조선시대 ? 청대 궁중 여성 복식 문양의 조형요소 비교 연구 : 관혼상제 복식을 중심으로

장진강 조선대학교 대학원 2022 국내박사

Korea and China are geographically connected neighbors, and the two countries have been active in political, economic and cultural exchanges since ancient times. Historically, the two countries shared the same cultural circle of "Chinese characters". Therefore, there are close links in many ways. Mutual influence, common development, both common and different cultural characteristics. The chosun dynasty was the last feudal dynasty in Korea, and China was under the Ming Dynasty from the beginning. The two dynasties had very close contacts from the very beginning. Influenced by the Ming Dynasty, the chosun Dynasty ruled by Confucianism. In terms of economy and culture, the two dynasties were also closely linked. In particular, the cultural influence of the Korean royal family was very great. In terms of clothing, it formed a feature similar to that of the Ming Dynasty, which was wide robe with large sleeves under the jacket. In China, the Qing dynasty was the last feudal dynasty. From the early days of the founding of the People's Republic of China, many reforms were carried out. In terms of political system, Confucianism was also adopted. As the Qing dynasty was established by the manchu ethnic minority, it retained the national customs and combined with the Han cultural system of the Ming Dynasty, forming the characteristics of the Qing royal family's body-hugging narrow sleeve robe in costume. Both dynasties were influenced by the Ming Dynasty in their costumes, but they also formed their own unique styles with national characteristics. The dress styles that best represent the two dynasties are those of the royal family. The application of the fabric, craft, pattern and color of the dress represents the highest level of the two dynasties at that time. Especially the various types of royal women's clothing, such as the royal women's clothing in the chosun Dynasty, Zhai Yi, lou Yi, Chang sang, Yuan Sang, Tang Yi; The imperial women's clothing of the Qing Dynasty, such as court dress, dragon robe, ordinary dress and casual dress, showed the most gorgeous beauty of costume aesthetics at that time, and had a profound influence on the costume culture of the later generations. On the basis of such historical background, around one of the royal women dress features of decoration pattern as the research center, refer to the literature, the two countries from the pattern process modelling, the kinds of fabric, color characteristics, organization form and yili crown marriage funeral offering five aspects of thinking, the Chosun Dynasty and the Qing Dynasty royal women patterns for comparative analysis, the analysis of the results are as follows: The types of royal female clothing patterns in the Chosun Dynasty and Qing Dynasty include plant patterns, animal patterns, auspicious character patterns and other patterns with implied meanings. The types of patterns are rich, and the contents of different types of patterns have symbolic meanings. In modeling, both dynasties were influenced by Confucianism, and respected the natural laws in the expression of patterns, which were expressed in costumes with realistic modeling styles. The pattern modeling of the Korean era is characterized by simple and simple lines, and the pursuit of the beauty of harmony and rhythm. The pattern of Qing Dynasty is characterized by complex lines, rich levels of modeling, and the pursuit of full and magnificent beauty. There are similarities and differences in the patterns of the two dynasties. This fully shows that due to the different cultural customs and aesthetic pursuit, the shape characteristics of the pattern has also had an impact. In the fabric technology, the fabric of the royal women's clothing in the two dynasties are based on precious silk. Among them, there are four kinds of silk fabrics, such as satin, yarn, brocade and chou which represent the main clothing of women of the chosun royal family. The representative fabrics of Qing imperial women's main clothes are silk, satin, yarn and brocade. In terms of the pattern of fabric, it was mainly woven by dark brocade jacquard, weaving gold and gold foil. But many of the royal family's most expensive fabrics were purchased from China, where weaving technology was so advanced. The weaving of patterns in the Qing Dynasty was mainly based on the weaving of gold, makeup and kesi techniques of "Yun Brocade", among which yun brocade was designated as the royal tribute in the palace, representing the highest level of weaving technology. In addition to the techniques of weaving patterns, the two dynasties also had typical embroidery techniques, which were very rich and even reached dozens of kinds. Korean times in the fabric pattern performance, Prefer recessive dark patterns, pattern to simple, dignified and elegant. Embroidery craft as a whole lively needlework, simple and simple patterns, simple and steady color. The Qing Dynasty's fabric patterns were characterized by fine weaving, exquisite patterns, gorgeous brocade patterns and luxurious and elegant styles. The embroidery process had a unique style of full shape, meticulous embroidery, lively needlework and bright colors. In terms of color, both the Chosun Dynasty and the Qing Dynasty carried out color matching based on the theory of Yin-yang and five elements. Combined with their own folk customs and the needs of the ruling class, formed their own unique color style. The pursuit of bright and simple beauty in The Korean era reflects the pursuit of natural harmony, forming the Korean nation's preference for simple and elegant colors. The color characteristic of royal female dress pattern is simple and elegant, gorgeous. The Qing Dynasty pursued bright colors, beautiful colors and strong contrast. The royal women's dress patterns are characterized by various and delicate colors, harmonious and natural colors, gorgeous and rich. In the form of organization, the patterns of the Chosun Dynasty and Qing Dynasty consist of separate patterns, suitable patterns, continuous patterns and corner patterns. The organization form of corner pattern is peculiar to Qing Dynasty. The clothing patterns of the two dynasties were mainly distributed in the shoulder, cuff, chest, back, collar around and hem for decoration. The two dynasties have the composition characteristics of living Chinese style, symmetrical style and full floor style in the organization form of individual patterns. The two dynasties were very different in the form of organization suitable for the pattern, that is, the framework of the outline. In the Chosun Dynasty, there was a square outline and no center in the composition of the pattern, which was distributed in the costume in a parallel way, up, down, left and right. The Qing Dynasty was dominated by the shape of a group, and different forms of composition were used to decorate the clothes around the central pattern of the group. Both dynasties had two continuous and four continuous arrangement patterns in the organization form of continuous patterns. In the two-sided continuous organization, the pattern composition of the chosun Dynasty has vertical and scattered forms. The decorative patterns of the Qing Dynasty were vertical, corrugated and scattered. In the continuous organization form of four sides, the types of decorative patterns in the Korean era are more than those in the Qing Dynasty, and the composition forms are connected type and scattered type. The overall composition space of the patterns is relatively dense. The decorative patterns of the Qing Dynasty are rich and gorgeous in color, and the composition forms are interlocking, overlapping and scattered. In the overall composition of patterns, dark patterns and bright patterns are arranged in an orderly or disordered way. Crown marriage and funeral sacrifice is the system, rules and a social consciousness in ancient rites of concrete expression. It is of great significance to the governance and regulation of the whole society. Dress is a form of ceremonial ceremony to show the image of beauty and status of a form. The two cultures were compared in order to comprehensively grasp the cultural value and aesthetic characteristics of the formation and development of the royal women's dress patterns through the official wedding ceremonies of the two dynasties. The result indicated that the pattern not only simply revealed the external beauty of the image, but also performed for the political life of the ruling class, but also serves for the political life of the ruling class. In the ceremony activities of coronation and funeral sacrifice, there are specific requirements of coronation and funeral sacrifice system for the wearing of clothes, but the characteristics of patterns are not completely changed by the ceremony of coronation and funeral sacrifice, but are decorated by the positioning and display level of the clothing itself. The implied meaning of the pattern itself can better reflect the multiple roles of clothing in the ritual, which well meets the cultural aesthetic needs of the ruling class and the authority of the ruling position. Based on the above research results. This paper is of great significance to the study of the comparison of royal female clothing patterns in the Chosun Dynasty and the Qing Dynasty through the comparative analysis of the types and shapes of patterns, fabric technology, color characteristics, organizational forms and other ways. Not only did the author deeply understand the similarities and differences between the royal women's clothing patterns of the two dynasties from an all-round and multi-perspective, but also from the perspective of "rites", the author deeply understood the role of the patterns in the society and the cultural connotation and aesthetic characteristics formed from the ceremony of crown marriage, funeral and sacrifice. It is hoped that this thesis will contribute to the future research and design application of clothing culture in the two countries. It was suggested that in-depth research should be conducted in detail in the future. It is also expected to supplement the limited resources and data collection of this study to expand the scope of the study of costume not only to the royal family but also to society as a whole in relation to the culture of costume in both countries. 한국과 중국은 지리적으로 인접한 이웃으로 예나 지금이나 정치·경제·문화적 교류가 매우 활발하다. 역사적으로 두 나라는 같은 '한자(漢字)' 문화권에 있어 여러 방면에서 긴밀한 관계를 맺고 있어 상호 영향을 주고받으며 함께 발전하는 과정에 공통성도 있지만 서로 문화적 특징도 있다. 조선왕조는 한국의 마지막 봉건왕조로 건국 초기는 중국의 명(明)왕조 시기로서 두 왕조는 처음부터 교류가 매우 긴밀했다. 명왕조의 영향으로 조선왕조는 유교를 나라의 정체(政體)로 삼았다. 경제와 문화적으로도 두 왕조는 밀접한 관계를 맺고 있었는데, 특히 조선 왕실 문화에 영향이 매우 커 복식 분야는 명대와 비슷한 상의하상(上衣下裳)인 넓은 포와 큰 소매가 특징이다. 중국의 청왕조는 마지막 봉건왕조로 건국 초기부터 많은 개혁을 진행했으며 정체는 유교 사상을 국가이념으로 채택했다. 청 왕조는 소수 민족인 만주족이 세운 나라여서 자체 민족풍습은 그대로 유지하면서도 명대의 한(漢)문화 체제를 결합해 복식 분야는 타이트하고 좁은 소매와 긴 포(袍)를 갖는 특징이 있다. 두 왕조 모두 복식 방면에서 명대의 영향을 어느 정도 받았으나, 나름대로 민족적 특색을 지닌 독창적인 스타일을 형성하였다. 두 왕조의 복식 스타일을 가장 잘 대표할 수 있는 건 궁중의 복식이다. 복식의 직물·공예·문양·색채 등의 활용은 두 왕조 당시의 최고 수준을 대표한다. 특히 왕(황)실의 여성 복식은 종류가 다양했는데 조선시대 왕실 여성의 복식은 적의(翟衣)·노의(露衣)·장삼(长衫)·원삼(圆衫)·당의(唐衣)가 있었고, 청대 황실의 여성 복식은 조복(朝服)·용포(龙袍)·상복(常服)·편복(便服) 등은 당시 복식의 가장 화려했던 미적(美的) 감각을 잘 보여주며 후세의 복식문화에 큰 영향을 미쳤다. 이러한 역사적 배경을 바탕으로 황실의 여성 복식 특징 중 하나인 장식 문양을 중심으로 양국의 문헌 자료를 참고하여 문양의 종류별 조형, 직물공예, 색채특징, 조직 형태와 의례인 관혼상제 등 다섯 가지 측면에서 조선시대와 청대의 여성 복식 문양을 비교·분석한 결과는 다음과 같다. 조선시대와 청대의 궁중 여성 복식 문양의 종류에는 모두 식물문·동물문·길상문자문과 기타 특징을 지닌 문양이 있었으며, 문양의 종류가 다양하고 종류별 문양의 내용에 따라 상징적인 의미가 있다. 두 왕조는 모두 유교 사상의 영향을 받아 문양의 조형 표현에 있어서 자연법칙을 존중했고 사실적인 조형 스타일로 복식에 많이 표현되었다. 조선시대 문양 조형의 특징은 소박하고 간결한 조형 라인으로 조화로운 운율을 추구한 것이 특징이다. 청대 문양의 조형 특징은 라인이 복잡하게 표현되고 층이 풍부하며 웅장하고 화려한 아름다움을 추구하였다. 두 왕조의 문양의 조형적 특징은 유사점도 있지만 각기 다른 문화적 미적 특징도 보인다. 이는 문화와 풍습, 미적 추구가 달라서 문양의 조형적 특징에도 다른 영향을 미쳤음을 잘 보여준다. 직물의 공예에서 두 왕조의 궁중 여성 복식의 직물은 모두 진귀한 실크가 주류를 이뤘다. 그중에서 조선 왕실 여성의 주요 복식을 대표하는 직물은 단(缎)·사(纱)·금(锦)·주(紬) 네 가지 견직물이다. 청대 황실 여성의 주요 복식에 사용한 직물은 주(绸)·단(缎)·사(纱)·금(锦) 네 가지 대표적인 견직물이 있다. 직물의 문양 표현에 있어 조선시대는 주로 금단암문(锦缎暗纹) 자카드, 직금(织金), 금박(金箔) 등의 기법으로 문양을 직조했다. 하지만 왕실의 귀중한 직물은 중국에서 많이 수입했는데 그 당시 중국의 직조기술이 매우 앞섰기 때문이다. 청대 문양의 직조는 '운금(云锦)'의 직금(织金)·장화(妆花) 및 격사(缂丝)기법이 주를 이루었고, 그중에서 운금은 궁중 어용 공물로 지정되었으며 직조기술의 최고 수준을 대표했다. 두 왕조는 직조문양의 공예기술 외에도 몇십 가지에 달하는 다양한 자수 기법이 있다. 조선시대에는 직물 문양 표현에 있어서 암화문(暗花紋) 직물을 선호하였는데, 문양이 간결하고 장중하면서 단아한 것이 주를 이뤘다. 자수공예는 전체적으로 침법이 활발하며 문양이 소박하고 단순하며 색채가 차분하다. 청대는 직물 문양의 표현에서 직조가 정교하고 문양이 아름다우며, 금문(锦纹)이 화려하고 고급스러운 스타일이 특징이며, 자수공예는 조형이 풍성하고 기법이 섬세하며 침법이 활발하고 색채가 화려한 독특한 스타일을 가지고 있다. 색채 방면에서 조선시대와 청대 모두 음양오행설 사상을 바탕으로 색채를 배색했다. 또 각자의 민속과 지배계층의 수요를 결합하여 각각의 독특한 색채 스타일을 형성하였다. 조선시대에는 밝고 소박한 아름다움을 추구하고 자연의 조화로움에 대한 추구가 나타나면서 한(韓)민족이 단아한 소색(素色)을 선호하는 독특한 경향이 형성되었다. 왕실 여성 복식 문양의 색채는 소박하고 우아하며 화려한 것이 특징이다. 청대는 컬러풀하고 화사한 색상과 강한 대비를 추구하는 경향이 있었다. 황실 여성 복식 문양의 색채는 다양하고 섬세하며, 훈색(暈色)이 조화롭고 자연스러우며 화려하고 아름다운 것이 특징이다. 조직 형태 방면에서 조선시대와 청대의 문양의 조직 형태는 단독문양·적합문양·연속문양·변각(邊角)문양의 조직형태로 구성되었다. 변각문양의 조직 형태는 청대에만 있고 조선시대에는 없었다. 두 왕조의 복식문양 배치는 다양한 구도로 직물에 분포되어 있으며 어깨, 소매, 앞가슴, 등, 옷깃 주변 및 밑단 등에 중점적으로 문양을 장식했다. 두 왕조는 모두 단독문양의 조직 형태에서 거중식·대칭식·만지식의 구도적 특징을 가지고 있다. 두 왕조는 적합문양의 조직 형태에서 매우 큰 차이를 보였는데 바로 윤곽의 틀이다. 조선시대에는 방형(方形) 윤곽으로 문양의 구도형식은 중심이 없이 평행하게 상하좌우로 복식에 분산되어 장식했다. 청대에는 단형(團形)의 윤곽을 위주로 하여 단형의 중심 문양을 둘러싸고 다양한 형태의 구도를 구사하여 복식에 장식했다. 두 왕조의 연속문양 조직 형태에는 이방연속과 사방연속 배열형식이 있다. 이방연속 조직형태에서 조선시대의 문양 구도형식은 수직식(垂直式)과 산점식(散点式)이 있고, 청대 장식 문양 구도형식에는 수직식·파문식(波紋式)·산점식이 있었다. 사방연속의 조직형태는 조선시대의 장식문양 종류가 청대보다 많았으며, 구도형식으로는 연철식(连缀式)과 산점식이 있어 문양의 전체적인 구도 공간이 밀집되어 있었다. 청대의 문양 장식은 색채가 풍부하고 화려하며, 구도형식은 연철식·중첩식·산점식이 있었다. 문양의 전체 구도에는 암문양과 명문양이 질서정연하거나 무질서하게 밀집되어 배열을 이뤘다. 관혼상제는 고대 의례 중 제도, 규칙과 사회의식 관념의 구체적인 표현 형식이다. 전체 사회의 지배와 통제에 대해 중요한 의의가 있으며 복식은 의례에서 형상의 아름다움과 신분적 지위를 나타내는 형식이다. 두 왕조의 관혼상제 의식을 통해 궁중 여성 복식 문양의 형성과 발전에 대한 문화적 가치와 미적 특징을 전반적으로 파악할 수 있게 두 문화를 비교하였다. 그 결과 문양은 단순히 외적인 이미지의 아름다움을 드러낼 뿐만 아니라 지배계급의 정치 생활을 위해 행해졌다는 것을 알 수 있었다. 관혼상제의 의례 행사에서 복식의 착용은 모두 특정한 관복제도를 갖췄지만, 문양의 특징이 관혼상제의 의식에 따라 바뀌지 않고, 복식 자체가 가진 관복의 위치와 신분 계급을 나타내기 위해 구성되었다. 문양 자체가 갖는 의미는 의례에서 복식의 다양한 역할을 잘 나타내 지배층의 문화적 미적 욕구와 최상 지위의 권위성을 잘 충족시키도록 도안되고 제작되었다. 상기 연구 결과를 기반으로 연구는 문양의 종류별 조형, 직물 공예, 색채특징, 조직 형태 등 다양한 방식으로 비교분석을 수행하여 조선시대와 청대 황실의 여성 복식 문양을 비교하는데 큰 의의가 있다고 각각의 사회적, 문화적, 예술적 의미를 추론할 수 있었다. 두 왕조의 여성 복식 문양의 유사점과 차이점을 다각도로 고찰했을 뿐만 아니라 '예(禮)'의 시각으로 관혼상제의 의식을 통해 문양이 사회 속에서 맡은 역할과 형성된 문화적 의미, 심미적 특징을 도출하였다. 이 논문이 향후 양국 복식문화에 대한 연구와 디자인 활용에 조금이나마 기여할 수 있기를 바라며 향후 세부 분야별 심층 연구가 이루어져야 함을 시 사점으로 제시하였다. 또한, 본 연구의 제한된 자원과 자료수집을 보완하여 두 나라의 복식문화와 관련하여 왕실에 그치지 않고 사회 전반에 걸친 복식 연구로 범위의 확장을 기대해본다.

