뉴미디어 어쿠스매틱 음악 경향 연구

김영민,김준 한국공학안전보건예술학회 2014 한국공학예술학회 논문지 Vol.6 No.-

어쿠스매틱(Acousmatic)이란 소리의 원인을 보지 않고 청각으로만 인지하는 것을 말한다. 상당수의 뉴미디어 사운드 아 트는 전통적인 악기를 사용하지 않고 컴퓨터와 다양한 요소를 사용하는 경우가 많다. 이러한 경향은 연주라는 행위를 하지 않기 때문에 소리의 원인을 제공하지 않아 많은 관객들이 소리의 중심으로 들어와 작품을 감상할 수 있어 어쿠스매틱 사 운드 아트라고 할 수 있다. 어쿠스매틱 사운드 아트는 체험적 작품, 객체적 작품, 네트워킹 컴퓨팅 작품, 인터페이스 작품으 로 분류 할 수 있다. Acousmatic is without looking at the cause of the sound perceived by the hearing say that only. Many of the new media, sound art without the use of traditional instruments and the various elements of a computer are often used by the media. This trend is not playing because the act does not provide the source of the sound that a lot of the audience at the center of the sound, you can come to appreciate the work can be called acousmatic sound art. Acousmatic sound art is experiential work, objective work, networking computing, work, interface work

보이는 소리, 보이지 않는 소리: 헬무트 락헨만의 기악구체음악에 대한 탈어쿠스마틱(dis-acousmatic) 해석

서정은 한양대학교 음악연구소 2018 音樂論壇 Vol.40 No.-

이 글은 독일의 작곡가 헬무트 락헨만(Helmut Lachenmann, 1935- )의 핵심개념 중 하나인 기악구체음악을 ‘탈어쿠스마틱 소리와 청취’라는 측면에서 해석한다. ‘어쿠스마틱’이란 용어를 도입한 피에르 쉐페르(Pierre Schaeffer, 1910-1995)의 구체음악에 뿌리를 두고 있고 이와 관련성을 지니고 있음에도 불구하고, 역설적이게도 기악구체음악은 어쿠스마틱 음악의 반대개념으로 해석될 수 있다. 락헨만의 기악구체음악은 쉐페르의 연속선상에서 볼 때 전자적 매체에서 전통적 악기로의 단순한 매체변화뿐 아니라, 음악의 ‘작품’ 개념과 ‘청취’ 개념에 대한 새로운 의미의 탐색으로 이해된다. 락헨만이 파악한 ‘구체성’의 의미, 그리고 관습적 청취로부터 벗어난 새로운 탈어쿠스마틱 청취의 개념이 그 정치·사회적 함의와 함께 논의된다. In a previous paper on the contemporary German composer Helmut Lachenmann (2008), I discussed a music-historical and aesthetic interpretation of his musique concrète instrumentale, which was among the kernel concepts of his aesthetics. In this paper I attempt to interpret his musique concrète instrumentale in terms of ‘dis-acousmatic sound and listening’. Paradoxically, the musique concrète instrumentale can be observed as an antonym of acousmatic music, even though that was derived from and related to musique concrète of Pierre Shaeffer who introduced the term ‘acousmatic’ in music.

