발레리의 나르시스 시편들 다시 읽기 : 샘에서 나온 나르시스

김시원 ( Kim Siwon ) 한국프랑스어문교육학회 2020 프랑스어문교육 Vol.68 No.-

La fontaine de Narcisse, dans laquelle ce dernier se contemplait, a été considérée, depuis longtemps, comme une métaphore privilégiée de la rupture du Monde ou de l'exclusion de l'Autre, ce qui ne fait pas exception chez Valéry. Dans les études précédentes de sa poésie, les lieux « hors de la fontaine » étaient beaucoup moins mentionnés que le miroir de Narcisse. Nous avons recours à une note dans Cahiers de Valéry pour une relecture de ses poèmes du Narcisse : “le Narcisse sort de la fontaine”. Remarquer les lieux « hors de la fontaine » dans les poèmes valéryens, c'est rechercher un nouvel aspect de ce personnage ouvert à l'Autre et au Monde. Par ce rôle plus actif du dehors de la fontaine, la signification de l'Autre est aussi à remarquer. Cet article se concentre sur la profonde réflexion de Valéry sur la relation entre le Sujet, l'Autre et le Monde, à travers l'analyse de ses trois poèmes, Narcisse parle, Fragments du Narcisse, ainsi que Cantate du Narcisse.

수중댄스에 나타난 운동성의 미학적 확장: 줄리 고티에의 수중댄스필름 <Narcisse>를 중심으로

노영재 한국리듬운동학회 2025 한국리듬운동학회지 Vol.18 No.2

This study examines the aesthetic transformations and implications of dance films situated within aquatic environments, with a particular focus on Julie Gautier's underwater dance film Narcisse. To this end, it first explores existing discourses on screendance and underwater dance, and then offers a detailed analysis of the work's mythic motifs, corporeality, spatial dynamics, and technological dimensions. The study highlights how Narcisse exemplifies an expanded aesthetic framework for underwater dance films. As a pioneering figure in this genre, Gautier demonstrates that underwater dance film is not merely the documentation of choreography performed underwater, but rather a contemporary artistic practice that integrates narrative, sensation, environment, and technology. Narcisse reveals how dance, in interaction with nonhuman environments and technological mediation, can cultivate ontological imagination and inventive modes of perception. The work offers significant insights into how such practice intersects with contemporary discourses on environmental crisis, identity deconstruction, and gendered sensitivity.