명말청초 강남지역 조원가의 조원이론 연구 : 문진형(文震亨)의 <장물지(長物志)>와 이어(李漁)의 <한정우기(閑情偶寄)>를 중심으로

Zhang, Lin 서울대학교 대학원 2020 국내박사

명말청초(明末清初)는 상업경제의 발달과 사회의 급변으로 중국 원림사의 전성기(全盛期)로 조원가들의 활약이 두드러진 시기로 인지되고 있다. 특히 소주(蘇州)와 양주(揚州)를 중심으로 한 강남 일대는 사가원림의 조영(造營)이 성행했던 지역으로 알려졌다. 이 시기에 활동한 대표적인 원림건축이자 조원가들은 장남원(張南垣; 1587-1673), 계성(計成; 1582-미상), 문진형(文震亨; 1585-1645), 이어(李漁; 1611-1680) 등이 있다. 이들은 강남지역의 번화한 도시에서 활동하며 수많은 명원(名園)을 조영하였고, 축적된 조원 경험을 바탕으로 후세에 참고 가치가 높은 저작을 남겼다. 이 중에서 널리 알려진 조원 저서는 계성의 『원야(園冶)』, 문진형의 『장물지(長物志)』와 이어의 『한정우기(閑情偶寄)』가 있다. 지금까지 중국 전통원림의 이론연구는 상기 저서의 분석과 활용에 치중되어 있으며, 전통원림 설계, 시공, 향유방식 등의 근거가 되는 이론적 논의 역시 명말청초에 정립된 개념에서 크게 벗어나지 않는다. 이 가운데 원림 분야의 전문적 저서인 『원야』에 대해서는 이미 많은 연구가 이루어졌다. 명청(明清) 두 시대의 변천을 반영하여 ‘생활백과사전'이라 할 수 있는 문진형의 『장물지』와 이어의 『한정우기』에 관한 연구에서는 이 두 저서를 바탕으로 한 체계적인 해석과 사상적 검토는 이루어지지 않았다. 따라서 본 연구는 상기 두 원림 저서를 중심으로 다음과 같은 다섯 가지 연구 질문에 주안점을 두고 연구를 진행해 봤다. 첫째, 명말청초의 사회적 배경에서 문인 사대부 계층인 문진형과 일반 시정(市井)인 이어, 이들이 대표 저서인 『장물지』와 『한정우기』는 보여주는 이들의 조원이론의 공통점과 차이점은 무엇인가? 둘째, 두 조원가의 생애사, 가족사, 주요 활동사 등이 포함된 사회배경에서 이들은 『장물지』와 『한정우기』를 편집한 동기는 무엇인가? 이들 각자의 생활배경은 이들의 조원이론에 어떻게 영향을 주었는가? 셋째, 전체 공간구성, 원림요소에 따라 이들은 추구하는 조원이론의 공통점과 차이점은 무엇인가? 넷째, 화론(畫論)과 조원이론의 상동(相同)적 전개 및 화(畵)·원(園)이 공통으로 지향하는 가치가 원림에 어떻게 구현되었는가? 다섯째, 문진형과 이어의 조원이론은 이들의 실제 조원 사례에 어떻게 반영되었는가? 본 연구는 총 다섯 장으로 구성되었으며 제1장은 연구의 배경 및 목적, 연구의 대상 및 방법, 연구동향, 해석의 틀에 대해서 다루었다. 구체적인 연구의 방법은 문헌연구, 귀납분석, 비교연구, 강남 지역에 두 조원가들의 실제 조원 사례가 포함돼 있다. 이론적 고찰로 ‘『장물지』와 『한정우기』에 대한 국내외 연구동향’, ‘기타 저서와의 비교연구’를 고찰하였으며 이를 통해 본 연구 ‘해석의 틀’을 마련하였다. 이어서 제2장에서는 명말청초의 시대배경과 조원문화를 중심으로 분석하였다. 이 부분은 구체적으로 ‘명말청초의 시대배경’, ‘강남지역의 조원문화’, ‘조원가, 작품과 조원활동’ 세 부분으로 나누어 요약했다. 명말청초 정치·경제·문화적 배경에서 강남지역에 많은 개인 소유 원림이 생겼다. 이는 문인사대부 계층을 비롯하여 부상(富商), 일반 시정(市井) 계층까지 조원활동의 열풍이 일어났다. 조원가들이 강남지역 원림 조영 과정에서 풍부한 실천 경험과 함께 많은 유적을 남겼다. 특히 인문수양을 지닌 문인 조원가들은 이러한 조원 경험을 저서를 통해 체계화하고 이론화하는 움직임이 나타났다. 이 시기에 원림 조영에 관한 다수의 이론저서가 나온 것은 그러한 배경에 기인한다. 제3장에서는 대표 조원가인 문진형(文震亨)과 이어(李漁)의 생애와 작품 활동을 중심으로 분석하였다. 이 부분은 구체적으로 ‘문진형의 생애와 작품’, ‘이어의 생애와 작품’, ‘대표작 『장물지(長物志)』와 『한정우기(閑情偶寄)』 이해’ 세 부분으로 나누어 요약했다. 명말청초 교체의 시대배경이 그들에게 미치는 큰 영향은 ‘정치적 추구’에서 ‘문화적 창조’로 전환하게 되었다. 하지만 두 조원가가 완전히 다른 계층에서 출신하여 ‘문화적 창조’를 추구하는 데 있어서 다르게 표현되었고, 이들의 『장물지』와 『한정우기』의 격이 다르게 나올 수밖에 없었다. 『장물지』는 세속에 속된 문화에 대해 비판하고 사대부 계층이 따라야 하는 고상하고 우아한 문화에 대해 의견을 제시했다. 한마디로 그가 겨냥한 독자층은 문인사대부 계층이라고 할 수 있다. 그러나 『한정우기』의 서술 내용은 간명하고 이해하기 쉬우며, 내용상 단조롭고 무미건조한 장자(莊子) 이론을 알기 쉽게 풀이하였다. 그의 저서를 구독한 독자들은 대부분 문인시정 계층이라고 할 수 있다. 제4장에서는 선행연구에 대한 방법론 고찰을 바탕으로 ‘전체 공간구성’, ‘원림요소’ 두 가지 차원에 따라 해석의 틀을 설정했다. 전체 공간구성 차원에서는 ‘입지 및 공간배치’, ‘전체 구조 및 공간 척도의 중요성’, ‘공간 원림요소의 조합’, ‘공간 분할’로, 원림요소 차원에서는 ‘건축물’, ‘수 요소’, ‘석물(石物)’, ‘식물’로 상세하게 나누어 두 조원가의 조원이론의 공통점과 차이점을 살펴봤다. 이를 바탕으로 두 저서에 나타나는 그들의 철학사상, 생활태도와 가치지향을 포괄하는 조원이론을 종합하였다. 주요 조원이론은 ‘은일(隱逸)’, ‘산번거사(刪繁去奢)’, ‘개입화도[皆入畫圖: 장면마다 한 폭의 그림과 같다]’, ‘이소견대(以小見大)’, ‘아(雅)의 추구’, ‘혁신성의 추구’로 요약되었다. 마지막 제5장에서는 본 연구의 의의 및 한계이다. 중국 원림 역사에서 명말청초는 원림의 통속화(通俗化) 현상이 가속화 되고 대중적인 문화지식에 의한 원림의 조영 또는 재건이 광범위하게 진행되었던 시기로 규정된다. 이 시기 대중문화를 선도했던 각 계층의 대표적인 문인들은 원림 저작을 통해 당대 원림건설의 이론적 틀을 정립하였다. 동시에, ‘시대적 발상’이 투영된 ‘문인원림’의 풍격을 제시하였다. 그들의 폭넓은 지식과 경험으로 체득한 이상적인 공간을 원림과 실내 장식으로 세부적인 부분까지 풀어냈다. 이러한 점에 착안하여 두 원림 저서를 중심으로 그들의 ‘조원이론’을 탐색하고, 이를 명말청초의 원림문화를 해석하는 작은 참조점으로 제시하고자 하는 의도로 출발했다. 그러나 본 연구의 한계점은 문진형의 『장물지』, 이어의 『한정우기』에 대해 비교연구에 집중하여 구체적으로 해석하였고 같은 시대의 다른 조원가들의 조원이론에 대하여 언급만 하였다. 추후 명말청초의 다른 조원가들의 조원이론에 대해 추가적인 내용을 보완할 것이다. 또, 광범위한 현지조사 및 추가적인 문헌연구가 필요한 부분으로 향후 후속연구를 통해 밝혀내고자 한다. The late Ming and early Qing Dynasty is regarded as the prosperous period of Chinese garden history and the active period of gardening with the development of commercial economy and the great changes of society. In particular, the Jiangnan area with Suzhou and Yangzhou as the center is a popular area for private gardens. A large number of excellent gardeners such as Zhang Nanyuan, Ji Cheng, Wen Zhenheng and Li Yu, etc. appeared in this period. They were active in the prosperous cities in the south of the Yangtze River, and built many famous gardens. Based on their accumulated experience in gardening, they left behind works of high reference value for later generations. Among them, the well-known gardening works are Yuanye by Ji Cheng, Changwuzhi by Wen Zhenheng and Xianqingouji by Li Yu, etc. So far, the theoretical research of Chinese traditional garden has focused on the analysis and utilization of the above works, and the theory as the basis of traditional garden design and construction has not deviated from the theory established in the late Ming and early Qing Dynasty. Among them, a lot of research has been done on the monograph Yuanye in the field of landscape architecture. However, the comparative study based on the representative works of Wen Zhenheng’s Changwuzhi and Li Yu’s Xianqingouji, has not yet systematically comparison analyzed their gardening theory in combination with their social background and their respective living background. Therefore, this study focuses on the following five research questions with the above two works. 1. In the late Ming and early Qing Dynasty, Wen Zhenheng, who represents the literati and officialdom, and Li Yu, who represents the ordinary class, respectively. What are the similarities and differences between the gardening theories reflected in their representative works Changwuzhi and Xianqingouji? 2. In the social background including life, family and main activity history of the two gardeners, what are their motivations for editing Changwuzhi and Xianqingouji? How did their respective living backgrounds affect their gardening theories? 3. According to the classification of the overall space composition and garden elements, what are the similarities and differences of garden theories reflected in the two works? 4. How can the value of the common orientation of painting and garden be reflected in the garden? 5. How did Wen Zhenheng’s and Li Yu’s gardening theories be reflected in their actual gardening cases? This study consisted of a total of five chapters, and Chapter 1 covered the background and purpose of the study, the object and method of the study, the trend of research, and the framework of interpretation. Specific methods of research include literature research, inductive analysis, comparative studies, and their actual gardening cases by two gardeners in Jiangnan area. In this study, the previous research includes ‘research trends of domestic and foreign studies on their representative works Changwuzhi and Xianqingouji’ and ‘the comparison with other garden works’. Through the above, to summarize the framework of this study. Subsequently, Chapter 2 analyzed the background and culture of the late Ming and early Qing Dynasty. This part was specifically summarized into three parts: 1) the background of the late Ming Dynasty and early Qing Dynasty, 2) the gardening culture of the Jiangnan area, 3) gardeners, their works and their gardening activities. Under the political, economic and cultural background of the late Ming Dynasty and early Qing Dynasty, many private gardens appeared in Jiangnan area. From literati and rich merchants to ordinary class, there was a upsurge of gardening activities. In the process of gardening in Jiangnan area, the gardeners left rich practical experience and rich relics. In particular, the literati gardeners with humanistic accomplishment have systematized and theorized their gardening experience through their works. In this period, most of the gardening theoretical works emerge as the times require. Chapter 3 focuses on the representative gardeners Wen Zhenheng, Li Yu and their two works Changwuzhi and Xianqingouji. This section was specifically summarized into three parts: 1) Wen Zhenheng’s career and works, 2) Li Yu’s career and works, 3) comprehending of these two works Changwuzhi and Xianqingouji. At the end of Ming Dynasty and the beginning of Qing Dynasty, the great influence on them changed from ‘political pursuit’ to ‘cultural creation’. However, the two gardeners came from completely different classes, and they are very different in the pursuit of ‘cultural creation’. And the styles of their works Changwuzhi and Xianqingouji are also different. Wen Zhenheng’s Changwuzhi criticizes the secular culture and puts forward some suggestions on the noble and elegant culture that the literati should follow. In a word, it could be said that Changwuzhi target readers are literati. However, Xianqingouji is simple and easy to understand, and the content is monotonous, which explains Zhuangzi(莊子)’s thought easily. Most of the readers who have subscribed to his works are of the ordinary class. In Chapter 4, based on the methodology of previous research, the framework of interpretation is set up from two levels of ‘overall space composition’ and ‘garden elements’. From the perspective of the overall space composition, it is divided into ‘site selection and spatial layout’, ‘the importance of overall structure and spatial scale’, ‘the combination of spatial garden elements’ and ‘spatial segmentation’. From the perspective of garden elements, it is divided into ‘architecture’, ‘water element’, ‘stone’, ‘plant’, and analyzes the similarities and differences of garden theories in detail. On the basis of this, this study synthesizes the ‘gardening theories’ which appears in these two works, including their philosophical thought, life attitude and value orientation. The main gardening theories are ‘seclusion’, ‘getting rid of prosperity and luxury’, ‘pursuing every scene as a painting’, ‘with a small see big’, ‘pursuing elegance culture’ and ‘pursuing innovative culture’. The last chapter is the significance and limitations of this study. In the history of Chinese garden, the late Ming Dynasty and early Qing Dynasty was a period when the popularization of gardens accelerated and construction was carried out extensively relying on popular culture. In this period, the representative literati who advocated popular culture established the theoretical framework of garden construction in that era through garden works. At the same time, it also puts forward the style of ‘literati garden’ which reflects the ‘idea of the times’. They use a wide range of knowledge and experience to explain the ideal garden space through specific garden elements and interior decoration etc. Focusing on this point, this study takes two works as the center to explore their ‘gardening theory’, as a small reference point to explain the garden culture in the late Ming and early Qing Dynasty. However, the limitation of this study focuses on the comparative study, which specifically explains Wen Zhenheng’s Changwuzhi and Li Yu’s Xianqingouji. However, there is no detailed introduction to other gardeners of the same era. It will supplement and perfect the gardening theories of other gardeners in the late Ming and early Qing Dynasty. In addition, future studies will identify areas requiring extensive field surveys and additional literature studies.