기술적 비의식으로서의 아쿠스마틱 목소리와 그 정동의 정치:스파이크 존즈의 <그녀>

박제철 한국영화학회 2019 영화연구 Vol.0 No.81

The existing scholarship on Spike Jonze’s Her (2013) that focuses its attention on the love between the AI operating system and the human has shed light on the film’s implications for posthumanism. But by exclusively discussing how the film illustrates or represents philosophical ideas of posthumanism, these studies have mostly ignored how the film offers the spectator a chance to experience the posthuman world. This paper explores how the film Her, by focusing on the voice of the AI operating system named Samantha, offers both Theodore, a male human being, and the spectator an affective experience of a becoming-nonhuman. What makes this possible is, among others, the way in which the film presents Samantha’s ubiquitous acousmatic voice as an embodiment of the ‘technological nonconscious’ in N. Katherine Hayles’ sense. According to optimistic posthumanist new media scholars such as Hayles and Mark B.N. Hansen, this embodiment of the technological nonconscious would immediately allow for a utopian vision of a rosy posthumanist future. Unlike this optimistic vision, however, by offering an attentive reading of the development of affective connections between Samantha and Theodore, I show 1) how, in the film’s first half, Samantha’s acousmatic voice’s realization of the technological nonconscious is confined to what Brain Massumi calls the logic of preemption that aims to preempt the future in a determinate affective tendency and 2) how, in the film’s latter half, the changes in the nature of Samantha’s acousmatic voice offer both Theodore and the spectator who empathizes with him a possibility of transgressing this limit and thus providing them with an open affective anticipation of the future. 스파이크 존즈의 영화 <그녀>에 대한 선행연구들은 인공지능 운영체제와 인간의 사랑에 초점을 맞추어 영화의 이러한 내용이 갖는 포스트휴머니즘적 함의를 다각도로 밝혀내었다. 하지만 이러한 선행연구들은 이 영화가 포스트휴머니즘의 철학적 논제들을 어떻게 ‘예시’하거나 ‘재현’하는지만을 논의함으로 이 영화가 포스트휴머니즘적 세계를 ‘경험’할 여지를 관객에게 어떻게 선사하는지에 대해서는 대체적으로 간과했다. 이 논문에서 필자는 <그녀>가 인공지능 운영체제 사만다의 목소리에 초점을 맞춤으로써 어떻게 남성 인간 시어도르와 관객에게 비인간-되기의 정동적 ‘경험’을 제공하는지를 논의한다. 필자가 보기에 이 영화의 이러한 성취는 무엇보다 이 영화가 사만다의 아쿠스마틱 목소리를 캐서린 헤일즈가 말한 의미에서 ‘기술적 비의식’의 구현으로 제시하는 방식에 기인한다. 헤일즈와 마크 핸슨과 같은 낙관적 포스트휴머니즘의 입장을 갖는 뉴미디어 학자들에따르면 이러한 기술적 비의식의 구현은 곧바로 포스트휴머니즘적 장밋빛 미래에대한 유토피아적 전망을 열어줄 것처럼 보인다. 하지만 이러한 낙관적 입장에서기대되는 것과는 달리 필자는 인공지능 운영체제 사만다와 인간 시어도르(와 그에 공감하는 관객) 간의 정동적 접속이 전개되는 과정을 면밀히 독해함으로써 1) 이 영화의 전반부에서 사만다의 아쿠스마틱 목소리를 통한 기술적 비의식의 구현이 어떻게 미래를 특정한 정동적 정향으로 선취하려는, 브라이언 마수미가 논의한 ‘선취 논리’의 한계 내에 국한되는지 그리고 2) 영화의 후반부에 펼쳐지는사만다의 목소리의 본성상의 변화가 어떻게 시어도르와 그에게 공감하는 관객에게 그와 같은 한계를 넘어설 여지를 제공하면서 미래에 대해 정동적으로 열린 전망을 선사하는지를 보여준다.

영상음향의 유형들에 대한 재고: 영상작품에서의 “비화면 영역 사운드”에 관한 재고와 “합성 사운드 레이어”에 관한 연구

이상윤 한국디지털영상학회 2009 디지털영상학술지 Vol.6 No.1

The acousmatic sound in works for film and video is flexible in its character which is different from those of in and off-sound. Such acousmatic sound can turn into a in-memory-sound when remembered as past in the time given within the storytelling of the visual work, and becomes a off-memory-sound when an unexpected new sound is heard. The in-memory-sound becomes in-sound in a broader term, whereas off-memory-sound can be a broader defintion of off-sound. However, the act of distinguishing sound within the screen area should be perceived by the time and space in the particular visual scene and also understood within the storytelling, rather than classifying by the physical properties of the screen area. Sound can also be categorized by voice, sound effects and music according to its role and character in the visual and when the above three sounds integrate systematically to create a whole new sound layer which affects the scenes, such sound is termed as integrated sound layers. Integrated sound layers perform as a sound effect quite different from how voice, sound effect and music individually acts upon the visual, and also has the characteristics that transcend the categorization of types of sound effect according to the inside or the outside of the screen area. With more frequent appearances of scenes showing the characteristics of integrated sound layers in works for film and video, it is considered an interesting are to research on.

