인류세 미술 양상에 관한 연구 : ‘파국’ 관점을 중심으로

조소영 전남대학교 2025 국내박사

This thesis is a study that sets up anthropocene referring to the escalating global crisis as a catastrophe, and then demonstrates it with artworks. The current situation in which the global system is influenced by human activities working as a geological power, instead of the laws of nature, is called anthropocene by scholars. Even though the official name of geological period is holocene up to date, it would be necessary to newly define the current phenomenon in which the enormous ecosystem of nature is threatened by mankind. Anthropocene that was initially brought up by biologist Eugene F. Stoermer, started grabbing public attention by Paul Crutzen in 2,000. Anthropocene derived by Crutzen has broaden its territory even to the fields like literature, science, philosophy, sociology, and arts. This thesis not only handles the concept and discourse of anthropocene, but also examines the grounds for anthropocene is treated as a synonym of catastrophe through artworks by connecting anthropocene and arts. In this thesis, the catastrophe is not simply a lexical meaning, but a concept reflecting the viewpoint of catastrophe in Walter Benjamin’s 『On the Concept of History』. By putting Benjamin’s theory of 『On the Concept of History』 regarding the advance as a catastrophe because every history is recorded by winners instead of losers, into anthropocene, the anthropocene stained with ‘loser=earth(nature), winner=human’ is viewed as a catastrophe. Benjamin defines the life in which the state of emergency becomes a usual practice as a catastrophe. Based on this, the artwork cases demonstrating that anthropocene is a catastrophe are classified and analyzed into three types. First, ‘the environmental pollution and global warming caused by fossil fuel’ sends a warning message by directly/indirectly showing the glacial extinction regarded as the touchstone of climate crisis, through works. Second, ‘the chemical pollution and space junk by radioactive waste’ arouses the frightening future of earth through the looks of deformed creatures born from chemicals released by human, lithium, petroleum, and nickel minerals that stain the Mother Nature with chemical pollution, and electronic waste that flies in the earth and even space. Third, ‘the plastic & marine waste’ presents a definite answer to the question ‘Who is the destroyer of the earth’ by visibly revealing the huge amount of marine litter floating about ocean and the figure of plastic waste released by human. The works above have one thing in common with each other like they are all results caused by human activities, and the earth covered with the traces of mankind is not a beautiful green planet any more, but showing the shape of apocalypse. However, this thesis presents not only the gloomy reality of earth, but also the alternative measures for anthropocene through art. Tomás Saraceno who realized the sustainability of global system through artworks is the one this thesis aims to talk about. Saraceno who produces artworks based on the perspective of new materialism rising as a core theory that views anthropocene including Bruno Latour, realizes the positive prospect of earth through the combination of arts and science. Saraceno who regards the symbiosis of human and non-human that the new materialism aims for as a solution that can promise the tomorrow of earth, emphasizes the interdependence between nature and human in his works. According to Saraceno’s intention to exclude human’s intervention as much as possible in his works, his works use only natural energy like solar heat and wind as power without using any fossil fuel. Saraceno’s works like this could work as a chance to discover the possibility in which anthropocene identified with catastrophe can be used as a synonym of hope. The contemporary earth is facing a new geological period called anthropocene. Human is the only species that smiles on the earth stained with the climate catastrophe and destroyed ecosystem. However, this thesis implies the emergency of earth and the future of mankind without smiles through artworks of anthropocene specifying the catastrophe of anthropocene. This thesis that attempts to change the abstract concept of ‘catastrophe’ into visual materials like ‘artworks’ is significant in the aspect of not only arousing direct anxiety and fear about our near future in the anthropocene era, but also establishing the coping measures of arts. Keywords: Anthropocene, Walter Benjamin, Catastrophe, Earth, Nature, Tomás Saraceno, Climate Crisis, New Materialism 이 논문은 고조되는 지구의 위기를 일컫는 인류세(Anthropocene)를 곧 파국으로 설정하고 이를 미술작품으로써 논증한 연구이다. 학자들은 자연의 순리가 아닌 인간의 활동이 하나의 지질학적 힘으로 작용하여 지구 시스템에 영향을 미치는 현 상황을 인류세로 명명하고 있다. 현재까지 지질시대의 공식 명칭은 홀로세 (Holocene)지만, 자연의 거대한 생태계가 인류에 의해 위협받는 작금의 현상은 새롭게 정의될 필요성이 있다는 것이다. 이렇게 제기된 인류세는 생물학자인 유진 스토머(Eugene F. Stoermer)가 그 시초이나 2000년 파울 크뤼천(Paul Crutzen)에 의해 대중적으로 주목받기 시작하였다. 크뤼천을 시작으로 파생된 인류세는 문학과 과학, 철학과 사회학을 비롯하여 예술 분야까지 그 영역이 확장되고 있다. 이 논문은 인류세에 관한 개념 및 담론을 다루는 동시에 인류세와 예술을 결부시켜 인류세와 파국이 동의어를 이루게 된 근거를 예술 작품을 통해 살펴보았다. 이 논문에서 파국은 단순한 사전적 의미가 아닌 발터 벤야민(Walter Benjamin) 의 『역사철학테제』 속 파국 관점이 투영된 개념이다. 매번 패배자가 아닌 승리자에 의해 쓰여지는 역사, 즉 진보를 곧 파국으로 여겼던 벤야민의 『역사철학테제』 이론을 인류세에 대입하여 ‘패배자=지구(자연), 승리자=인간’으로 얼룩진 인류세를 파국으로 바라본다. 벤야민은 비상사태가 상례가 되어버린 삶을 파국으로 규정하는데 이에 기반하여 인류세가 파국임을 증명하는 미술작품 사례는 세 가지의 유형으로 분류하여 분석하였다. 첫째, ‘화석연료로 인한 환경오염 및 지구온난화’에서는 기후 위기의 시금석과 같은 빙하의 소멸을 작품을 통해 직간접적으로 보여줌으로써 경고의 메시지를 던진다. 둘째, ‘방사능 폐기물에 따른 화학적 오염 및 우주쓰레기’는 인간이 방출하는 화학 물질로 탄생한 기형 생물체를 비롯하여 대자연을 화학 오염으로 물들인 리튬과 석유, 니켈 광미, 지구를 넘어 우주를 비행하는 전자 폐기물의 모습을 통해 이와 직결될 지구의 미래에 섬뜩함을 자아낸다. 셋째, ‘플라스틱 및 해양쓰레기’에서는 바다에 표류하는 해양쓰레기의 막대한 양과 인간이 쏟아내는 플라스틱 쓰레기의 수치를 가시적으로 드러냄으로써 지구를 파괴하는 장본인이 누구인가에 대한 확답을 내린다. 위의 작품들은 모두 인간의 활동이 초래한 결과라는 공통점을 지니며 인류의 흔적이 만연한 지구는 더 이상 아름답고 푸른 행성이 아닌 아포칼립스의 형상을 띤다. 그러나 이 논문은 비관적인 현실의 지구와 더불어 미술을 통해 인류세의 대안 방안 또한 제시한다. 지구 시스템의 지속 가능성을 예술 작품으로 실현시킨 토마 스 사라세노(Tomás Saraceno)가 그 주인공이다. 브뤼노 라투르(Bruno Latour)를 필두로 인류세를 바라보는 핵심 이론으로 떠오른 신유물론 관점에 기반한 작품 활동을 펼치는 사라세노는 지구의 긍정적인 전망을 예술과 과학의 결합을 통해 현실화한다. 사라세노는 신유물론이 지향하는 인간과 비인간의 공생을 지구의 내일을 기약할 수 있는 해답으로 여겨 작품에서 자연과 인간의 상호의존성을 강조한다. 작품에서 최대한 인간의 개입을 배제하기 위한 그의 의도에 따라 사라세노의 작품에는 화석연료가 사용되지 않으며, 태양열과 바람과 같은 자연의 에너지만이 작품의 동력이 된다. 이러한 사라세노의 작품은 파국과 동일시되는 인류세가 희망과 유의어를 이룰 수 있다는 가능성을 발견하는 계기로 작용할 수 있다. 동시대의 지구는 인류세라는 새로운 지질시대를 맞이하고 있다. 기후재앙과 생태계 파괴로 얼룩진 지구에서 웃음을 띠고 있는 종은 인간뿐이다. 하지만 이 논문은 인류세의 파국을 적시하는 인류세 미술작품을 통해 지구의 위급성과 미소가 사라질 인류의 미래를 암시한다. 이 논문은 ‘파국’이라는 추상적 관념을 ‘미술작품’이라는 시각적 자료로의 전환을 꾀함으로써 인류세 시대 우리가 맞닥뜨리게 될 불안한 현실에 대한 직접적인 위기의식을 불러일으킴과 동시에 이에 대한 예술의 대응 방안을 마련했다는 점에서 그 의의가 있다. keyword : 인류세(Anthropocene), 발터 벤야민(Walter Benjamin), 파국, 지구, 자연, 토마스 사라세노(Tomás Saraceno), 기후 위기, 신유물론