중국 전통 오방색의 상징성 연구 : 청나라 궁중의상 색채의 계급성을 중심으로

이원원 중앙대학교 대학원 2024 국내박사

오방색 이론은 중국 역사상 가장 큰 영향을 미치는 색 이론이다. 오방색은 중국 원시 시대로 거슬러 올라갈 수 있으며 음양학, 도가학파, 유가학파, 불교 등의 이론의 융합을 통해 중국 전통 색채 이론을 형성했다. 오방색 이론이 중국 역사의 긴 흐름 속에서 끊임없이 발전하고 변화할 수 있는 것은 유가, 불교, 도가 등의 철학과 사상이 서로 다른 시대에 영향을 미치고 함께 발전한 후 중국인의 사상적 요구에 적용된 결과라고 할 수 있다. 청대에 이르러 오방색 이론은 5,000년 이상의 문화 사상의 영향을 받았으며 오방색의 문화적 의미와 사회적 응용도 각 왕조의 문화, 사상, 민족 등의 요소에 따라 변화해 왔다. 청나라는 중국 역사상 소수민족에 의한 통치의 마지막 황권 왕조이자 중국의 마지막 색채제도가 존재했던 왕조다. 청나라가 끝나면서 중국의 색채의 정체성 역시 점차 흐려졌다. 그러나 왕조는 멸망했지만, 사회가 발전함에 따라 중국의 현대적 색채에 큰 영향을 미치고 있다. 현대 중국에는 중국 황권 통치 시간의 예절 색채의 사용 습관은 여전히 현대 디자이너와 연구자에게 영향을 미치고 있다. 따라서 색채를 디자인에 더 잘 활용하기 위해서는 색의 이력에 대한 추적이 필요하다. 중국 전통 색채의 역사적 발전을 탐구하고 색채 이면의 문화적 의미를 이해함으로써 중국 전통 특성과 현대 색채를 과학적으로 통합하고 사용할 수 있다. 이를 위해 본 논문에서는 첫째, 오방색의 생성과 확립을 통하여 오방색이 무엇인지에 대해 논의하였다. 둘째, 중국 각 왕조의 대표적인 인물의 초상화에 있는 의상 색채 중 오방색의 사용을 역사적 순서에 따라 분석하여 왕조별 오방색의 활용을 탐색하였다. 셋째, 베이징 고궁박물관의 중국 청나라 궁중 의상을 실제 고찰하고 의상 색채의 특징을 분석하였다. 이상의 연구를 거쳐 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다. 우선 오방색의 생성에 대한 심층적인 문헌연구와 사례연구를 수행하였다. 이 부분의 상세한 검토를 통해 다음과 같이 이해할 수 있었다. 1, 오방색은 색채이자 문화 체계에 깊이 심어진 개념으로 고대 사회의 사상과 정치 관념을 반영한다. 오방색의 기원을 깊이 이해하려면 원시 시대로 거슬러 올라가야 한다. 생존 조건이 안정되지 않은 초기 원시인류는 주로 기본적인 생존 욕구에 초점을 맞추었고 자연의 색채에 특별한 관심을 기울이지 않았다. 그러나 삶의 질이 점차 향상되면서 인류는 주변 환경에 주목하기 시작했고, 점차 다양한 색채를 식별하고 만들고 의미를 부여했다. 특히 중국 하상주 시기에는 음양오행 사상에 기초한 흑, 백, 적, 황, 청의 오방색 체계가 점차 확립되어 널리 인정받았다. 이 체계는 음양오행 사상의 중요한 부분이 되었을 뿐만 아니라, 여러 왕조의 황권제도에서 사회질서와 존비위계를 유지하는 도구로 사용되었다. 그 이후로 오방색은 중국 역사의 발전과 함께 3천 년 이상의 변천을 거쳤으며, 현재도 사회의 각 방면에 영향을 미치고 있다. 2, <여복지(舆服志)>에 대한 심층 분석과 인물화 속 의상 색채에 대한 세밀한 연구와 분석을 통해 의상 예절색채에 대한 왕조별 오방색의 사용 요구와 색채 계급에 현저한 차이가 있음을 발견하였다. 중국 고대 예절 의상의 발전사를 살펴보면, 의상 색채는 계층을 구분하는 중요한 역할을 하였다. 오방색 중의 정색은 고대 군왕과 황족, 귀족이 주로 사용했던 색채이며, 오방색 중의 간색은 대부분 의상의 장식 색채로 사용되었다. 비록 시기마다 통치계층의 사상과 왕조의 정치적 지지이론에 따라 의상 예절색채에 차이가 있지만, 중국 철학사상 체계의 전승으로 인해 이러한 차이에서 일관성이 있다. 3. 청나라의 통치자는 소수민족 만주족(满族)인데 한족을 더 잘 통치하기 위해서 대체로 오방정색의 정치사상을 그대로 사용하면서 의상제도의 계급적 성격을 유지하였다. 색채 측면에서 청나라는 전통을 계승하면서 오방색 중 정색의 색채를 유지하고 색채의 계급성을 더 정교하게 구분했다. 그리고 청나라 통치자는 유목민족이기 때문에 자연 중의 남색, 록색, 분홍색 등 색채를 좋아해서 이러한 간색이 황족과 왕공 귀족의 의상 색채에서 많이 사용되었다. 4.청나라 의상 색채에서 색채계급의 참월성(僭越性)은 두드러진 특징이다. 청나라 황족 의상 색채에 분홍색, 남색 등 간색이 널리 사용되었는데, 이러한 색채는 이전 황조에서는 흔하지 않았거나 거의 사용되지 않았다. 이러한 변화의 원인은 만주족인 청나라의 통치자라는 것 외에, 청나라 때 서양 문화가 들어온 것과도 관련이 있다. 이러한 황족과 귀족의 간색에 대한 선호는 다른 계층의 색채 응용 선호도에 영향을 미쳐 오방색의 색상 계급성을 혼란스럽게 하는데, 계급을 뛰어넘는 색상의 사용으로 인해 결국 색채의 계급성은 서서히 깨지고 오방색의 계급성 특징은 사라졌다. The Five Cardinal Colored Theory is the most influential color theory in Chinese history. The Five Cardinal Colors can be traced back to the primitive period of China, and through the fusion of theories such as Yin Yang, Taoism, Confucianism, and Buddhism, traditional Chinese color theory has been formed. The theory of the five Cardinal colors has been continuously developing and changing in the long river of Chinese history, and can be said to be the result of the application of philosophical ideas such as Confucianism, Buddhism, and Taoism to the ideological needs of the Chinese people after their influence and common development in different eras. In the Qing Dynasty, the theory of the Five Cardinal Colors was influenced by more than 5000 years of cultural thought, and the cultural connotations and social applications of the Five Cardinal Colors also changed with the cultural, ideological, and ethnic factors of each dynasty. The Qing Dynasty was the last imperial dynasty ruled by ethnic minorities in Chinese history, and also the last dynasty with a color system in existence in China. With the end of the Qing Dynasty, the overall color of China gradually became blurred. Although the dynasty was destroyed, with the development of society, the modern color of China has had a significant impact. In modern China, the usage of ceremonial colors during the period of Chinese imperial rule still influences modern designers and researchers. Therefore, in order to better apply colors to design, it is necessary to track the history of colors. By exploring the historical development of traditional Chinese colors and understanding the cultural connotations behind colors, we aim to integrate Chinese traditional characteristics with modern color science. Therefore, this paper first discusses what pentagonal colors are through the generation and establishment of pentagonal colors. Secondly, based on the historical order, analyze the use of the five colors in clothing colors in representative portrait paintings of various dynasties in China, and explore the use of the five Cardinal colors in different dynasties. Thirdly, a practical investigation was conducted on the attire of the Qing Dynasty court at the Beijing Palace Museum, and the color characteristics of the attire were analyzed. Based on the above research, the following research results have been obtained. Firstly, in-depth literature and case studies were conducted on the five Cardinal colors. Through a detailed review of this section, it can be understood as follows. 1. The five Cardinal colors are colors and concepts deeply ingrained in the cultural system, reflecting the thoughts and political concepts of ancient society. To gain a deeper understanding of the origins of the five Cardinal colors, it is necessary to trace them back to the primitive era. Early primitive humans with unstable living conditions mainly focused on basic survival desires and did not pay special attention to natural colors. However, as the quality of life gradually improves, humans begin to pay attention to the surrounding environment, gradually recognizing, creating, and endowing various colors with meaning. Especially during the Xia, Shang, and Zhou dynasties in China, the black, white, red, yellow, and blue color system based on the Yin Yang and Five Elements ideology was gradually established and widely recognized. This system has not only become an important component of the Yin Yang and Five Elements ideology, but has also been used as a tool to maintain social order and rank in the imperial power system of multiple dynasties. Since then, the Five Cardinal Colors have undergone over 3000 years of evolution with the development of Chinese history and still influence every aspect of society to this day. 2. Through in-depth analysis of 'Yufu Zhi' and detailed research and analysis of clothing colors in character paintings, it was found that there were significant differences in the requirements and color levels of clothing etiquette colors among different dynasties. Throughout the development history of ancient Chinese ceremonial clothing, clothing colors have played an important role in distinguishing social classes. The main color used by ancient emperors, royal families, and nobles was the regular color in the five Cardinal colors, while the intermediate colors in the five Cardinal colors were mostly used as decorative colors for clothing. Although there are differences in the ideological and political support theories of ruling classes and dynasties in terms of clothing and etiquette colors in different periods, these differences have consistency due to the inheritance of Chinese philosophical thinking system. 3. The rulers of the Qing Dynasty were the Manchu ethnic minority. In order to better govern the Han ethnic group, they generally followed the political ideology of the Five Directions and maintained the class nature of the clothing system. In terms of color, while inheriting tradition, the Qing Dynasty retained the positive color of the five Cardinal colors and made more precise distinctions of the class nature of colors. The rulers of the Qing Dynasty, as nomadic people, liked the colors of blue, green, pink, and other natural colors, which were often used in the clothing colors of the royal family and nobles. 4. The arrogance of color class in the clothing colors of the Qing Dynasty was a prominent feature. In the color scheme of imperial clothing during the Qing Dynasty, intermediate colors such as pink and blue were widely used, which were not common or rarely used in previous dynasties. The reason for this change is not only related to the rulers of the Manchu and Qing dynasties, but also to the introduction of Western culture during the Qing dynasty. This preference of the imperial aristocracy for intermediate colors has influenced the preference of other social classes for color application, confusing the color class characteristics of the pentagonal colors. Due to the transcendence of color class use, the color class characteristics are gradually broken, and the class characteristics of the pentagonal colors disappear.