영화 <존 오브 인터레스트>의 아쿠스마틱 사운드 미학: 시각 중심주의의 해체와 청각적 윤리

이동규 한국영화학회 2025 영화연구 Vol.- No.106

본 연구는 조나단 글레이저 감독의 영화 <존 오브 인터레스트>를 대상으로, 영화가 시각 중심적 재현의 한계를 넘어 청각 중심의 전략을 통해 역사적 폭력을 윤리적감각의 차원으로 전환하는 방식을 분석한다. 대부분의 홀로코스트 영화가 시각적 충격 혹은 이미지의 결여에 주목해 온 것과 달리, 이 작품은 ‘보이지 않음’의 전략을 통해 오히려 소리를 역사적 증언의 핵심 매체로 전면화하며, 시각⋅청각의 비대칭 구조(필름 1/필름 2)를 독자적으로 구축한다. 본 연구는 미셸 시옹의 아쿠스마틱 개념, 머레이 쉐이퍼의 사운드스케이프 이론, 마틴 제이의 시각 중심주의 비판, 폴 헨리의 ‘두텁게 듣기’ 개념, 그리고 이미지–사운드 공진(consilience)과 노이즈의 감각적 파열이라는 이론적 축을 종합하여 분석 틀을 구성하였다. 이를 바탕으로 <존 오브 인터레스트>가 오프스크린 사운드, 지속 저음, 제한된 스테레오 믹싱, 노이즈의 전략적 배치, 그리고 절제된 영상 구조를 통해 관객을 ‘보는 자’에서 ‘듣는 자’로 이동시키는 청각적 윤리를 수행함을 논증한다. 장면 분석 결과, 첫째, 시옹의 아쿠스마틱 긴장은 보이지 않는 폭력의 편재성을 청각적으로 현존시키며, 둘째, 쉐이퍼의 사운드스케이프 범주는 일상과 폭력, 배경과 신호의 병치가 생산하는 정치적 음향 구성을 드러낸다. 셋째, 제이의 논의는 영화가 시각의 지배를 해체하고 청각을 역사적 증언의 감각으로재배치하는 인식론적 전환을 수행함을 보여준다. 넷째, 헨리의 ‘두텁게 듣기’는 반복되는 폭력음을 윤리적 주의의 감각적 장으로 전환한다. 더불어 붉게 잠식되는 정원장면, 열화상 소녀 장면, 모피코트 시퀀스는 이미지–사운드 공진과 노이즈가 감각적파열을 일으켜 관객의 청각적 자동화를 차단하며, 윤리적 청취의 조건을 구성하는 구체적 사례로 확인되었다. 결론적으로, <존 오브 인터레스트>는 시각적 목격의 불가능성을 청각적 증언의 가능성으로 치환하며, 청각이 역사적 폭력의 재현과 윤리적 성찰의 중심 감각으로 작동할 수 있음을 제시한다. 본 연구는 이를 통해 영화 사운드 연구가 영화학의 주변이 아니라 핵심적 방법론으로 자리할 수 있음을 입증하며, ‘듣기의윤리’라는 새로운 미학적⋅윤리적 지평을 제안한다. This study examines Jonathan Glazer’s The Zone of Interest and analyzes how, the film moves beyond visually centered representation by employing sound as its, primary medium for transforming historical violence into an ethical mode of, sensory experience. Departing from conventional Holocaust films grounded in, visual shock or absence, the work foregrounds sound as historical testimony, through a strategy of “non-visibility, ” establishing a unique asymmetry between, image and sound. Drawing on Michel Chion’s acousmatic sound, R. Murray, Schafer’s soundscape theory, Martin Jay’s critique of ocularcentrism, Paul, Henley’s notion of “thick listening, ” and theories of image–sound consilience and, noise, this study argues that the film uses off-screen sound, sustained low, frequencies, spatial restriction, and strategic noise to shift the viewer from a, “seer” to a “listener.” Scene analyses show how acousmatic tension renders, unseen violence perceptible, how soundscape categories expose the political, configuration of everyday life and violence, and how auditory attention becomes, an ethical mode of witnessing. Ultimately, the film reframes the impossibility of, visual witnessing as the possibility of auditory testimony, demonstrating that, sound can serve as a central method for representing historical violence and, expanding the aesthetic and ethical horizon of film studies.

