한국 현대시에 나타난 치유성 연구

권성훈 경기대학교 일반대학원 2010 국내박사

The purpose of this study is to examine literary curability pattern and its meaning based on the fact that Korean modern poems showed that it had psychological curability as an essential function of literature. In chapter 1, the history of study as to literature curability as well as rhythm, metaphor, symbolization, image, poem pattern which are regarded to be curable effect through poems was examined. In chapter 2, the method of poems, curable effect, the concept and purpose of poems curability which were studied so far and the theoretical principle and method were studied. In chapter 3, divided into four periods as to Korean modern poems, the curability pattern and meaning of Korean modern poems based on three typical poets per their periods were examined. First, the poems during the japanese colonial rule(1910-1945s) were analyzed through the way of writing poems, 'rhythm' as a way of poetic curability to cope with national loss and realistic agonies. Second, the poetic curability pattern to escape from problem consciousness called non-existence and the destruction of human nature shown in the post-war poems(1950-1960s) was analyzed through metaphor and symbolization. Third, the poetic curability pattern as to the loss of nature and life appeared during the process of industrialization(pre and post 1970s) was examined through image. Lastly, the poetic curability toward human alienation shown in the poems during the period of democratization(post-1980s) was analyzed through the problem pattern, 'poem pattern'. The reality which each poet belonged to, was thought to bring about psychological problems in her/his inner minds in one way or another, which were relieved of and sublimated by poems. That is, self-curability is achieved through some methods in writing poems such as rhythm, metaphor, symbolization, image, poetic pattern. In passage 1, the poetic curability pattern toward sovereignty loss and resistance against Japanese colonial rule was analyzed based on the poems written by Han Yong-woon, Kim So-wol, Lee Yook-sa. Han Yong-woon was very anxious for achieving the harmonious unity between despairing reality and ego or self through creating rhythm in his poems. Kim So-wol made it possible for the inner problems to be conscious and objective through the rhythm of Korean traditional rhythm 7.5 numbers and 3 meters, through which he obtained emotional self-control. Meanwhile, Lee Yook-sa showed that he achieved catharsis self-regulation by presenting the subject consciousness as a poetic structure such as repetition and pause in time, in accordance with ready-made rules, never presenting emotion without any forms through the way of control in order that emotion may not be overflowed in their poems. In passage 2, poetic pattern of non-existence and curability of human nature shown in post-war poems was analyzed based on poems written by Kim Soo-young, Kim Chhon-soo, and Seo Jeong-ju through metaphor and symbolization. Kim Soo-young understood the reality and resisted against the country through satirical metaphor and it can be regarded as a language device as poetic curability. Kim Choon-soo purified emotion through his meaningless poems by dint of melting his own emotional poison into meaningless poems, overcoming the metaphor objects. Seo Jeong-ju achieved emotional purification and made it successful for the chaotic desire for love into the primitive life through the method of symbolization. In passage 3, nature loss and the poetic curability pattern of life caused by industrialization were analyzed based on poems written by some poets such as Kim Ji-ha, Shin Gyeong-lim, Shin Dong-yeob through image. Kim Ji-ha found life out of the resistance against suppression and severing, expressing it into accepting image , which contributed to making a sort of energy or motivation of paving way to emoton recovery and life quest. Shin Gyeong-lim showed the recovery of the community of people through the prototypical image such as the earth, fruits, rivers, fires, lights, dreams for the needy and the alienated. Meanwhile, Shin Dong-yeob saw the reality as the contrastive image, construing its curability to the psychological liberation and reality through overcoming the process. In passage 4, when it comes to curability pattern of the resistance consciousness and human alienation especially shown in poems pre-and-post democratization of Korea, poems written by a group of poets such as Kim Nam-joo, Park No-hae, Hwang Ji-woo were thoughted to be successful in insight and integration to the reality by means of poetic forms. Kim Nam-joo expressed pathos of denying reality in his poems, attempting psychological utterance via formal device, performing convey of emotion and communication. Park No-hae, through his poems, achieved the communication of subject and the recovery of unity stemmed from human liberation and labor liberation, obtaining realistic criticism at the same time. Hwang Ji-woo destroyed the form of poems, alleviating realistic suppression and psycholgy, venturing to find a new poem