학교 교육과정에서 플루트 교육이 초등학생에게 미치는 영향

최글로리아 명지대학교 문화예술대학원 2019 국내석사

본 연구는 클래식 플루트교육과 연주를 통해 학생들에게 음악적 재능개발 뿐 아니라 안정된 정서, 아름다운 인성과 감성을 키워주고 연주 실력을 겸비한 참된 교양인으로 자라가게 하여 보다 밝은 차세대문화를 위한 악기교육의 유익한 영향력을 밝히려 함이다.  연구를 위해 6년간 근무지인 서울, 경기지역 초등학교 5곳, 중학교 2곳의 약 130명의 학생들을 지도하며 연구 조사하였다. 연령별 특징과 기악학습, 플루트수업을 통한 학생들과의 소통사례를 구분하였다. 폭 넓은 악기수업을 위해 학교 교과과정의 악기수업을 통한 접근과 좀 더 세분화하여 모든 음악의 근원이 되는 클래식과 성가교육의 유익함, 찬송에 대한 이해와 중요성을 조사하여 실제 플루트로 연주하고 배우기 좋은 성가곡과 다양한 플루트 곡을 제시하였으며 음이 담고 있는 가사의 중요성도 포함하였다. 이러한 연구로 음악 연주활동을 통해 내면을 차분히 바라보는 힘이 생겨 학생들이 바른 정체성을 찾고 생각의 깊이와 폭을 넓혀 갈 수 있다는 결론을 얻었다. 또, 클래식곡이나 성가 곡을 익히고 연주하게 되면 생각하는 힘뿐 아니라 어두워진 마음에 희망과 기쁨, 감사함, 사랑, 절제, 인내, 겸손함 등으로 자신뿐 아니라 다른 사람에게도 좋은 감성적 교감을 만들어 낸다. 또, 협동심이나 배려심, 공동체의식을 배울 수 있었고 안정된 정서와 풍부한 감성을 기를 수 있었다는  긍정적인 결과이다. This study aims to reveal the useful influence of instrument education for the brighter culture of next generations by developing the musical talent of students, growing stable emotion and beautiful character/sentiment, and helping them grow into true cultured people through the education and performance of classic flute.  For this study, the researcher instructed and researched about 130 students of five elementary schools and two middle schools in Seoul and Gyeonggi regions for six years. The cases of communication with the students were divided based on the characteristics of each age, instrumental music learning, and flute lesson. Researching the understanding and importance of praises and the usefulness of classic and hymn education which would be the root of every music by approaching and subdividing the instrument class of school curriculum for the extensive instrument class, this study suggested diverse flute music and gospel songs that would be actually great to be learnt/performed with a flute, and also included the importance of lyrics contained in the notes. In the conclusion of this study, the musical performance activity could help students to have the power to calmly look into the inner side, so that they could find the correct identity and also expand the depth and understanding of thoughts. Also, the learning and performance of classical music or gospel songs could develop their ability to think and fill them with hopes, joys, gratitude, love, moderation, patience, and modesty, so that they could create positive emotional communion with themselves and others. They were also able to learn the team work, consideration, and a community spirit, and also to develop the stable emotion and abundant sensitivity.