Some Considerations around time in Electro-acoustic music

Massimo Vito Avantaggiato 한국전자음악협회 2022 에밀레 Vol.20 No.-

In this article we’ve analysed some time concepts, applying them to a selection of electroacoustic pieces of different aesthetics. Some differences are pointed out: between hors-temps and en-temps with specific application to the repertoire; the relationship between χρόνος (Chrónos) and καιρός (Kairós) and their influence on the compositional experience and on the approaches used to analyse electroacoustic pieces. The fact that acousmatic music is characterized by a sufficient degree of abstraction with reference to the more traditional musical parameters, does not lead us to the conclusion that the management of time cannot be also considered at an analytical level. We’ve cited Obst’s Crystal World cycle as an emblematic case. In this cycle, time and its management are important on a multidimensional scale: this leads us to make further considerations on analytical techniques, its limits and its possible developments. Other references concern the musical repertoire by J. Adams; J. Alvarez; F. Bayle; F. Donatoni; J. Harrison; R. Minsburg; F. Otondo; M. Rodrigue

후각의 불가능성과 영화적 재현: 영화 <향수>의 시청각적 환유 전략 연구

이명보 한국영화학회 2025 영화연구 Vol.- No.105

This study examines how Perfume: The Story of a Murderer translates and renders the immaterial and unrepresentable sense of smell within the audiovisual medium of cinema, and analyzes its aesthetic, ethical, and ontological implications. Olfaction, lacking both visual form and structural clarity, fundamentally resists conventional film grammar based on visual primacy. Yet the film embraces this impossibility as a narrative and aesthetic engine. Through mise-en-scène, color, camera movement, editing rhythm, close-ups, and sound design, the film metonymically transfers the texture and affective resonance of smell into visual and sonic codes, transforming olfactory traces into sensory experience. In particular, the strategy of “auditory olfaction”—rendering smell through sonic elements—disrupts the sensory hierarchy and calls forth an ethical structure of relationality between self and other. This study interprets smell not as an object of representation, but as a sign of affective resonance and a medium of sensory politics. Drawing on Michel Chion’s theory of acousmatic sound, Jacques Rancière’s notion of the distribution of the sensible, and Richard Shusterman’s somaesthetics, the analysis explores how sensory experience expands into domains of ethical responsiveness and ontological impossibility. As a mode of perception and also of erasure and appropriation, the sensory operates dually as both conduit and weapon. Ultimately, this paper argues that Perfume uses intersensory metonymy, affective rhythms, and embodied perception to transform cinematic aesthetics into a site of philosophical inquiry, thereby illuminating the theoretical potential of sensory discourse within contemporary film studies.

Sonic Ontologies: the enduring legacy of French Electro-Acoustic Music

Massimo Vito Avantaggiato 한국전자음악협회 2025 에밀레 Vol.23 No.-

This paper examines the legacy of the French/ French-Canadian electro-acoustic tradition, arguing that its importance lies not only in technical innovation but in a radical redefinition of sound and listening. From Pierre Schaeffer’s musique concrète and the institutional work of the Groupe de Recherches Musicales (GRM) to later developments at IRCAM, the French school introduced concepts such as acousmatic listening and spatialization, establishing a new ontology of sound. French electroacoustic music must therefore be understood not simply as a technical precursor to electronic practices, but as a profound reconfiguration of how sound and listening are conceived. Its commitment to phenomenology, psychoacoustics, and semiotics effected an epistemological rupture, shifting attention from musical syntax to sonic materiality. Through a critical historiography and close listening analyses, the paper shows how the French tradition redefined the composer–listener relationship, introduced a poetics of sonic materiality, and laid the conceptual groundwork for spatialized sound practices and algorithmic composition. By pioneering acousmatic listening, spatialization, and tape-based transformations, and by developing software for composition, orchestration, and sound design in the digital era, the French school laid foundations for contemporary approaches across algorithmic composition, sound art, immersive media.

영상음향의 유형들에 대한 재고 -영상작품에서의 비화면 영역 사운드에 관한 재고와 합성 사운드 레이어에 관한 연구-

이상윤 ( Sang Yoon Lee ) 한국디지털영상학회 2009 디지털영상학술지 Vol.6 No.1

음악학에서 소리연구(Sound Studies)로

정경영 세계음악학회 2019 음악과 문화 Vol.0 No.41

The purpose of the article is to introduce Sound Studies to musicologiests and to invite them to this new scholastic area. The meaning`of sound is not defined but constructed in the scoio-cultural context. Sound Studies pursues the meaning of sound. It is rather an extension of the conventional musicology than a new invention. If the musicologists’ work is to find the meaning of sound within the context of musical composition, Sound Studies scholars trie to find it within the scoio-cultural context. If musicologists have been tried to read the society and culture that are carved in the musical works, Sound Studies try to ‘haer’ classes, genders, generation gaps, and regional differences through the ubiquitous and acousmatic sound around us.