form to seek for the insight and integration or unity to the real world. Through the above-mentioned study, the curability shown in Korean modern poems was examined. Divided into four periods, the tendency of the problem consciousness expressed in modern poems can be construed in accordance with each period, yet the inner conflict the poet suffered as a social being derived from the reality, sublimating it as a means of curing the poet of the suffering agony. The reality understanding and problem consciousness stemmed from the reality for each poet mostly derived from despair and frustration, suppression and control, error and disorder considered to be a negative consciousness to the real world, presenting resistance, the overcoming of human alienation, entity recovery, the wish of community and eagerness for life. However, through this study, the mechanism of enabling this kind of mental overcoming and recovery was regarded to be available through a variety of poetic devices such as rhythm, metaphor and symbolization, image, poetic forms. The inner psychological conflict and agony stemmed from the concerned poet usually incite the inner desire of the poet and express her/his emotion for emotional switch via various mechanism of writing poems, resisting aggressively, and beefing up her/his ego or self as well. The effect which many creative principles built in poems was thought to be an emotional relieving of the suppressed and unbalanced psychology poets have and a mechanism of getting over emotion and recovering emotion. The Korean modern poems above-mentioned is an emotional report and a result of psychological agony unrelieved of among the un-consciousness, yet an alternative solution or a kind of cure, suggesting that Korean modern poems can be a purified text for emotion cure as an attempt of recovering poets' truth. Subject words : modern poems, poem writing, literature cure, poetic cure, curability, subject consciousness, rhythm, imagination, metaphor and symbolization, image, poem pattern, ego or self, psychology, emotion, purification, recalling 본고는 한국 현대시에 나타난 치유 양상과 의미에 대하여 연구하였다. 본 연구자는 한국 현대시가 문학의 본질적 기능인 심리적 치유성을 드러내고 있다는 사실을 바탕으로 한국 현대시에 나타난 문학적 치유 양상과 의미에 대하여 탐구해 보았다. Ⅰ장에서는 문학치료에 관한 연구사를 검토하고, 시 창작 방법이자 시에서 치료적 효과를 발생시키는 주제의식, 상상력, 리듬, 비유와 상징, 이미지, 시적 형식 등에 대해 연구방법으로 고찰했다. Ⅱ장에서는 기존에 연구된 시치료 방법과 치유적 효과로서 시치료의 개념과 목적 , 그리고 시치료의 이론적 원리와 방법에 대하여 살펴본 후, Ⅲ장 본론에서는 텍스트로 다룰 한국 현대시를 시대별 4기로 구분하고, 각 시기별 시인들 3명씩을 선별하여 이를 대상으로 한국 현대시에 나타난 치유의 양상과 의미를 연구하였다. 첫째 일제강점기(1910년~1945년)의 시는 주권상실이라는 현실적 고뇌에 맞서 나타나는 시적 치유의 양상을 시작 기법인 ‘리듬’으로 분석하였고, 둘째 전후시(1950년~1960년대)에 나타난 실존부재와 인간성 파괴라는 문제의식으로부터 벗어나려는 시적 치유 양상을 ‘비유와 상징’으로 분석하였다. 셋째 산업화(1970년대 전후)과정 중 시에 나타난 자연 상실과 생명성 상실에 대한 시적 치유 양상을 ‘이미지’로 분석했다. 마지막으로 민주화(1980년대 이후)시기 시에 나타난 인간소외에 대한 시적 치유 양상을 ‘시적 형식’이라는 문제의 틀로 분석하였다. 각 시인들이 속한 현실은 시인들의 내면에 심리적 문제들을 발생시키고 이러한 심리적 문제들은 시를 통해서 해소되고 승화되는데, 이것은 시를 창작할 때 사용하는 방법들, 즉 상상력, 리듬, 비유와 상징, 이미지, 시적 형식 등의 방법을 통해서 자기치료를 발생시킨다는 점을 볼 수 있었다. 본론 1절에서는 주권상실의 시기에 시에 나타난 시적 치유의 양상을 한용운, 김소월, 이육사 시를 중심으로 분석했다. 한용운의 시는 절망적 현실과 자아 사이에 조화로운 통일을 리듬의 창조를 통해서 이루어지기를 갈구했다. 김소월은 7․5조와 3음보의 율격을 통해 내면의 문제들을 의식화하고 객관화하는 과정을 통해 감정적 자기조절이 가능해졌다. 이육사는 시의 음조를 통해 자신의 저항적 감정이 넘치지 않게 하는 절도와 절제의 자기조절 방식으로써 리듬을 운용하였다. 본론 2절에서는 한국전쟁후의 시기에 나타난 실존부재와 인간성 치유의 시적 양상으로 김수영, 김춘수, 서정주의 시를 비유와 상징으로 분석하였다. 김수영은 풍자적 비유를 통해 현실을 적시하고 정권을 고발하는데, 이것은 풍자라는 간접화의 방법을 통해 현실세계에 매몰되지 않고 현실을 풍부하게 비판할 수 있는 시적 치유의 언어장치가 된다. 김춘수의 무의미시는 자신만의 감정적 독액을 무의미시에 용해시켜 비유대상을 극복함으로써 정서를 정화한다. 서정주는 무질서하고 혼돈스러운 애욕의 욕망을 상징화의 수법을 통해 원초적 생명성으로 전환시켜 정서적 순화와 감정적 정화를 이룬다. 본론 3절에서는 산업화과정 중 나타난 자연 상실의 문제에 맞서 생명성의 시적 치유 양상을 보여주는 김지하, 신경림, 신동엽의 시를 이미지로 분석하였다. 김지하는 억압(suppression)과 단절(severing)에 대한 저항으로부터 생명성을 발견하고, 이를 포용적 이미지로 표현함으로써 정서의 회복과 생명탐구의 세계로 나갈 수 있는 동력을 마련한다. 신경림은 가난하고 소외된 민중의 세계를 대지, 열매, 강물, 불, 빛, 꿈 등의 원형적 이미지로 민중적 공동체의 회복을 시를 통해 보여준다. 신동엽은 현실을 대립적 이미지로 포착하고 그것을 극복하려는 과정을 통해 심리적 해방과 현실을 극복하는 치유성으로 해석된다. 본론 4절에서는 민주화과정 시기의 시적 치유 양상으로 김남주, 박노해, 황지우의 시들이 시적 형식을 통해 현실에 대한 통찰과 통합을 이루는 것으로 파악되었다. 김남주는 현실부정의 강력한 파토스를 시라는 형식적 장치를 통해 표현함으로써 심리적 표출을 시도하고 그 속에서 감정의 전달과 소통을 이룩한다. 박노해는 인간해방과 노동해방에 따른 주제의식을 소통과 연대의 회복을 시로서 융해함으로 현실비판과 현실극복을 동시에 달성한다. 황지우는 시의 형태 파괴로 현실의 억압과 심리를 경감시키고 새로운 시적 형식을 찾아내려는 모험을 통해 현실세계에 대한 통찰과 통합을 이루어 나간다. 이로써 본고에서 한국 현대시에 나타난 치유성을 총 12명의 각 시기별 시인들로 살펴보았다. 본 연구자가 4기로 나누어 분석한 현대시에 나타난 문제의식은 시대를 달리하며 주제의식이 다르게 나타나고 있지만 결국 사회적 존재로서의 시인의 내면 갈등은 현실 속에서 생산되고, 그것을 승화시켜 표출할 수 있는 시가 시인의 내면을 치유하는 계기로 작동한다는 것이다. 각 시인들의 현실파악과 현실에서 파생된 문제의식은 절망과 좌절, 억압과 통제, 모순과 부조리 등 현실세계에 대한 부정적 인식으로부터 출발하며 그에 맞서 저항의식, 인간소외의 극복, 실존회복, 공동체의 염원, 생명성에 대한 희구 등으로 다양하게 펼쳐졌다. 하지만 이 모든 정신적 극복과 회복을 가능케 하는 기제는 시가 가지고 있는 주제의식, 상상력, 리듬, 비유와 상징, 이미지, 시적 형식을 통과해서만 가능하다는 것이다. 현실세계에 대한 부정적 문제점과 시인 내면의 심리적 갈등과 고민들은 시창작의 방법적 기제들을 통하여 억압된 시인 내면의 욕구를 자극시키고, 감정을 분출함으로써 정서적인 환기를 가능케 할 뿐만 아니라 적극적인 저항을 가능케 하는 자아를 발견하고, 그러한 자아를 강화하는 기능을 수행하였다. 이것은 시에 내장된 여러 창작원리들이 가진 효과로서 시가 창작자의 억압되고 불안정한 심리에 대한 정서적 해소로 작용할 뿐만 아니라 나아가 감정의 극복과 정서의 회복을 가능하게 한다. 앞서 논의한 한국 현대시는 창작자의 무의식 속에서 해소되지 못한 정서에 관한 내면의 감정 보고서이며 심리적 고뇌의 산물이지만 동시에 그것의 대안적 치료이며 시인의 정화된 정서적 치료의 텍스트가 되고 있다고 말할 수 있다. 주제어 : 현대시, 시창작, 문학치료, 시치료, 치유성, 주제의식, 상상력, 리듬, 비유와 상징, 이미지, 시 형식, 자아, 심리, 정서, 순화, 환기.