플루트의 발달과정과 음악, 연주기법에 관한 연구

장태변 국제신학대학원대학교 2010 국내석사

플루트는 Robert Mond 경의 추정으로 B.C 200년경의 악기라고 발표되고 고대 이집트와 그리스 등의 유적지에서 이와 비슷한 플루트가 발견된 것이 플루트의 시초라 할 수 있으며, 12세기경 작은북과 함께 연주하는 매우 간단한 피리가 유럽으로 전해지면서 발전하게 된다. 16~17세기에는 mouth piece에 fipple을 장치하고 리코더라는 이름으로 발전하게 되며 인간이 낼 수 있는 전 영역의 음역을 자유롭게 연주할 수 있었으나 단조로운 음색과 비교적 제한된 표현력 등으로 인하여 가로 플루트의 역할이 점차 중요시 되게 되었다. 시대가 변함에 따라 작곡가, 연주가들의 의도로 악기의 개발과 개량, 발전이 시도된다. 개선에 참여한 중요한 악기 제조자로는 오트테르(Jacques_-Martin Hotteterre : 1674~ 1763), 콴츠(Johann Quantz : 1697~1773), 뵘(Theobale Bohm : 1794~1881)을 들 수 있으며 뵘에 의해 마침내 현대의 플루트 형태로 자리 잡게 되었다. 보다 편리한 연주법을 위하여 Hotteterre는 한 개의, key가 달린 플루트를 제작하였고 Quantz는 악기의 pitch를 약간 변형시킬 수 있는 장치로 플루트 상단 부분에 나사마개를 장치하였다. 플루트의 역사에 있어 매우 중요한 제작자인 T. Bohm 은 3 옥타브의 음역을 가진 8개의 key를 바탕으로 하여 손가락에 용이한 Clutch key를 고안하였다. 바로크시대의 플루트 음악은 독주, 교회 소나타, 실내악, 앙상블 소나타에 주로 나타났으며 협주곡의 탄생은 바로크시대의 악기 제조 기술이 발달하게 된 것과 직접적인 관련이 있다. 고전주의 시대에도 관현악, 협주고, 실내악 음악에서 중요하게 다루어졌으며 이후에 관현악단에서 빼놓을 수 없는 악기로 발전하였다. 낭만시대에는 선율이 무엇보다도 중요하게 부각되며 화성도 전통적인 진행에서 벗어나 매우 다채롭게 발전된다. 따라서 플루트의 기교적인면도 크게 부각되며 발전 되었다. 20세기 음악에서는 플루트의 특성을 이용하여 다양한 테크닉과 음색을 표현하는 곡들의 형태로 발전하였다. 1847년 독일의 Theobale Böhm에 의해 개량이 되서 현재 사용되는 원추형이었던 플루트는 원통형으로 대체되고 취구의 모양, 구멍의 크기, 각도 등이 수치화되어 반음계 체계가 정립되었다. 뵘 이후 구조적으로 큰 발전을 한 플루트는 크고 화려해진 음량과 정확한 반음계 스케일, 트릴 등의 연주가 가능해짐에 따라 여러 작곡자들과 연주자들에 의해 비브라토, 트레몰로, 플러터 텅잉 같은 새로운 연주기법의 연구가 이어졌다. 20C에 들어와 현대음악의 과감한 실험정신에 따라 기존의 평균율 음계에서 미분음과 같은 특수음정이나 중음 효과 등이 광범위하게 도입되어 발전하였다. 본 논문에서는 시대별로 플루트의 구조적 발달과 플루트 음악을 시대별, 작곡가별로 구분하여 그 시대의 대표적인 연주기법에 관하여 연구하고자 한다.