조선시대 의학교육제도에 대한 연구 : 명청대와의 비교를 중심으로

국수호 경희대학교 대학원 2021 국내박사

This study is on the medical education system of the Joseon Dynasty. The difference between this study and previous studies is that this study is a comparative study between medical education systems of those three Dynasty. And through this comparison this study more reveals the features of the medical education system of Joseon Dynasty. The materials used in this study are the dynastic annals, collections of codes, manual books of medical institutions, and the method of this study is reviewing those literature materials. In the first chapter, this study presents an outline of the medical institutions of the Joseon, Ming and Qing Dynasty and compares them. The comparison criteria are the relationship between a medical administrative office and a medical education office, The involvement of senior government officials, the presence of a medical administrative office for women, and the degree of centralization. In the second chapter, this study presents how the medical personnel were selected in the Joseon, Ming and Qing Dynasty. The methods how to select the medical personnel by the dynasties are cultivating people to inherit medicine, giving people a chance of applying for a state examination, employing medical practitioners, entitling someone who grants his government money a medical student. In the third chapter, this study presents how the governments provide education to their medical students. The Joseon government has ‘SibHak(十學)’system which has 10 categories of technical works, and in which medicine is included. Medical students of the Joseon Dynasty are dispersed in the medical education offices named ‘JeonUiGam(典醫監)’ and ‘HyeMinSeo(惠民署),’ and educated there. On the other hand, Medical students of the Ming and Qing Dynasties study medicine in the medical education office named ‘TaeUiWon(太醫院).’ In the third chapter, this study presents the comparison of medical textbooks. The medical textbooks of the Joseon Dynasty can be categorized into five groups, and this study tries to explain the reason why these group can be categorized. And what differences exist in the medical textbooks of the Ming and Qing Dynasty against those of the Joseon Dynasty are explained. In the third chapter, this study presents the medical education tests of the Joseon and the Qing Dynasty which has their examples. Oral examinations are used in the Joseon Dynasty, and written tests are used in the Qing Dynasty. These two forms of testing reflect the values that were important in each dynasty. Written tests used in the Qing Dynasty are related to the popularity of ‘PalGoMun(八股文)’ which is a sentence format used in a state examination. Oral examinations used in the Joseon Dynasty reflects the fact that learning in Confucian scriptures was important in that time. In the third chapter, this study presents the status of a official doctor in these dynasties. Through this, it is confirmed that the Joseon doctors received better treatment than the doctors of the Ming and Qing Dynasty. The Joseon government was greatly influenced by Ming and Qing's system. Nevertheless, it has been confirmed that there are many differences in the medical system between them. It suggests that the Joseon government's perception of medicine was different from Ming and Qing government. The existence of these differences helps us to understand the characteristics of Korean traditional medicine more clearly. Further studies are needed on the comparison with the medical education system of Japan.

청대 중국·서양의 무역 정책에 관한 연구

원림 우석대학교 일반대학원 2023 국내박사

The Great Navigation changed the pattern of world trade, and Europe began to expand trade worldwide. As a former world economic center, China should respond to this situation. This article places the changes in foreign trade policies during the Ming and Qing dynasties in the context of world trade, and explores the success or failure of foreign trade policies in the Ming and Qing dynasties by studying the internal and external factors that affect China's economy and studying the different trading systems at home and abroad. China and European countries have different trading systems, and European countries have established a commercial monopoly trading system that relies on state violence to maintain. In this trading system, the principle of respecting the strong, conquering and being conquered is pursued. On the contrary, China has established a tribute system that relies on its own economic and cultural attractiveness, and private trade is often suppressed. The stability of the tributary system depends on the economic and cultural strength of China. This article includes an introduction, a conclusion, and four other chapters. The introduction introduces the basic content of the article, including the research purpose, previous research results, and research methods. The second chapter briefly describes China's main trade ports and major international trade routes since the Tang Dynasty. Although China is still the world's trade center, the rise of European merchants cannot be ignored. They have reached various parts of the world through new routes and occupied important strongholds on international trade routes, beginning to pose challenges to China's trade status. The third chapter mainly studies the reasons for the evolution of foreign trade policies during the Ming Dynasty, analyzing the changes of foreign trade policies in the Ming Dynasty from both internal and external causes. In the early Ming Dynasty, the trade between Europe and China had not yet started on a large scale. Although European merchants had the support of national force, they were heavily dependent on China economically. Therefore, a pattern of fair competition and interdependence between Chinese and Western merchants was temporarily formed. However, due to the neglect of private commerce by the Chinese government, under the armed aggression of European countries, Southeast Asian countries gradually became colonies, and the Asian maritime trade network was controlled by European merchants, laying the foundation for further invasion of China by European countries. Based on the previous chapter, Chapter IV explores the new changes in the pattern of Sino Western trade after China entered the Qing Dynasty. Reveal the defects of trade policies from the differences and interactions between Chinese and Western trade policies. After a brief sea ban, the Qing government cleared the sea border and, stimulated by overseas market demand, opened customs. Chinese merchants began to trade at sea, with tea, silk, and porcelain becoming the main export commodities. However, at this time, European countries had completed their commercial monopoly on the Asian market, and important trading ports and routes were controlled by European merchants. Chinese merchants were suppressed and excluded by Western merchants, and Western merchants often did not comply with the law in China. In order to control the behavior of foreign businessmen, the Qing government had to change its trade policy of opening up after Kangxi's opening up of the sea and turn to conservatism. The Qing government did not want to recognize trade between countries and act as the main body of trade exchanges between China and the West. Therefore, once overseas trade posed a challenge to the trade order and national sovereignty of the Qing Dynasty, the Qing government could only restrict the development of foreign trade through such tools as the Thirteen Elements, rather than actively seeking to open up and solve the problem. The fifth chapter mainly studies the impact of foreign policies on China's economy through the analysis of the previous four chapters, and reflects on the success or failure of foreign trade policies in the Ming and Qing dynasties from the perspective of economic changes. Considering mainly from the perspective of trade itself, although China's total foreign trade volume is increasing, its trade dominance is gradually losing sight, and the market share of tea and porcelain is gradually being replaced by Western merchants, while inland merchants are also being suppressed. To sum up, although it appears that the changes in foreign trade policies during the Ming and Qing dynasties were motivated by the Chinese government's proactive adjustment for economic considerations, in essence, the state machinery heavily interfered with the free market economy, and the interests of the government and private merchants were also inconsistent. In the context of the era of great navigation, the government even more needs to provide support and protection for its own merchants. However, when faced with problems, the Chinese government often achieves its own goals at the expense of the interests of merchants, so the decline of trade is inevitable. 대항해시대의 도래로 세계 무역의 지형에 큰 변화가 일어났고, 유럽 국가들은 전 세계적으로 탐험과 무역 확장에 나섰다. 한때 세계 경제의 중심지였던 중국은 직면한 상황에 대처해야 했다. 본 논문은 청대(清代)의 대외무역 정책의 변화를 세계 무역의 큰 배경에 두고, 중국 경제에 영향을 준 내외부 요인을 고찰하고, 중국과 외국의 다른 무역 체계를 분석하여 청대의 대외무역 정책의 성공과 실패에 대해 논하고자 한다. 외국의 무역 체계는 약육강식, 정복과 피(被)정복의 원칙을 신봉하였다. 반면, 중국의 민간 개인 무역은 경제와 문화 흡인력에 의존하여 구축한 무역에 억압당하곤 했다. 청나라 때 무역의 안정은 중국의 국가 경제와 문화 역량에 달려 있었다. 본 논문의 주요 내용을 정리하면 다음과 같다. 먼저 서론에서는 연구 목적, 선행 연구 결과 및 연구 방법 등을 설명했다. 제2장에서 대항해시대 유럽의 대외 정책과 무역 확장에 대해 간략하게 서술했다. 유럽의 상업 모델 기원과 무역의 중심 이동에 따른 대외무역 정책 변화를 위주로 중국과 서양의 주요 무역 항구 및 항로의 변화, 서구 상인들의 유럽 해외 무역 확장 과정을 분석하기 위해 중국 내륙의 무역에 대해 먼저 다루었다. 끝으로 중국과 서방 국가가 실시했던 무역 정책을 통해 중국과 서양의 무역에 대한 관념 차이를 비교 분석했다. 제3장과 제4장에서는 청나라 초기 대외무역 정책의 형식과 변천 과정을 위주로 분석하고, 아울러 중국과 영국의 무역 정책 비교 연구를 통해 중국과 서양 무역 정책의 차이와 상호 작용, 정책 결함을 명시한다. 중국은 서양의 무역 정책의 차이와 상호 작용으로 무역 정책의 결함을 드러냈다. 청 조정은 짧은 기간 해금(海禁) 정책으로 연해 지방을 통제했으나, 해외 시장의 요구에 자극 받아 세관을 개방하였다. 중국 상인들도 잇달아 해외로 나가 무역을 하였다. 이때 차(茶), 비단, 자기가 주요 수출품이었다. 그러나 당시에 유럽 국가들은 이미 아시아 시장에 대한 상업 독점을 마친 상태였고, 중요한 무역 항구와 교역로는 유럽 상인들의 통제를 받고 있었다. 중국 상인들은 서구 상인들에게 억압과 배제를 당했으며, 서구 상인들은 중국 내에서 법을 준수하지 않는 경우가 많았다. 외국 상인의 불법 행위를 통제하기 위해 청 조정은 어쩔 수 없이 강희(康熙) 연간에 개항을 단행한 후 개방무역으로 정책을 바꾸었다. 제5장은 주로 제4장의 분석을 통해 대외정책이 중국 사회에 미치는 영향을 살펴보고, 청나라 대외무역 정책의 성공과 실패에 대해 다시금 고찰한다. 무역 자체의 관점에서 볼 때 중국의 대외무역 총액은 증가했지만 해상 권리는 점차 잃어가고 자유 무역 시장은 파괴되고 있었다. 차와 자기의 시장은 점차 서구 상인들이 점유하면서 내륙 상권도 압박을 받고 있었다. 청대의 대외무역 정책의 변화와 중국 경제에 끼친 영향에 대해 종합적으로 살펴보면, 당시 대외무역 정책은 표면적으로는 경제적인 면을 우선 고려하여 주도적으로 조정한 것처럼 보이지만, 실질적으로는 자유 시장 경제에 대한 국가 조직의 간섭과 개입이 과도했으며, 정부와 민간 상인의 이익도 일치하지 않았다는 것을 알 수 있다. 서구 열강의 대항해가 열린 시대적 배경은 정부의 자국 상인들에 대한 지원과 보호를 필요로 했지만, 중국 정부는 대외무역에 문제가 생겼을 때 정부의 목적 달성을 위해 상인들의 이익을 희생하도록 요구했기 때문에 무역의 쇠락은 필연적이었다고 볼 수 있다.