현대시조에 나타난 생태학적 특성 연구 : 이병기, 김상옥, 정완영의 작품을 중심으로

우은숙 경희대학교 대학원 2016 국내박사

본 논문은 현대시조에 구현된 생태적 세계관을 분석함으로써 한국시조문학의 문학적 가치와 의의를 밝히는데 목적이 있다. 이를 위해 현대시조의 혁신성과 현대성에 중추적 역할을 한 이병기, 김상옥, 정완영을 대상으로 그들의 작품에 표출된 생태학적 미의식의 양상을 분석 하였다. 현대 시조 작가를 대표하는 세 시인은 무엇보다도 자신만의 시조관을 바탕으로 한 생태미학을 천착하고 있을 뿐만 아니라 새로운 언어 실험을 통해 현대시조의 미학적 완성을 이룩했다는데 그 의의가 있다. 최근의 생태문학 연구는 생태계 파괴 현상에 대한 연구가 주를 이루고 있다. 그러나 본 논문에서는 생태계 파괴 현상으로 생태적 특성을 논의하기 보다는 현대시조의 전통지향적 자연시를 대상으로 생태적 세계관을 논하는 것이 적절할 것이라고 판단했다. 그 이유는 생태적 가치를 지향하는 생태문학의 이론이 비록 서구에서 출발한 것이기는 하나, 그 이론적 공유점은 동양 정신에 있으며, 이러한 정신은 한국문학에 용해되어 흐른다는 판단 아래, 현대시조에 구현되어 있는 생태주의의 맥을 찾아보고자 한 것이다. 생태학적 특성을 체계적으로 분석하기 위해 세 시인의 생태학적 관점을 크게 세 가지 범주로 나누어 살폈다. 첫째는 생태적 측면의 자연관 분석이고, 둘째는 작품에 나타난 생명의식을 살펴보았다. 그리고 셋째는 세 시인이 구현하는 현실인식이 작품 속에 어떻게 나타나는지에 대하여 분석하였다. 이병기, 김상옥, 정완영은 작품성에 있어서 자기 나름의 작품 세계를 구가한 시인이지만 심원하면서도 풍부한 생태적 사유를 보여준다는 점에서는 일치한다. 이병기가 전통적 세계관으로서의 자연시학을 보여주고 있다면, 김상옥은 생명 평등주의와 자연철학적 미학을 보여주고 있으며, 정완영은 자연과 인간의 순환적 세계관을 통해 회복의 미학을 일깨운다. 이러한 세 시인의 생태적 관점을 고찰하는 것은 현대시조에 있어 새로운 생태적 세계관 수립에 한 획을 긋는다는 점에서 의미가 있다. 세 시인의 특성을 구체적으로 분석한 결과, 이병기의 경우 첫째, 인간과 자연의 관계 모색을 통한 자연시학에서 드러났다. 그의 시조에 나타난 자아 인식은 동물, 인간, 자연물 등과 함께 무위자연을 통한 미의식을 확보하고 있음을 살필 수 있었다. 이는 그가 생태주의의 주요한 항목인 인간과 자연의 유기체적 인식을 시로 표현한 것이라 할 수 있다. 이병기의 시는 인위를 거부하는 온전한 자연을 매개물로 형상화한 작품이 다수 발견된다. 둘째, 본질적인 생태지향의 생명의식에서는 생명력이 넘치는 자연물을 그려냄으로써 인간과 자연의 생명의 본질에 다가간다. 그뿐 아니라 그는 작품을 통해 생명력의 확산 및 교감을 전개함으로써 생명예찬의 중심에 서게 된다. 셋째, 이병기의 현실인식은 한국의 고유한 전통적 세계관으로서의 사상이 자리 잡고 있음을 알 수 있었다. 김상옥의 시조에 나타난 생태학적 특성을 살펴보면 첫째, 자연합일의 삶에 대한 생태적 상상력의 지향이다. 김상옥 시조에 나타나는 자연관은 자연합일 의식과 서정성을 담보한 자연 지향 의식으로 나눌 수 있다. 둘째, 생명 평등주의의 지향이다. 김상옥의 시 전체에 흐르는 생태사상의 요체는 모든 생명체가 서로 동등하다는 생명 평등주의로 나아가고 있는 것이다. 셋째, 현실인식의 예술적 변용을 들 수 있다. 그의 작품에 내재된 예술적 의식은 민족적 전통 의식에 뿌리를 두고 한국미의 재발견을 모색하고 있다. 그는 천 년 전의 청자나 백자 등에 민족적 생명을 불어 넣음으로써 민족의 정체성을 찾으려 했다. 그에게 자연과 유물 ․ 유적은 단순한 소재로서의 의미가 아니라 동양의 신비와 한국 멋의 정수를 담아내는 가장 훌륭한 현실적 의미를 지니고 있기 때문이다. 정완영 시조에 내재된 생태학적 특성을 살펴보면 첫째, 시조에 구현된 순환적 세계관과 상생의 미학은 자연적 회귀주의로 나타났다. 이는 인간과 자연이 이분화된 현대사회에 새로운 대안을 제시해 주는 역할을 한다. 둘째, 존재의 본질로서의 생명 탐구 의식으로 인본주의를 바탕으로 한 인간의 존엄성 제고에 있다. 그의 시조는 비인간화, 물신화된 현대사회에 바람직한 생태의식을 제시해 준다. 셋째, 정완영의 시조에 나타난 현실인식은 조국애를 바탕으로 한 조화와 화합의 세계관으로 나타났다. 그의 작품에는 우리 민족의 역사의식과 전통사상이 뿌리 깊게 내재되어 있다는 특징을 보여주고 있다. 이상과 같이 세 시인의 생태학적 특성에 나타난 작품들을 분석한 결과 다음과 같은 결과를 얻었다. 세 시인 모두 전통지향적 자연시에 나타난 미의식을 지니고 있으며, 이는 생명사상과 연결된다는 것이다. 또한 현실인식을 반영한 다수의 작품들이 나타나고 있음을 알 수 있었다. 한국 현대시조문학사에서 이들 작품에 나타난 자연 친화적이며 인간 긍정의 태도는 한국의 전통사상에 심층적으로 흐르는 것이다. 여기에는 자연과 인간은 하나의 살아있는 생명체로서, 개개의 생명은 그 자체로 소중하다는 생태의식 속에 서로 교감을 일으키고 있음을 알 수 있다. 이러한 점은 생태적 사유의 중요성과 함께 한국현대시조문학사에 중요한 의미로 남는다. 또한 본 논문의 연구 성과로 문학사적 의의에 대하여 살펴보았다. 첫번째 의의는 ‘현대시조의 생태적 미의식 구현’에서 그 의미를 찾을 수 있었다. 두 번째 의의는, 그들의 작품에 나타난 ‘생명가치의 회복과 현대시조의 전망’에서 그 의미를 엿볼 수 있었다. 이제 한국의 생태문학은 한국적 세계관으로 눈을 돌려야 한다. 우리 현실에 맞는 생태적 대안이 필요하게 된 것이다. 이에 동양이나 한국의 사상이 주도적 역할을 할 수 있으리라는 기대와 믿음이 생겨났다. 그것은 동양사상의 일원론적 세계관과 생명 평등주의 사상이 심원한 생태적 특징으로 확인되었기 때문이다. 세 시인의 고유한 생태미학은 한국시조문학사에 있어서 독특한 개성을 띠고 있으면서도 미학적인 힘을 내포하고 있다. 현대시조의 가장 큰 특징은 인간과 자연을 생명이라는 차원에서 통합적으로 바라보는 생태의식의 속성을 지녔다는 것이다. 바로 이러한 이유로 현대시조문학사에서 이병기, 김상옥, 정완영을 대상으로 생태학적 특성을 분석한 일은 의미 있는 연구라 하겠다. The present study is aimed to find out the literature literary value and significance of the Korean sijo (verse) literature by analyzing the ecological view to the world shown in the modern verses. To attain the objective, this study attempted to review the literary works of Yi Byeong-gi, Kim Sang-ok, and Jeong Wan-yeong, who played a pivotal role in developing the innovation and modernization of Korean sijo, and analyze the ecological sense of aesthetics expressed in their works. The significance of those three poets, who represent the modern sijo, is found in that they did not only sought for ecological aesthetics based on their own viewpoints to sijo, but also completed the modern sijo esthetically through new linguistic experiments. The recent studies of ecological literature have focused on the destroying phenomenon of the modern sijo literature. However, this study would rather assume ecological view to the world than the phenomenon of ecological destruction to discuss the ecological characteristics of the modern verse (traditional natural poems). This stance is based on the reason that although the theory of ecological literature that pursues ecological values originated from the West, it has something in common with Oriental mentality and such spirit is running down dissolved in the Korean literature. That is, this study attempts to find the ecological breath the Korean modern verse takes inside. To analyze the ecological characteristics of the Korean modern sijo, this study categorized the ecological viewpoints of the three poets into three perspectives. First, it tried natural analysis with ecological perspective. Second, life awareness was examined in their works. Third, this study analyzed how the awareness of the reality the three poets possessed are represented in their works. The three poets Yi Byeong-gi, Kim Sang-ok, and Jeong Wan-yeong ministered to their own world of works in terms of literary value, but they had something in common that they had profound and rich ecological reasoning. Yi Byeong-gi possessed traditional view to the world, showing natural poetry. Meanwhile, poet Kim Sang-ok pursued egalitarianism of life and natural-philosophical esthetics. With 'circulation of nature and human' view to the world, Jeong Wan-yeong awakened reparative esthetics. It is very significant to investigate the three poets' ecological perspectives because it is to leave a meaning mark on establishing a new ecological view to the world for the modern sijo. The detailed analysis of the three poets' characteristic found that Yi Byeong-gi's ecological view is manifested in his natural poetry seeking the relationship between man and nature. He reflected his self-perception his sijos, showing he secured aesthetic sense through 'leaving nature as it is', which animals, men, and natural things are all involved. That is, he expressed his awareness of organic relation between men and nature through his poems, which is an important factor of ecology. Yi Byeong-gi's poems are often regarded as artworks embodied with intact nature as medium, rejecting artificiality. And he had life awareness orienting to innate ecology and produced natural poems full of life energy so that readers can approach the essence of life of man and nature. Not only that, he also praised life, trying to expand natural vitality and communication with nature in his literary works. Last, Yi Byeong-gi's awareness of the reality is found to be based on Korean traditional view to the world in his works. Looking into the ecological characteristics found in Kim Sang-ok's sijos, we sense first his imaginary orientation toward nature union. His view to nature, which is found in his sijos, can be divided into awareness of nature union and awareness of orienting to nature for lyricism. Second, Kim Sang-ok's poems aim for life egalitarianism. The secret of his ecological ideology that prevails in his poems lead to egalitarianism of life that every single living thing is as equal and important as each other. Third, artistic alteration of awareness of a reality is found in his works. The artistic awareness embedded in his works has it root in ethnic and traditional awareness, grouping for the rediscovery of 'Korean beauty'. He tried to restore the national identity by breathing ethnic vitality into blue celadon and white porcelain, which have been thousands of years ago. To him, nature, relics and ruins were not simple subject matters, but they are great reality that embraces the mystery of the Orient and unique Korean charms. Looking into the ecological characteristics found in the poetic works of Jeong Wan-yeong, we can see his 'circulatory' view to the world and that co-existing esthetics is manifested into natural regression. It shows a possible alternative to the modern society where man and nature are dichotomize. Second, his poems show the sense of human dignity based on humanism, which originates from awareness of exploring life as the essence of existence. His sijos presents proper ecological awareness to the modern society that has been non-humane and more materialistic. Third, awareness of a reality found in Jeong Wan-yeong is the view to the world, which consists of harmony and peace based on love for the nation. His works are clearly characterized with the historical consciousness and traditional ideology of the Korean race, which are deeply settled down into his works. As mentioned before, the poets' ecological characteristics in works can be summarized as follows. All the three poets have the aesthetic sense found in nature-oriented pure poems and it is connected to perception if life. In addition, many works of theirs are found to reflect awareness of a reality. The nature-friendly and positive attitude to man, which are observed in the history of the Korean modern sijo literature have deeply run through the Korean traditional ideology. Here, there is communication and exchange with the ecological consciousness that nature and man are one creature and thus individual life is important in itself. This throws a significant punch to the history of the Korean modern sijo literature along with awakening the importance of ecological reasoning. Furthermore, this study examined the literary significance of their sijos. First, their works are important and significant in terms of 'having realized ecological aesthetic sense for the modern verse (sijo)'. Second, they are significant in that they restored life value and shone bright prospect for Korean modern literature. Now, Korean ecological literature has to turn its attention to Korean view to the world. That is, we have come to a point where we need an ecological alternative fit to our reality. Here, expectation and belief come out that the Eastern or Korean ideology can lead the world because the monistic view to the world and egalitarianism in life that Orientalism have been confirmed to have profound ecological characteristics. The unique ecological aesthetics of those three poets have positioned themselves on distinctive and aesthetical seats in the history of the Korean sijo literature. The most distinction of the modern verse is that it has the attributes of integrating ecological awareness that views man and nature as life. Therefore, it is worth enough analyzing the ecological characteristics of (their works of) Yi Byeong-gi, Kim Sang-ok, and Jeong Wan-yeong in the history of the modern verse literature.