플루트 초급과정 학습을 위한 효율적인 지도방안 연구

이혜원 강원대학교 교육대학원 2012 국내석사

플루트 협주곡의 변천과정 및 20세기 플루트 협주곡의 특징연구

조은정 대진대학교 문화예술전문대학원 2008 국내석사

20세기 플루트음악에서는 뵘에 의한 본격적인 플루트의 개량으로 그 이전에는 사용되지 않았던 새로운 기법의 연주가 가능하게 되었고, 플루트는 독특한 음색, 반음계주의, 다조성, 고도의 테크닉 등 모든 역할을 다해내며 새로운 주법들의 개발로 독주 악기로서의 면모를 충실히 표현하였다. 이러한 새로운 시도는 작곡가들의 작품 활동에 독특한 방법으로 다양하게 나타났으며 여러 가지 새로운 연주 기법들이 개발되었다. 시대별로 다양하게 나타나는 플루트의 작품 중 본 논문에서 다뤄진 이베르의 플루트 콘체르토는 그가 활동하던 1920년대의 특징적 어법들 중에서 신고전주의, 인상주의, 낭만주의적 경향이 많이 나타나고 있음을 알 수 있다. 이베르는 신고전주의, 인상주의, 낭만주의를 포함한 여러 형태들에 대해서 포용적이었지만 결코 그는 독자적인 개성을 잃지 않으며 신고전주의와 인상주의 사이에 있으면서 프랑스적 개성과 자신만의 특징을 가지는 독립적인 음악세계를 형성하였다. 그의 작품은 근대적 고전주의에 속하며 건실하면서도 자유로운 작곡기법을 추구하였으며, 교묘한 악구구성과 관현악법 그리고 독창적인 수법에 풍부한 색채와 변화 있는 리듬을 사용하였다. 그의 음악에서는 선율이 순차 진행하는 것을 많이 볼 수 있고, 형식과 악구구조등이 명확하며, 묘사적 성격 그리고 선율의 반복과 기능적이지 않은 화성의 진행 등으로 인한 특징적 음색을 만들어 낸다. 또한 이베르는 자신의 독특한 형식의 변화와 음향을 중요시하는 몇 가지의 주법을 사용하였는데 이러한 움직임은 전통적 사용방법을 벗어나 새로운 기법을 창출해 내는데 도움을 주었으며, 이러한 새로운 시도는 작곡가들의 작품 활동에 독특한 방법으로 다양하게 나타나 여러 가지 새로운 연주 기법들이 개발되었다. 이처럼 본 논문은 이베르의 콘체르토를 통해서 20세기 플루트음악에 대한 올바른 곡 해석과 나아가 현대작품을 연주하는데 있어 도움이 되고자 그 목적을 두었다. For the flute music in the 20th century, the full-scale improvement of flute as initiated by Theobald Boehm has made it possible to implement original performance of brand new techniques. Flute has played all of its roles including its original tone color, chromaticism, polytonality and high techniques, and has fully represented solo instruments owing to development of new embouchures. These new attempts have been implemented creatively and diversely in artistic activities of composers, and there are a variety of new expression marks developed. Out of flute pieces composed variously by historical period, J. Ibert's Flute Concerto discussed in this study shows tendencies of neoclassical music, impressionism and romanticism which were parts of characteristic expression modes in his contemporary era of 1920's. Ibert tended to embrace various modes including neoclassical music, impressionism and romanticism, but tried to keep pursuing his own characteristics and create an original music world that is characterized by sharing French style and his own traits between neoclassical music and impressionism. His works belong to modern classicism but in pursuit of steadfast and unbounded composition techniques. Moreover, he enjoyed using artful phrase structure and instrumentation, his original techniques, abundant tone color and variable rhythms. Many of his music works show the conjunct motions of melody, clear-cut form and phrase structure, depictive nature, and original tone colors based on iterative melodies, functionless harmony in progress and more. In addition, Ibert also adopted several embouchures to highlight his own original form variations and sounds. These attempts helped him create brand new techniques beyond traditional rules, and have been also implemented originally and diversely in artistic activities of contemporary composers, so that there have been new expression marks developed up to date. Summing up, the purpose of this study was to examine and discuss J. Ibert's Flute Concerto so that it could help to get correct musical interpretations about flute music composed in the 20th century and perform contemporary music works.

