악기연주 교수방법에 관한 연구

박명숙 강남대학교 인문과학연구소 2012 인문과학논집 Vol.24 No.-

The purpose of this study is to propose effective teaching methods for instrumental playing through Body percussion and unpitched percussion which are the basis of instrumental playing among various musical activities for children. Research methodsI studied children's developmental stages for playing instruments and suggested early childhood instrumental playing teaching methods in stages based on Orff's theory and methodology.ResearchI presented instrumental playing into different stages: Body percussion, Body percussion Ostinato, and unpitched percussion, unpitched percussion Ostinato. I gave “tempo” for Body percussion and “Body” and “speaking” for Body percussion Ostinato. Also, I proposed “imitation” for unpitched percussion and “assimilation” for unpitched percussion Ostinato.For this instrumental playing program to be applied in the real field of music, it is important that the children be given appropriate musical environment and phased and systematic instrumental playing be offered using quality percussion. Also, instrumental playing reference need to be supplied in the music scene and the teacher herself need to put efforts to improve her own ability in playing instruments. 본 연구는 유아들에게 악기연주의 기초가 되는 신체악기, 무선율 타악기 연주를 통하여 악기연주 능력과 창의적인 표현능력을 증진시킬 수 있는 효과적인 악기연주의 지도방법을 제시하는 데 목적이 있다.이를 위해 문헌을 중심으로 유아의 악기연주 능력 발달단계를 고찰하고 악기연주 지도에 관한 Orff의 이론을 기초로 하여 유아기 악기연주의 교수방법과 프로그램을 단계별로 제시하였다.악기연주 프로그램은 단계별로 신체 타악기, 신체 타악기 Ostinato, 무선율 타악기, 무선율 타악기 Ostinato를 제시하였다. 신체 타악기에서는 ‘박자’를 제시하였으며 신체 타악기 Ostinato에서는 ‘신체’, ‘말하기’를 제시하였다. 또한 무선율 타악기에서는 ‘모방’, ‘동화’를 제시하였으며 무선율 타악기 Ostinato에서는 ‘합주’를 제시하였다.악기연주 프로그램을 현장에 적용하기 위해서는 유아에게 적절한 음악환경을 제공하고 신체 타악기와 무선율 타악기를 활용한 단계적이고 체계적인 악기연주가 이루어져야 한다. 또한 악기연주 지도 자료가 현장에 보급되어야 하고 유아교사 자신이 악기연주 능력을 계발하기 위한 노력이 필요하다.