루소의 나르시스와 피그말리온 신화

이충훈 ( Choong Hoon Lee ) 한국불어불문학회 2014 불어불문학연구 Vol.0 No.100

Rousseau est l`auteur du Discours sur les sciences et les arts. Il y fait une severe critique de la delicatesse du gout et la molesse des moeurs, selon lui, issues du progres des sciences et des arts. Il s`applique toutefois a la fiction. Sa comedie Narcisse et sa scene lyrique Pygmalion dont les themes sont tires des Metamorphoses d`Ovide constituent le debut et la fin de ses ouvrages fictifs. Comment expliquer cette attitude contradictoire : Rousseau fait profession de refuser toute litterature et, en meme temps, il s`y livre sans reserve ? Rousseau a conscience, en effet, d`etre accule par ses adversaires et de dementir son principe avance par lui-meme dans son premier Discours. Il est donc oblige de renier continuellement les fruits de son ancienne passion, la litterature. Le reniement rousseauiste de la litterature n`en exclut pas pourtant sa fascination depuis sa jeunesse. Critique austere de la civilisation contemporaine dont les moeurs sont irreversiblement corrompues, il cherche refuge dans la solitude, il pense y trouver des etres parfaits - vertueux et beaux. Dans son ivresse de l`univers fictif et chimerique, il accepte enfin le desaccord entre son principe et son desir de la litterature. Narcisse et Pygmalion montrent donc son ambition litteraire qui lui permet d`etre reconnu par les gens de lettres et d`etre aime du public. La, il trouve un ≪ supplement ≫ par lequel son desir d`etre aime, toujours inaccessible a lui dans le reel, sera realise et complete dans son imagination. Narcisse, se trompant sur son portrait travesti en parures feminines, tombe amoureux de lui-meme et Pygmalion, s`enivrant de la beaute absolue d`une statue en marbre, Galathee, qu`il realise, s`en eprend. Les deux personnages ovidiens sont tous les deux des Narcisses dont le desir d`amour n`est pas axe sur le reel mais renvoie a leurs propres images. Il est donc naturel que Rousseau s`interesse aux heros d`Ovide et les adapte a sa facon, lorsque le solitaire debraye du monde reel poursuit les etres fictifs, fruits de son imagination. Mais Narcisse et Pygmalion, adaptes par Rousseau, ne sont pas une identification aux mythes ovidiens. Dans Narcisse, le heros de Rousseau accepte la correction de ses defauts et guerit. Dans Pygmalion, le sculpteur, decourage parce qu`il ne peut injecter l`ame en sa creature, tente d`etendre et de deployer sa conscience avec une passion impetueuse et avec un enthousiasme inoul jusqu`a ce que la matiere marbriere prenne vie, puis conscience de soi. Rousseau, critique de lui-meme et createur d`un etre ideal et parfait, revele sans cesse son envie et son besoin de demeurer ailleurs que dans la realite. Chez Rousseau, un nouveau monde reve dans son imagination apparait sous forme de fiction, mais ce monde imagine par l`austere citoyen de Geneve fait pendant au monde des moeurs pures et innocentes recommande dans ses ouvrages theoriques et politiques : c`est pourquoi Rousseau regarde comme injuste son incoherence lorsqu`on evoque la denegation de sa litterature s`opposant a sa creation litteraire. Cependant, apres Pygmalion, son dernier ouvrage fictif, la meconnaissance totale de sa valeur dans le public l`amenera a ecrire un ouvrage autobiographique jusqu`a la fin de sa vie afin de retablir les faits et de dissiper les malentendus.

Glas des sciences humaines : Narkissos Scientificus coupable

( MadecLoic ) 덕성여자대학교 인문과학연구소 2011 인문과학연구 Vol.16 No.-

Narcisse est partout. Ce n’est pas seulement l’homme de la rue, l’individu contemporain obeissant a la commande sociale moderne : le FUN. On peut aussi le trouver sur les campus, dans les facultes de sciences humaines. Plus interesse par la construction de sa carriere que par une tentative de reelle explication des phenomenes lies a l’homme et aux groupes humains, ce afin de rendre notre connaissance et nos vies meilleures, le Narcisse erudit s’admire en train de faire semblant d’eclairer son champ, de nous eclairer. Le manque de scientificite des sciences molles n’est donc pas la raison principale de leur discredit et de leur echec. Elles souffrent parce que leur noble mission est trahie par les universitaires eux-memes.

나르시스, 고백, 몽상

문경자 프랑스문화예술학회 2020 프랑스문화예술연구 Vol.73 No.-

본 논문은 루소가 첫 작품 『나르시스』의 『서문』에서 자신의 통일성을 주장하기 시작했다는 점에 착안하여, 이 『서문』에서부터 마지막 『고독한 산책자의 몽상』에 이르기까지 루소의 글쓰기에 고백의 욕구가 관통하고있음에 주목했다. 루소는 세상에 공표한 문명 비판의 원리가 그의 확고한 자기인식과 함께 그의 삶과 일치한다는 것을 독자에게 알리려 했다. 그첫 표출인 『서문』이후 루소는 자서전 글쓰기를 통해 그가 확신했던 자신의 진실이 형성되고 변화하는 과정을 성찰하고, 고백의 욕구가 이기심과 내밀하게 연관되어있음을 확인하기에 이른다. 『나르시스』는 이기심과 자기인식의 문제를 다룬다. 이로부터 필자는 그것이 루소의 자아 형성 과정과 무관하지 않음을 고찰하고, 고백을 거쳐서 루소의 마지막 글쓰기가왜 고독한 산책자의 몽상이 되었는지 짐작해보았다.