조하형 소설에 나타난 서사 행위와 인류세 표현의 어셈블리지 양상 : —『키메라의 아침』과 『조립식 보리수나무』를 중심으로

박준혁 서울과학기술대학교 2023 국내석사

본 연구는 조하형의 소설 『키메라의 아침』과 『조립식 보리수나무』에 표현된 인류세의 양상을 어셈블리지 개념으로 분석하려 했다. 오늘날 인류세로 대변되는 지구 환경문제가 시시각각으로 무게감과 위급성을 더해가고 있는 가운데, 조하형의 소설은 디스토피아적 상상력과 독특한 문체를 특징으로 인류세를 표현하고 그 문제의식을 환기한다는 점에서 주목할 만하다. 그는 주제와 형식적 차원을 비롯한 기존 문학의 관습에 전격적인 파격을 가하며 인류세를 문학으로 표현한다. 현시대가 내포한 문제점을 비판적으로 진단하여 그것이 심화된 디스토피아의 세계를 상상했고, 그 상상을 바탕으로 인류세가 주지시키는 독특한 파국적 주제 의식을 드러냈다. 이를 표현함에 있어선 인간 중심의 인과 논리를 벗어나는 독특한 서사 형식과 탈인간중심적 문체를 도입하며 종래의 소설 관습을 깨뜨리는 특징적 서사 행위를 시도했다. 이는 2000년대 초 등장한 한국문학 작품 중 단연 눈에 띄는 성과라고 할 수 있다. 그러나 조하형의 소설은 복합적이고 다층적인 문체와 구성, 그리고 형용하기 어려운 주제 의식 탓에 많은 독해의 난점을 안고 있다. 따라서 본문은 그의 작품을 제대로 감상하고 진단하기 위한 방법론적 접근으로, 조하형의 소설을 일종의 ‘어셈블리지(assemblage)’로 읽을 것을 제안한다. 어셈블리지는 들뢰즈‧가타리(Gilles Deleuze&Félix Guattari)가 고안하고 마누엘 데란다(Manuel DeLanda)가 발전‧세공시킨 개념으로, 세계의 다양한 요소들이 유연하고, 이질적인 배치 관계로 서로 얽힌 채 다양한 가능성을 품은 채 실재한다는, 일종의 존재론적 구성원리를 설명하는 개념이다. 어셈블리지로 조하형의 소설을 읽을 때 두 가지 측면으로 작품을 읽을 수 있다. 첫째는 작가가 어떠한 구성적, 문체적 서사 행위를 통해 작품을 하나의 어셈블리지로 구축하고 있는지, 즉 ‘서사 행위의 어셈블리지’를 살필 수 있다. 여기서 『키메라의 아침』이 지닌 하이퍼텍스트적 배치와 『조립식 보리수나무』가 지닌 순환서사적 배치는 인류세라는 주제 의식과 조응하고, 나아가 근대의 모더니티 정신에 뿌리를 둔 기존 소설의 문법을 타개하려는 시도이다. 『키메라의 아침』의 하이퍼텍스트 서사가 세계 내 행위소들의 내밀한 관계망을 조명한다면, 『조립식 보리수나무』의 순환 서사는 인과성에 근거한 인간의 시간관 자체에 의문을 제기하고 그것에 대한 확장을 요구한다. 문체적 차원에서 『키메라의 아침』이 개체와 환경의 경계를 해체하고 그것들 사이에 존재하는 관계성을 주목하고자 한다면, 『조립식 보리수나무』는 세계 내 존재자들이 공통적으로 공감할 수 있는 공통된 감각을 통증의 차원에서 제시한다. 두 작품 속 상기한 서사 행위들은 서로 긴밀히 맞물린 채 문학이라는 어셈블리지를 구축한다. 둘째는 작품 속 구성 요소들이 어떤 식으로 긴밀히 연동되어 인류세적 주제를 표현하고 있는지, 즉 ‘인류세 표현의 어셈블리지’를 살필 수 있다. 각각의 작품 속에는 복잡다기한 세계 내 관계망을 따라 존재하는 독특한 행위소들이 등장하는데, 그들의 배치 양상과 작동 역학은 서로 조밀히 맞물린 채 작동하는 세계의 어셈블리지적 양상을 표현한다. 『키메라의 아침』에 등장하는 생물학적 모티프에 기반한 다양한 행위소들은 세계에 동반하는 생물학적 관계성과 그 생태를 표현한다. 그로써 작품 속에서 두드러지는 건 개체와 환경 사이에 존재하는 생태적 그물코와 탈인간중심적 사유다. 『조립식 보리수나무』에 등장하는 불교적 사유와 모티프들은 어셈블리지 세계의 모습을 함축하는 불교의 연기론적 세계를 표현한다. 거기선 인간의 인지를 뛰어넘어 존재하는 초월적 재난의 양상과, 그것에 대응하는 저월적 존재자들의 집합적 움직임이 나타나며 세계의 관계망을 드러낸다. 조하형의 두 소설은 공통적으로 오늘날 인류세를 형성하고 있는 어셈블리지적 세계를 표현하고자 하고, 인류세를 부추겨온 모더니티에 대한 비판과 그러한 시각 위에서 정립해온 근대 소설 문법의 해체를 가하고자 한다. 그의 소설은 근현대를 구성해온 인간중심주의적 모더니티를 반성하게 하는 관계 지향적 사유를 제안하고, 인류세적 문제의식을 파국의 관점에서 환기한다. 또, 그러한 주제 의식을 효과적으로 표현하기 위한 독자적인 문법의 쇄신을 시도한다. 본 연구는 그의 소설이 지닌 위 특성과 함의에 대한 진맥이다. 본고를 통해 오늘날 심화하는 인류세적 기후 및 생태위기의 현실에서 조하형의 소설이 지닌 문학적 의의가 재고될 수 있기를 고대한다. This study attempted to analyze the aspect of the Anthropocene in Jo Ha-hyung's novels Chimera's Morning and Assembled Bodhi Tree as the concept of ‘assemblage(불: agencement)’ Amid the increasing weight and urgency of the global environmental problem represented by the Anthropocene, Jo Ha-hyung's novel is noteworthy in that it expresses the Anthropocene with dystopian imagination and unique style and raises awareness of the problem. He expresses Anthropocene in literature by shocking existing literary customs, including subject and formal dimensions. He imagined the world of dystopia in which it deepened by critically diagnosing the problems that the present era poses, and based on that imagination, he revealed the unique catastrophic theme consciousness that the Anthropocene recognizes. In expressing this, a unique narrative form that deviates from human-centered causal logic and human-centered style was introduced, and a characteristic narrative act that breaks existing novel customs was attempted. This can be said to be a remarkable achievement among Korean literary works that appeared in the early 2000s. However, Jo Ha-hyung's novel is having a lot of difficulty reading due to its complex and multi-layered style, composition, and difficult subject consciousness. Therefore, the text proposes to read it as a kind of assemblage as a methodological approach to properly appreciate and diagnose Jo Ha-hyung's novel. Assemblage is a concept devised by Gilles Deleuze & Félix Guattari and developed by Manuel DeLanda, a kind of ontological construction principle that various elements of the world are intertwined and have various possibilities. If you read Jo Ha-hyung's novel asemblage, you can read the work in two aspects. First, it is possible to examine what is a compositional and stylistic narrative act, that is, a collection of narrative acts, in which the artist is building the work as a collection. Here, the hypertextual arrangement of Chimera's Morning and the circular narrative arrangement of Assembled Bodhi Tree are attempts to break the grammar of existing novels rooted in the spirit of modernity in line with the theme consciousness of the Anthropocene. If the hypertext narrative of Chimera's Morning illuminates the network of actants in the world, the circular narrative of Assembled Bodhi Tree questions the view of time itself based on causality and demands expansion. At the stylistic level, if Chimera's Morning breaks down the boundaries between individuals and the environment and pays attention to their relationship, Assembled Bodhi Tree presents a basis for empathy in terms of pain in the world's existence. The narrative acts of the two works mentioned above are closely connected to each other and build an assemblage of literature. Second, it is possible to examine how the components in the work are closely related to express the theme of the Anthropocene, that is, the collection of Anthropocene expressions. Each work features unique actants that exist along the world's complex network, and their aspects and operational dynamics express the assemblage of the world that works closely with each other. Various actants based on the biological motifs appearing in Chimera's Morning express biological relationships and ecology accompanying the world. Accordingly, what stands out in the work is the ecological net and non-human-centered thinking that exist between individuals and the environment. The Buddhist ideas and motifs of Assembled Bodhi Tree express the world of Buddhism's acting, which implies the world of assembly. There, the pattern of transcendental disasters that exist beyond human cognition and the corresponding collective movement of microscopic beings appear, revealing the world's relationship network. Jo Ha-hyung's two novels express the collective world that forms the Anthropocene today, criticize the modernity that encouraged the Anthropocene, and dismantle the modern novel grammar established from that point of view. His novel proposes a relationship-oriented thinking that makes him reflect on the human-centered modernity that has made up the modern era, and evokes a sense of the Anthropocene problem from the perspective of disaster. It also attempts to reform its own grammar to effectively express this subject consciousness. This study is the essence of the characteristics and implications of his novel. Through this paper, we hope to reconsider the literary significance of Jo Ha-hyung's novels amid the deepening climate and ecological crisis in the human world today.