한국 전통 타악기의 교육적 활용 방안

김혜정 ( Kim Hey-jung ) 남도민속학회 2016 남도민속연구 Vol.33 No.-

한국 전통음악에는 다종다양한 타악기가 다양한 연주법으로 사용되고 있다. 그러나 현재 한국의 교육현장은 외래 타악기로 넘쳐나고 있다. 따라서 이 글에서는 한국의 전통 타악기의 종류를 장르와 범주를 확장하여 살펴보고 연주법의 다양성, 또 생활 속의 타악기 대체물 활용 양상에 대해서 정리하여 학교 교육 현장에서 어떻게 활용할 수 있을지 방안을 찾아보았다. 논의된 내용을 간단히 정리하면 다음과 같다. 첫째, 그동안 알려진 악기들 이외에도 더 많은 악기가 사용되고 있었음을 알 수 있다. 그동안 무구 정도로 치부되어 악기로서 조명받지 못했던 경우, 일반인들이 생활 속에서 활용하던 생활악기 등이다. 이들의 특성상 크기와 음량이 작은 경우들이 많아서 교육용 악기로서 활용한다면 많은 학생들이 일제히 연주하는 상황에는 장점이 될 수 있을 것으로 본다. 무엇보다 현재 초등학교의 음악수업에서 활용되고 있는 외래종의 타악기군을 대체할 토종의 악기 개발이 시급하다. 교육용 악기 개발과 보급은 국립기관에서 주도적으로 해야 할 일이라 본다. 8음과 같은 악기 재료 구분법을 토대로 다양한 음색의 악기를 갖추어주고, 크기를 달리하여 여러 음색과 음고의 악기들을 개발하여 다양한 타악기 합주 음악을 구현해볼 수 있도록 개발할 필요가 있다. 둘째, 하나의 악기이지만 모양과 크기의 다양성을 띄거나 연주법을 다양하게 활용하는 사례를 찾아보았다. 특히 채를 다양하게 사용하거나 연주법을 달리함으로써 음색이 달라지고 연주법의 난이도가 달라지는 것을 확인할 수 있었다. 그동안 장구와 같은 악기를 예술음악의 활용과 동일한 방식으로만 제한하여 사용했다면, 앞으로 좀 더 다양하게 연주하고 활용할 수 있도록 방안을 제시해 주어야 할 것이다. 장구의 궁편 만을 북처럼 연주하거나 장구의 통 부분을 연주하여 나무 악기의 효과를 거둘 수 있다. 또 민요의 반주로는 장구보다 북을 더 많이 사용했던 전통을 반영하여 가창 수업에서 북을 활용할 수 있도록 권장할 필요가 있다. 셋째, 그동안 타악기의 활용이 장단교육에 집중되어 왔다. 하지만 앞으로는 다양한 음악활동에서 악기를 활용할 수 있도록 악ㆍ가ㆍ무 종합적인 활동들을 만들어가야 한다. 가창, 기악, 창작, 감상 등의 각 영역, 나아가 영역통합과 교과 통합 등 다양한 적용 사례들이 있을 수 있다. 타악기는 단소나 소금과 같은 관악기나 가야금과 같은 현악기보다 훨씬 쉽게 연주할 수 있다는 장점이 있다. 작은 크기의 유율타악기를 비롯하여 다양한 교실용 타악기 개발은 국악교육의 현장을 훨씬 생동감 있고 신명나는 곳으로 만들어줄 수 있을 것이라 생각한다. Various percussive instruments are used in diversified manners in Korean traditional music. However, at the education field in Korea, there are overwhelmingly many foreign percussive instruments. Therefore, this article examined the genres and extensions in the kinds of Korean traditional percussive instruments and organized the variety of techniques and aspects of possible replacement for percussive instruments in everyday life in order to look for ways to apply them in school education field. The following are the results. Firstly, more instruments were found being used besides the instruments that were already known. They were some instruments which were considered shaman instruments and given little attention, and the everyday instruments that general people used. These instruments, by their nature, are small in size and low in volume which are the features that make them appropriate tools for school education where many students play them together at the same time. We need to change the existing awareness of academics about the existing percussive instruments in order to look for ways to actively apply percussive instruments. Secondly, some cases were found where there are different sizes and shapes of one instrument or there are different techniques for an instrument. Especially, using different sticks or techniques is found to change the tone of music and the difficulty of techniques. So far, instruments such as Janggu were constrained to the identical application of art music, which suggests the necessity to play and apply in various manners. Thirdly, there is an imperative need to replace the foreign percussive instruments that are currently used in music class in elementary school. Developing and supplying education instruments should be carried out by national agencies. Various education Korean instruments with appropriate volume and with better sound for classroom use should be developed. Fourthly, percussive instruments were used primarily for rhythm education. However, music with dance should be created in order to use instruments in various musical activities. For example, in folk songs, instrument sounds are used as lyrics and instrumental accompaniment is used in folk songs. These features should be acknowledged in the application of percussive music in singing activities. In addition, percussive instruments are relatively easy to play and this feature makes them a good tool for creative expression. Lastly, the current aspects of everyday life musical instruments should be well-organized and based on this tradition, various materials and tools should be used for making an instrument. Observing existing instruments and making a new one will be more effective when they are associated with other subjects such as math, science, and art. Also, using materials that are easy to find should make it possible to relate the class with social studies and practical course.