Les descendants de Narcisse

KIM, Simon(김시몽) 프랑스문화예술학회 2012 프랑스문화예술연구 Vol.39 No.-

자화상을 정의하려면, 너무 당연하게 화가가 자기 자신의 인물을 그리는 초상화라고 할 터지만, 자세히 보면 작가가 자화상을 제작할 때, 혹은 자화상을 표현할 때 정작 무엇을 그리고 있는 건지 의문을 제기할 수 있다. 예를 들자면,사진작가 타르티그가 자기 자화상을 찍었을 때, 제 모습을 거울에 보면서 자기 자화상을 그리는 모습의 사진을 한 장 찍었는데,이 작품 안에 자화상의 주제가 어디에 있느냐고 물을 수 있다. 자화상이 표현하고자 하는 자아는, 작가의 사진 속에서 비춰진 작가가 그리고 있는 그 자화상속의 그림에 있는가, 아니면 자기 모습을 비추는 거울에 있는가, 혹은 카메라에 등을 돌린 체 자신의 모습을 그리는 사람에 있는 가를 물을 수 있을 것이다. 더 나아가 20세기 추상미술 작가들의 자화상을 보면, 인물의 모습을 아예 찾기가 어려워졌다. 그렇다면 자화상이 표현하려는 것이 무엇인가에 대한 물음밖에 남지 않는다. 우선 중세나 르네상스의 자화상들을 살펴보면, 중세의 자화상은 주로 화가의 사인을 대신하여 그림의 작가를 알리는 수단으로, 르네상스의 자화상은 작가의 존재감을 강조하기 위하여 그린 것으로 볼 수 있다. 자기 존재감을 그토록 강조하고자 하는 욕구에 나르시시즘의 요소를 찾을 수 있다. 창작물 속에 자기 모습을 나타내면서, 주님이 세상을 창조 하듯이 화가도 자기 세계를 창조하는 능력을 갖고 있다는 선언처럼 볼 수도 있다. 르네상스 이후, 자화상에 나타나는 화가 (자신)의 모습은, 화가 (자신의) 입장을 알리는 증표도 된다. 정치적이거나, 큰 역사를 앞에 두고, 증언으로 남기려는 의도 하에, 화가가 이 그림이 자기 목소리와 다름 아니라는 것을 자화상으로 이야기해준다. 그러나 나르시시스는 자기 모습에 반하여 자기 모습을 비춰주는 수면을 계속 보면서 점점 꽃으로 변해가는 것을 보기도 한다. 마찬가지로 화가가 자기 모습을 그리면서 자기 자신이 늙어간다는 사실을 표현하기도 한다. 자기 모습을 그린다는 것은 마치 세월의 흐름을 멈추려는 시도 같기도 하고, 반면에 자기가 늙어가는 것을 승화시키려는 의도도 없지 않다. 그러기 위해, 작가는 거울에 비치는 자기 자신의 모습에 충실하지 않고 현실을 왜곡하기도 한다. 그림으로 현실을 개선하는 것이다. 다른 면에서 보면, 자화상 속에 있는 인물이 거울에 비치는 자기 자신의 모습과 다르다는 점은 작가가 자기 자신을 주제로 삼을 때, 그림 속에 그의 모습이 더 이상 자기 자신의 모습이 아니라는 것을 말해준다. 이럴 때,화가는 무한한 자유를 추구함으로써 자기 스스로 자신만의 예술세계를 구축하고 확장시키기 위해 다양한 시도를 실현하는 공간이 된다. 예를 들어, 피카소가 평생 그린 자화상들은 그의 그림의 변화를 이야기해준다. 큐비즘의 시대를 연 아비농 아가씨들이라는 그림은, 그 이전에 이미 피카소가 자화상을 그리면서 이런 새롭고 혁명적인 화법을 시도했다는 것을 알 수 있다. 따라서 예술가는 자화상에 スR1 의 모습을 담으려 하기보다 자신의 독창적 및 예술적 사상을 시각적으로 표현하는 것임을 알 수 있다. 20세기의 추상파 예술가들의 알아볼 수 없는 자화상들은 이 사실을 증명해준다. 즉, 자화상은 작가의 모습을 그리는 것이 아니라 작가의 예술정신을 보여줄 수 있는 대표적인 예술작품을 그리는 것이다.