플루트의 현대기법 연구 : 이안 클라크의 《줌 튜브》를 중심으로

손하영 건국대학교 대학원 2022 국내석사

이안 클라크(Ian Clarke, 1964-)는 영국의 작곡가이며 동시에 플루트연주자이며 대학교수이다. 플루트와 록 음악에 관심이 많았던 그는 록 밴드 활동을 하며 피치 벤딩(Pitch Bending)이 가능한 악기의 소리에 집중하고, 이와 같은 연주기법을 플루트 연주로 시도함으로써 다양한 현대연주기법의 가능성을 발견하고 이를 본인의 곡에 반영하였다. 이안 클라크는 24곡의 플루트를 위한 곡들을 작곡하였는데, 그 범위는 플루트 솔로를 위한 편성부터 플루트 합주곡까지 광범위하다. 본 논문에서는 21세기에 등장한 일반적인 플루트 현대연주기법들에 대하여 살펴보고, 이안 클라크가 작곡한 플루트 솔로를 위한 곡《줌 튜브》(Zoom Tube for Solo Flute, 1999)를 중심으로 현대연주기법을 연구하였다. 이안 클라크의《줌 튜브》는 리듬 앤드 블루스(Rhythm & Blues)의 영향을 받았다. 이에 따라 20세기 이후 서양 고전음악의 흐름에 기반을 둔 일반적인 클래식 현대연주기법에서 벗어나 대중음악에서 사용되는 여러 특징을 모방한 새로운 현대연주기법을 시도하였다. 이로 인해 플루트가 가지고 있는 다양한 가능성을 탐구하고 발전시키며 플루트 현대연주기법의 발전 가능성을 보여주고 그 영역을 크게 확장시켰다. 주제어:플루트, 현대연주기법, 이안클라크, 줌튜브, 20세기 Ian Clark(1964-) is a British composer, a flute performer and a college professor. He was much interested in flute and rock music, so he was engaged in a rock band activity, focusing on the sounds of the instruments allowing for the pitch bending, and reflected them in his music works. Ian Clark composed 24 flute pieces. The purpose of this study is to review the general modernistic flute performance techniques that have emerged in the 21st century, and thereupon, analyze Ian Clark's modernistic flute performance techniques centered about his flute solo work 'Zoom Tube for Solo Flute(1999). Ian Clark's 'Zoom Tube' was affected by Rhythm & Blues. Hence, he would attempt new modernistic performance techniques emulating various characteristics of the pop music. He would explore and develop the diverse potential of the flute, showing the developmental potential of the modernistic flue performance techniques. keyword:flute, Extended Techniques, Ian Clarke, Zoom Tube.20th century

플루트의 발달 과정과 플루트 협주곡에 대한 고찰

박현미 국제신학대학원대학교 2012 국내석사

인류 역사가 생성 되었을 때부터 시작된 플루트는 현재까지 변천해 오면서 그 시대의 많은 연주자들과 악기 제작자, 작곡가들의 끊임없는 변화와 연구를 통해 다음 세대의 발전을 이루었다. 르네상스와 바로크시대에는 세로 플루트인 리코더가 주로 사용되었으나 이후 플루트는 많은 연주자들과 악기 제작자들에 의해 가로 플루트의 형태로 발달 하였다. 자끄 - 마르탱 오트테르 (Jacques Martin Hotteterre, 1674~1763)는 원추형 보어에 D# 키가 부착된 플루트를 개발 하였고 가로 플루트의 운지법을 체계화 시켰다. 또한 요한 요하임 콴츠(Johann Joachin Quantz, 1697~1773)는 플루트의 윗관과 본관 사이의 연결 부분을 늘려 피치를 내릴 수 있도록 튜닝 슬라이드(Tuing Slide)를 개발하였고 음정조절을 위해 윗관의 가장 윗부분에 나사 마개를 설치했다. 이후 여러 제작자들이 플루트의 불안정한 음정과 스케일을 해결하기 위해 노력 했지만, 데오발트 뵘 (Theobald Boehm)이 이 문제에 대한 수학적인 해결책을 제시한 후에야 극복할 수 있었다. 