타악기를 활용한 유아음악교육의 인식과 실태 및 요구에 관한 연구

서현(Seo, Hyun),김현(Kim, Hyun),박미자(Park, Mi-ja) 한국영유아보육학회 2012 한국영유아보육학 Vol.0 No.73

본 연구는 타악기를 활용한 유아음악교육 프로그램을 개발하기 위한 기초 조사 연구로써 타악기를 활용한 유아음악교육의 인식과 실태 및 프로그램의 개발에 대한 요구를 분석하기 위해 설문조사를 실시하였다. 설문지는 G시에 근무하고 있는 유아교사 300명을 대상으로 배부하였고, 253부가 회수되어 84.3%의 회수율을 보였으며, 그 중 일부 누락된 문항을 포함하고 있는 설문지 3부를 제외한 총 250부의 설문지를 선정하였다. 연구 결과 첫째, 타악기를 활용한 유아음악교육 프로그램에 대한 교사의 인식에서 프로그램의 목적은 유아의 요구 및 흥미를 위한 경험이 되어야 한다고 인식하였고, 대부분의 교사들은 타악기를 활용한 프로그램의 필요성을 지적하였으며, 프로그램을 통하여 유아들의 음악적 흥미 및 태도의 변화와 음악적 표현능력의 향상을 기대하고 있었다. 둘째, 타악기를 활용한 유아음악교육의 실태는 교육현장에서 타악기가 자주 사용되고 있으나 체계적이고 효율적인 활용은 이루어지지 않고 있었다. 셋째, 타악기를 활용한 유아음악교육 프로그램에 대한 요구에서 프로그램 개발 방향은 유아들의 흥미에 맞추어야 하며, 프로그램의 내용에는 타악기를 활용한 노래부르기, 표현활동, 감상 및 기악지도가 포함되어야 한다고 요구하였다. 이에 본 연구결과는 타악기를 활용한 유아음악교육 프로그램의 개발을 위한 중요한 기초자료로 활용될 수 있을 것이라고 기대된다. A survey was conducted for this study for the analysis of recognition and status of early childhood music education utilizing percussion instruments, and the requirements for the development of the program as the basis for developing early childhood music education program utilizing percussion instruments. The questionnaires were distributed to 300 early childhood teachers, of which 253 (84.3%) questionnaires were returned, of which a total of 250 questionnaires were selected excluding 3 questionnaires containing some missing answers. Firstly, the teachers recognize that the purpose of early childhood music education program should be the experience for the infant"s needs and interests; most of the teachers pointed out the need of the program utilizing percussion instruments; and they expect the change of musical interest and attitude and the improvement of musical expressions of young children through the program. Second, the status of early childhood music education using percussion instruments shows that despite the frequent utilization of percussion instruments, a systematic and efficient use is not made in the field of education. Third, requests were asked to the early childhood music education program using percussion requirements that the program development should be directed to be aligned with the interests of infants and that the program should include singing, expressive activities, appreciation and instrumental teaching involving percussion instruments. It is expected that the results of this study may be used as an important foundation data for the development of early childhood music education program utilizing percussion.