포스트 인류세 관점에서 재고한 올라퍼 엘리아슨의 작업 연구

노정화 국민대학교 일반대학원 2023 국내석사

본 연구는 지구 환경을 개선하기 위한 방안을 탐구하는 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson, 1967-)의 최근 20년간 예술 작품, 프로젝트, 교육 활동, 스튜디오의 음식 실험과 일상적 실천들을 포스트 인류세 관점을 통해 재고한다. 인간과 자연을 분리하는 이분법적 사고와 인간중심주의는 인간의 영향으로 지구 시스템의 변화가 일어난 인류세를 초래하게 만들었다. 이후 인류세에 대한 반성적 성찰로 등장한 포스트 인류세는 환경 위기를 불러온 인간중심적 패러다임을 극복하기 위한 발전적인 대안을 모색해오고 있다. 포스트 인류세에 대한 논의들은 인간과 비인간이 상호연결된 환경에 집중하며 이들 간의 협력적 공존의 방안을 탐구한다. 이를 위해 인간의 활동이 환경에 미치는 영향을 고려하는 행동과 체제의 변화를 촉구하고, 인간과 비인간의 위계적 관계를 조정하며 이들이 상호작용하고 협력할 수 있는 비계층적 시스템 구축을 도모한다. 그리고 생태계를 이루는 다양한 존재들이 어떻게 복잡하게 관계 맺고 있는지 이해하는 시스템적 사고와 여러 방면의 공생의 방법을 찾기 위해 학제간 접근과 협업을 지향함으로써 인류세 문제에 대한 다각적인 대안을 찾고자 한다. 인류세와 환경 문제를 주제로 다룬 예술 분야의 실천들은 생태계 파괴의 심각성을 알리고 인간 존재와 인간과 자연의 관계에 대해 문제를 제기하는 역할을 하였지만, 지속가능한 환경을 만들어가기 위한 구체적인 방안을 제시하는데 부족함이 발견된다. 이에 대한 보완점을 찾기 위해 연구자는 포스트 인류세의 지향점을 고려하여 올라퍼 엘리아슨의 예술 활동을 살펴봄으로써, 그의 예술이 인류세의 생태 위기에 장기적으로 대응할 수 있는 창의적인 대안을 모색하고 있음을 강조하고자 한다. 먼저 올라퍼 엘리아슨과 그의 스튜디오는 예술과 교육 활동을 통해 사람들의 의식과 사고를 바꾸며 지구 생태계를 균형 있는 방향으로 이끌어가고자 했음을 논의한다. 엘리아슨은 과학, 건축, 디자인 등 여러 분야의 사람들이 지식과 기술을 나누며 학제간 교류와 협업을 추구하는 스튜디오 올라퍼 엘리아슨(Studio Olafur Eliasson)을 운영하면서 변화하는 환경에 대응할 수 있는 실험적 예술과 지식을 생산해왔다. 다양한 사람들과 협력해 만들어진 <당신의 이동 기대들: BMW H2R 프로젝트 Your mobile expectations: BMW H2R project>(2007)는 새로운 자동차 디자인을 통해 자동차를 포함한 많은 대상들과 주변 환경, 사회 시스템을 연결지어 이해할 수 있는 통합적 사고를 기를 수 있게 한다. 그리고 엘리아슨은 스튜디오 내부에 학제간 교육을 모색하는 공간실험연구소(Institute for Spatial Experimente)를 설립하여 복잡하게 얽혀 있는 환경, 사회 문제에 대처할 수 있는 통섭적 사고의 양성을 꾀했음을 살펴보았다. 또한, 엘리아슨은 예술 분야와 일상 영역에서 지속가능한 대안을 고안하고 이를 실행에 옮기며 개개인의 행동과 기관의 정책 변화에 영향을 주었음을 고찰한다. 엘리아슨과 그의 스튜디오 주방 팀이 협력해 만들어진 SOE Kitchen(Studio Olafur Eliasson Kitchen)은 음식 생산과 소비 방식을 친환경적으로 바꿀 수 있는 식문화를 조성하기 위해 다양한 음식 실험과 연구를 진행하였고, 이를 많은 사람들에게 확산시켜 음식과 음식 소비에 대한 사회적 인식을 바꿔왔다. 그리고 예술 제작, 작품 운송, 전시 방식에 있어 탄소 배출을 줄일 수 있는 다양한 방법들을 제시하고, 스튜디오 운영에서도 탄소 절약을 실천하며 개인과 예술 기관의 실질적인 행동 변화를 일으켜오고 있음을 분석한다. 나아가 2020년대 이후에 제작된 올라퍼 엘리아슨의 최근 작업은 인간과 비인간, 미래세대가 함께 참여하고 협력할 수 있는 창의적인 시스템 및 환경 조성의 방안을 탐구하며 사회, 환경적 변화를 촉진하고 있음을 논의한다. 정치적 참여를 할 수 없는 미래세대가 지구 환경에 대해 발언하고 이를 어른들이 경청할 수 있게 만드는 온라인 플랫폼을 구축한 <지구 스피커 Earth Speakr>(2020), 비인간을 사회의 구성원으로 인정하고 자연의 권리를 증진시키기 위해 비인간을 포함한 다양한 존재들이 목소리를 낼 수 있는 집회의 장을 마련한 <미래 집회 Future Assembly>(2021), 인간, 동식물, 자연, 기술이 상호작용하며 공존할 수 있는 풍경의 모델을 제시한 <라이프 Life>(2021)는 인간, 비인간, 미래세대가 비계층적 관계를 형성할 수 있는 다양한 공존적 삶의 방법을 제안하고 있음을 강조한다. 이를 통해 본 논문은 올라퍼 엘리아슨의 예술적 실천들이 인간중심적 사고를 전환하고 인간과 비인간의 지속가능한 공생의 방안을 모색하며, 균형 있는 생태계의 발전을 위해 사람들의 사고와 행동의 체계적인 변화를 도모하고 있음을 조명하고자 한다. This dissertation reassesses the art installations, projects, educational initiatives, and the food experiments and daily practices of Olafur Eliasson (b. 1967) over the past two decades, through a Post-Anthropocene perspective to explore strategies for ameliorating global environmental conditions. The entrenched dichotomy that separates humanity from nature and pervasive anthropocentrism have precipitated the Anthropocene—a period characterized by significant anthropogenic alterations to Earth's systems. The Post-Anthropocene, emerging as a reflective critique of the Post-Anthropocene, seeks to identify progressive solutions that overcome the anthropocentric paradigm responsible for ecological crises. This discourse on the Post-Anthropocene focus on the interconnected environment of humans and non-humans, fostering strategies for their collaborative coexistence. It advocates for systemic and behavioral modifications that account for human impacts on the environment, recalibrates the hierarchical relationship between humans and non-humans, and promotes the establishment of a non-hierachical system that facilitates their mutual cooperation. Additionally, it endorses a systemic thinking to understanding complex interrelations within ecosystems and encourages interdisciplinary approach and collaboration to explore diverse cohabitation strategies, thereby proposing a multilateral alternatives to Anthropocene-related challenges. Artistic endeavors that engage with themes of the Anthropocene and environmental degradation have been instrumental in raising awareness about the severity of ecosystem destruction and interrogating the relationship between existence of humans and nature. However, these efforts often lack concrete proposals for fostering sustainable environments. This research examines Olafur Eliasson's artistic endeavors within the context of Post-Anthropocene goals, highlighting his pursuit of innovative solutions capable of addressing the ecological challenges of the Anthropocene on a long-term basis. The discussion begins with an exploration of how Olafur Eliasson and his studio have sought to shift public consciousness and thought processes through art and education, aiming to guide the global ecosystem towards equilibrium. Studio Olafur Eliasson has become a hub for interdisciplinary exchange, encouraging collaboration among experts in science, architecture, and design to produce experimental art and knowledge that respond to environmental changes. Developed through collaboration with diverse individuals, Your mobile expectations: BMW H2R project (2007) fosters holistic understanding that links various objects—including automobiles—to their broader environmental and social contexts. Eliasson also established the Institute for Spatial Experiments within his studio to explore interdisciplinary education, which promotes the development of consilient thinking to address intricate environmental and social issues. Furthermore, Eliasson’s initiatives extend into the domains of art and daily life, where he devises and implements sustainable alternatives that influence both individual actions and institutional policies. The SOE Kitchen (Studio Olafur Eliasson Kitchen), developed in collaboration with his studio's kitchen team, has pursued numerous food experiments and research aimed at transforming culture of food production and consumption into environmentally sustainable practices. This initiative has significantly altered public perceptions regarding food and its consumption. Additionally, Eliasson has introduced various strategies to reduce carbon emissions in art production, transportation, and exhibition practices, actively reducing the carbon footprint of his studio operations and catalyzing substantive changes in behavior among individuals and art institutions alike. Recent projects by Olafur Eliasson, particularly post-2020, delve into mechanisms and environments for fostering creative systems where humans, non-humans, and future generations can participate and collaborate, thereby facilitating social and environmental changes. The discussion highlights projects such as Earth Speakr (2020), an online platform that enables future generations, who are politically voiceless, to suggest insight into the Earth's environment and ensures that adults listen; Future Assembly (2021), which acknowledges non-humans as members of society and enhance the rights of nature, a forum is established where various entities, including non-humans, can have a voice; and Life (2021), which presents a model landscape where humans, animals, plants, nature, and technology interact and coexist. These projects emphasize the proposal of various coexistent ways of life that allow humans, non-humans, and future generations to form non-hierarchical relationships. Through this analysis, this thesis illuminates how Eliasson’s artistic practices are pivotal in shifting anthropocentric perspectives, exploring sustainable cohabitation strategies between humans and non-humans, and advocating for a balanced ecosystem through systematic changes in societal behaviors and thought processes.