현대시를 활용한 한국어 교재 구성 연구

송선주 동신대학교 2017 국내박사

국문 초록 한국어 교육에서 현대시는 정제된 언어로써 그 사회와 문화를 반영하기 때문에 그 가치를 인정받고 있다. 그럼에도 불구하고 현대시 교육은 교육 현장에서는 아직도 가르치기 힘든 것으로 인식되는 경향이 있다. 이는 기존의 현대시를 활용한 한국어 교육이 일반적 언어의 의사소통에 의거하여, 한국어 학습자의 배경 지식이나 성인 학습자 등의 활용 조건은 고려하지 않고, 한국어 구사능력에 초점을 맞추었기 때문이라 생각한다. 따라서 본고는 한국어 교육에서 현대시를 활용한 한국어 교재 구성 방안을 제시하여, 한국어 학습자들이 언어․문화․문학적 의사소통을 보다 더 원활하게 하도록 돕는 데에 목적이 있다. 2장에서는 언어와 문화, 문학이 자연스럽게 연동되는 상호 관련성을 찾아 언어와 문화, 문학 교육을 통합하여 교육할 수 있는 가능성을 확인하고자 한다. 한국어 교재 구성 내용으로 어휘와 읽기, 쓰기 교육의 면모를 갖춘 통합된 현대시 교육이 한국어 교육에서 차지하는 위상을 확고히 하고자 한다. 이를 위해 현재 국내 한국어 교육 기관의 현대시 교육 현황을 살펴보고, 미국, 중국 등 해외 한국어 전공 개설 대학의 현대시 교육의 현황과 실태를 분석하였다. 이러한 현대시 교육의 실태 분석은 실질적인 학습 기준을 세워 파악한다. 파악된 결과에 의해 문제점을 정리하고, 이를 개선할 수 있는 방안을 모색하였다. 3장에서는 먼저 한국어 교재 구성 내용에 필요한 교재의 원리를 살펴보고, 한국어 교육에서 현대시 교육의 역할과 그 효용성을 피력하였다. 다음으로 현대시 교육을 위해 문화 내용과 문화적 요소를 살펴보았다. 문화 요소는 여러 논의들을 바탕으로 한국 문화 항목을 분류하고 한국어 학습자에게 맞는 문화 내용을 추출하여 문화 요소의 기준으로 삼기로 한다. 또한 현대시 교육에 필요한 현대시를 선정한다. 현대시 선정에 있어서는 첫 검인증 제도(2007년 개정 교육과정)로 개발된 중학교 교과서에 수록된 현대시 목록과 고등학교 교과서에 수록된 현대시 목록, 국내 한국어교육 기관에서 사용하고 있는 한국어 교재와 해외 대학에서 사용하고 있는 한국어 교재에 수록된 현대시 목록을 작성하였다. 선정된 현대시는 현대시 교육을 위한 한국어 교재 구성에 필요한 등급별 목록으로 구분하고, 다시 순차적으로 학습하기 위해서 한국어 학습자의 언어와 문화, 문학의 이해 정도를 고려하여 문화 어휘 수준과 현대시의 이해와 감상의 수준으로 나누었다. 문화 어휘와 일상 어휘의 구분 기준은 국립국제교육원에서 주관하고 있는 한국어능력시험(TOPIK)에서 제시한 등급별 총괄 기준을 참고 한다. 4장에서는 현대시 교육을 위한 한국어 교재 구성 내용으로 현대시 작품별 문화 어휘를 분석하여 생활문화, 언어문화, 정신문화, 지리와 지형문화로 나누어, 각 문화 어휘에 따른 교육 내용을 각각 제시하였다. 현대시 작품별 문화 어휘들은 작품 이해와 감상에 있어 중요한 단서가 되며, 언어와 문화 교육을 동시에 가져오는 역할을 한다. 따라서 현대시가 갖는 형식적‧ 내용상의 특징과 주제 교육은 각각 읽기 교육과 쓰기 교육에 적용하여 그 실제를 보임으로써 현대시의 이해와 감상에 있어 실질적 도움이 되는 내용을 논의하였다. 5장에서는 본고의 핵심 내용을 바탕으로 한국어 교재 구성에 있어서 그 이론을 살펴보고, 현대시 교육의 단원 구성 방안을 제시하였다. 실제 한국어 교재 구성 방안에 있어서는 각 등급별로 어휘 교육과 읽기 교육, 쓰기 교육으로 나누어 제시하였고, 그 저변에는 언어‧문화‧문학의 연계를 통합한 내용으로 하였다. 아울러 실제 한국어 교육에서 현대시 학습 지도안을 제시하고 제시된 학습 지도안을 바탕으로 실제 수업의 결과를 제시한다. 6장에서는 결론으로 그동안의 논의 내용과 결과를 정리하고, 앞으로 더 연구 되어야할 내용을 과제로 남겼다. 핵심어: 한국어 교육, 현대시 교육, 한국어 교재, 문화 내용, 문화 어휘, 문화 요소

한·중 국어 교과서에 수록된 현대시 비교 연구 : 중학교 국어 교과서를 중심으로

王寧 高麗大學校 大學院 2014 국내석사

시 교육에 있어서 시를 왜 배우고 어떻게 배울지에 관한 문제도 중요하나 이에 못지않게 중요한 것은 교과서에 어떠한 시를 선정하고 가르칠 것인가 하는 문제이다. 독자이자 학습자인 학생들에게 시심(詩心)과 상상력을 자극하고 계발하는 원천이 된다. 따라서 교과서에 실린 시는 ‘교과서’에 실렸다는 그 이유만으로도 큰 영향력을 가진다. 한국 국어 교과서는 1차 교육 과정기부터 7차 교육 과정기까지 수정과 개정을 통한 다양한 변화를 겪으면서도 국정 교과서제도로 지속되어 왔다. 국정 교과서는 국가에서 발행하여 전국의 모든 학교에서 통일적으로 사용했기 때문에 표준화된 교재의 구실을 해왔다. 그러나 국정 교과서제도는 획일성과 폐쇄성 때문에 다양성이 중시되는 21세기 지식 사회에 맞지 않을 뿐만 아니라 학습자의 자율성과 창의성을 제한한다는 비판을 받았다. 2007년 개정 교육 과정의 도입을 통해 국정교과서체제가 검인정교과서체제로 바뀌게 되었고 2010년 중학교 1학년 교과서부터 검정 교과서로 출간되어 학교 현장에서 사용되었다. 검정교과서체제는 국어의 특수성을 반영하는 효과 극대화, 국어교육의 질 제고, 국어 교과서의 다양성 실천, 국어교육 연구자의 교과서 개발 참여 등의 장점을 인정받고 있다. 이러한 장점으로 인해 검정 교과서 체제는 2009 개정 교육과정에 계승되고 있다. 2009 개정 교육과정에 의한 중학교 1학년 검정 국어과 교과서는 10개 출판사에서 16종 교과서로 편찬되었다. 2011년 8월에 교육과학기술부는 다시 2011년 교육과정을 고시하고 이를 반영된 새로운 교과서를 개발되어 2013년에 바로 교육 현장에 도입하게 되었다. 중국은 2001년 교육과정(全日制 義務敎育 語文 課程 標準)을 10년 만에 다시 개정하여 2012년 2월에 정식으로 새로운 교육과정(중국 의무교육 어문 과정 표준-2011년 판)을 발표되었다. 하지만 개정된 교육과정을 반영하는 새 교과서를 아직 모색하는 중이며 출시하지 않았다. 한국과 중국은 비슷한 시기에 교육 과정을 개정하여 새로운 교과서를 개발하는 시점에 처하였다. 신규 교과서를 교체하는 시점에서 한국과 중국의 중학교 국어교과서를 비교 검토하는 것은 교과서의 개발 및 평가하는 데에 큰 의미가 있다고 본다. 뿐만 아니라 한국과 중국 중학교 국어 교과서 중에 수록된 현대시를 비교하면서 양국 국어 교육 과정 중 세분화된 현대시 교육이 어떻게 이루어졌는지를 살펴보고 서로 장점을 계승하고 더 나아가 효율적인 현대시 교육을 하는 데에 간과할 수 없는 의의를 지니고 있다고 생각한다. 한국과 일본, 그리고 서양 각국의 국어교육과 현대시교육에 대한 비교 연구는 꾸준히 진행되고 있지만, 사회주의체제 국가인 중국의 국어교육에 대한 연구는 수교이후 일부 수행되고 있으나 미비하다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 한국 국어 교과서와 중국 국어 교과서인 『어문(語文)』교과서에 수록된 현대시 작품의 비교 검토를 통해 한ㆍ중 국어 교육 과정의 특징을 제시하고 기본 교육 단계인 중학교 국어 교과서에 수록된 현대시 작품들이 어떤 특징을 지니고 있는지, 유사점이 무엇인지, 차이점이 무엇인지를 살펴보고자 한다. 특히 한국 2009년 개정 국어과 교육과정에 사용된 중학교 국어 1-6단계 16종 교과서와 중국 인민교육출판사(人民敎育出版社)에 출간된 『어문(語文)』교과서 위주로 분석하고자 한다. 여기서 이 논문이 구체적으로 탐구하고자 하는 것은 ‘한국과 중국 국어 교과서 중에 수록된 현대시의 선정 이유가 무엇인가’ 라는 문제이다. 본고는 국어 교과서 현대시 작품의 선정 기준 중인 ‘문학적 요인ㆍ교육적 요인ㆍ학습자 요인’ 이 세 가지 측면을 통해 한국과 중국의 중학교 국어 교과서에 수록된 현대시를 비교하고 작품의 선정 이유를 탐구하고자 한다. 이 연구는 한국과 중국의 중학교 국어 교과서의 현대시 부분의 독자성을 살리면서도 연관성을 찾을 수 있을 것이라는 기대와 함께, 한국과 중국 양국 간의 현대시 교류와 효율적인 현대시 교육 방법을 소통하는 방향을 제시하는 것을 목적으로 한 것이라 하겠다.