현행 종묘제례악의 타악기 타점(打點) 주기(週期)에 관한 연구

김현정 한국국악학회 2011 한국음악연구 Vol.49 No.-

본 연구에서는 현재까지 ‘무패턴불규칙형’으로 규정되었던 현행 종묘제례악의 장단에도 타악기의 타점(打點) 주기(週期)가 어느 정도 남아 있을 것이라고 가정하고, 악장(樂章)의 각(各) 구(句)를 기준으로한 타악기 타점 주기와 타박(打拍) 주기(週期)를 기준으로 한 타악기의 타점 주기를 분석하였다. 그리고악장과 타박 주기 중 일정한 패턴이 나타나는 주기를 기준으로 나타나는 장고 연주형태를 분석하고 다음과 같은 결론을 내렸다. 현행 종묘제례악에서 악장의 각 구를 기준으로 타악기의 타점 주기를 설정하면, 박판(拍板)과 절고및 징에서 일정한 패턴이 나타나는 곡도 있었으나 그렇지 않은 곡도 있었으며, 타박 주기를 기준으로하였을 때에는 절고 및 징의 연주에서 비교적 일정한 패턴이 나타났다. 또한 정대업지악(定大業之樂)의 선위를 제외하면, 타박 주기를 기준으로 하였을 때 각 곡에서 네 번의 주기가 나타났으며, 박판이 일타(一打)될 때 절고가 2~7번 연주되었다. 절고 연주 형태는 크게 두가지로 구분되는데, 절고가 독립된 대강에서 세 번 연주되고, 마지막 대강에서는 삼연타(三連打)되었으며, 이 외의 곡에서는 각각 독립된 대강에서 절고가 일타되는 방식이 나타났다. 그리고 정대업지악에서는 이러한 주기에서 징이 예외 없이 두 번 연주되었으며, 타박 주기보다는 짧고, 타고(打鼓, 진고) 주기 본 연구에서는 현재까지 ‘무패턴불규칙형’으로 규정되었던 현행 종묘제례악의 장단에도 타악기의 타점(打點) 주기(週期)가 어느 정도 남아 있을 것이라고 가정하고, 악장(樂章)의 각(各) 구(句)를 기준으로한 타악기 타점 주기와 타박(打拍) 주기(週期)를 기준으로 한 타악기의 타점 주기를 분석하였다. 그리고악장과 타박 주기 중 일정한 패턴이 나타나는 주기를 기준으로 나타나는 장고 연주형태를 분석하고 다음과 같은 결론을 내렸다. 현행 종묘제례악에서 악장의 각 구를 기준으로 타악기의 타점 주기를 설정하면, 박판(拍板)과 절고및 징에서 일정한 패턴이 나타나는 곡도 있었으나 그렇지 않은 곡도 있었으며, 타박 주기를 기준으로하였을 때에는 절고 및 징의 연주에서 비교적 일정한 패턴이 나타났다. 또한 정대업지악(定大業之樂)의 선위를 제외하면, 타박 주기를 기준으로 하였을 때 각 곡에서 네 번의 주기가 나타났으며, 박판이 일타(一打)될 때 절고가 2~7번 연주되었다. 절고 연주 형태는 크게 두가지로 구분되는데, 절고가 독립된 대강에서 세 번 연주되고, 마지막 대강에서는 삼연타(三連打)되었으며, 이 외의 곡에서는 각각 독립된 대강에서 절고가 일타되는 방식이 나타났다. 그리고 정대업지악에서는 이러한 주기에서 징이 예외 없이 두 번 연주되었으며, 타박 주기보다는 짧고, 타고(打鼓, 진고) 주기 보다는 긴 패턴으로 나타났다. 이러한 타박 주기를 기준으로 한 장고 연주 형태는 영신희문, 전폐희문, 현미, 대유, 소무에서와 같이악장의 각 구와 타박 주기가 같은 곡에서는 시작박과 마지막 1 2 3박에서 장고 연주 형태가 비교적일정하였으며, 그 외의 곡에서는 연주 방식은 다르지만 일정한 박에서 연주되었다. 이와 같이 현행 종묘제례악은 모든 곡에서 타박 주기를 기준으로 보았을 때, 절고와 진고, 징 등의타점 주기가 일정하였으며, 이러한 주기는 일정한 박자를 유지하면서 나타나는 것은 아니므로 여기에대해서는 좀 더 논의되어야 할 것이다. This study assumes a regular percussion instrument, which has been said to have “no pattern and an irregular type”, remains somehow in current royal ancestral rites music, in the form of a regular pattern of percussion. This pattern of percussion was analyzed based on lyrics and the ‘Park’ instrumentation. Common performance patterns appeared in long and (high) performances, and were analyzed based on a period of regular patterns, both during (movements) and the performance of the ‘Park’ instrument. This study has reached the following conclusions. In current royal ancestral rites music, when considering the period as a movement, some songs showed certain regular patterns with the ‘Park’, in the Jeolgo and Jing performances. However, songs from different periods show no patterns of this kind. Further, excepting Seonwi of Jeogdaeeop, four periods appear in each ‘Park’-based song. When the ‘Park’ is played once, two to seven Jeolgo were played. The type of Jeolgo performance was divided into two. Jeolgo was played in the independent Daegang three times. Each time, it was played three times in a row, at the end of the Daegang. Except this song, Jeolgo was played only once in independent Daegang. It is clear that Jeongdaeeop and Jing were played twice in this period. It was played shorter than the ‘Park’ and longer than ‘Jingo’. The type of Janggo performance based on this ‘Park’ period appeared regularly at the beginning ‘Park’ and the last three ‘Park’ in each lyric, such as Yeongshinheemun, Jeonpueheemun, Hyeonmi, Daeyu and Somu, in songs played as a group. Similarly, in current royal ancestral rites music, every song has regular patterns played by percussion instruments, the Jeolgo, Jingo, Jing, etc, and these are seen based on the group. These kinds of performance patterns don’t appear to maintain consistent beats. Here, it will be discussed further