(The) anthropocene, climate change, and time : Labyrinths of climate change fiction

Jung, Narie Sungkyunkwan University 2023 국내박사

The Anthropocene defines our era. It is hard to pass a day without hearing about it and especially its own defining feature—climate change. For the past ten years or so, there has been a substantial increase in Anthropocene and climate change narratives, particularly in climate change fiction (cli-fi), and this alone shows that climate change has become part of our reality. The implication of this is that all of humanity, with no exception, is subject to unprecedentedly enormous and complicated climate issues. Climate issues are, like Timothy Morton’s “hyperobjects,” elusive and global matters. For this reason, it is crucial to include as great a diversity of voices as possible when we deal with the Anthropocene and its climate issues and to consider various thematic issues about them. My dissertation includes an international selection of voices (American, British, and Korean authors) and investigates diverse signs of the Anthropocene: humanity’s profound preoccupation with the present, the prevalence of inordinate individualism in unsustainable consumer culture, the increasing acknowledgment of the significance of symbiotic relationships among humans and nonhumans, and the complications of genetic compulsions. The Anthropocene, climate change, and their implications and complications are not simply about understanding human impacts on environment, environmental degradation, or extreme weather that is hostile to or unfavorable for humanity; rather, they are fundamentally about understanding our ways of being and thinking. This means that cli-fi contributes to a fuller understanding about ourselves. In other words, cli-fi allows us to explore our relationships to ourselves, our relationships to others, and our relationships to nonhumans. This is a valuable potential of cli-fi that will raise an environmental consciousness, a consciousness that can potentially lead us to address and combat climate change challenges. 인류세와 기후 변화는 우리 시대를 정의한다. 우리는 기후 변화라는 단어를 듣지 않고 하루를 보내는 것이 거의 불가능한 시대에 살고 있다. 지난 십여 년간 기후 변화 서사, 특히 기후 변화 소설 양의 괄목할 만한 증가는 기후 변화가 우리의 일상이 되었음을 보여준다. 또한 이는 인류 전체가 전례 없이 거대하고 복잡한 기후 변화 문제에 영향을 받고 있음을 의미한다. 기후 변화 문제는 티모시 모튼이 “하이퍼오브젝트”라고 부르는 것과 연관지어 생각해 볼 수 있는데, 이는 기후 변화가 본질적으로 이해가 어려운 국제적인 문제이기 때문이다. 이런 이유로 기후 변화 문제를 다룰 때 할 수 있는 한 여러 목소리에 귀 기울일 필요가 있으며, 기후에 대한 다양한 주제들을 숙고할 필요가 있다. 이에 본인의 학위 논문은 여러 국제적인 목소리를 포함하며 (미국, 영국, 한국 작가), 현재에 대한 인류의 과도한 몰입, 소비주의적 문화 속 개인주의적 세계관의 팽배, 인간이 인간, 그리고 비인간과 맺는 상호적 관계의 중요성에 대한 인식, 그리고 유전적 강박과 같은 인류세의 징후를 탐구한다. 인류세와 기후 변화, 그리고 그것과 관련된 여러 복잡한 문제들을 탐구하는 것은 단순히 인류가 환경에 미치는 영향, 환경 파괴, 극한의 기후 재난을 이해하는 작업이 아니다. 오히려 이런 문제들을 탐구하는 것은 근본적으로 우리의 존재와 사유 방식을 이해하는 작업과 관련되어 있다. 기후 변화 소설은 우리 자신에 대한 더 나은 이해에 도움을 줄 수 있는 것이다. 우리로 하여금 우리가 우리 자신과 맺는 관계, 우리가 타자와 맺는 관계, 그리고 우리가 비인간과 맺는 관계를 심층적으로 탐구할 수 있게 해주기 때문이다. 이것이 기후 변화 소설 탐구가 지닌 귀중한 잠재력이며, 이로 인한 고양된 환경 의식은 우리로 하여금 기후 변화 문제를 논의하고 싸울 수 있게 해준다는 점에서, 그리고 우리를 사유의 영역에서 행동의 영역으로 이끌어 줄 수 있다는 점에서 대단히 중요하다.