독일의 데오발트 뵘에 의해서 현재 사용되는 플루트의 원형이 발명되었다. 원추형이었던 플루트는 원통형으로 대체되고 취구의 모양, 구멍의 크기, 각도 등이 수치화되어 반음계 체계가 정립되었다. 뵘 이후 구조적으로 큰 발전을 한 플루트는 크고 화려해진 음량과 정확한 반음계 스케일, 트릴 등의 연주가 가능해 짐에 따라 여러 작곡가들과 연주자들에 의해 비브라토, 트레몰로, 플러터 텅깅 같은 새로운 연주 기법의 연구가 이어졌다. 본 논문에서는 플루트의 구조적인 변천 과정과 협주곡이 각 시대별로 발전하게 된 역사적인 배경을 살펴보고 각 시대에서 중요한 역할을 한 작곡가를 중심으로 그들의 협주곡을 편성하여 조사하였다. The history of the flute goes back to the beginning of human history. Until it's become how it is today, there were countless changes made by artists, manufacturers and composers. Although a vertical flute called recorder was more popular during the Renaissance and Baroque eras, a transverse flute was invented later by performers and craftsmen. Jacques Martin Hotteterre (1674 ~ 1763) invented a flute with column bore in D#, and systematized a fingering technique for the vertical flute. Also, Johann Joachim Quantz (1697-1773) invented a tuning slide that can drop the pitch by widening the joint area between the upper and lowers bodies. The also installed a screw stopper at the top of upper body in order to adjust the interval. Since then, many flute makers made a great effort in coming up with a solution for its unstable intervals and scales, however, it was not resolved until Theobald Boehm presented a mathematical solution for the problem. It was in Germany in 1847 that Theobald Boehm invented a first flute that would later evolve into today's model. Its column-shaped body was replaced by a cylinder body, and chromatic scales were established by numerically calculating the angle, shape of the mouthpiece, and size of the holes. The structure of the flute evolved greatly after Boehm. Its volume became louder and more splendid, its chromatic scale was made more precise, and various techniques became available like the trill. As a result, composers and artists began studying various new techniques of playing the flute, like vibrate, tremolo, and flutter tonguing. In this thesis, the historical background was studied focused on the structural evolution of the flute and which flute concerto developed during each period in history. As the formation of the concert and the works were investigated it became apparent which contemporary composer was most influential in each epoch.