중국 청나라 장(欌)의 조형 연구

이상홍 전북대학교 대학원 2024 국내박사

This study was conducted with the purpose of analyzing the formative characteristics of cabinets produced during the Qing Dynasty in China, identifying the aesthetics and formativeness expressed in Qing Dynasty furniture, and providing basic data for research on Chinese culture and furniture. Among them, the cabinet is one of the representative pieces of furniture from the Qing Dynasty. The shape of the cabinets can be traced back to bronze vessels such as “bronze gilt” from the Shang Dynasty. Since then, life-styles have changed and the functions of cabinets have become more diverse, and various names such as “wardrobe”, “many-treasures boxes”, “table cabine”, “bookcase”, and “cupboard” have appeared. The analysis of the formative characteristics of cabinets from the Qing Dynasty was conducted by dividing 165 cases by type and classifying them into form and structure, decoration, materials, and joint production techniques from a formative perspective. The specific research results are as follows. First, looking at the results of the distribution of cases by overall type of cabinet, wardrobe appeared the most with 44 points, followed by others with 35 points, many-treasures boxes with 33 points, bookcase with 23 points, and table cabine with 21 points, “cupboard” with 9 points. Among them, wardrobe are the most common and essential furniture and appear the most because they have the highest use in daily life. In addition, cases related to “others” account for a relatively high proportion, which well reflects the characteristics of diversity in furniture types during the Qing Dynasty. Second, wardrobe includes both large and small sizes and mainly refers to furniture that stores bedding, clothing, underwear, valuables, and decorations. The structural parts of the wardrobe mainly consisted of eight parts: top cabinet, cover plate, pillar, door shaf, door leaf, latch rod, cabinet belly and furniture dental board. Among them, the most common wardrobe shape was “rectangular”, and a notable feature was that “square” pillars appeared more often than “circular” pillar. In addition, “none” appeared most often in top cabinet, cover plate, door shaft and cabinet belly, while those that had Latch rod and furniture dental board in common appeared the most. The average proportion of the wardrobe was 1 : 1.9 : 3.5, and the height of a large wardrobe was usually 150 to 300 (cm), while the height of a small wardrobe was usually 70 to 120 (cm). The decoration of the wardrobe mainly featured a number of “plant patterns” and “animal patterns,” pursuing the decorativeness of the furniture while also showing its naturalness. Additionally, the use of various metal decorations is also a prominent feature of wardrobe decoration during the Qing Dynasty. The most common decoration production technique was the inlay technique. In the case of materials, “rosewood + metal” accounts for the largest proportion, and wood is mainly used, and wood and metal materials are often used in combination. Lastly, the most common joint production technique was the combination of “zongjiao tenon + gejian tenon.” Third, the many-treasures boxes is a space formed by multiple layers of partitions of different sizes and heights, and refers to furniture that not only has the functional ability to store items, but also has the function of associating items and combining them. The structural parts of the multimeter are mainly composed of seven parts, including the backboard, yatiao, pillar, drawer, bottom cabine, furniture dental board and base. Among them, many-treasures boxes with ‘rectangular’ shapes and “square” pillar were found to be the most common. In addition, it can be noted that, other than the base, the most common thing that has a backboard, yatiao, drawer, bottom cabine, furniture dental board is shown. Through this, the many-treasures boxes of the Qing Dynasty in China mainly had a symmetrical and stable rectangular shape, and the structure of the inner part and the division of space tended to be diverse and complex. The average proportion of many-treasures boxes was 1 : 2.5 : 4.0, and the largest many-treasures boxes was 46 × 162 × 224 (cm), in comparison, the smallest polymeter was 22 × 52 × 45 (cm) and show a big difference. The decoration of many-treasures boxes includes the ‘回’ patterns and “floral patterns.” The decoration of metal fittings also shows complexity and diversity, with “rosewood + metal” taking up the largest proportion of materials, and the joint production technique of the “zongjiao tenon + gejian tenon” combination was most common. The most common decoration production technique was the line carving technique. Fourth, the Bookcase has a “class” structure, that is, it has a “class” at the top and a cabinet at the bottom, meaning furniture mainly used to store books, newspapers, and magazines. The structural parts of the Bookcase mainly consist of eight parts: the cover plate, compartment, backboard, quankou, railing, drawer, furniture dental board and pillar. The compartment is a unique structure of the bookcase, and it was found that the two-story upper level bookcase were the most common. In addition, the most common ones were those with cover plate, backboard, drawer and furniture dental board, which is because the bookcase serves more of a storage function. The average proportion of the bookcase was 1 : 2.2 : 4.4, and the largest bookcase was 53.3 × 111.8 × 223.5 (cm) and the smallest bookcase was 25 × 52 × 110 (cm). This is because the bookcase has a variety of ‘high-level’ structures, so “kunmen decoration” appears relatively frequently. The most common decoration production technique was the inlay technique. The material for the bookcase is most often a combination of ‘scentedrosewood + metal’ and “rosewood + metal,” and the joint production technique of the “zongjiao tenon + gejian tenon” combination is used most often. Fifth, the many-treasures boxes is a piece of furniture equipped with various drawer, shelf and door leaf, and is mainly used to store books, stationery, etc. The structural parts of the table cabine were mainly composed of six parts: lattice, pillar, quankou, fence, drawer and furniture dental board. Among them, the three-story lattice Table cabine were the most common, and the most common were those with a “rectangular” shape and “square” pillar. In addition, most of them were those without both quankou and fence, but on the other hand, there were many examples where drawer and furniture dental board were used together. This is because the Table cabine is composed of several layers of grid, and quankou and fence can match the structure. The average proportion of the Table cabine was 1 : 2.2 : 4.1, and the largest table cabine was 57 × 114 × 223 (cm) and the smallest table cabine was 20 × 34 × 48 (cm). The decoration of the table cabine is mainly characterized by expressing the complexity and beauty of the decoration by using a single pattern rather than expressing it extravagantly through a combination of various patterns. The most common decoration production technique was the fillet technique. The material for the table cabinet was the combination of “scentedrosewood + metal,” which accounted for the largest proportion, and the joint manufacturing technique using the combination of “zongjiao tenon + gejian tenon” was the most common. Sixth, the cupboard refers to a cabinet used for storing dishes, plates, and other tableware. In kitchens or restaurants, cupboards are commonly used to organize and store various dishes, plates, and other utensils. The structure of the cupboard is typically composed of six elements: top panel, pillars, door hinge, space between panels, lower panel, and decorative elements. The average proportions of the cupboard was 1 : 1.9 : 3.5, and the largest cupboard measured 64 × 110 × 200 (cm), while the smallest measured 26 × 45.5 × 58.5 (cm). cupboard decorations often feature a base pattern of “grid design,” combining various patterns to express the complexity and beauty of the decoration. The predominant technique in cupboard decoration was the “carving technique.” Additionally, the most common material for cupboard was a combination of “Dalbergiaodorifera + metal,” and the assembly technique most frequently used was the combination of “changduan tenon + mengzhouaowo tenon + gejian tenon.” Seventh, the structural parts of the “other” cabinet mainly consisted of six types, including the cover plate, door leaf, drawer, furniture dental board, base and pillar. The most common shape was “rectangular,” and most often had the structures of cover plate, door leaf, drawer, furniture dental board and base. Through this, the fields corresponding to “other” mainly appeared in the most stable “rectangular” shape and had a complexity of internal space division. In addition, the analysis of the shape of the pillar showed a tendency to diversify, with square pillar being used the most, and other forms such as “S-shape,” “column-shape,” “cone-shape,” “people-shape,” and “circular” appear. The average proportion of the “other” cabinet was 1 : 2.2 : 3.5, and the largest cabinet was 33.7 × 120 × 229.2 (cm) and the smallest cabinet was 29 × 98 × 29 (cm). In addition, the types of cabinets corresponding to others are complex and diverse, so the results of proportionality analysis were also diverse. In addition, various decorative patterns emerged in the analysis of decoration, such as the unique shape and structure of the “other” cabinets. This is characterized by showing various types of decoration without focusing on specific decorations and patterns. The largest proportion of materials is the combination of “raw lacquer + gold foil + metal,” and the joint manufacturing technique combining “ flat right angle joint + pingjian tenon” was used the most. The most common decoration production technique was the inlay technique.

청말민초 소학 어문 교과서의 변화 연구 - 인물편성과 이미지 구축을 중심으로 -

WANG JIANHUA 전남대학교 2024 국내박사

Academic specialization based on Western learning was one of the features that distinguished Chinese academic tradition in the late nineteenth and early twentieth centuries from that of the past. The ways and channels through which Western studies were imported into China, and the impact they had on the traditional academic system, have been the subject of sustained attention in the academic world. However, due to cultural and traditional academic differences, disciplinary orientations could not be easily transformed and integrated into the new system of subdisciplines. In particular, the discipline of "chinese subject" was first conceptualized as an academic classification, and then turned back to the academic tradition in search of a classification system. Therefore, "Chinese(語文,yuwen)" was not passively transformed in the sense of unidirectional communication, but rather, it was proactively transformed into a new form of learning that was neither Western nor traditional. Looking back at the evolution of the academic division of modern China and the background of the discipline of Chinese subject, the establishment of the discipline of Chinese subject was reflected in the categorization of the disciplines of various new schools at the end of the Qing Dynasty, and then in the statutes of various new schools and the curriculum plans formulated by the government. Although the establishment of the subject of Chinese was influenced by the experience of the Japanese school system, its internal division and vicissitude were closely related to the external social needs and the internal development of the subject, and this change can be clearly observed in the Chinese textbooks. With the formation and development of the Chinese subjects, the importance of Chinese became more and more prominent, which further demanded that the quality of Chinese textbooks should be upgraded. From the late Qing Dynasty to the early Republic of China, the writing of textbooks changed in terms of science and systematization, with the private publishing industry playing a leading role in this process. The increasingly standardized arrangement of Chinese textbooks not only reflected the gradual departure of Chinese textbooks from the educational tradition of book-led subjects in the late Qing and early Republican period, but also reflected the formation and development of a sense of chinese subjects under the influence of the foreign school system. Although the government attempted to regulate the content of Chinese textbooks, this does not mean that the content of textbooks was entirely influenced by government policy. Taking the selection and arrangement of characters and stories as a clue, the changes in the content and selection of materials in elementary school chinese textbooks in the late Qing and early Republican period reveal the difference and resonance between the values of the writers and the government's policies. The textbooks of the late Qing dynasty were deeply influenced by traditional texts and continued the experience of elementary education since the Song and Yuan dynasties. In the early Republican era, although still influenced by local educational traditions, they also began to introduce Western moral education materials. Although the context of the transition from the Qing regime to the Republic of China was reflected in the content of textbooks at that time, the changes in the selection of textbook content should not be viewed simply as an incidental product of political movements, but rather as the result of a combination of the adoption of traditional educational experiences, a renewed sense of subject matter, and changes in pedagogical needs. As tradition knowledge was no longer the only source of knowledge, Chinese textbooks gradually moved away from the traditional academic sources on which they had relied in the past when confronted with the basis of yuwen society's argumentation about the legitimacy of the real world and social ideas. Thus, from the end of the Qing dynasty onwards, chinese textbooks was not only to fulfill the task of developing reading and writing skills, but also to contribute to the construction of national culture. Among the changes in the construction of traditional moral concepts and political legitimacy reflected in the selection of characters' stories in textbooks and the explanation of teaching reference books were taught were not only the efforts of textbook compilers to shape the national culture and national identity, but also notable examples of the process of modernization of education. It is worth noting that in the process of introducing the new foreign academic system, the introduction and transformation of one's own country language and related courses are faced with great difficulties. This reality not only contributed to the richness and diversity of language textbooks and teaching reference books in the late Qing and early Republican period, but also highlighted the non-negligible distance between planning and educational practice, from the formulation of the academic system to the preparation of teaching materials. Therefore, the development of elementary school language textbooks in the late Qing and early Republican period was not a one-way upward process. Part of it was only a product of a specific era, and some of the pitfalls have constrained the development of the elementary school language discipline in modern China. The beauty of the writing, the diversity of the content, and the emphasis on traditional culture presented in the Chinese textbooks of the late Qing and early Republic of China have triggered the phenomenon of the pursuit of Republic of China textbooks in society today. In this regard, a more rational attitude should be adopted. Although the late Qing and early Republican elementary school Chinese textbooks are noteworthy for their unique selection and organization, they should not be regarded simply as the ultimate standard of education. Based on the experience of writing elementary school Chinese textbooks in the late Qing and early Republican periods, it is an important issue for the future to consider the requirements of the times and to write textbooks with an innovative spirit and cultural confidence. 19세기 말과 20세기 초 중국 학문의 특징 중 하나는 서양 학문의 분과를 바탕으로 한 학문의 전문화이다. 지금까지 이에 관한 연구는 서양의 학문이 중국으로 도입되는 방법과 경로, 서양 학문이 중국 전통 학문 체계에 미친 영향에 대해서 주로 주목해 왔다. 하지만 이에 앞서 서양 문화와 전통 학술의 차이로 서양 학문의 방향성이 쉽게 새로운 학문 체계로 통합되지 못했던 것에 초점을 둘 필요가 있다. 특히 어문(語文) 과목은 처음으로 학술 분류의 개념을 적용하여 중국 전통을 분류하는 체계를 만들었다. 이 과정 가운데 단순히 일방적인 전파에 따라 수동적으로 체계를 받아들인 것이 아니라 적극적으로 소화하고 융합하는 과정을 거쳐 서학(西學)도 전통 학문도 아닌 새로운 형태의 어문이 등장하게 되었다.  근대 중국 학술 분야의 변천은 어문학과의 변화에 반영되었다. 어문 과목 분야는 청말 새롭게 학교 체계를 세울 때 학과를 분류하는 과정에서 정립되었으며 이후 정부가 제정한 새 학교 규정과 교육과정 계획에서 확정되었다. 어문 과목은 일본 학제의 영향을 받아 신설되었지만, 그 후로도 외부적 수요 및 학문 이론의 발전으로 과목 내부 분야와 핵심 내용이 끊임없이 변화하고 변동하는 과정을 겪었다. 이러한 어문학과의 변화는 당대 어문 교과서를 통해 명확하게 관찰된다. 어문 과목의 형성과 발전에 따라 어문의 중요성이 점점 더 두드러졌다. 이러한 추세에 따라 어문 교과서가 질적으로 발전되었다. 청말부터 민초에 이르기까지 어문 교과서는 과학적이고 체계적인 집필 방식으로 변화하였다. 이 과정에서 민간 출판업계가 주도적인 역할을 하였다. 어문 교과서의 편성 방식이 점점 더 표준화되었다는 것은 다음과 같은 두 가지를 보여준다. 첫째, 청말과 민초의 어문 교과서의 등장은 경전의 해석을 통해 내용을 전달하던 교육 전통에서 벗어났음을 보여준다. 둘째, 외래 학제에 따라 어문 과목의 의식의 형성과 발전하였다. 정부가 어문 교과서의 내용을 규제하려 한다고 해서 어문 교과서 내용이 정부 정책에 의해 전적으로 좌우되는 것은 아니었다. 어문 교과서를 바탕으로 교과서에 등장하는 인물의 출처와 서술 변화, 집필 방식의 변화 등을 정리하여 분석해 보았을 때 교과서 집필자와 정부 정책 간 가치관의 공통점과 차이점을 확인할 수 있다. 청말의 소학 어문 교과서 속 인물 이야기는 전통 고전과 송·원 시대 몽학 교육 방식이 그대로 이어진 형태였다. 이와 달리 민초의 어문 교과서에서 전통적인 교육 경험이 합리적인 방식으로 바뀌고 서양의 도덕 교육 소재를 도입하는 것으로 변화하였다. 청나라에서 중화민국으로 정권이 전환되던 시대적 배경이 당시 집필 과정 및 내용에 반영이 되었을 것이지만, 출판업계의 상황 등을 확인해 보면 당대 교과서는 단지 부수적·정치적 움직임의 산물이 아니라, 전통적인 교육 경험의 채택, 과목 의식의 혁신, 교육 수요의 변화 등 다방면에 걸친 협력의 결과로 이해할 수 있다. 근대 학과 지식 체계가 중학(中學) 분류 체계로 대체되면서 어문 과목은 현실 세계와 중국 사회적 이념의 합법성에 대한 논증을 기반으로 중국의 전통적인 ‘학술 자원’을 점차 탈피하는 문제에 직면하게 된다. 따라서 청말부터 어문은 읽기와 쓰기 능력 함양은 물론 민족문화 구축에 힘써야 하는 지식이 되었다. 어문 교과서 내 등장하는 역대 왕조의 군주 등 인물 선정과 교수서(敎授書, 즉 교학 참고서) 해설에 반영된 전통적 도덕관념과 정치적 정당성 구축의 변화는 민족문화와 민족정체성을 형성하려는 교과서 집필자들의 노력이자 교육의 근대화 과정의 하나의 예시라고 할 수 있다. 새로운 학제 도입 과정에서 자국어와 관련된 문장 및 관련 교과목의 도입 및 변형이 순탄하지 않았다는 점에 주목할 가치가 있다. 이러한 현실은 청말민초 어문 교과서와 교수서를 풍부하게 만들었을 뿐만 아니라, 학제 제정부터 교재 집필까지 계획과 교육 실천 사이의 거리를 드러낸다. 따라서 청말민초 소학교 어문 교과서가 단계적으로 발전된 것이 아니며 일부 내용은 특정 시대의 산물이거나 현대 중국의 소학교 어문 교육의 발전을 저해하기도 하는 등 선회적인 발전 과정을 거쳤다. 청말민초 소학 어문 교과서가 글의 아름다움, 내용의 다양성, 전통문화에 대한 중요성을 강조하는 것은 오늘날 중국 사회에서 민국 교과서에 대해 이상적인 이미지를 갖고 있다. 하지만 이를 좀 더 이성적으로 살펴볼 필요가 있다. 청나라 말기 초등학교 국어 교과서는 독특한 텍스트 선택과 배열로 주목할 만하지만, 단순히 교육의 궁극적인 기준으로 간주할 수는 없다.