Trans-species love stories : (eco-)hospitality, transing and care in the Anthropocene

차시은 Graduate School, Yonsei University 2024 국내석사

인류세의 이율배반과 생태영화의 가능성 : 들뢰즈의 제도 이론과 인간의 행위성

김영빈 중앙대학교 첨단영상대학원 2024 국내석사

본 논문은 클라이브 해밀턴이 인류세 시대의 이율배반이라고 칭한 상황을 종합하고 이를 통해 동시대 기후위기에 있어 생태영화가 갖는 가능성을 탐구하기를 시도한다. 기후위기가 악화되면서 인간은 더 이상 근대성에서 전제되었던 방식으로 자연과 관계 맺을 수 없게 되었다. 이러한 상황은 근본적으로 인간을 자연으로부터 소외시키는 결과를 가져왔고, 이에 따라 오늘날 이러한 인간과 자연 사이의 관계를 재정립시키고자 하는 논의가 첨예하게 벌어지고 있다. 이러한 상황에서 본 논문은 인간과 비인간이라는 두 대립 항 속에서 만들어지는 이율배반에 대해 고찰하고, 이러한 상황을 해결할 수 있는 생태영화의 가능성을 조명해 보고자 시도한다. 이를 위해서 본 논문이 주목하는 것은 세 가지이다. 첫째로, 자연은 특정한 대상이 아니라 오롯이 불가능성으로만 고려할 수 있다고 주장한다. 자연을 어떤 방식으로든 포착하려는 시도는 모두 근본적인 불가능성으로 귀결된다. 인간중심주의와 비인간중심주의는 각각 자연에 대한 다른 개념화를 통해 기후위기를 해결할 수 있는 생태적인 실천을 고안하지만 이들이 마주하는 것은 인류세가 제공하는 규모 효과의 소멸이 아니라, 규모 효과를 제거할 수 없다는 근본적인 불가능성이다. 이러한 논의의 전개를 위해 본 연구는 문학에서 이루어진 생태적 실천의 큰 흐름으로 생태비평을 살펴본다. 생태비평의 흐름을 살펴보는 것은 생태적 실천에서 전제했던 자연의 개념들이 무엇이었는지를 살펴보고, 나아가서 이러한 실천들이 어떤 한계를 마주해왔는지를 파악하기 위함이다. 결과적으로, 생태비평에서 이루어진 자연의 재개념화는 모두 전제되었던 사전의 개념의 한계로 인해 추동된바, 자연을 사유할 수 있는 유일한 방식은 이제 그 불가능성 자체를 자연으로 고려하는 것이라고 주장한다. 둘째로 자연을 불가능성으로 고려하였을 때, 오늘날의 상황을 다룰 수 있는 방식은 인간의 주체성에 대한 재조명을 수행하는 것이라고 주장한다. 자연이란 무엇인가를 규명하려는 시도가 모두 불가능성으로 귀결하였다면, 이제 우리에게 남은 것은 자연을 무엇으로 규명하려는 시도가 왜 이루어지는가이다. 다시 말해, 근대성에서 탈구되어 있는 자연의 개념이라는 예외를 포착하기 위해 노력하기보다는, 근본적으로 자연이라는 개념을 구성하는 그 규칙에 대해 관심을 갖는 것이다. 본 논문은 이러한 지점을 논의하기 위해서 앞서 인류세의 이율배반을 구성했던 두 진영의 논의를 첨예하게 살펴본다. 인간중심주의에서 대표적인 생태모더니스트의 논의와 비인간중심주의에서 대표적인 신유물론과 객체 지향 존재론을 각각 그들의 논리와 함께 한계를 진단한다. 본 연구는 생태모더니스트가 여전히 근대성의 주체성을 연장시킨다는 점에서 한계를 지니고, 신유물론과 객체 지향 존재론이 주체성을 배제함으로써 역사적 과정을 도외시한다는 한계를 지님을 입증한다. 둘 모두의 한계를 지적한 상황에서 본 연구는 들뢰즈의 제도 이론에 기반하여 주체성을 다른 관점에서 제시한다. 인간의 주체성은 물질과의 얽힘에도 불구하고 변별적인 사회를 구성하는 것이며, 이는 들뢰즈에게서 정확히 발명과 믿음의 차원에서 정의된다. 이러한 맥락에서 본 연구는 인류세 시대에 요청되는 주체성으로 자연과의 마주침에서 사회를 구성하는 근본적인 차원, 즉, 발명과 믿음을 제시한다. 마지막으로 영화가 생태학적인 차원에서 영향력을 제공한다면, 이는 단절된 인간과 자연 사이의 관계를 회복시킬 수 있기 때문이라고 주장한다. 이를 위해 본 논문은 들뢰즈의 영화 철학과 제도 이론 사이의 연결점을 만들기를 시도한다. 인류세가 불러온 것은 근본적으로 인간과 세계 사이의 단절이며, 나아가 인간과 자연 사이의 단절이다. 인간은 철저히 자연으로부터 소외되었다. 이러한 상황에서 우리에게 요청되는 것은 주체성의 폐기도, 근대성의 존속도 아니다. 본 연구는 우리에게 요청되는 것이 관념적인 자연의 이미지로부터 빠져나와 우리와 함께 얽혀 있는 자연과 마주하는 것이라고 주장한다. 하지만 이 마주침이란 것은 언제나 근본적인 사유 불가능성의 경험이다. 그러나 이러한 불가능성의 경험은 발명과 믿음과 함께 자연을 내적인 만족과 함께 구성했던 인간의 주체성을 깨닫게 하는 것이다. 본 논문은 영화가 정확히 우리에게 자연에 대한 이러한 불가능성을 제공함으로써 인간과 자연 사이의 단절을 회복시킬 가능성을 지니고 있다고 주장한다. 본 논문은 이러한 맥락에서 생태영화를 재정의하기를 시도한다. 이를 위해서 생태영화의 맥락을 살펴본다. 그리고 자연과 문화의 이분법을 강화하는 방식으로 작동하는 영화에 대한 비판에서부터 생태학적인 가능성을 갖는 영화의 능력을 찾는 생태영화가 수행한 과정이 궁극적으로 앞선 생태비평과 방법론이 마주한 한계에 직면한다고 주장한다. 이러한 상황에서 들뢰즈의 영화 철학을 통해 영화가 수행하고 있었던 것이 다양한 자연의 이미지를 발명하는 것이었고 이를 믿음으로써 재현하는 것이었음을 주장한다. 본 논문에서 이루어지는 생태영화를 재정의하려는 시도는 생태학적인 개념에 영화를 틀짓는 것이 아니라, 영화 그 자체가 언제나 생태학적인 함의를 지니고 있었음을 입증하려는 것으로 귀결한다. This study attempts to synthesizes what Clive Hamilton has termed the antinomy of Anthropocene and, through this, to explore the possibilities of ecocinema in the contemporary climate crisis. As the climate crisis worsens, humans are no longer able to relate to nature in the way that modernity presupposes. This situation has fundamentally alienated humans from nature, and as a result, there is an intense debate today to redefine the relationship between humans and nature. In this context, this study examines the antinomy of the relationship between humans and nonhumans and attempts to shed light on the possibility of ecocinema to resolve this situation. To this end, this study focuses on three things. First, it argues that nature can only be considered as an impossibility, not as a specific object. All attempts to capture nature in any way boil down to its fundamental impossibility. Anthropocentrism and nonanthropocentrism each devise ecological practices that can address the climate crisis through different conceptualisations of nature, but what they face is not the disappearance of the ‘scale effects’ provided by the Anthropocene, but the fundamental impossibility of eliminating ‘scale effects’. In order to advance this discussion, this study examines ecocriticism as a large stream of ecological practice in the literature. The aim of this study is to examine the concepts of nature that have been presupposed by ecocriticism and, in turn, to identify the limitations that these practices have encountered. As a result, it is argued that the reconceptualisations of nature in ecocriticism have all been driven by the limitations of their presupposed conceptions, and that the only way to think about nature is now to consider its impossibility as nature itself. Secondly, it is argued that the only way to deal with todays situation, given the impossibility of nature, is to rethink human subjectivity. If all attempts to identify what nature is have been reduced to impossibility, the question that remains is why we attempt to identify what nature is. In other words, rather than endeavouring to capture the exceptions to the concept of nature that have been dislocated in modernity, we should be concerned with the rules that constitute the concept of nature in the first place. In order to make this point, this study will take a critical look at the two camps of the debate that have framed the antinomy of Anthropocene. It examines the ecomodernist argument, represented by anthropocentrism, and the newmaterialist and object oriented ontologist, represented by nonanthropocentrism, and diagnoses their limitations along with their logic. This study demonstrates that ecomodernist accounts are limited in that they still prolong the subjectivity of modernity, while newmaterialist and object-oriented ontologist are limited in that they neglect historical processes by excluding subjectivity. Having pointed out the limitations of both, this study proposes a different view of subjectivity based on Deleuzes institutional theory. Human subjectivity is that which constitutes a distinct society despite its entanglement with matter(or nature), which for Deleuze is defined precisely in terms of invention and belief. In this context, this study proposes the fundamental dimensions of the constitution of society in its encounter with nature, namely invention and belief, as the subjectivity called for in the Anthropocene. Finally, it is argued that if cinema has an impact at the ecological level, it is because it is able to restore the relationship between humans and nature that has been severed. To this end, this study attempts to make a link between Deleuzes philosophy of cinema and institutional theory. What the Anthropocene has brought about is fundamentally a disconnection between human and the world and, by extension, between human and nature. Human has been thoroughly alienated from nature. What is being asked of us in this situation is neither the abolition of subjectivity nor the survival of modernity. This study argues that what is being asked of us is to escape from our idealized image of nature and encounter the nature with which we are entangled. This encounter is always an experience of fundamental unthinkability, but this experience of unthinkability is what makes us realize the human subjectivity that, along with invention and belief, has constructed nature with inner satisfaction. This study argues that cinema has the potential to restore the disconnection between humans and nature by offering us precisely this impossibility(unthinkability) with nature. This study attempts to redefine ecocinema in this context. To do so, it examines the context of ecocinema. It argues that the process undertaken by ecocinema, from a critique of cinema that operates in ways that reinforce the dichotomy between nature and culture, to a search for cinema's capacity for ecological possibility, ultimately confronts the limitations faced by previous ecocriticism and methodologies. In this situation, it is argued through Deleuze's philosophy of cinema that what cinema was doing was to invent various images of nature and to represent them by believing in them. The attempt to redefine ecocinema in this study is not to frame cinema in terms of ecological concepts, but to demonstrate that cinema itself has always had ecological implications.