공격성 아동을 위한 음악치료 -타악기 연주활동 중심의 사례연구-

한지현,Han, Jee hyun 한국음악치료교육학회 2005 인간행동과 음악연구 Vol.2 No.2

본 연구의 목적은 공격성 아동을 대상으로 하여 타악기 중심의 음악활동이 아동의 공격성에 미치는 효과를 사례연구를 통해서 알아보고 그 치료적 프로그램을 제시하는데 있다. 본 연구에서는 공격성 아동 3명을 대상으로 타악기 중심의 음악활동 프로그램을 적용하여 7주에 걸쳐 총 21회 소그룹 세션을 실시하였고 각 세션은 30분으로 구성하였다. 공격성 아동의 선정은 4학년에 재학 중인 학생을 대상으로 곽금주(1992)가 다소 수정하여 만든 교사평정용 공격성 측정도구를 사용하여 공격성 점수가 높은 아동 3명을 선정하였다. 또한 이들에게 조해연(2001)과 이주식(2003)이 사용한 척도를 수정 보완한 16문항의 자기 질문식 충동성 측정 도구를 사용하여 충동성 검사도 함께 사전 실시하였다. 이를 통하여 사례아동의 공격성과 충동성 측정 도구의 사전-사후 검사 결과와 함께 음악활동 개입 후 치료 초기(1~3회기)와 후기(19~21회기)의 공격적 행동발생 변화를 데이터화하여 비교 분석 하는 양적인 연구와 타악기 연주활동이 아동에게 미친 반응을 관찰 기록하는 질적인 연구를 동시에 하였다. 연구 결과는 공격성 측정도구의 사후검사 점수가 사례아동 A는 19점에서 16점으로, 사례아동 B는 23점에서 19점으로, 사례아동 C는 21점에서 18점으로 낮아졌으며 충동성 측정도구의 사후검사 점수도 사례아동 3명 모두 낮아졌음을 보여주었다. 또한 목표행동 발생 빈도수의 변화도 음악치료 초기보다 후기로 갈수록 감소한 결과를 나타내었다. 사례아동의 질적 연구결과는 타악기 연주활동 후 자기표현을 통해 스트레스 해소라는 감정상태의 변화를 나타내었다. 이러한 양적 질적 분석의 결과들은 타악기 중심의 음악치료 프로그램이 사례아동에게 공격성 감소라는 치료적 효과를 보여준 것으로 타악기가 공격성 아동을 위해 유용한 치료적 수단으로 활용될 수 있음을 입증한 것이라 할 수 있다. The purpose of this study is to measure the effect of musical activities on children's aggressiveness using percussion playing through case studies and to present the therapeutic programs. Musical activities using percussion playing were organized for three aggressive children. Twenty-one small group sessions were conducted over seven weeks with 30 minutes given each session. Fourth-grade children involved in using Aggressiveness Measuring Tool for Teachers-revised by Gwak Geum-Joo(1992) was selected for case studies. Children's impulsiveness was also tested through self-test measuring tool for impulsiveness-revision of 16 questions used by Cho Hae Yeon (2001) and Lee Joo Shik (2003). As quantitative method, comparative analysis was made between the pre and post test results using measuring tools for aggressiveness and impulsiveness of children as well as between aggressive behaviors occurring in the initial stage of the first three sessions and in the latter stage of the last three sessions. Qualitative method was used at the same time to examine the effect of percussion playing on children. After the musical activities, child A showed reduced Aggressive Measuring Tool scores from 19 to 18, with child B from 23 to 19 and child C from 21 to 18. The results show that occurrence of aggressive behaviors were lowered in the post test. Impulsiveness Measuring Tool scores in the post test were decreased as well in all three children. During the music therapy programs, it was also observed that the frequency of the target behaviors in all three children has reduced more in the latter stage than the initial stage of music therapy. The qualitative findings indicate that the children experienced releasing stress through self-expression after percussion playing. These findings indicate therapeutic effectiveness of music therapy using on percussion playing in reducing aggressiveness of children as well as the effectiveness of percussion as a therapeutic intervention for aggressive children. These results can be adapted and reapplied by teachers in primary schools to approach children with behavior problems, and can present a useful therapeutic approach to therapists practicing in clinical environments.