중학교 검정 국어교과서 수록 현대시의 현황과 적절성 분석 : 2009 개정 교육과정에 의한 7학년 교과서를 중심으로

박윤정 고려대학교 교육대학원 2014 국내석사

우리나라의 교육과정은 길지 않은 기간 동안 끊임없는 변화를 겪어왔다. 그 과정에서 교과서에 수록되는 현대시 또한 많이 변화되었다. 특히 2007년 교육과정 개정 이후에 교과서가 국정에서 검인정으로 바뀌면서 그 변화의 폭은 더욱 커졌다. 본고에서는 2009 교육과정 개정에 따른 중학교 검정 국어 교과서에 수록된 현대시 작품을 그 대상으로 한다. 중학교 모든 학년의 교과서가 완전히 개편되지 않았으므로 중학교 1학년으로 학년 범위를 한정한다. 국어 교과서에 수록된 현대시 작품이 국어 교과서에서 어떻게 다루어지는지 알아보기 위해 작품의 수록 현황을 살펴보고 현대시 작품의 단원별 구성 현황을 알아보며 수록 작품의 적절성을 논의하고자 한다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위해 Ⅰ장에서는 본 연구와 관련된 연구사를 살펴보고 연구 목적과 방법을 소개한다. Ⅱ장에서는 본 연구의 기초가 되는 이론적 배경을 살펴보도록 한다. 본 연구는 현대시 작품의 교과서 수록 현황을 분석하는 것으로 2009 개정 국어과 교육과정에 기초하고 있다. 따라서 2009 개정 교육과정의 배경 및 특징을 살펴보고 개정된 교육과정에 의해 처음으로 출판된 16종 검정 교과서의 현황을 분석함으로써 이어질 교과서 수록 현대시 현황 분석의 토대를 마련한다. Ⅲ장에서는 10개사 16종 교과서에 수록된 현대시의 현황을 분석한다. 수록 작품의 현황은 크게 작품의 측면과 교과서 구성의 측면으로 나누어 살펴본다. 우선 작품의 측면에서는 첫째, 출판사별 수록 현황, 작가별 수록 현황, 시대별 수록 현황, 주제별 수록 현황으로 나누어 분석한다. 첫째 출판사별 수록 현황에서는 16종 교과서에 수록된 현대시 작품의 빈도수를 분석해서 개정 교육과정에 따른 검정 교과서에서 주목하는 작품과 새롭게 실린 작품을 파악한다. 둘째, 작가별 수록 현황에서는 16종 교과서에 실린 작가를 조사하여 작가별 빈도수와 검정 교과서에 새롭게 등장한 작가를 분석한다. 셋째, 시대별 수록 현황에서는 16종 교과서에 실린 작품이 발표된 시기별로 분류하여 이전 교과서 수록 작품들과 비교하여 살펴본다. 넷째, 주제적 측면에서는 개정 교과서 수록 작품의 주제를 분류하여 이번 교과서에서 어떤 주제의 작품이 다수 수록되었는지 그 특징을 분석한다. 교과서 구성의 측면에서는 시 작품이 소단원 본문으로 활용되는 경우와 소단원 이외에 수록된 현황을 학기별로 나누어 분석한다. 실제 교육 현장에서 소단원에 수록된 시 작품은 교수ㆍ학습에 있어서 어느 정도 비중 있게 다루어지기 때문에 교과서 작품 선정에 있어서 중요도를 살펴볼 수 있다는 점에서 의의가 있다. 이처럼 개정 교육과정에 따른 검정 교과서 수록 현대시를 다양한 측면에서 살펴보고 분석함으로써 폭넓고 깊이 있는 현황 파악을 가능하게 할 것이다. Ⅳ장에서는 Ⅲ을 바탕으로 하여 검정 국어 교과서에 수록된 작품의 적절성을 논의한다. 작품의 적절성은 문학성, 흥미성, 난이성의 세 가지로 나누어 살펴보았다. 먼저 교과서에 수록된 현대시 작품이 문학적 가치를 가진 작품인지 검토해보고 다음으로 학습자의 흥미를 고려하여 동기 부여를 할 수 있는 소재나 주제의 작품인지를 논의한다. 마지막으로 수록 작품의 난이성에 대해 분석한다. Ⅴ장은 지금까지의 논의를 요약 및 정리한다. 본 연구에서는 교과서에 수록된 모든 현대시를 대상으로 한다. 검정 교과서의 경우 16종의 교과서별 구성과 체제가 다양한 형태로 나타나 있기 때문에 그 명칭이 다양하나 대체로 대단원 도입 부분이나 소단원, 소단원의 학습활동, 부록, 쉼터, 통합 활동 등에 나타난 현대시 작품을 모두 포함한다. 현대시는 개화기 이후에 창작된 시를 그 대상으로 하고 현대 시조의 경우는 고전 갈래인 시조의 연장선에 놓여 있으므로 본 연구에서는 제외한다. 또한 학생이 쓴 작품과 외국 작가의 작품 역시 제외한다.

현대시의 이미지를 통한 한국어 문화 교육 방안 : 꽃 이미지를 중심으로

장린린 청주대학교 대학원 2023 국내박사

본 논문은 고급단계 한국어 학습자를 대상으로 한국 현대시에 나타나는 이미지를 활용한 한국어 교육 방안에 대한 연구다. 자연 이미지‘꽃’을 주제로 현대시 교육 방안을 설계하였다. 현대시 이미지를 활용한 한국어 교육 방안에 대한 연구는 많이 있지만 기존의 연구들은 단순히 언어 이해나 문화 이해 측면에서 연구되어졌다. 본 연구는 이러한 기존의 한국어 교육 방안 연구와 달리‘꽃’이미지 주제의 여러 시를 비교·분석하여 학습자의 흥미교육, 읽기능력, 언어 표현능력, 상상력과 창의력, 인문 소양 등의 종합 능력을 더욱 효과적으로 향상시킬 수 있는 방안을 설계하는 것을 목적으로 하고 있다. 현대시에 담겨 있는 이미지를 활용한 한국어 교육은 고급단계 한국어 학습자가 제한된 강의 시간에 정확한 한국문화를 이해할 수 있도록 하는 가장 효과적인 교육 방안일 것이다. 1장에서는 외국인 고급 학습자는 한국어 기초가 있지만 한국 토종 문화, 문학 등을 이해하는 데는 많은 장애가 있으며, 특히 정보기술이 발달한 인터넷 시대는 외국인 학습자가 이국문화를 이해하는 데에도 영향을 끼치고 있는 것에 대한 문제를 제기하고 현대시 이미지를 활용한 한국어교육의 필요성과 목표에 대해 제시하였다. 선행연구는 한국어 문학 교육에서 현대시를 활용한 교육의 현황에 관한 연구와 이미지 중심의 현대시 교육에 관한 연구 등 두 부분으로 나눠 분석하였고, 연구방법은 현대시 이미지 교육을 관련된 문헌, 자료, 책을 활용하여 연구의 방향을 찾고,‘꽃’이라는 자연적 이미지를 중심으로 한 한국 현대시를 분석하였다. 2장에서는 한국어 교육과 이미지 중심의 현대시 교육에 대해 논의하였다. 이미지의 이론적 고찰과 현대시와 이미지의 연관성과 필요성을 제시하기 위해 시어와 수사법에 대해 논의하였다. 1절은 이미지의 이론적 고찰로서 이미지의 정의 및 개념, 기능, 종류 등 세 가지 측면에서 논의한다. 이미지는 현대시의 중요한 구성 부분이다. 이미지는 추상적인 사물을 구체화하여, 물상(物象)을 이용하여 시인의 감정을 표현하는 것이고 시인이 감정을 전달하는 목표체이다. 또한 미적 전파, 기(氣)의 결합, 매개, 확장 등 면에서도 중요한 역할을 한다. 이미지의 유형은 매우 많지만 본 논문은 자연 이미지‘꽃’을 예로 들어 분석하였다. 2절은 이미지와 현대시 교육의 연관성을 논의하기 위해 시어론, 수사법론 및 이미지의 예술적 특징에 대해 분석한다. 일상 언어의 기초적이고 개념적인 의미에 근거해 시인들이 충분한 상상력을 발휘하고 수사법을 활용하여 이미지적인 시어의 복합된 상징의미를 형성하게 된다. 이런 이미지적인 시어는 시인 자신을 스스로 창조하는 것이 아니라 대부분 옛 작품이나 설화에서 계승해온 것이다. 그래서 이런 시어들이 강한 전통적, 예술적 특성을 가지고 있는 것이다. 3장에서는 시의 이미지를 활용한 한국어 교육에 대해 살펴보았다. 1절은 이미지 중심의 현대시 교육의 필요성과 목표 등에 대한 논의이다. 현대시 교육의 필요성은 문화·문학·교류 등의 측면에서 분석하고, 현대시 교육의 양식은 읽기교육·정서교육·상상력교육 등 세 가지 측면에서 살펴보았다. 마지막으로 한국어 고급 학습자의 어휘, 문화, 의사소통 등 세 가지 측면에서의 능력 향상을 위한 연구 목표를 제시하였다. 2절에서는 한국과 중국의 한국어 교재에 있는 한국 현대시 현황과 현대시에 관한 교육 방식의 문제점을 짚어보았다. 즉, 교재에 있는 수업 설계는 단일하게 제시되어 있고 고급학습자에게는 높은 수준의 교육이 제공되지 못하는 문제점에 대해 지적하였다. 4장은 꽃 이미지 중심의 현대시 교육 모형 설계로서 꽃 이미지 선정 이유와 상징적 의미 분석, 그리고 꽃 이미지를 활용한 실제 수업 모형을 설계하여 제시하였다. 현대시의 이미지를 활용한 학습은 언어 표현력, 상상력과 창의력, 의사소통 능력의 모든 측면에서 추진력을 발휘할 수 있다는 점에서 한국어 학습자들에게 꼭 필요한 학습이다. 따라서 현대시의 이미지를 활용한 한국어 문화 교육에 대한 연구 또한 가치 있는 연구가 될 것이다. This dissertation is a study on Korean language education methods using images that appear in modern Korean poetry for advanced Korean learners. Modern city education plans were designed under the theme of the natural image 'flower'. There are many studies on Korean language education methods using modern poetry images, but existing studies have been studied simply in terms of language understanding or cultural understanding. Unlike these existing studies on Korean language education, this study aims to design a way to improve learners' comprehensive abilities such as interest education, reading ability, language expression ability, imagination, creativity, and humanities by comparing and analyzing several poems on the theme of "flower" image. Korean language education using the images contained in modern poetry may be the most effective educational method to enable advanced Korean language learners to understand accurate Korean culture in limited lecture time. The research is divided into five chapters. Learning using images of modern poetry is essential for Korean learners in that it can exert momentum in all aspects of language expression, imagination and creativity, and communication skills. Therefore, research on Korean language culture education using the image of modern poetry will also be a valuable study.