인류세 시대의 생태전환교육을 위한 중등 미술 수업지도안 연구

김비 전남대학교 2024 국내석사

This study aims to develop a secondary art curriculum for "Ecological Transition Education" by examining contemporary art from the perspective of the Anthropocene. It conducts a detailed analysis of exhibitions, artwor ks, and art education programs related to this theme. The Anthropocene exhibitions and art education programs held at the National Asian Culture Center (ACC) from 2022 to 2023 serve as significant guidelines for this r esearch. Through this study, the author aims to enable secondary school students to confront issues related to climate, ecology, and the planet Ear th, and to attempt ecological awareness changes through art. The Anthropocene discourse views the opening of a new geological epo ch, following the end of the Holocene, as a result of changes in the Earth 's environment due to human activities. The 21st-century advancements i n science, technology, and economic industries have largely been anthrop ocentric, leading to unforeseen climate change and global warming, which have posed detrimental consequences to humanity. Despite becoming dese nsitized to these issues, safeguarding the ecology has become a paramou nt task for humanity as one of the inhabitants of the Earth. Ecological tra nsition education is imperative for individuals living in the Anthropocene e ra, essential for human survival. Ecological transition education aims to address climate change and crise s, promoting coexistence between humans and the Earth while advocating for sustainable living. Particularly, receiving such education is crucial for nurturing ecological awareness among students, who are the future stewa rds of our planet. Among various educational approaches, art education h olds significant importance as it encourages individuals to reflect on their relationship with nature, share contemporary crises through artworks, and foster empathy with others. Contemporary art that represents the crises a nd conditions of the Anthropocene era has the potential to be explored as a timely and poignant means of ecological transition education through art. In this paper, we examine the works of contemporary artists Maarten V anden Eynde(1977~ ) and Olafur Eliasson(1967~ ), as well as the exhibiti ons at the National Asian Culture Center(ACC) titled《Aqua Paradiso》(20 22), 《Bandi Walk: One Step closer to Our Earth》(2022), and《The view of Hanui》(2023) from the perspective of the Anthropocene. We analyze whether these artworks and exhibitions can be integrated into ecological t ransition education. Additionally, we systematically analyze ecological tran sition education in the revised 2022 curriculum and the 2015 revised mid dle school art textbooks. Based on these analyses, we develop a five-ses sion instructional plan for art appreciation, expression, and experiential ac tivities in contemporary art for ecological transition education. The importance of this study lies in the following aspects. Firstly, there i s a need for the systematic development of art education curriculum for ecological transition education. The 2022 revised curriculum incorporates ecological transition education content into all subjects, emphasizing the o ngoing qualitative research on middle school art education curriculum as a n art subject that showcases the zeitgeist. Secondly, there is a necessity for activating timely ecological transition education within middle school a rt education classes. This will enhance students' abilities to respond to th e rapidly changing situation as climate and ecosystem crises worsen. Thir dly, through empathizing with ecology and one's own life, the process of transitioning from anthropocentric to ecocentric thinking will enable a dee per understanding of current ecological issues. Consequently, students can grow into individuals who embody the values of climate crisis response, s ustainable development, and ecological transition as advocated in the 202 2 revised curriculum. If ecological transition education becomes active in the field of art education, it is expected to foster ecocentric thinking whil e coexisting with the Earth and humanity. 본 연구는 “생태전환교육”을 위한 중등 미술 지도안 개발을 위해, 인류세(Anth ropocene, 人類世) 관점에서 동시대 미술을 바라보며, 이와 연계된 전시와 예술 가의 작품, 그리고 미술교육 프로그램을 세부적으로 분석한다. 2022년부터 2023 년까지 국립아시아문화전당(National Asian Culture Center, ACC)에서 열린 인 류세 전시와 미술 교육 프로그램은 본 연구에 있어 중요한 지침이 된다. 이 연구 를 통해 본 연구자는 중등교육을 받는 학생들이 기후환경과 생태, 지구 행성의 문제를 직시하고, 미술을 통해 그들의 생태 인식 변화를 시도하고자 한다. 생태전환교육은 기후 변화와 위기에 대응하고 인간과 지구의 공존을 추구하며, 지속 가능한 삶을 위한 교육이다. 특히 미래의 주인인 학생의 생태 인식을 함양 하기 위하여 이와 같은 교육은 매우 중요하다. 그중에서도 미술 교육은 자신과 자연의 관계를 성찰하며, 작품을 통해 시대의 위기를 공유하고 타인과 공감할 수 있는 역할을 할 수 있다. 인류세 시대의 위기와 상황을 예술로 표상하는 동시대 미술은 시의성 있는 생태전환교육으로 탐구할 가치가 있다고 본다. 인류세는 인간의 활동에 따라 지구 환경이 바뀌면서 신생대 제4기 마지막 시 기인 홀로세(Holocene, 現世)가 끝나고 새로운 지질 시대가 열렸다고 보는 담론 이다. 21세기 과학 기술과 경제 산업 발달은 인간 중심적 사고를 기반으로 한다. 이에 따라 예상하지 못한 기후 변화, 지구 온난화가 발생하였고, 이는 최근 가장 심각한 문제로 대두되고 있다. 인간은 이러한 문제에 무감각해졌지만, 지구에서 살아가는 구성원인 인간이 생태를 지키는 것은 중대한 과업이 되었다. 이렇듯 인 류세 시대에 살아가는 인간에게 생태전환교육은 필수적이며 인간의 생존을 위해 서라도 반드시 이루어져야 한다. 이에 본 논문에서는 동시대 미술 작가 마텐 반덴 아인드(Maarten Vanden Ey nde, 1977~ ), 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson, 1967~ )의 작품과 국립아시 아문화전당의 ACC FOCUS《아쿠아 천국 Aqua Paradiso》(2022), ACC 미디어 파사드《반디산책: 지구와 화해하는 발걸음 Bandi Walk: One Step closer to O ur Earth》(2022), ACC 야외전시《하늬풍경 The view of Hanui》(2023)전시 를 인류세 관점에서 살펴보고, 이를 생태전환교육에 연계하여 분석한다. 또한 20 22 개정 교육과정과 2015 개정 중학교 미술 교과서에서 생태전환교육을 분석한 다. 이러한 내용을 바탕으로 동시대 미술 감상, 표현, 체험 활동의 5차시 미술 교수-학습 지도안을 구성한다. 본 논문의 중요성은 다음과 같다. 첫째, 생태전환교육을 위한 체계적인 미술 교육과정 개발이 필요하다. 2022 개정 교육과정은 모든 교과목에 생태전환교육 내용을 반영한다. 특히 미술은 시대상을 보여주는 예술 과목인 분야로 생태전환 교육을 중심으로 중등 미술 교육과정의 질적 연구가 지속해서 이루어져야 한다 고 본다. 둘째, 중등 미술 교육 수업 내에서 시의성 있는 인류세 시대의 동시대 작가와 예술 작품을 활용한 생태전환교육의 활성화가 필요하다. 이는 기후, 생태계 위기 가 심각해짐에 따라 격변하는 상황에 대응하는 학생들의 능력을 높여줄 것이다. 셋째, 학생들은 생태전환교육을 통해 인간 중심적 사고에서 생태 중심적 사고 로 전환할 수 있다. 이런 과정을 통해 현재의 생태 문제를 깊이 이해할 수 있을 것이다. 이로써 2022 개정 교육과정 총론에서 추구하는 기후 위기 대응, 지속 가능한 발전, 생태 전환의 가치를 갖춘 ‘더불어 사는 사람’으로 성장할 것이다. 미술 교육 현장에서 생태전환교육이 더욱 활성화된다면, 지구와 인간이 공존을 추구하는 생태 중심적 사고를 함양할 것이라고 기대한다. 주제어: 생태전환교육, 인류세, 동시대 미술, 중학교 미술교육