플루트의 발달에 따른 시대별 소나타 연구 : G.P.Telemann,F.Poulenc을 중심으로

김민정 경원대학교 일반대학원 2012 국내석사

국문 초록 플루트의 발달에 따른 시대별 소나타 연구 텔레만,뿔랑을 중심으로 경원대학교 대학원 음악학과 Flute 전공 김민정 플루트는 인류의 역사상 오래된 악기 중 하나로서 음악역사에 있어 중요한 부분을 차지하고 있다. 선사시대부터 사용해온 플루트는 17세기 바로크시대부터 조금씩 개량되기 시작하여 19세기 Theobald Boehm에 의하여 현대에 사용하는 플루트와 흡사하게 되었다. 초기 플루트는 key는 없고 tone hole만 있는 단순한 형태였다. 15세기부터 17세기 까지 세로Flute(Recoder)가 사용되어 왔다. 17세기 말 이후 Jacques Martin Hotterete에 의하여 1개의 key가 있는 플루트가 제작되었다. 그 후 Johann Joachim Quantz에 의해 악기의 음정을 조절할 수 있도록 플루트의 Head Joint 와 Body Joint 사이의 연결부분을 늘려 음정을 조절할 수 있도록 하는 ‘Tuning Slide’가 개발되었다. 18세기부터는 독주악기로서 자주 사용되었으며, 연주스타일에 적합한 가로Flute가 발달하기 시작했다. 그 이후 T.Boehm이 1831년형, 1832년형에서 1847년형 까지 여러 차례에 걸쳐 플루트를 개량하였고, 현대 플루트와 가장 흡사한 플루트를 만들게 되었다. Boehm은 플루트의 재료를 지금까지 사용되어온 목재나 상아 대신 금속제를 사용하였으며 그는 이전 플루트의 불확실한 음정, 풍부하지 못한 음색 및 어려운 운지 등을 개선하였다. 그 후 몇몇 악기 제작자들에 의해 플루트는 여러번 개량되었고 지금의 플루트가 완성되었다. 19세기 T.Boehm의 악기개량이후 악기가 많은 발달을 하게 되면서 연주가들에게 새로운 주법을 요구하는 작품들이 점차 많이 나오게 되었다. 17세기 바로크시대의 G.P.Telemann Flute Sonata in f minor를 연구한 결과 순차진행이 자주 나타나며 3악장에서는 Attacca의 사용으로 곡을 쉬지 않고 바로 다음악장으로 연결 시켰다. 또 짧은 앞꾸밈음과 트릴이 보여지며 같은 악구가 여러 번 반복되는 동형진행과 셈여림의 f와 p의 다이나믹의 명확한 대비로 연주자에게 풍부한 감정표현을 요구하였지만 당시 3옥타브 이상의 고음역은 보여지지 않았다. 20세기의 F.Poulenc Flute Sonata는 G.P.Telemann Flute Sonata in f minor와 동일하게 소나타 형식이고 주제선율이 반복, 변형되며 음의 순차진행이 나타나는 점이 같지만, T. Boehm의 악기 개량으로 다양한 표현방법이 요구 되었다. 임시표가 많아졌으며 이전에는 볼 수 없었던 4옥타브의 C음이 나오며 3옥타브 이상의 고음역에서의 연주가 많아졌고 조성이 없었다. 또한 높은 음역에서 3마디 이상의 트릴(trill)과 더블텅잉의 사용으로 연주자에게 새로운 주법을 요구하였다. 그리고 작곡가가 피아노반주의 페달을 밟거나 떼는 것을 악보에 요구하였다. 이처럼 악기가 발달하면서 악기의 표현 가능과 음역 범위도 넓어져 작곡가들은 연주자들에게 다양한 표현과 새로운 주법을 요구하는 곡을 작곡하게 되었다.