모디아노의 글쓰기 1 : 모디아노 소설의 근간이 되는 세 가지 신화

이광진 ( Lee Kwang Jin ) 한국프랑스어문교육학회 2020 프랑스어문교육 Vol.68 No.-

Le but de cette étude est de se plonger dans l'univers des travaux de Patrick Modiano sur les éléments mythologiques et de mesurer dans un large cadre la façon dont l'écrivain s'en sert. Cet article suppose bien entendu que les personnages mythiques reflétés dans les personnages modaniens tombent dans trois pièges et discutent de la façon de s'en échapper. Ecrire à la première personne est souvent compris à tort comme un récit d'auto-excuses, alors même que le Narcisse modianien surmonte ses limites grâce à un discours multipersonnel. Ensuite, écrire sur les souvenirs du passé est parfois perçu comme un récit autistique, alors même que le Thésée modianien se bat dans son labyrinthe personnel pour faire ses preuves. Enfin, écrire une histoire triangulaire évidente pourrait ne plus paraître intéressante, alors même que l'OEdipe modianien se surmonte à travers cette même relation. Ainsi le “je” modianien est également sur la voix qui transcende le Passé, car Modiano publie des livres qui vont à chaque fois au-delà des livres du passé.

발레리 시의 변형,생성 과정에 나타난 역동적 상상력: 「나르시스」 시편들에 대한 생성비평

김시원 ( Si Won Kim ) 한국불어불문학회 2004 불어불문학연구 Vol.0 No.60

롱사르의 나르키소스, 통합된 세계에 대한 욕망 : 사랑시를 중심으로

손주경(Joo-Kyoung SOHN) 프랑스문화예술학회 2023 프랑스문화예술연구 Vol.86 No.-

롱사르의 나르키소스, 통합된 세계에 대한 욕망 : 사랑시를 중심으로

손주경(Joo-Kyoung SOHN) 프랑스문화예술학회 2023 프랑스문화예술연구 Vol.85 No.-

사랑을 노래하는 롱사르는 우울한 나르키소스의 모습을 자주 등장시킨다. 사랑에 실패한 자신의 공허한 모습을 샘에서 바라보면서 나르키소스의 운명을 얻었다고 탄식한다. 그런데 그가 발견하는 것은 불행한 자신의 모습과 더불어 자신에게 기쁨을 주는 여인의 초상이기도 하다. 특히 여인의 모습이 그의 욕망에 의해 만들어졌다는 점에서 그는 자기 상상의 희생물이기도 하다. 그의 정체성은 모호해지고, 그런 모호함으로 인해 불행은 더욱 강화된다. 흥미로운 것은 이런 모호함이 의도된 것이라는 점이다. 경계가 무너진 세계 안에서 서로를 비추게 된 자신과 여인을 통해서 그는 자아와 타자의 구분에서 벗어난 세계에 대한 욕망을 드러낸다. 여인의 아름다움을 비추면서 동시에 자신을 비추는 역할을 수행하는 새로운 꽃의 탄생을 그는 기원한다. 안과 밖이 구분되지 않는 말의 ‘거울’ 효과를 나르키소스 신화에 부여하는 롱사르에 의해 오비디우스의 나르키소스가 맞이했던 고통과 죽음은 헛된 초상들, 즉 허구가 만들 통합적 세계에 대한 욕망을 비추는 거울이 된다.