17-18世紀 유럽 輸出 明·淸代 博古紋瓷器 硏究

신주혜 고려대학교 대학원 2020 국내석사

This thesis is a study on a particular design that appears on Chinese export porcelain produced in the seventeenth and eighteenth centuries of the Ming and Qing dynasties. The Chinese term bogu is often translated as ‘hundred antiques’ and names a design that depicts the scholarly avocation of appreciating and akdncherishing ancient bronze objects. The bogu design portrays bronze vessels such as the gu (觚), zun (尊), ding (鼎), ping (甁), jue (爵), and hu (壺) or other ancient objects as the central component supplemented by auspicious subjects such as scholar's accoutrements (文房淸玩) and the eight treasures (八寶) depending on the periodical changes in the design scheme. Thus, Chinese ceramics decorated with this design are termed bogu ceramics. In this thesis, bogu ceramics refer to the Chinese wares produced for European trade that are both a reflection and visual representation of this aspect of scholarly interest once prevalent in Ming and Qing society. An examination of the origin and circumstances surrounding the proliferation of the ‘hundred antiques’ design is the basis of this thesis which endeavors to diagnose the significance of bogu ceramics as a genre of Chinese export ware. The investigation into the conditions leading up to the visual representation of the bogu design starts with the Northern Song dynasty. In historical records, there are various lexical applications of the term bogu including gushi (古事, past affairs) and guxue (古學, ancient studies) among others. However, the use of this term in its relevance to design is strictly specific to ancient objects as is evident in the Northern Song text Xuanhe bogutu (Illustrated Catalogue of Antique Treasures from the Xuanhe Reign). Simultaneous to the publication of Xuanhe bogutu, the existence of a royal predilection for ancient objects combined with the predominance of Epigraphy-the study and interpretation of inscriptions on artifacts-resulted in the new vogue for bogu among the literary nobles. Its popularity persisted through the Song dynasty and was only amplified in the Ming dynasty. By the late Ming period, development of the commodity economy prompted the widespread dissemination of bogu from its scholarly niche to other corners of society including the merchant class. Thus in the Qing dynasty, the penchant for bogu became the social and economic foundation of all strata from the imperial class to the working commoners. The pervasiveness of the taste for bogu in the Ming and Qing dynasties is also a phenomenon further evidenced by the historical texts of the period. Within these social circumstances wherein bogu was considered the visual representation of the scholarly aesthetic, the origin of the design can be traced to the painting Picture of the New Year (歲朝圖), an example of the bogu huahui (博古花卉圖, bogu with flowers) genre. It is an amalgam of scholarly taste and auspicious significance expressed through the genre’s compulsory depiction of flowers in a vase and the enjoyment of scholars’ accoutrements. The same components are considered to be the origins of the bogu design as applied to ceramics, which would have developed in an identical manner to be used as decorative elements in not only ceramics but in various mediums such as painting, clothing and ornament, architecture, etc. The bogu design was widely appreciated by all social groups in the Qing dynasty but especially employed in diverse forms by the plebeian class until the nineteenth century. It follows that the bogu design is unique and specific in its dual connotation of the qualities ya (雅, elegant) and su (俗, custom). As evidenced by its growing status as the social and economic foundation of the Ming and Qing dynasties, the taste for bogu was also enjoyed by non-scholars. This is directly connected to the changes in the design of the bogu ceramics. For the purposes of determining the characteristics unique to the bogu ceramics of the seventeenth and eighteenth centuries, the individual components of the design are first categorized as iconography representing ancient objects, munbang cheongwan (文房淸玩, well-equipped scholar’s study), or auspicious signs according to subject matter. Based on the combination of these elements and their overall composition, the bogu designs are then separated into four categories (I, II, III, IV). Through an examination of each group’s production period and style, it was possible to ascertain the characteristics of the bogu ceramics produced in the seventeenth and eighteenth centuries. The bogu ceramics of the Ming and Qing dynasties were exported to, circulated within, and consumed in Europe through the ceramic trade of the Dutch and British East India Companies. The popularity of the bogu design in Europe can be examined from two perspectives. First, there is a definite affinity between the bogu design and European still life paintings in the elements depicted and the arrangement of these elements. It is an easy comparison of the parallels between the development of flower still life paintings or Pronkstilleven and the changes observed in the bogu design. Moreover, the bogu design and still life genre resemble one another in that each design carries symbolic meaning. Thus, one explanation for why the bogu design was able to appeal to a foreign aesthetic is the preexisting familiarity with the genre of still life painting in Europe. The second perspective builds on the concept of Chinoiserie. From this standpoint, the bogu design was a vehicle of inspiration for the European consumer who wished to express his or her appreciation for the Chinese tradition in the form of various decorative elements such as paintings, Coromandel, Lacquer paintings and other ornamental crafts. Chinese export porcelain of the seventeenth and eighteenth centuries, specifically the bogu ceramics of the Ming and Qing dynasties, exist in diverse styles. These include Blue and White porcelain, colored porcelain, wucai, fencai, etc. that are then subdivided into categories such as Kraak porcelain, transition period, Kangxi style, Powder Blue, Famille noire, Chinese Imari and Rococo. This systematic classification of stylistic characteristics revealed the periodical changes in the appearance of the design as seen in the bogu ceramics produced for European export. To briefly outline these changes, bogu ceramics exported to Europe in 1640-1680 were mainly Kraak and transition period style. In 1680-1730, the main exports were produced in more diverse styles than the former period. During 1730-1750, the bogu design was reproduced in the eighteenth century Rococo style of Europe. Overall, these transformations demonstrate how bogu ceramics were modified in form and style to meet the demands of their European consumers. At the other end of the spectrum, Chinese bogu ceramics exported to Europe also had an effect on the ceramic production of its destination. The European reproduction of bogu ceramics took form in two ways. The first is a faithful imitation that strived to emulate the exact shape, design, and style of the original. The second is a departure from the original as it incorporated elements of European taste. In the latter version of the