비주얼센서와 바디센서를 이용한 뉴미디어 타악기(X-Percussion) 개발

설호종(Seol Ho Jong),권두영(Kwon Doo Young) 한국HCI학회 2017 한국HCI학회 학술대회 Vol.2017 No.2

타악기는 인간에게 가장 친숙한 악기이고, 사운드의 분절적 특징이 디지털의 원리인 0과 1의 원리와 상동하기 때문에 뉴미디어 기술과 융합하기에 용이하다. 본 연구에서는 뉴미디어가 융합된 타악기의 다양한 확장성에 주목하였다. 뉴미디어 관점에서의 타악기 분류 방법을 제시하고, 그 방법에 따라 연주자의 움직임은 비주얼 센서, 악기 연주와 연주자의 미시적인 움직임은 바디센서를 동시에 사용함으로서 연주자의 사이즈, 동작의 크기, 위치와 방향, 섬세한 움직임 및 동작의 강/약 정보까지 인식할 수 있는 엑스퍼커션(X-Percussion)을 개발하였다. 또한 그렇게 얻어진 다양한 데이터를 통해 벡터 필드와 다차원 시각화를 적용하여 예술성을 극대화시킨 영상을 실시간으로 제어 할 수 있도록 하였다. Percussion instruments are the most familiar instruments for humans, and are easy to integrate with new media technology because the segmental characteristics of the sound are identical to the principles of digital and 0 and 1. We have focused on various extensibility of percussion instruments that are fusion of new media. We propose a method of classifying percussion instruments from the viewpoint of new media. The movement of the player is sensed using a visual sensor, and musical instrument performance and micro movement of the performer are captured by using the body sensor at the same time. X-Percussion can recognize the details of motion. By applying vector field and multidimensional visualization through various data obtained in this way, it is possible to control the image which maximizes artistry in real time.

국악 타악기 인터페이스 제작을 위한 타격 강도에 따른 소리 변화 연구

한기열,박상범,김준 한국공학안전보건예술학회 2010 한국공학예술학회 논문지 Vol.2 No.-

본 연구는 국악 타악기의 가상 악기(virtual instruments)를 위한 인터페이스 제작에 관한 것으로, 인터페이스 제작의 기초 단계에 해당하는 타격 강도에 따른 국악 타악기 소리의 특성 변화를 주요하게 다루고 있다. 국악 타악기 중 사물놀이에 사용되는 꽹과리·징·북·장구를 연구 대상으로 하고 있으며 북과 장구는 나무로 만든 몸통에 가죽을 씌운 가죽악기이고 꽹과리와 징은 놋쇠로 만든 금속악기로 같은 강도의 타격을 가하더라도 악기에 따라 음량, 음의 지속 시간 등의 특성이 다르다. 본 연구는 같은 강도로 타격했을 때 각 악기의 소리에 나타나는 차이와, 강도를 단계적으로 변화시켜 타격할 때 각 악기의 소리가 어떻게 변하는지 살펴보았다. 이러한 연구 결과는 차후 가상 악기 제작을 위한 중요한 기초 자료가 될 것으로 기대된다. This study deals with interface making for virtual instruments to be used as Korean percussion instruments regarding the change in its sound characteristic according to the strength of strike, the basic step of interface creation. Korean percussion instruments such as Kkwaenggwari, Jing, drum, Janggu are the subjects of this study which are different in volume, the duration of sound from each other when they are struck by same level of intensity as the drum and Janggu are leather instruments that their bodies being covered with leather and Kkwaenggwari. Jing are metallic instrument that made from brass. This study checked out the differences in the sounds of the each instruments when they were struck by the same level of intensity, and how they change when being struck by gradually changed intensity. Such study results may be able to be important basic material for virtual instruments creation.