고등학교 검정 국어 교과서 수록 현대시의 현황과 적절성 연구 : 2007년 개정교육과정 교과서에 수록된 현대시를 중심으로

김정미 고려대학교 교육대학원 2011 국내석사

고등학교 교과서 수록 시는 학교 교육을 받는 성장기에 본격적으로 접하게 되는 문학작품이다. 그런 고등학교 교과서에 큰 변화가 생겼다. 2007년 개정교육과정이 발표&#8228;시행됨에 따라 국어 교과서를 검정으로 전환하게 되었고 그에 따라 국어의 특수성을 반영하는 효과 극대화, 국어교육의 질 제고, 국어 교과서의 다양성 실천, 국어교육 연구자의 교과서 개발 참여 확대 등의 효과를 기대할 수 있게 된 것이다. 그러나 국어 교과서에 처음 적용된 검인정체제로 인하여 아직까지 검정 교과서 수록 작품의 현황과 작품의 흥미, 난이도, 작품성에 대한 적절성 연구는 미흡한 실정이다. 앞으로 발전적 방향의 교과서 현대시 수록을 위해서도 개정 교과서에 수록된 작품의 특성을 점검하는 작업이 필요하다. 검정 교과서 수록 시의 현황과 적절성을 7차 교과서와 비교하여 살펴보았다. 먼저 제재(빈도수, 작가, 시대, 주제)와 다양성 측면에서 살펴보았다. 검정 교과서에는 수록빈도수가 높은 작품은 김소월의 <진달래꽃>, 윤동주의 <서시>, 이육사의 <광야>, 김춘수의 <꽃>, 김수영의 <풀> 순으로 나타났다. 작가별 수록 빈도는 윤동주, 이육사, 김소월, 김수영, 정지용, 백석 순으로 높게 나타났다. 시대적으로 봤을 때, 7차 교과서의 수록작품은 1930&#8228;1940년대에 집중되었다면 개정 교과서에는 1930&#8228;1940년대의 비중이 줄고 1960년대 작품이 늘었으며, 1980~2000년대 작품 등 비교적 최근 작품이 많아져 시대별 다양화를 꾀하고자 했음을 알 수 있었다. 주제별로 살펴보았을 때 7차 교과서가 도덕성 함양이나 민족주의를 강조했다면 개정 교과서의 수록 작품들은 ‘더불어 살아가는 삶의 자세’와 ‘긍정적 삶의 자세’, 불안과 절망에 빠진 현대인에게 ‘희망’을 심어 주고자 하는 주제를 강조하였다. 다양성의 측면에서는 7차 교과서에 실린 작품과 개정 교과서에 수록된 작품을 비교하여 다양성 구현의 한계를 짚어 보았다. 또 한편으로 대입수학능력시험과 7차 18종 문학 교과서의 작품들이 개정 교과서에 재수록 되는 경향을 통해 기존의 작품이 아닌 다양한 ‘시’를 학습제재로 개발하고 수록하려는 작품 발굴 능력이 부족하다는 것을 문제점으로 지적하였다. 개정 교과서에서 지향하는 ‘다양한 문학 작품 감상능력’을 기르기 위해서도 이전의 교과서(국어, 문학)나 대입수학능력 시험에 출제되었던 작품이 아닌 참신하면서도 ‘언어의 묘미’를 살릴 수 있는 작품, ‘학생들의 체험과 눈높이’를 반영한 작품의 발굴 및 교과서 수록이 요구된다. 검정 교과서 수록 현대시 작품의 적절성에 대해서는 중학교 교과서와의 연계성, 고등학생의 학습 난이도&#8228;흥미도, 작품성 측면으로 나누어 살펴보았다. 중학교 교과서와 중복된 작품이 37편으로, 중학교 1학년 혹은 2학년 때 접해 본 작품을 고등학교 교과서에서 소단원 본문으로 접하게 되거나 준비학습, 학습활동을 통해 공부하게 된다. 작가적 측면의 연계는 김소월, 김용택, 박목월, 백석, 안도현, 윤동주, 정지용, 정호승 등의 작품을 중복하거나 같은 작가의 다른 작품을 선정하려는 경향을 알 수 있었다. 시대적으로 ‘정호승, 김용택, 안도현’ 등의 작가와 작품을 통해 1980년대 이후 작가들의 작품 수록이 많아지고 있음을 확인할 수 있다. 그러나 작품, 작가의 학년별 연계에 대한 특별한 기준이 없다는 것이 문제이다. 작품, 작가의 학년별 연계를 고려하여 중학교 3학년 국어 교과서와 고등학교 2학년 문학 교과서의 수록 작품을 어떤 기준에 의해 선정할지가 중요한 과제로 남아있다. 개정 국어 교과서의 난이도를 임의의 기준으로 나눠보았으나 ‘중상’수준의 작품만 고1 교과서에 수록되어야 한다고 생각하지 않는다. 쉬운 작품은 학생들이 친숙하게 접근할 수 있지만 한편으로 너무 익숙해서 시를 공부하는 데 흥미를 못 느낄 수도 있기 때문이다. 쉬운 작품이 의미의 함축이나 교육적 측면에서 효과적이라고 단정 지을 수 없는 것도 이러한 이유 때문이다. 학습의 흥미도는 학습자의 체험과 맞닿아 있어 관심을 가질 수 있는 소재나 주제인지 생각해 보았다. 고등학교 1학년 학생들의 주된 관심사가 ‘친구&#8228;이성 교제(사랑)&#8228;꿈&#8228;가족&#8228;학교생활’이라고 본다면 개정 교과서 수록 작품들에는 흥미도가 별로 반영되지 않았다. 마지막으로 작품성의 문제는 난이도, 흥미도와 연속선상에서 생각해 볼 수 있다. 시를 ‘언어 예술’로 전제할 때, 언어를 잘 다루는 시 즉, 시를 읽고 새로 습득하게 된 시어가 있는지, 시어를 통해 언어의 묘미를 찾을 수 있는지와 학습자의 체험과 눈높이에 적합한지를 작품성의 기준으로 삼을 수 있다. 교과서 수록 현대시는 문학교육의 방향을 결정짓는 기준 역할을 담당한다. 교과서 수록 현대시 현황과 적절성에 대한 연구를 바탕으로 문학적으로 가치 있으면서 학생들이 공감대를 이끌어 낼 수 있는 다양하고 새로운 작품 발굴을 위해 지속적으로 노력해야 한다.

