée en 1958 à titre d'une salle d'exposition exclusive pour l'Exposition Universelle de Bruxelles de l'entreprise d'électroménager Philips. La forme structurale de Pavillon Philips est constituée par diverses directions des lignes ascendants et descendants soit des paraboloïdes hyperboliques établis en trois dimensions en suivant les courbes de forme libre du plan. Une telle masse de paraboloïdes hyperboliques montre un nouvel aspect de la construction en étant une figure basée de la géométrie non-euclidienne contrairement à celle de euclidienne de l'architecture existante. Cet aspect architectural en géométrie non-euclidienne devient un des éléments constitutifs du multimédia comme la lumière, le son et l'image. Par conséquence, le Pavillon Philips n'est pas un simple bâtiment pour présenter les événements artistiques, et est un exemplaire de la construction elle-même réalisée par l'intégration de l'art visuel, de la lumière et du son. Elle est déjà un art multimédia réuni par le son, la lumière, les couleurs, le rythme, l'image et l'architecture. Si l'idée d'architecture gothique est basé sur l'ambiance par la lumière naturelle, le Pavillon Philips est dû à la lumière, au son et à l'image artificels. Le genre de multimédia concerné profondement à l'art contemporain qui est un processus de déstruction et de reconstruction des genres, se continue à expérimenter et à varier sur les domaines des peinture, cinéma, animation, art vidéo, musique, littérature et théâtre, et se produit son propre genre à travers l'association entre l'art et le multimédia. L'architecture n'est plus un genre de construction des bâtiments, elle est plutôt un genre d'expression en contenant les modes de mulimédia et qui fait partie de l'art. Elle élargit le rôle et l'étendue en tant qu'un moyen actif et directe d'exprimer le multimédia comparativement au moyen passif d'autrefois de le conserver. Cela est un exemplaire d'évolution du rôle architectural ainsi le Pavillon Philips est important dans l'histoire d'architecture vu que le départ de cette évolution y trouve. Le Pavillon Philips se prouve la manière d'associer entre les nouveaux modes et designs relatifs à la constitution de l'espace, en connectant directement entre les différents genres, comme l'architecture et les autres g

전자음악에 나타난 소음의 미학적 특성 연구

박영욱 건국대학교 인문학연구원 2023 통일인문학 Vol.94 No.-

기존의 전통악기와 완전히 다른 컴퓨터로 합성된 음을 바탕으로 만들어진 컴퓨터 전자음악은 대부분의 사람들에게 소음으로 다가온다. 이때 “도대체 왜 이런 소음을 음악이라고 만드는 것이지?”라는 의문이 드는 것은 당연하다. 이에 대한 대답은 음/소음의 이분법에 대한 문제제기로 이어진다. 오늘날 통상적으로 음/소음의 객관적인 기준은 받아들여지지 않는다. 소음은 새로운 음악의 전위적인 특성 탓에 기존의 음악적 기준과 상충하는 일시적인 문화지체현상으로 간주된다. 이때 소음을 음악으로 수용하는 것은 곧 음악적 지평의 확장을 의미한다. 필자는 이를 소음의 ‘아방가르드 서사’로 정의한다. 이 ‘아방가르드 서사’를 전자음악의 소음에 적용할 경우 두 가지 방향으로 구분할 수 있다. 첫째는 전자음악의 소음을 전통적인 음악적 취향을 지닌 사람들도 충분히 수용할 수 있도록 만듦으로써 음악의 재료를 음에서 소리로 확장하는 것이다. 둘째는 극단적인 소음을 사용하여 미감이라는 기준 자체를 벗어난 새로운 미학적 기준을 제시하게 만드는 것이다. 이 두 가지 아방가르드 서사는 전자음악의 소음을 설명하는 데는 유의미하지만, 전자음악의 고유한 특성을 보여주는 데는 분명한 한계가 존재한다. 이러한 아방가르드 서사는 전자음악의 고유한 특성보다는 전위적인 음악의 일반적 특성을 나타낸다. 이에 반하여 크세나키스의 음악적 시도는 소리의 합성이라는 미시적인 차원과 곡의 구성(작곡)이라는 거시적인 차원의 통합이라는 전통악기로서는 불가능한 새로운 음악적 형식을 담고 있다. ‘사건’은 이러한 새로운 음악적 형식을 설명하는 적절한 개념인데, 사건은 무한한 사건으로 이루어진 사건들의 우발적인 연쇄이기 때문이다. 크세나키스의 ‘비표준합성’과 ‘추계학적 원리’는 이를 구현하기 위한 음악적인 원리이며, 이에 필수적인 소음은 심미적 기준에서 이해되어야 할 현상이 아닌 그의 새로운 음악실험과 나아가 전자음악 일반의 가능성을 나타내는 소리로 이해되어야 한다.