bogu ceramics, some of the Chinese subjects are substituted with European objects or combined with European decoration. It was also common for Chinese images new to the European aesthetic to be projected onto the original bogu design which was inevitably an effect of Chinoiserie. For example, the transformation of Meissen porcelain through the influence of Chinoiserie in its depiction of East Asian figures in the design scheme reflects the new direction of the reinterpreted bogu design in European ceramics. Likewise, the similarities shared between bogu ceramics and European still life painting were enough to garner acceptance of the Chinese genre. However, the deciding factor was the influence of Chinoiserie which made the constituents of the bogu design familiar yet exotic, providing a template that could be modified to suit the aesthetic sensibilities of the European consumer. The bogu ceramics produced in the seventeenth and eighteenth centuries of the Ming and Qing dynasties are representative examples of Chinese export porcelain that satisfied European taste and consumption. More importantly, it must be noted that the European version of bogu ceramics was not merely an imitation but rather a reinterpretation of a Chinese tradition in the aesthetic language of European taste. This indicates that the significance of bogu ceramics lies in its status as export porcelain for European trade rather than simply a genre of Chinese ceramics. 本研究是註意到17至18世紀明·清代博古紋瓷器作為對歐洲輸出瓷器的特殊性而進行考察的。博古紋瓷器是反映對古銅器的玩賞及愛好作為一種文人情趣而擴散的明·清代社會面貌的代表性視覺作品。研究的目的和意義在於以這種博古紋瓷器在17至18世紀作為對歐洲輸出瓷器而盛行的背景和原因是什麽的問題為基礎,分析明·清代博古紋瓷器作為對歐洲輸出瓷器的意義。 17至18世紀明·清代博古紋瓷器是以觚、尊、鼎、甁、爵和壺等古銅器,或者各種古器物圖像構成中心紋樣,在不同時期的演變過程中,以文房清玩,八寶等各種吉祥素材組合成圖案的瓷器。博古圖案作為古銅器,古器物的視覺作品得以體現的背景可以追溯到北宋時代。通過文獻記錄查看博古在詞典上的定義,主要被用作古事,古學等意思,特別是作為圖案的定義,表現出僅限於北宋時期《宣和博古圖》中的古器物的傾向。制作了《宣和博古圖》的北宋時代,隨著以皇室為中心的復古趣向和解釋並研究古銅器銘文的金石學的盛行,在文人士大夫之間形成了與古銅器相關的博古趣味。博古趣味經宋代到明代進一步擴散,特別是明末商品經濟的發展,使文人趣向的博古趣味在包括一般商人階層在內的全社會廣泛傳播,起著如導火索一般的作用。在清代,這種博古趣味以皇室階層為首,逐漸基層化到平民階層,明·清代博古趣味廣泛擴散的趨勢,通過當時的文獻史料可見一斑。 在這樣的社會背景下,文人趣向作為由視覺作品體現的博古圖案的起源,通過明代歲朝圖所功能的博古花卉圖系列來了解,該題材是同時畫有甁畵和文房淸玩器物的圖案,同時含有文人趣向和吉祥意義。瓷器博古紋也是以這樣的系統出現發展起來的,明·清代博古圖案不僅用於瓷器的紋樣,還作為繪畫、服飾、建築等的裝飾紋樣。特別是清代博古圖案,由皇室向民間階層擴散,在民間藝術體裁中被廣泛運用,由此可以看出持續到19世紀近代的形態。因此,可以說明·清兩代的博古圖案是包含“雅”和“俗”雙重性格的特殊圖案。 從明·清代博古趣味的基層化擴散現象中可以看出,博古紋瓷器被非文人階層所享有和博古紋瓷器上所看到的紋樣變遷也有一定的關系。為了考察17至18世紀明·清代博古紋瓷器的性質及特征,將博古紋的構成要素大致分類為古器物圖像、文房清玩和吉祥素材,並根據相關要素之間的組合與整體構成,將瓷器博古紋分為Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ四種類型。通過不同類型的瓷器博古紋編年資料和樣式,將17至18世紀明·清代博古紋瓷器的時期劃分為第1至4期,考察了相應時期的樣式特征和演變。 明·清代博古紋瓷器是通過17至18世紀以荷蘭和英國的東印度公司為中心展開的陶瓷貿易,出口到歐洲後得以流通和消費。在觀察出口歐洲的博古紋瓷器的形態之前,先從兩個方面分析了歐洲喜歡博古圖案的原因。 首先,明·清代博古圖案在圖案的構成要素和構圖上表現出了與歐洲靜物畫的親緣性,兩者之間可以進行比較。特別是歐洲靜物畫中,花卉靜物畫和“Pronk”式靜物畫的流行趨勢與博古圖案的變化趨勢相一致,而且可以看出每個圖案的象征性意義也類似。通過這些我們可以舉例說明博古圖案在歐洲受歡迎的因素中,與歐洲人熟悉的歐洲靜物畫有著密切的關係。另外,通過版畫、科羅曼德漆屏風(Coromandel)、織物和各種漆工藝品等裝飾素材,觀察出口到歐洲的博古圖案體裁的消費狀況,通過與17至18世紀的中國風相聯繫,可以看出博古圖案的體裁起到了作用,成為當時歐洲境內傳播中國式趣向的因素。 可以確認17至18世紀出口歐洲的明·清代博古紋瓷器在不同時期有著多樣的種類。從青花、彩色、五彩、粉彩等種類中可以看出的細節樣式有克拉克、過渡期、康熙樣式的青花博古紋瓷器和粉末藍(Powder blue)、黑地(Famille noire)樣式的彩色博古紋瓷器,五彩的中國伊萬裏樣式等。通過樣式特征,試圖尋找出口歐洲的博古紋瓷器在不同時期的演變趨勢和作為輸出瓷器的意義。結果發現,出口歐洲的博古紋瓷器生產與1640年左右,1680至1730年,盛行並發展了多種樣式,1730至1750年,在經歷了由18世紀洛可可風格演變的階段後,作為符合歐洲人需求的器型和樣式製作而成,是典型的出口瓷器,從而可以掌握其意義。 另外,出口歐洲的博古紋瓷器對歐洲陶瓷的製作也產生了不小的影響。在歐洲陶瓷中再現的博古紋瓷器大體上有原封不動的接受了器型、紋樣、樣式等中國風,最大限度忠實的模仿原件的情況和在模仿過程中添加了歐洲趣向從而相互交融的情況。 在歐洲陶瓷實現相互交融的過程中,明·清代瓷器博古紋的若幹素材被歐洲式器物所取代,也可以看到它們與歐洲裝飾素材結合後出現的形式。特別是歐洲人所具有的全新中國式意象也反映在了博古紋上,這與當時東方風格的“中國風(Chinoiserie)”現象密切相關。特別是,在麥森(Meissen)瓷器中於東方人物一起繪製的紋樣的相互交融,可以說是因中國風而被歐洲陶瓷重新詮釋的博古紋的新趨勢。不僅如此,類似靜物畫圖案相互交融的事例,是被歐洲人接受的博古紋瓷器藉助於中國風的時代潮流,已經成為既熟悉又具有異國情調的圖案,並且可以選擇性地被用作符合他們審美的素材。 17至18世紀明·清代博古紋瓷器是符合當時歐洲人的趣向與消費的典型出口瓷器,具有十分重要的意義。特別是在歐洲陶瓷領域,超越單純模仿的層面,作為中國式趣向的一環和歐洲人的審美重新相互交融這一點,可以說比起其它中國式趣向的素材,作為出口歐洲的博古紋瓷器更具有意義和地位。對此,本研究將17至18世紀明·清代博古紋瓷器作為出口歐洲瓷器加以分析是有意義的。 본 연구는 17-18세기 明·淸代 博古紋瓷器를 유럽 수출자기로서의 특수성에 주목하여 고찰한 것이다. 박고문자기는 고동기에 대한 완상 및 애호가 일종의 문인취미로서 확산되었던 명·청대 사회상을 반영한 대표적인 시각작품이다. 그러한 박고문자기가 17-18세기 유럽 수출자기로서 성행하게 된 배경과 요인은 무엇인가에 대한 물음에 기반하여 명·청대 박고문자기의 수출자기로서의 의미를 조명하는데 연구목적과 의의를 두었다. 17-18세기 명·청대 박고문자기는 觚, 尊, 鼎, 甁, 爵, 壺 등의 고동기, 혹은 각종 고기물 도상이 중심문양을 형성하고, 시기별 변천과정에 있어 文房淸玩, 八寶를 비롯한 각종 吉祥 소재로 조합된 도안의 자기를 말한다. 박고도안이 고동기, 고기물이 시각작품으로 구현될 수 있었던 배경은 북송대로 거슬러 올라간다. 문헌기록을 통한 博古의 사전적 정의를 살펴보면 주로 古事, 古學 등의 의미로 사용되다가 특히 도안으로서의 정의는 북송대 『선화박고도』의 고기물에 한정되는 경향을 보여준다. 『선화박고도』가 제작된 북송대는 황실을 중심으로 하는 復古취향과 고동기의 명문을 해석하고 연구하는 金石學이 성행하면서 문인사대부들 사이에서 고동기와 관련한 博古趣味로 이어지게 된다. 박고취미는 송대를 거쳐 명대에 이르러 더욱 확산되었으며, 특히 명말 상품경제의 발전에 따라 문인취향의 박고취미가 일반 상인계층을 비롯한 사회 전반적으로 널리 확산될 수 있었다. 청대에는 이러한 박고취미가 황실계층을 비롯하여 서민계층에까지 저변화되는데, 명·청대 박고취미가 확산되는 양상을 당대 문헌사료를 통해 살펴볼 수 있었다. 이러한 사회적 배경 하에 문인취향이 시각적 작품으로 구현된 박고도안의 기원을 明代 歲朝圖로서 기능한 博古花卉圖 계통으로 파악하였으며, 그 제재는 병화와 문방청완 기물이 함께 그려지는 도안으로 문인취미와 길상적 의미가 동시에 함유된 것이었다. 자기 박고문 역시 이와 같은 계통으로 출현, 발전해 나간 것으로 보았으며, 명·청대 박고도안이 자기의 문양뿐 아니라 회화, 복식, 건축 등의 장식문양으로 활용되는 양상을 살펴보았다. 특히 청대 박고도안은 황실을 비롯한 민간계층으로 확산되면서 민간의 예술 장르에서 다양하게 활용되었는데, 이는 19세기 근대까지 지속적으로 이어지는 양상을 확인할 수 있었다. 따라서 명·청대 박고도안은 雅와 俗이라는 이중적 성격을 내포한 특수한 도안임을 파악할 수 있었다. 명·청대 박고취미의 저변화가 확산되는 현상에서도 알 수 있듯이, 자기 박고문은 非문인계층에게까지 향유되었으며 이는 박고문자기에서 보이는 문양 변천양상과도 관련된다. 17-18세기 명·청대 박고문자기의 성격 및 특징을 살펴보기 위해 박고문의 구성요소를 크게 古器物, 文房淸玩, 吉祥 소재로 분류하고, 해당 요소들 간의 조합과 전체적인 구성에 따라 자기 박고문을 Ⅰ·Ⅱ·Ⅲ·Ⅳ 유형으로 구분하였다. 유형별 자기 박고문의 편년자료와 양식을 통해 각 해당유형의 시기와 17-18세기 명·청대 박고문자기의 특징을 살펴보았다. 명·청대 박고문자기는 17-18세기 네덜란드와 영국 동인도회사를 주축으로 전개된 도자 무역을 통해 유럽으로 수출되어 유통·소비될 수 있었다. 유럽 수출 박고문자기의 양상을 파악하기 앞서, 유럽에서 박고도안을 선호하게 된 요인을 크게 두 가지 측면에서 살펴보았다. 우선 명·청대 박고도안은 도안의 구성요소와 구도에서 유럽의 정물화와 친연성을 보여 양자 간의 비교가 가능하였다. 특히 유럽 정물화 가운데 꽃정물화와 늘어놓기식의 프롱크(pronk) 정물화의 유행 흐름이 박고도안의 변천양상과도 일치하는 점과 각각의 도안이 갖는 상징적 의미 역시 유사한 점을 알 수 있었다. 이를 통해 박고도안이 유럽에서 선호될 수 있었던 요인 중 당시 네덜란드를 중심으로 성행했던 유럽 정물화와 밀접한 관련성을 예시로 제시할 수 있었다. 또한 판화, 코로만델(Coromandel) 칠병풍, 직물, 각종 칠공예품 등의 장식소재로 유럽으로 수출된 박고도안 장르의 소비양상을 17-18세기 중국풍 ‘시누아즈리(Chinoiserie)’와 연계하여 살펴봄으로써 박고도안의 장르가 당시 유럽 내 중국적 취향을 고취시키는 요소로 작용하였음을 알 수 있었다. 17-18세기 유럽 수출 명·청대 박고문자기는 시기별 다양한 양식으로 확인된다. 청화, 채색, 오채, 분채 등의 종류에서 보이는 세부양식은 크락, 과도기, 강희양식의 청화 박고문자기와 파우더 블루(Powder Blue), 파미유 누와르(Famille noire) 양식의 채색 박고문자기, 오채에서의 차이니즈 이마리(Chinese imari) 양식 등이 있다. 자기의 종류와 양식적 특징을 통해 유럽 수출 박고문자기의 시기별 변천 양상을 고찰하였다. 그 결과, 유럽 수출 박고문자기는 크게 초기(1640-1680)·중기(1680-1730)·후기(1730-1750)의 단계를 보여주며, 초기단계에서는 크락양식과 과도기 양식의 Ⅰ·Ⅱ유형 박고문 청화자기로 유럽에 본격적으로 수출되었다. 중기단계는 Ⅱ·Ⅲ유형의 박고문자기가 청화, 오채 등 이전보다 다양한 종류와 양식으로 제작되어 성행하였으며, 후기단계에 이르러서는 Ⅲ·Ⅳ유형의 박고문으로 변화된 분채자기에서 확인되었다. Ⅳ유형의 분채 박고문자기는 화려하고 다채로운 분위기로 18세기 유럽 내 로코코 취향에도 부합하였을 것으로 생각된다. 종합적으로 수출단계별 양식적 특징을 통해 당시 유럽인들의 수요에 적합한 기형과 양식으로 제작된 전형적인 수출자기로서 17-18세기 명·청대 박고문자기의 의의를 파악할 수 있었다. 한편 유럽 수출 박고문자기는 유럽도자의 제작에도 적지 않은 영향을 끼쳤다. 유럽도자에서 재현된 박고문자기는 크게 기형, 문양, 양식 등의 중국풍을 있는 그대로 수용하고 원본을 최대한 충실히 모방하고자 한 경우와 모방 과정에서 유럽 취향이 가미되어 변용된 경우를 확인할 수 있었다. 유럽도자에서 박고문자기의 변용은 명·청대 자기 박고문의 몇몇 소재가 유럽식 기물로 대체되기도 하고, 유럽의 장식 소재와 결합되어 나타나는 양상으로 나타난다. 특히 유럽인들이 갖는 새로운 중국적인 이미지를 박고문에 투영하기도 하였는데, 이는 당시 동양풍의 시누아즈리라라는 현상과도 밀접한 관련이 있다. 특히 마이센 자기에서 동양인물과 함께 그려지는 문양의 변용은 시누아즈리로 인해 유럽도자에서 재해석된 박고문의 새로운 경향이라 말할 수 있다. 뿐만 아니라 정물화의 도안과 유사하게 변용된 사례는 유럽인들에게 수용된 박고문자기가 시누아즈리라는 시대적 조류에 편승하여 이미 친숙하면서도 이국적인 도안으로 작용하였을 가능성을 시사한다. 따라서 박고문자기는 유럽인들의 미감에 맞는 소재로 선택적인 변용이 이루어질 수 있었다. 17-18세기 명·청대 박고문자기는 당시 유럽인들의 취향과 소비에 적절하게 부응한 대표적인 수출자기로서 의미를 갖는다. 특히 유럽도자에서 단순모방 차원을 넘어 중국적 취향의 일환과 유럽인들의 미감으로 새롭게 변용되었다는 점은 여타 중국적 취향의 소재보다 유럽 수출자기로서 박고문자기가 갖는 의미와 위상을 보여준다고 말할 수 있다. 이에 본 연구에서는 17-18세기 명·청대 박고문자기를 유럽 수출자기로서 조명한 것에 의의를 삼고자 한다.