현대시의 수준별 교육 방안

이기만 서울시립대학교 교육대학원 2012 국내석사

비고츠키의 근접발달영역이론은 학습자의 학습능력에 따른 수준별 수업의 구체적 적용 방안의 하나로 아동의 실제적 능력뿐만 아니라 잠재적 능력까지 고려하였다는 점에서 주목을 받고 있다. 그러나 실제 학교현장에서 수준별 교수-학습 프로그램에 관한 연구는 미미한 수준에 불과하다. 따라서 이 연구는 비고츠키의 근접발달이론의 상호작용을 고려한 교사의 도움과 학생 간 협동학습을 중심으로 한 수준별 교수-학습 프로그램이 학습자의 현대시 감상 능력의 향상과 현대시 흥미도를 향상시키는데 매우 유용한 도구임을 증명하기 위함이다. 그리고 이를 위해 다음과 같은 가설을 설정하였다. 가설 1 : 수준별 교수-학습 프로그램을 적용한 실험집단과 통제집단 간 현대시 감상 능력에 유의미한 차이가 있을 것이다. 가설 2 : 수준별 교수-학습 프로그램을 적용한 실험집단과 통제집단 간 현대시 흥미도에 유의미한 차이가 있을 것이다. 이러한 가설을 해결하기 위해 먼저 선행연구를 수행하였다. 먼저 비고츠키의 근접발달이론의 이론적 배경과 교육과정의 수준별 수업 강화 과정을 검토해 보았다. 그리고 프로그램의 수준별 제재를 선정하기 위한 설문조사와 결과 분석을 수행하였다. 연구의 가설을 검증하기 위해 성북구 소재 인문계 고등학교 3학년 학생 81명 (2개반)을 대상으로 하여 실험집단과 통제집단을 선정하여 실험하였다. 실험 처치 전에 사전 검사를 실시하였고, 두 집단이 동질 집단임을 확인하였다. 실험 후에 독립 평균 비교를 위하여 T-검증을 실시하였다. 검사 결과는 SPSS 12.0을 이용하여 분석하였다. 이렇게 설정한 가설을 검증한 실험 결과를 토대로 이 프로그램을 통해 얻은 성과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 이 프로그램은 현대시 감상 능력 향상에 도움을 주었으며 시에 대한 흥미 및 태도를 긍정적으로 변화시켰다. 둘째, 이 프로그램에서 난이도를 고려한 수업 제재의 구성은 수준별 수업의 효용성을 높이는데 긍정적 역할을 했다. 셋째, 이 수준별 교수-학습 프로그램은 수준별 교육의 목표를 달성하는데 해결의 실마리를 제공하였으며 앞으로의 연구 방향을 제시하였다. 이처럼 교사의 도움과 동료 간 협동학습을 중심으로 한 수준별 교수-학습 프로그램은 학습자의 인지적, 측면에 긍정적인 변화를 만들어 새로운 수업의 형태에 대한 방향성을 제시해 주었다. 특히 이러한 수업 방법에 대한 연구가 지속적으로 이루어진다면 7차 교육과정 이래로 중요하게 여겨 온 수준별 교육의 목표를 달성하는 데에도 기여할 것으로 예상된다. 따라서 다양한 수업 방법과 평가 방법에 대한 활발한 연구가 필요하며, 이는 수업 지도방법의 개선, 평가 방법의 개선, 난이도를 고려한 적절한 수업 제재의 선정 등으로 이어져야 할 것이다. 아울러 교육 당국은 학교 현장의 주체인 교사와 학생의 목소리가 반영된 교육 정책을 수립해야 할 것이다. 이러한 연구가 지속적이고 활발하게 이루어진다면 학생의 인지적, 정의적 태도 변화를 이끌어 내는 보다 효과적인 장치를 만들 수 있을 것이다.

現代詩를 텍스트로 한 詩舞踊 硏究

이해준 中央大學校 2003 국내박사

이 연구는 `시무용`(poeticdance)의 가능성과 방법을 고찰하기 위한 것이다. `시무용`은 현대시의 시정신과 방법이 신체언어로 창작되어 무대 위에서 공연되는 무용을 지시하는 시적 예술양식을 지시하는 뜻으로 사용하기로 한다. 연구자가 관심을 가지고 새로운 가능성의 무용 양식으로 창작을 시도하는 `시무용`은 시정신과 표현기법을 포괄하는 언어구조로서의 현대시를 신체언어로 무대화한 예술형식을 말한다. 연구자는 현대시가 `시무용`으로 창작될 경우를 상정하고, 그 구체적 방법을 탐구해볼 것이다. 특히, 현대시의 시정신과 은유나 상징, 알레고리와 같은 표현장치들을 무대화할 수 있는 가능성을 알아보려 한다. 무용은 무대장치. 미술. 음악. 조명. 의상 등의 연출 효과를 종합해서 예술 미학을 추구하는 공연예술이다. 그러므로, 원텍스트로서의 현대시가 지니는 은유나 상징과 같은 표현 장치와 시정신이 어떻게 무대 위에서 해석되고 형상화되어 `시무용`이 될 수 있는가를 밝혀보려는 것이 이 연구의 초점이다. 연구는 다음의 절차에 따라 진행되었다. 1. 원텍스트 분석. 2. 안무 의도. 3. 무용대본 작성. 4. 안무 및 공연 상황. 5. 시무용 창작. 연구자가 텍스트로 선정한 현대시는 1. 윤동주의 「또 다른 고향」. 2. 이건청의 「인텔리겐치아」. 3. 감태준의 「흔들릴 때마다 한 잔」. 4. 김용범의 「S. 베게트의 겨울 나무 셋」등 4편의 작품이다. 이들 4편의 텍스트 시는 모두 현실 사회에서 현대인의 삶과 운명의 문제를 깊이 있게 통찰하고자 한 작품이라는 점에서 공통점을 지닌다. 현대시의 시정신과 방법이 무용언어로 창작되어 무대 위에서 공연되는 예술 양식으로서의 `시무용`의 가능성을 고찰하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 무용의 신체 언어는 무대장치. 음악. 미술. 조명. 대사 삽입 등의 방법을 통해 시정신을 구조화할 수 있으며, `시무용`은 새로운 가능성의 예술로 발전할 수 있을 것으로 판단되었다. 시무용은 무용수들의 연기, 연출 효과 등이 순간적으로 이뤄내는 인지효과를 창조해낼 수 있다. 안무 제작자는 이런 인지효과를 표현의도와 결합시킬 수 있는 다각적 능력을 지녀야 한다. 윤동주의 시 「또 다른 고향」에서의 분열된 시적 자아를 `백골`과 `눈물짖는 나`, `아름다운 혼`, `지조높은 개` 등으로 분리하여, 제각기 다른 무용수로 제시함으로써 텍스트 시의 내포를 선명하게 구체화할 수 있었다. 무용수들로 하여금 꺾임과 응축, 회복을 반복하게 함으로써 내적 갈등을 구체화할 수도 있었다. 그리고, 이들의 동작을 각 장의 의도된 장치구조에 의해 반복, 제시하게 함으로써 상징성을 강화할 수 있었다. 또한, 밝음과 어둠, 단독 조명 효과 등을 통해 `어두운 방`과 `우주 공간`을 대립과 상호 조응의 공간으로 성찰할 수 있게 할 수 있었다. 현실과 타협하려 하고, 유혹에도 휘둘리기 쉬운 시적 자아를 지키고 견제하는 정신적 규범을 나타내는 `지조 높은 개`는 검은 정장을 입고 세퍼트 줄을 잡은 무용수로 구체화함으로써 전달성을 강화하였다. `아름다운 또 다른 고향`은 단절과 고독의 근원에서 시적 화자가 꿈꾸는 이상의 공간이다. 이 이상의 공간을 형상화하기 위해 계단형 구조물 앞의 호리전트(Horizont)와 검정색 투명막을 설치하고, 막의 하강을 통해 단절과 고립의 공간과 이상적 공간을 분리 제시하였다. 검정색 투명막의 꼬마 전구 2000개에 불이 들어오면서 은하수의 느낌을 구체화하였고, 밝고 경쾌한 무용을 통해 시적 화자가 이상 공간에 이르렀음을 암시하였다. 이건청의 시「인텔리겐치아」에서 무대 후면과 좌우 3면 모두를 분리된 공간을 상징하는 박스형 앵글로 채우고, 전면 박스형 앵글 속에 설치된 대형 텔레비젼 모니터 20개가 보여주는 모니터 화면 효과를 통해 시적 화자가 느끼는 소외를 은유화하고 상징화할 수 있었다. 또한, 이 분리된 박스형 공간은 존재적 자아가 연기 공간인 무대로부터 떠나 자기를 성찰하는 격리된 공간이 되었다. 무대 전면에 설치된 채 한 번도 사용되지 않는 마이크는 말을 상실한 단독자의 단절을 구체화하기 위한 소품으로 설치되었다. 이 마이크는 말을 할 수 없는 인텔리겐치아의 좌절을 구체화해주는 상징이다. `남자 무용수가 신발을 벗는 것`, `벗어놓은 신발을 무대 밖으로 쓸어버리는 것`, `최초등장의 여자 무용수와 남자 무용수가 손짓과 섬세한 움직임을 통해 답답함과 지루함, 그리고 기다림을 나타내는 것`은 현실상황 속의 공포이며 소통 부재의 상황을 나타내 보여주는 방식일 수 있다. 소통 부재와 공포의 현실과 상호 배반하는 무용수들의 동작, 타악 음악, 텔레비젼 모니터의 철길 이미지, 무대 위에 배치된 선인장, `신발`, `빗자루`등은 시적 은유의 형상화 가능성을 보여준다. 감태준의 「흔들릴 때마다 한 잔」에서 소외된 도시 빈민의 삶과 좌절은 `흔들림`의 주점인 `포장 술집`으로 은유화시켰다. 이 무대 위의 포장마차에서 실제로 술안주를 굽고 몇 사람이 앉아 소주를 마시기도 한다. 그리고, 객석까지를 포장마차의 일부로 느낄 수 있도록 함으로써, `포장 술집`을 현대 도시의 문제점이 토로되고 검증되는 리얼한 상징공간으로 만들 수 있었다. 대중가수 최희준의 가요 `하숙생`을 반복 사용함으로써 뿌리 없이 떠도는 뜨내기 도시 빈민의 삶을 은유화한다. 강한 빛의 잔상 속, 무대 중앙에는 남자 무용수가 떨어질 듯, 떨어질 듯 매달리기를 하는 춤동작, 혹은, 무너져 내리는 반복 동작, 켜지지 않는 성냥 등이 고난의 삶을 시각화해 보여준다. `반쯤 죽은 주모`와 `참새` 역의 여성 무용수는 서로를 들어올리고 혹은 두 명씩 짝이 되어 서로를 밟기도 하고 내던지기도 함으로써 고난의 정도를 심화할 수 있었다. 조명에 의해 무대에 그려진 뒷산은 도시 빈민들의 비애의 삶에 배경을 마련해주면서 이들의 삶을 전경화시킨다. 두 손을 치켜들고 항복의 모습으로 객석을 응시하던 최초등장 남자 무용수가 객석을 향해 이야기를 하게 함으로써 텍스트 시가 제시하는 도시 빈민의 고뇌를 일반화된 관심으로 확산시킨다. 김용범의 시 「S. 베게트의 겨울나무 셋」에서 불가해한 운명의 제시물로서의 빈 항아리 세 개와 빈 항아리에 담긴 사람은, 가지가 끊어진 세 그루의 나무에로 의미가 전이되고, 다시 항아리에 갇혀 목만 나온 세 사람을 통해 좌절의 깊이가 심화되게 되어 있다. 항아리에 갇혀 목만 나온 사람의 부조리한 운명은 천정에서 아주 조금씩 지속해서 쏟아져 내리는 모래, 어둠 속에서의 남자 무용수의 산소 용접, 이따금 들리는 단속적인 비명 등에 의해 지루하게 제시된다. 사무엘 베게트의 부조리극 『고도를 기다리며』의 대사 "아무 일도 없는 하루다. 아, 지겹다."를 통해 운명의 불가해성과 이유도 모른 채 위압적 현실의 희생양이 될 수도 있는 현실의 예측 불가성이 구체화될 수 있었다. 무용수들의 부조화적인 춤동작, 한 번도 마주치지 않는 시선등을 통해 인간의 타자성이 은유화되게 배려하였다.