20세기의 새로운 플루트 주법에 대한 연구

김미다 대진대학교 2008 국내석사

플루트 기초교재 분석을 통한 실기지도에 관한 연구 : 중학교 방과 후 학교활동을 중심으로

심유진 강원대학교 교육대학원 2009 국내석사

This study introduce a moderate materials of learning ability and help to group-teaching for reorganization of a teaching materials to the teacher. First, I studied out a concept and a background of after-school hours, surveyed a condition of school of after-school hours in Chuncheon, and examined a meaning and a role of the teaching material. As a result, I found that a flute teachings are changed individual-teaching to group-teaching. Second, I examined a form, a selection of music, and a strength and weakness of eight flute primary teaching materials selling on a large bookstore.) As a result, I found out that the flute primary teaching materials are not fitness for group-teaching except one book. In the context, a Altes Flute Method and a Flute Method by Masao Yosida are major materials. So, these two books are not fitted to persons who learning for hobbies. And the rests materials are edited for the elementary students. Drawing up a method of guidance, I considered a learning times, learning goals, and a learner's music skills to actually using the flute guidance. So, I made up a flute practice guidelines(20 chapters) based on my flute teaching experience, and this flute practice guidelines avoided children's songs are not middle school students' levels in the adopting theme songs and deleted explanations are knowing middle school students in the explanation they are learning, and reflected 8 books' strength. The goals of this flute guidelines are learning fingering from c¹ to c³, and playing the flute out of seeing a score to the middle school student. In the tonality, the goal of this flute guidelines are learned a c major, g major, d major, f major, and flat b major to middle school student. In the playing technique, the goal of this flute guidelines are learned a tonguing , a slur, a legato, a staccato, and a tenuto. And the goal of this flute guidelines are naturally learned through the incomplete measure, D.C, Fine, dynamic marks, and tempo marks to middle school student. In Korea, the flute populations are increased, and the studying flutes are increased to group-studying. Therefore, I hopefully, this study will be help to selection materials of school of after-school hours, and will be apply to actual teaching. Furthermore, I hopefully, A instrumental musics including flute will be activate through the this study. 이 논문은 방과 후 학교에서 플루트를 지도하려고 하는 교사들에게 그들의 학습상황에 맞는 교재를 선택할 수 있도록 교재를 연구하여 소개하고 더불어 교재를 재편성하여 그룹지도를 위한 실기 지도 방안을 제시하여 현실적으로 도움을 주는 것에 목적을 두었다. 먼저 이론적 배경에서는 방과 후 학교의 개념과 등장배경을 알아보고 현재 춘천시내에서 운영되고 있는 방과 후 학교의 실태를 조사하였고 교재의 의의와 역할에 대해서도 알아보았다. 그 결과 플루트 교육에 있어서 개인지도로 행하여지던 교육방식이 여러 명을 대상으로 하는 그룹지도 방식으로 바뀐 것을 알 수 있었다. 본문에서는 춘천시내 대형서점에서 판매되고 있는 플루트 기초교재 8권을 선택하여 각 교재의 구성, 선곡 그리고 장·단점을 살펴보았다. 연구자가 선정한 8권의 플루트 기초교재를 분석한 결과 1권을 제외한 나머지 교재들은 그룹지도에 적합하지 않았다. 또한 그 내용에 있어『알테 플루트 교본』과 요시다 마사오의『기초 플루트 교본』은 전공자를 위한 교재로 취미로 악기를 배우는 사람들에게는 어렵고 나머지 6권의 교재는 초등학생 초보자를 중심으로 편집되어 있었다. 실기 지도안을 작성하는데 있어 고려한 점은 현실적으로 학교에서 플루트 지도를 사용할 수 있도록 학습시간, 학습목표, 학습자의 음악수준을 고려하였다. 그래서 본 연구에서는 제재곡 선정에 있어서 중학생들의 수준에 맞지 않은 동요는 가급적 피하고 각 교재에 설명되고 있는 음악적 지식 중 중학생들이 이미 알고 있을법한 설명은 과감히 삭제하여 각 교재가 가지고 있는 장점들을 반영하고 연구자의 플루트 지도 경험을 바탕으로 20차시 플루트 실기 지도안을 작성하였다. 20차시 플루트 실기지도의 최종 목표는 학생들이 c¹에서 c³까지의 운지를 습득하고 악보를 보고 플루트 연주를 할 수 있게 하는데 있다. 조성에 있어서는 다장조, 사장조, 라장조, 바장조, 내림나장조를 곡을 통하여 익숙하게 하도록 하였다. 플루트 연주 기법에 있어서는 텅잉과, 슬러, 레가토, 스타카토, 테누토 연주기법을 익히고 그 외에 못갖춘마디, D.C(다카포)와 Fine(피네)의, 셈여림, 빠르기말을 곡을 통하여 자연스럽게 습득하게 하고 이를 표현하여 연주할 수 있도록 하는데 그 목적을 두었다. 우리나라 플루트 인구는 계속 증가되고 있으며 방과 후 학교 운영으로 학교 내 그룹지도를 통한 플루트 교육이 점점 늘어가고 있는 추세이다. 따라서 연구자는 이 연구가 실제 방과 후 학교에서 플루트 교육을 위한 교재 선택에 도움이 되고 이 연구의 실기지도안이 실제 수업에 적용되기를 바란다. 나아가 플루트 뿐 아니라 다른 악기에 관한 이 같은 연구가 실시되어 기악교육이 활성화되기를 바란다.