중국 비파 예술의 민간 확산 과정과 근대적 변화에 관한 연구 : 청대부터 민국 시기를 중심으로

황흠흠 호서대학교 대학원 2023 국내박사

본 연구는 청대와 민국 시기를 중심으로 중국 비파 예술의 민간 확산 과정과 근대적 변화를 다루었다. 청대의 궁중 기록물과 근대 출판물을 통해 비파의 형태, 연주, 유파, 적용 범위 등을 분석하였고, 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 청대 비파 음악 예술의 변화를 살펴보았다. 청대 궁중 기록물과 민간의 비파 악보들을 중심으로 궁중 비파와 민간 비파를 살펴본 결과는 다음과 같다. 궁중에서는 연향용 경륭 무악비파(慶隆舞樂琵琶)와 안남국악(安南國樂) 개탄비파(丐彈琵琶) 두 가지가 사용되었다. 궁중비파의 연주자세는 앉아서 비파를 수직으로 세워 놓고 치는 것으로 변화하였으며, 발자(撥木) 대신 손가락을 사용하여 다양한 표현을 가능하도록 했다. 한편, 민간음악에 사용된 비파는 안남국악 개탄비파에 가깝다. 궁중에서 편찬된 전문적인 비파보는 찾기 힘들지만 민간에서는 다양한 비파보집이 나왔고, 주로 독주곡이 수록되어 있다. 민간에서의 비파는 많은 민간음악에 편성되었다. 희곡을 반주하기도 하고, 기악과 합주하기도 하며, 독주로 연주하기도 하였다. 이러한 민간비파의 발전은 유파의 발생을 촉진하였다. 즉, 늦어도 청대 후기에는 비파 발전의 중심이 궁중에서 민간으로 이동하여 비파 예술의 민간화가 시작되었음을 알 수 있었다. 둘째, 중화민국시기에 나타나는 비파 음악 예술의 근대화에 대해 살펴보았다. 그 결과는 다음과 같았다. 즉, 이 시기의 비파 문화는 청대에 형성된 민간 비파의 특징을 계승했다. 다만, 청대에 형성된 남파와 북파 중에서 근대이후로는 남파의 유산을 중심으로 비파예술이 발달했다. 남파는 민국시기에 우시파(無錫派), 평호파(平湖派), 푸둥(浦東派), 숭명파(崇明派), 왕파(汪派, 상하이파) 다섯 개의 유파로 번성하였고, 북파는 쇠퇴했다. 각 유파는 자신들의 음악을 담은 악보, 󰡔이이실(怡怡室) 비파보󰡕, 󰡔양정헌(養正軒) 비파보󰡕, 󰡔영주고조(瀛洲古調)󰡕, 󰡔왕위팅(汪昱庭) 비파보󰡕 등등을 편찬하여 유파의 발전을 촉진 시켰다. 이 시기에는 서양 음악의 영향을 받아 비파의 개량도 시작되었다. 근대 비파는 12반음의 평균율을 연주하기 위해 전통적인 비파의 상(相)과 품(品)을 확대하였다. 이로 인해 음역이 넓어지고, 비파의 연주 음색도 많이 개선되었다. 더불어 서양 작곡법의 영향을 받은 새로운 비파곡이 끊임없이 출현하였다. 또한 교육 체제의 개혁에 따라 민간의 전통예술인이 상해전문사범학교 음악과, 북경대학교 부설 음악전습소, 상해국립음악원등과 같은 고등교육기관의 전임 교사가 됨으로써 비파 예술을 전문적으로 지도하고, 발전시킬 수 있는 기초를 다졌다. 청대부터 민국에 이르기까지 비파 예술의 변화는 점진적이었다고 할 수 있다. 먼저 청대의 궁중 비파예술이 민간으로 확산되는 과정을 거쳤고, 다음으로 민간에서 비파가 확산되면서 다양한 유파의 발전이 이어졌다. 이러한 발전을 기반으로 근대에는 청대의 남파를 중심으로 비파예술이 재정비 되었던 점은 주목할만한 점이었라 할 것이다. 이상과 같은 결론을 통해 근대 비파 예술의 변화는 단지 서양음악에의 영향 만이 아니라 중국 비파 문화의 도도한 전개 과정 속에 있었다는 것을 거시적으로 밝힐 수 있었다. The topic of this paper is Research on the folk diffusion process and modern changes of Chinese pipa art in the Qing Dynasty and the Republic of China. Through the analysis of premodern court records and modern literature and periodicals, it was carried out the study on the shape, performance, genre and application scope of the pipa. The results are summarized as follows: First, it was investigated the development of pipa music culture in Qing Dynasty. Based on the many literatures and paintings about court music and secular music in of the Qing Dynasty, it was found that the differences between the court pipa and the folk pipa are as follows. Two pipa shapes were used in the palace, the Qinglong music dance Pipa and the Annan national music Gaitan Pipa. The court pipa's playing posture changed to sitting, upright pipa, fingers instead of wood, to achieve a variety of expression techniques. On the other hand, the pipa used in folk music is more like the Annan national music Gaitan playing pipa. Professional pipa music compiled by the imperial court was hard to find, but various folk collections of pipa music appeared, mainly featuring solo music. The pipa is incorporated into many folk music. It can accompany Chines traditional opera, play instrumental ensemble and solo music. The development of these secular pipa promoted the emergence of the genre. That is to say, the pipa development of the center of gravity has shifted from the court to the folk, the beginning of the folk transformation. Secondly, it discusses the modernization of pipa in the period of the Republic of China. The results are as follows. The pipa culture inherited the characteristics of the folk pipa from the Qing Dynasty. Especially among the Southern and Northern school of pipa formed in the late Qing Dynasty, only the Southern school of pipa flourished in the Republic of China as another five schools: Wuxi School, Pinghu School, Pudong School, Chongming School and Wang School, while the northern school declined. Each school wrote its own musical score, such as Yiyishi Pipa Score, Yangzhengxuan Pipa Score, Yingzhou Ancient Tune, Wang Yuting Pipa Score, etc., which promoted the development of the school. During this period, under the influence of Western music, the improvement of the pipa began. In order to play twelve semitones equal temperament, the traditional tonal rage of pipa has been expanded, and the timbre of the pipa has been improved. With the influence of western composition, new Works of pipa appeared and concerning playing technique had emerged. In addition, with the reform of the education system, traditional folk artists have become full-time teachers in institutions of higher learning, such as the music Department of Shanghai Professional Normal School, the Music Training Institute attached to Peking University, and the Shanghai National Conservatory of Music. It made possible that the modern education of pipa started. All these laid the foundation for the development of pipa art. From the Qing Dynasty to the Republic of China, the development of the pipa played a decisive role in the trend of modern pipa art. It reveals that modern pipa art has experienced the transformation from court to folk and from folk to modern. Its significance lies in the macroscopic observation of the basic development vein of modern pipa art.

淸代 혼인 증명 관련 민사 분쟁과 판결 : 婚書의 법적 효력 강화와 계약으로서의 혼인

함승연 연세대학교 대학원 2019 국내석사

This study aims to reexamine marriage of pre-modern China beyond ‘modern marital consciousness.’ In other words, this study suggests new approach methods by avoiding simple description of the traditional marriage as 'marriage without autonomy' or 'union between two families' and by deeply investigating actual marriage in the perspective of pre-modern people. This will also be a part of the process to examine why marriage in pre-modern era performed in that manner, and what kind of historical process made traditional marriage perform in that way on a closer view. ‘The perspective of pre-modern people’ mentioned above consists of two standpoints. The perspective of pre-modern people mentioned above consists of two standpoints of two different groups of people: the local magistrates(or the state) and the people(or the society). While the standpoint of local community was reflected in local practice, the standpoint of government was reflected either in statute or in civil adjudication relating to marriage. The subjects were divided into two categories in this study so as to indicate that the perspective of marriage in pre-modern era was established not by the state nor by the society, but by the conflict and the compromise of the two subjects. To analyze the viewpoints of state and local community, this study focuses on the marriage law from the Tang-law(Tanglü), which legislated first legal regulation on marriage to Qing dynasty and case records involving marriage disputes. Ultimately, this study examines what kind of conditions were required to accomplish legal marriage, how the state and society proved the fact that the marriage was completed in appropriate way, and how these conditions had been changed through historical process. The marriage law of pre-modern China has existed since Tang dynasty. Once a marriage dispute emerged, an individual could litigate and have the effectiveness of marriage reaffirmed. If this kind of disputes reach a court, the most important evidences adopted by a judge were Pincai(聘財, bride price), Hunshu(婚書, marriage contract) and Siyue(私約). These three conditions were not mere local customs. Instead, They functioned as legal requirements from Tang to Qing dynasty to prove a marriage was established in adequate way. These conditions had been equally in effect until Ming dynasty. In Qing dynasty, on the other hand, only Hunshu out of three aforementioned conditions maintained its legal validity as an evidence of the marriage. As to Pincai, Pincai was accepted as a legal proof of the marriage only after specifying its amount of money and date of delivery on the Hunshu, which shows that Pincai’s legal validity in fact absorbed by Hunshu. On the other hand, The signification of Siyue was converted from ‘clarifying personal information of the parties concerned’ to ‘unjustified marriage which promised without a presence of matchmaker’, which means Siyue was excluded from the legal proof of the marriage along with Pinca. Furthermore, as local court in early Qing era established a new principle that they would not accept litigation involving marriage excepting Hunshu was submitted. Thus, Hunshu's authority as a legal validity had sharply reinforced, as the local court in early Qing era established a new principle that they would not handle the lawsuits that are not accompanied by Hunshu. In accordance with all these changes, the process of a marriage accomplishment gradually became similar to that of a common sales contract. To arrange a marriage, one necessarily wrote out Hunshu i.e. marriage contract. A marriage contract required involving party’s signs, exact amount of bride price, date of delivery and the whole process of marriage contract must have been supervised by a matchmaker. It was the day when the bride price specified on Hunshu delivered to wife’s family through matchmaker without any difference that the marriage contract came into force. The tendency of treating marriage as a plain contract can be observed through two growing phenomena. First, the form of Hunshu changed. Surely, Hunshu of middle and lower class differed from that of gentry/noblemen, which was filled with courteous sentences. During Ming and Qing dynasty, however, regardless of the class, Hunshu began to c show several significant preconditions such as personal information of the contracting parties, matchmaker’s name, presiding person(主婚人, Zhuhunren)’s name, the amount of bride price and specific date of delivery. Especially when it comes to widow’s remarriage, Hunshu saliently took a form of sales contract. Second, marriage law went through significant shift from Qianlong era to Daoguang era. At the time, series of regulations established to make it clarify that all legally engaged couple(that is, the couple who had already written out Hunshu but did not hold wedding ceremony or have a bridal night at the point of the case occurred) treated in the same way as t married couple. It was therefore a logical consequence of transition to treat marriage as a plain contract. If it had been natural to treat a marriage as a kind of contract, it should be also logical to assume that the contract began to have its legal effect at the point of signing a Hunshu. Traditional marriage in China required a certain period from engagement to actual marriage(成婚, Chenghun), and in the meantime, it was common to exchange various gift or a small quantity of money, as well as making marriage process more complex by making an oral pledge). If judges(local officials) had taken all of these acts as legal evidence of engagement, there would have been innumerable fake litigations and they must have gone through a lot of trouble managing those litigations. Hence, local officials considered Hunshu as exclusive proof of marriage and treated marriage as a contract, which made it far easier for officials to settle marital disputes. Whereas, the people could verify the credibility of marriage by adopting customary method of common civil contract―e.g. middle man, witness, and written contract. At worst, Even if they get involved in lawsuits, they could at least avoid most disadvantageous adjudication by submitting Hunshu to local court. 본고는 혼인의 자유를 중심으로 하는 ‘근대적인 결혼관’이라는 기준에서 탈피하여 전근대 중국의 혼인을 재조명하는 것을 목표로 한다. 다시 말해, 전통 혼인에 대해 단순히 ‘혼인 당사자의 자주권이 없었다’ 내지는 ‘두 집안 간의 결합이었다’고 묘사하는 것을 넘어서서 혼인에 대한 當代의 시각을 재구성하고자 한다. 이는 전통시대의 혼인이 왜 그런 형태로 이루어졌으며, 어떤 역사적 과정을 거쳐 그런 형태가 되었는지, 보다 구체적인 질문을 던지는 과정이기도 하다. 본고에서 일컫는 當代의 시각이란 관(또는 국가)과 민간(또는 民)의 입장 두 가지를 일컫는다. 관의 입장은 국가 제정법 또는 혼사와 관련된 訟事에서의 판결 경향을 통해 나타나며, 민간의 입장은 민간 관행을 통해 나타난다. 혼인과 관련된 행위 주체를 이처럼 나누는 것은, 전근대의 혼인관이 전적으로 국가 제정법에 의해 제정되었거나, 혹은 전적으로 민간 관행에 의해 정립된 것이 아니라 양자가 충돌·타협하는 가운데 성립된 것이기 때문이다. 혼인에 대한 국가와 민간의 시각을 규명하기 위해, 본 연구는 혼인 관련 법 규정이 최초로 제시된 唐代 이후의 혼인법, 그리고 혼인 관련 민사재판 사례를 분석하였다. 이를 통해 전근대 중국에서 혼인 성립의 요건은 무엇이었고, 국가와 民은 각각 혼인이 성립했다는 사실을 어떻게 증명했으며, 그러한 요건이 역사적으로 어떻게 변화해왔는지를 고찰하고자 했다. 중국의 혼인법은 唐代 이래로 계속해서 존재해왔으며, 혼인과 관련된 분쟁이 발생하면 개인은 관에 소송을 제기하여 공권력에 의해 혼인의 성립 여부를 판별 받았다. 재판에서 혼인의 성립 여부를 판별할 경우, 가장 중요한 증거는 聘財·婚書·私約이었다. 이 세 가지 조건은 단순히 민간의 관행이 아니었으며, 唐律 이래로 󰡔大淸律例󰡕까지 이어진 혼인 성립의 법적 요건이었다. 세 조건은 적어도 명대까지는 동등한 법적 효력을 가졌다. 가장 중대한 변화가 나타난 것은 청대로, 청대가 되면 聘財·婚書·私約 중, 오로지 혼서만이 법적 증빙으로서 효력을 발휘하게 된다. 聘財의 경우, 혼서에 명시된 날짜에 명시된 금액을 보낸 경우만 적법한 증빙으로 인정했으므로, 사실상 혼서에 흡수되었다. 또한 私約은 남녀의 각종 신상정보를 명시하는 것에서 ‘사사로운 혼약’을 의미하는 말로 그 뜻이 변화하면서 혼인 성립을 증명하기 위한 요건에서 제외되었다. 더욱 결정적으로 婚書가 없으면 관에서 소송을 수리하지 않는다는 원칙이 정해짐으로써, 법적 증빙으로서 혼서의 지위는 대폭 강화되었다. 이와 같은 변화와 맞물려 혼인의 성사 과정은 일반적인 매매 계약의 체결 과정과 점점 더 유사해졌다. 마치 토지매매 시 계약서를 작성하듯이, 정혼할 때도 혼서를 작성했다. 또한 혼서를 작성할 때는 반드시 중매인의 중개를 거쳐야 했고, 혼서에 명확한 聘財의 수량과 聘財를 전달할 날짜를 적었다. 혼서에 기재된 만큼의 聘財가 전달된 순간 혼인의 효력이 발생하게 되었다. 이처럼 혼인의 계약적 성격이 강화되는 경향은 두 가지 현상을 통해 확인이 가능하다. 하나는 혼서의 서식 변화이다. 중·하층민의 혼서는 청대 이전부터 신사층의 그것처럼 예를 갖춘 문체로 작성되지는 않았지만, 명·청대에 들어 혼인 당사자의 신상정보·중매인·주혼인·聘禮·빙례의 수량과 건넨 날짜 등 주요한 정보만 열거하는 식으로 더욱 간략화되었다. 특히 과부가 재가하는 경우, 혼서는 더욱 노골적으로 계약서의 형식으로 작성되었다. 다른 하나는 혼인법의 변화로, 건륭 연간에서 도광 연간에 걸쳐 정혼 상태(약혼상태)의 남녀를 기혼 상태의 부부와 똑같이 취급하는 일련의 조례가 정례화되었는데, 정혼을 곧 계약으로 본다면 혼서(계약서)를 작성한 시점부터 계약의 효력이 발생하는 것은 당연한 일이었다. 전통 중국의 혼례는 정혼부터 成婚까지의 과정에 일정한 시간이 걸리고, 그 과정에서 각종 예물이나 소량의 돈, 약속의 말 등이 자주 오갔다. 이 모두를 증빙으로 인정할 경우 소송이 빈번하게 일어나기 쉬울뿐더러 소송을 처리하기가 극히 곤란해진다. 따라서 혼서만을 혼인의 법적 증거로 삼고, 혼인을 일반적인 계약과 유사하게 취급함으로써 관(국가)은 보다 손쉽게 訟事를 처리할 수 있었다. 반면 民의 입장에서는 기왕에 존재하고 있는 민간계약의 다양한 신뢰확보 방법(중보인, 보증인, 계약서 작성 등)을 혼인에도 적용함으로써 혼인의 안정성을 확보하고, 최악의 경우 訟事가 일어나더라도 불리한 판결을 피할 수 있었다.