시 창작 과정에서 현대시 운율 지도 방안 연구

조희 서울교육대학교 교육전문대학원 2019 국내석사

현장에서 시 창작 지도를 하다 보면 시는 짧은 글, 시는 특별한 사람이 쓰는 것 등 학습자들이 시에 대해 가지고 있는 잘못된 인식들을 마주하게 된다. 또, 막상 시 창작 시간이 되면 학습자들은 깊은 고민 없이 시의 맛이 사라진 시를 작품으로 내놓곤 한다. 이러한 문제제기에 따라 본 연구자는 시 창작의 방법으로서 시의 구성요소 중 하나인 운율에 집중하게 되었으며, 초등학교 학습자를 대상으로 시 창작 과정에서 현대시 내재율의 다양한 양상을 지도하여 시를 보다 깊이 있게 이해하고 창작 하도록 하는 교수학습방안을 설계하고 이를 적용하였다. 구체적인 연구 내용으로는 첫째, 시 창작을 위한 현대시 운율의 개념을 살펴보고 초등 운율 지도 내용을 분석하였다. 둘째, 시 창작 과정에서 현대시 운율 지도 방안을 설계하였다. 셋째, 지도 방안에 따라 지도를 계획하고 지도 결과를 분석하였다. 대부분의 현대시가 따르고 있는 내재율은 시의 표면에 드러나지 않고 시의 내면에 존재하는 주관적, 정서적 운율을 뜻한다. 내재율의 형식으로 일상어에 가까운 소리를 낼수록, 시인의 내부세계를 충족하기에 적당한 형식이 된다. 사람들은 시를 읽을 때 자연스럽게 느껴지는 질서, 즉 운율을 찾아가며 읽으며, 그 질서에 의해서 쾌감을 느끼고 깊은 인상을 느낀다. 따라서 내재율을 얻기 위해서는 그 자유시의 조직에 참여하는 모든 요소들을 어느 정도 질서화해야 한다. 운율 요소들이 질서화 되어 나타나는 내재율의 양상을 음운의 반복, 어휘의 반복, 통사구조의 반복, 행과 연의 반복, 이미지의 반복, 이미지의 순환으로 정리하였으며 구체적인 시와 함께 살펴보았다. 이상의 논의를 통해 지도과정을 구체화하였다. 지도 과정은 감상 글 제시-운율 찾기-운율 씨앗 만들기-시 쓰기-수정하기-낭송하기-평가하기로 나누어 제시하였다. 감상 글 제시 단계는 운율의 기초 개념을 이해한 뒤 내재율의 시를 감상하는 단계이다. 감상 글은 내재율이 드러나는 시로, 앞서 논의한 현대시 내재율의 양상의 유형, 즉 음운의 반복, 어휘의 반복, 통사구조의 반복, 행과 연의 반복, 이미지의 반복의 양상의 전형성을 보여주는 6개의 시들로 각각 선정하였다. 그리고 운율 찾기 단계에서는 학습자들이 제시된 시를 읽고 시의 어떤 부분에서 운율이 느껴지는 지 찾아보는 단계이다. 운율 씨앗 만들기 단계에서는 운율 요소들을 환기하며 운율 형성에 도움이 될 수 있는 표현들을 필요한 전략들과 함께 만들어보는 단계이다. 시 쓰기 단계는 감상 글을 개작해보는 단계로 앞의 운율 씨앗 만들기 단계와 넘나들 수 있다. 수정하기 단계에서는 자신이 쓴 시를 동료학습자들과 공유하고 고쳐 써보는 단계이다. 그리고 낭송하기 단계에서는 고쳐 쓴 시를 낭송하며, 평가하기 단계에서는 동료학습자들과 상호 평가한다. 서울시 노원구 소재 S초등학교 4학년 1개 학급의 17명을 연구 대상으로 설정하였으며, 두 달간 실제로 수업을 적용해보고 그 결과를 분석하였다. 지도 내용에 따른 교수·학습 과정 안, 학습 결과물을 같이 제시하였으며 지도 효과는 학습자에게 실시한 설문지와 실험 전·후의 작품 및 참여자 소감문을 분석하여 학습자에게 유의미한 변화가 있는지 알아보았다. 시 창작 과정에서 현대시 운율 지도 방안을 실제로 적용하고 분석한 결과는 첫째, 시 창작 과정에서 현대시 운율 지도가 학습자의 시에 대한 인식이 긍정적으로 변화했다는 점이다. 내재율에 대한 지도를 통해 운율에 대해 학습함으로써 학습자들은 시 창작 활동에 자신감과 흥미가 생겼고, 이것이 시에 대한 인식 자체에 긍정적인 변화를 주었다. 둘째, 학습자들의 운율에 대한 이해의 폭이 확장되었다는 점이다. 학습자들은 지도를 통해서 운율이 이야기와 구별되는 시의 특성이라는 것을 인식하게 되었다. 또한 운율이 시의 분위기 형성에 기여하고, 시의 주제와 시어의 의미를 더욱 강화한다는 것을 인식하게 되었다. 셋째, 학습자들의 시 창작 능력을 향상되었다. 지도를 통해서 내재율의 요소가 무엇인지 학습하고, 감상 글을 통해서 그것을 질서화 하는 방법을 이해하게 됨으로써 자신의 경험을 보다 완성도 있는 작품으로 나타낼 수 있게 되었다. 넷째, 학습자들의 자아 인식 능력도 향상되었다. 현대시의 운율 지도는 기존의 운율 규칙을 넘어서 자신의 자연스러운 목소리를 끄집어내도록 돕는다. 학습자들은 자신의 감정과 정서를 면밀히 살피고, 그것을 솔직하게 표현할 수 있게 되었다. 다섯째, 학습자들의 작품 속에서 지도과정에서 아직 지도하지 않은 운율 양상도 나타나는 경우가 있었다. 이는 학습자들이 의식하지 않았지만, 자연스럽게 운율적 언어로 자신의 감정과 정서를 내재율의 양상으로 드러내고 있음을 확인할 수 있었다. 위와 같은 결론을 통해 본 교육적 시사점은 다음과 같다. 첫째, 시 창작 과정에서 현대시 운율지도가 초등학교 교육과정에서 지속적으로 지도되어야 한다. 그 목적 또한 상상력을 고취시키고, 긍정적으로 자아를 인식하는 방향으로 지도되어야 한다. 시 창작 과정에서 현대시 운율을 지도함을 통해, 현대시에 대한 운율에 대해 인식하고 경험을 시로 형상화 할 수 있도록 지도되어야 할 것이다. 둘째, 수용과 창작의 통합이 이루어져야 한다. 문학의 수용만 이루어졌을 때보다 수용과 창작이 함께 이루어졌을 때, 학습자 안에서 깊이 있는 수용과 내면화가 이루어진다. 셋째, 학년 수준에 맞는 지도 전략과 위계화 필요하다. 후속 연구를 통해 학습자의 학년에 맞는 내재율의 양상 지도 내용의 위계화가가 이루어지를 기대해본다. 넷째, 학습자들의 의식하지 않고 나타나는 운율 양상에 대한 연구가 필요하다. 지도 과정에서 보았을 때, 지도하지 않았음에도 지도하지 않은 운율 양상을 보여주는 학습자들의 작품을 볼 수 있었다. 학습자들의 인식 속에서 자연스럽게 드러나는 운율 양상에 대해서 활발한 후속 연구가 이루어지기를 기대해본다.