Here Comes the Sun!: Toward a Critical Ecological Rhetoric for the Anthropocene

Rife, Tyler S ProQuest Dissertations & Theses Arizona State Univ 2021 해외박사(DDOD)

The geologic epoch of the Anthropocene, or the age of human domination, is a metacondition animated by unprecedented planetary change. Global warming, regular mass extinction events, and ecological disaster wrought from human activity spell crisis for all planetary life while exacerbating dominative relations among the human species. Thus, the Anthropocene may be viewed as an age wherein spheres of precarity widen and (in)direct impacts of ecological disaster differentially harm populations predicated upon their predetermined social location under dominative governmental, economic, and social structures. This metacondition poses a challenge for activists, critical scholars, and critical pedagogues working toward social emancipation.To interpret and combat the complex and scalar logics of power in the Anthropocene, this critical/cultural, rhetoric, and performance project advances a turn toward what I term critical ecological rhetoric. Drawing inspiration from Felix Guattari’s The Three Ecologies and Raymie McKerrow’s critical rhetoric – two modes of theorizing which sought to articulate dominative relations under the metacondition of neoliberal hegemony –this critical ecosophical turn seeks to address power as dispersed across material, social, and psychological registers and as complexly entangled within the metacondition of the Anthropocene. An integral element of critical ecological rhetorical practice is demystifying the presence, construction, and defense of borders imposed within and between ecological registers, as such bordered constructs of difference serve to justify violent domination while concealing ecological logics of interconnectedness.Across three case studies which differently privilege one of three ecological registers, I demonstrate the dynamism of critical ecological rhetoric. In “Pyropolitical Phoenix,” materialist, elemental implications of governmentality in the urban ecology of Phoenix, Arizona are examined as a rhetorical circulation synecdochic of repressive relationships in urban ecologies under worsening conditions of climate change. In “I’m Real When I Shop My Face,” the circulation of glitch feminism by pop artist Sophie across digital media ecologies is examined to demonstrate capacities for queer worldmaking within cisnormative algorithmic architectures. In “All My Happiness Is Gone,” I examine my ecology of depression as enmeshed in complex genetic, social, and material entanglement.

Mortal Foresight: Learning to Live Through Extinction

Varrato, Rory Columbia University ProQuest Dissertations & These 2025 해외박사(DDOD)

This dissertation presents a response to the paradoxical question confronting Homo sapiens in the early Anthropocene: how can we learn to live through extinction? To answer that question, I establish a psychoanalytic frame within which to consider the implications of the Anthropocene for our species' survival. From that perspective, I argue that the Anthropocene, conceived of as a function of human population overshoot, must become the central focus of education today. By this, I mean that the difficult affective-cognitive task of working through the empirical reality of the Anthropocene as an extinction-level threat to all life on Earth ought to be recognized as a most urgent form of transformative existential education. I provide a phenomenological example of what this kind of learning looks like through an autoethnographic recounting of my own experience grappling with the Anthropocene, which led me to co-found the New York City chapter of Extinction Rebellion, the global decentralized nonviolent movement for climate and ecological justice. Then, I bring that experience back in from the streets to formulate a developmental therapeutic ecopedagogy first for psychic breakdown through ecological mortification and, subsequently, for what I call mortal foresight, or the capacity to robustly imagine and wholly accept the possibility of near-term human extinction in the Anthropocene. Since this capacity rests in significant part on affective knowledge, I also offer a learning theory for aesthetic education through narrative art that is additionally meant to test the reader's own emotional learning. Ultimately, I conclude that the systematic educational cultivation of existential transformation to a postapocalyptic identity can serve the adaptive function of swerving our species away from the precipice of extinction.

Towards a Posthuman Tragedy : Ecological Crisis and Dramaturgical Intervention in Caryl Churchill's Far Away