오케스트라에서의 Flute의 역할 변화

김승미 가톨릭대학교 대학원 2004 국내석사

플루트는 가장 오래된 악기중의 하나로 음악사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 초기의 플루트는 리드를 가지고 있지 않는 관악기의 총칭으로 쓰였으나 오늘날에는 가로 플루트를 지칭한다. 지금의 플루트가 오케스트라에서 주요한 위치에 서기까지는 시대의 변천에 따라 작곡가와 연주가들의 끊임없는 노력으로 인하여 발전되었으며 플루트의 구조 개선에 따른 음량의 증대와 음역의 확대는 관현악의 발전과 밀접한 관계를 갖고 있다. 17세기 중엽 오케스트라에서 가로 플루트가 처음 등장한 이후 현대에 이르기까지 플루트의 역할은 많은 변화를 거치며 발전하게 되었다. 바로크 시대에 이르러 플루트는 이전의 성악 반주용의 단순 악기를 벗어나 독주 악기용뿐만이 아니라 합주 음악의 최고의 선율 악기로 자리를 잡는다. 고전주의 시대 즉, 18세기에는 근대적 오케스트라가 발전함으로써 가로 플루트보다는 지금의 세로 플루트가 보편화되었다. 또한 낭만주의 시대 오케스트라에서 플루트는 빠른 악구의 글리산도와 넓은 도약과 화려한 음색을 독주형태로 표현하였다. 그리고 악기의 개선으로 음역의 확대되었으며 다른 악기들과 결합하여 다양한 음향적 효과를 보여주었다. 이와 같이 플루트는 관현악의 발전과 음악적 흐름에 선구자적인 역할을 해왔다. 플루트 음악은 다양한 음악적 변화 속에서의 빠른 악구와 화려하고 명쾌한 주제 선율, 자연미에 대한 표현, 다른 악기와의 배합에 따른 합주악기로서의 기능을 충분히 소화해 낼 수 있었다. 시대에 따른 플루트 악기 자체의 발전과 그에 따른 오케스트라 안에서 플루트의 역할 변화를 알아보고자 한다. Improvements in the structure of instruments and the advancement of music have a relationship to each other and the advancement of music of flutes has also benefited from the improvement of the structure of the flute. The flute, which is one of the oldest instruments, have existed from the 13th to 16th century Renaissance period as a simple instrument without any keys and only with tone-hole. In the latter half of the 17th century, Hotteterre of France developed the keys for the flute and has become the beginning stage of the modern flute and since the later part of the 18th century the flute has occupied a position that cannot be left out in orchestral instruments. With the development of the flute with a screw cap in the far left of the tuning slide in the 18th century by Quantz, it has been possible to change the pitch. In the beginning of the 19th century, Boehm completed the final structure of the flute by developing a tone-hole that can accurately reflect chromatics. This tone-hole has given the flute beautiful color and accurate pitch. The flute has appeared with the oboe as a part of the large orchestral instruments for high pitch instruments and has been used in symphonies and operas and has been used more than the oboe as a high pitch instrument. In the middle of the 19th century, with the use of ideal keys and expansion of musical range, detailed and effective solo music for flute has been developed. For modern flutes, there is work on the mouth piece to achieve musical color with personality. However, the size or specification of the flute has remained essentially the same as Boehm's 1847 flute. Orchestral instruments had been small and inconsistent and Basso continuo low tones and voice have prevented the flute from being independent and moving away from being just an accompaniment. However, with Handel and Bach, the flute has developed into the modern orchestral instrument and by the 18th century, it has achieved balanced development and independence. The flute used to be part of the 1st structure and simple accompaniment to voice, but the flute has been developed to support the melody of the string instruments and has seen small advancements. In the classical period, along with the development of the symphony, Haydn and Mozart allowed the flute to be standard in the 2nd structure. Still, string 4 part has been the most important role and has achieved balance for the layout of the instruments and woodwind and brass have accompany roles. However, due to composers to wish to express the flute with special meaning have lead to the flute having not only an accompanying role for orchestral instruments, but have also played independent roles. In the romantic period, the music color and pitch areas have been more development and have contributed to the advancement of orchestral instrument and orchestral methods. The development of woodwind instruments have led to more varied music color for orchestral instruments and the appearance of new instruments have led to an increase in the number of orchestral instruments, The flute has become an indispensible part of orchestral instruments. The flute's agility and speed over other instruments and its character has also led to the use in many solo pieces. The flute is part of the basic the 2nd structure and sometimes is found in the 3rd structure along with the piccolo. In the 20th century, the flute has been used appropriately through the reduction in the size of the orchestral instruments and the rising importance of the woodwind instruments. The flute has not only been used for basic part of orchestral instruments, but also for base flutes and this has led to many requirements for new flute techniques and colors and extravagant skills by performers. Thus, the flute has played a very important role in the development of orchestral instruments and has been part of the flow in this development. Composers have allowed to be loved over history and have developed the advantages of the flute. The flute has played the main melodies as a solo instrument for orchestral instruments and have also made a large contribution to the abundance of musical color for orchestral instruments.