장하림 이화여자대학교 대학원 2025 국내석사

본 연구의 목적은 카릴 처칠의 희곡 『저 멀리(Far Away)』가 생태 위기, 포스트휴먼 이론, 그리고 인류세의 현실에 비추어 비극 양식을 어떻게 재구성하는지를 고찰하는 데 있다. 티모시 모튼(Timothy Morton)의 ‘어두운 생태학(Dark Ecology)’ 개념과 제이슨 W. 무어(Jason W. Moore)의 인류세 비판을 이론적 기반으로 삼아, 본 논문은 『저 멀리』가 고전적 비극의 구조를 해체하고 새로운 형식인 ‘포스트휴먼 비극(posthuman tragedy)’을 혁신적으로 제시한다고 주장한다. 이러한 관점에서 처칠의 작품은 고전적 및 근대적 비극의 형식에 도전적으로 개입하며, 현대 관객에게 ‘자본세’라는 시대적 조건 속 윤리적, 미학적, 존재론적 함의를 직면하게 한다. 전통적 비극이 개인의 도덕적 변증법과 카타르시스를 통한 사회 질서의 회복에 초점을 맞추는 반면, 『저 멀리』는 인간과 비인간 행위자들이 근본적으로 얽혀 있는 파편화된 세계를 드러냄으로써 이러한 규범을 전복한다. 서사적 종결의 거부, 초현실적이고 디스토피아적인 이미지의 활용, 로고스 중심 언어의 붕괴 등은 비극 장르의 심층적 재구성을 암시하며, 비극 형식의 미학적·이론적 지평을 확장한다. 첫 번째로, 본 연구는 『저 멀리』를 생태 위기와 비극 전통의 역사적 진화라는 맥락 속에 위치시키며, 인류세/자본세가 가시화하는 느리고 구조적인 폭력을 표현하기에 기존의 비극 양식은 한계를 지닌다고 주장한다. 이 장에서는 슬라보예 지젝(Slavoj Žižek)과 브루노 라투르(Bruno Latour) 등 사상가들이 진단한 21세기의 종말론적 조건을 검토하고, 무어가 제안한 ‘자본세’ 개념을 통해 인류세 담론에 내재한 자본주의적 권력구조를 비판적으로 조명한다. 나아가 아리스토텔레스(Aristotle)부터 피터 스촌디(Peter Szondi), 레이먼드 윌리엄스(Raymond Williams)에 이르는 비극 개념의 역사적 전개를 추적하며, 비극이 생태 파국의 얽히고설킨 비인간적 차원을 다룰 수 있는 새로운 형식으로 전환되어야 함을 논증한다. 이를 통해 포스트휴먼적이고 생태비평적인 관점에서 비극을 새롭게 상상할 수 있는 토대를 마련한다. 두 번째로, 극에 나타나는 처칠의 극작 전략과 그것이 전통적 비극 구조를 어떻게 변형하는지를 분석한다. 특히 1막과 2막을 중심으로, 처칠이 로고스의 논리를 해체하고 전통적으로 비극을 지탱해 온 도덕적 권위의 기반을 허무는 방식을 고찰한다. 파편화된 대화, 초현실적 무대 설정, 수감자들의 모자와 같은 상징적 오브제를 통해 처칠은 자본주의 체제와 예술의 폭력적 공모 관계를 드러낸다. 모튼의 ‘아그릴로지스틱스(agrilogistics)’ 및 ‘기이한 고리(strange loops)’ 개념을 통해, 본 장은 처칠이 자본세적 조건 하에서 인간 주체성과 예술 재현의 비극적 실패를 어떻게 연극적으로 구현하는지를 탐구한다. 세 번째로는 작품의 마지막 막을 분석하며 ‘포스트휴먼 비극’이라는 개념을 본격적으로 제시한다. 세 번째 막에서 작품은 종말론적 상상력의 절정에 도달하며, 인간, 동물, 물질까지 포함한 모두가 초현실적인 전 지구적 전쟁에 휘말린다. 이러한 존재론적 경계의 붕괴는 전통적 아나그노리시스(anagnorisis) 대신 모튼이 말한 ‘생태인식(ecognosis),’ 즉 인간과 비인간 존재 간의 얽힘에 대한 감각적 인식을 유도한다. 『저 멀리』는 카타르시스(catharsis)를 거부하고, 페리페테이아(peripeteia)의 구조를 재구성하며, 공포, 파편화, 도덕적 모호성을 수용함으로써 전통적 비극 양식으로부터 미학적이고 급진적인 이탈을 실현한다. 이러한 일탈을 통해 등장하는 포스트휴먼 비극의 양식은 인간 중심적 위계를 해체하며, 생태적이고 수평적인 공존의 형태, 곧 ‘조에 중심적인(zoe-centered)’ 윤리에 기반한 새로운 형태의 공생에 대한 상상을 가능케 한다. 결론적으로 본 논문은 『저 멀리』를 단순히 포스트아포칼립스 시대에 대한 비관적 예언이나 반응으로 간주하지 않고, 동시대의 생태적·윤리적 위기에 대응하기 위한 철학적이며 연극적인 사유의 틀로 이해한다. 처칠의 포스트휴먼 비극은 인간과 비인간 존재가 얽혀 있는 행성적 실재를 관객에게 정면으로 제시함으로써, 정치적 동물이 되어, 인간 중심적 비극의 전제를 재고하고, 비인간 존재와의 관계 속에서 재정립되는 생태적 감수성을 지닌 주체성으로 나아갈 것을 촉구한다. The purpose of this study is to examine how Caryl Churchill’s Far Away reimagines the tragic form in light of ecological crisis, posthuman theory, and the socio-political realities of the Anthropocene. Drawing on Timothy Morton’s concept of “dark ecology” and Jason W. Moore’s critique of the Anthropocene, this thesis argues that Far Away dismantles classical structures of tragedy and inaugurates a new form: the posthuman tragedy. Through this lens, Churchill’s play becomes a theatrical intervention that challenges classical and modern structures of tragedy by confronting the audience with the ethical, aesthetic, and ontological implications of living in the Capitalocene. In contrast to traditional tragedy, which relies on the individual’s moral transformation and the restoration of social order through catharsis, Far Away subverts these conventions by presenting a fragmented world in which human and nonhuman agencies are radically entangled. The play’s rejection of narrative closure, its surreal and dystopian imagery, and its disruption of logos-based language together signal a profound reconfiguration of the tragic genre. In the introduction and second chapter, this study situates Far Away within the broader context of ecological crisis and the evolving tragic tradition, arguing that conventional forms of tragedy are no longer adequate for representing the slow, systemic violence of the Anthropocene/Capitalocene. The second chapter first explores cultural and philosophical responses to the apocalyptic condition of the 21st century, noting how thinkers like Slavoj Žižek and Bruno Latour describe our era as one in which catastrophe is always-already occurring. It then examines the term “Anthropocene” and its critique by scholars like Jason W. Moore, who proposes the “Capitalocene” to expose the capitalist structures underpinning ecological collapse. Against this backdrop, the chapter traces the historical function of tragedy—from Aristotle to modern critiques such as Peter Szondi and Raymond Williams—and concludes that tragedy must evolve to address the entangled, nonhuman dimensions of ecological disaster. This sets the stage for reimagining tragedy through a posthuman, ecocritical lens. In the third chapter, the focus shifts to Churchill’s dramaturgical strategies in Far Away and their disruption of traditional tragic structure. Analyzing Parts One and Two of the play, the chapter examines how Churchill dismantles the logic of logos and undermines the moral authority that traditionally grounds tragedy. Through fragmented dialogue, surreal settings, and symbolic objects like the prisoners’ hats, Churchill exposes the violent complicity of capitalogenic art. Drawing from Morton’s concepts of agrilogistics and “strange loops,” the chapter argues that Churchill reveals the tragic failures of both human subjectivity and artistic representation in the Capitalocene. In the fourth chapter, this study turns to the final Part of Far Away and proposes the concept of “posthuman tragedy.” Here, the play’s apocalyptic vision reaches its peak: all entities—humans, animals, and materials—are drawn into a surreal global war. The chapter analyzes how this collapse of ontological boundaries evokes what Morton calls “ecognosis,” a visceral recognition of human-nonhuman entanglement. By rejecting catharsis, reconfiguring peripeteia, and embracing horror, fragmentation, and moral ambiguity, Far Away enacts a radical aesthetic departure from traditional tragic form. The posthuman tragic mode that emerges through this departure dismantles anthropocentric hierarchies and invites the audience to envision a new model of horizontal coexistence—one grounded in ecological and zoe-centered ethics. Ultimately, this study argues that Far Away functions not as a pessimistic prophecy or a mere response to the post-apocalyptic era, but as a philosophical and theatrical blueprint for grappling with the ecological and ethical challenges of our time. Churchill’s posthuman tragedy confronts audiences with the unsettling reality of planetary entanglement, demanding that we become political animals that rethink the anthropocentric foundations of tragedy, and move towards a redefined subjectivity in relation to nonhuman entities.