타악기를 이용한 음악 활동이 유아 스트레스에 미치는 영향

장빛나,김수지 한국아동교육학회 2009 아동교육 Vol.18 No.3

The purpose of this study was to exam the percussion-based music program on perceived stress level for kindergartners. Six kindergartners were selected based on the result of Korean Preschool Daily Stress (KPDS) test scores, and they received a total of 13 percussion-based music sessions for 7 weeks. The independent variable was a 30-min. music program consisted of non-melodic percussion instrument playing. Qualitative and quantitative data were collected on participants’ stress responses during each session. The result indicated that the KPDS score was significantly different among participants(p<0.05). Descriptive data also showed that the KPDS score was decreased by 8.7%. The reduction of stress behaviors and the increase of positive emotional responses were observed. Overall, this study demonstrated the positive results of percussion-based music program on stress reduction of kindergartners, and the use of percussion instruments in child care settings is strongly recommended. 본 연구는 유아의 일상적 스트레스 감소를 위한 타악기 연주 활동의 효과성을 알아보고자 일상적 스트레스 검사 수치가 높은 일반유아 6명을 선별하여 구조적인 타악기 연주 활동을 실시하였다. 본 연구에서는 염현경(1998)의 한국형 유아의 일상적 스트레스 검사와 함께 유아 스트레스 행동 빈도를 측정하였고, 연구 중 관찰을 토대로 한 유아의 행동 변화가 분석되었다. 특별히 질적인 행동 분석은 적극적인 스트레스 행동을 보이는 3명의 유아를 관찰하여 분석하였으며, 연구자가 조작적으로 정의한 4가지 스트레스 행동을 측정하였다. 본 연구의 결과는 Wilcoxon matched-pairs signed-ranks test를 실시한 결과, 유의미한 차이를 보였으며(p<0.05), 대상 유아들의 스트레스 행동 빈도 역시 연구 후기로 갈수록 감소하는 경향을 나타내었다. 이러한 결과들은 타악기를 이용한 음악 활동이 유아 스트레스 감소에 도움을 줄 수 있음을 보여주었다.

벨라 바르톡의 <두 대의 피아노와 타악기를 위한 소나타>에 관한 분석 연구

김미숙 ( Kim¸ Mi Suk ) 한국피아노교수법학회 2021 음악교수법연구 Vol.22 No.1

헝가리의 대표적인 작곡가이자 민속학자인 벨라 바르톡은 20세기를 주도한 작곡가중의 한 사람으로 그 이름이 널리 알려져 있다. 그는 전통적인 형식과 민속적인 요소에 자신의 실험적인 작곡 기법을 접목시켜 독창적인 음악 양식을 만들어 냈다. 그의 전성기에 작곡된 작품 중 걸작으로 손꼽을 수 있는 <두 대의 피아노와 타악기를 위한 소나타>는 바르톡 고유의 음악적 특성이 잘 나타나 있다. 그의 새로운 작곡 기법인 황금 분할과 중심축 시스템의 원리에 대하여 조사하고 작품 안에서 이 기법들이 어떻게 적용이 되었는지 알아보았다. 또한, 바르톡은 고정관념에서 벗어나 창의적인 시각으로 악기의 기능을 연구하고 새로운 음향을 추구하였는데, 이 작품을 통하여 피아노 주법의 영역을 확장시켰을 뿐만 아니라 타악기가 반주적 위치에서 벗어나게 하는 선구자적인 역할을 보여주었고 이후 현대 작곡가들에게 신선한 영향을 주었다. 타악기적인 면이 강조된 피아노 주법과 선율적인 면이 부각된 타악기의 주법에 대하여 연구하고, 작품의 다각도적인 분석을 통하여 바르톡이 표현하고자 하는 음악적 의도를 연주자를 통해 청중들에게 전달시키는 데에 도움이 되고자 한다. As one of the leading composers of the 20th century, Béla Bartók is widely known as a representative Hungarian composer and folklorist. With traditional forms and folk elements as the basis for his music, he applied and combined them with experimental techniques in composition to create his own unique musical style. Among the works composed during the most fruitful period of Bartók’s life, < Sonata for Two Pianos and Percussion >, which showed his original musical characteristics, is regarded as his one of the masterpieces. This study includes the research of the principles of his new composition technique, such as Golden Section and the Axis System, and analysis of how they were applied in this work. As percussion took up a large portion of the work and piano used in many percussion-like techniques, the rage of expression became newer and wider. This work, in which Barokk’s new attempts appear in many ways, is intended to help performer understand and play the work correctly.

음악요법을 이용한 노인의 우울증 완화 로봇 ‘BOOGI’의 콘텐츠 개발

정유화(Yu-Hwa Jung),정성원(Seong-Won Jeong) 한국콘텐츠학회 2015 한국콘텐츠학회논문지 Vol.15 No.2

타악기가 주는 긍정적인 효과가 우울증을 겪는 노인에게 자아 존중감의 증가 및 우울증의 감소를 유도할 수 있다는 사실을 바탕으로 음악 요법을 로봇에 접목하여 노인들이 음악을 직접 연주할 수 있게 하는 타악기 로봇의 콘텐츠가 개발되었다. 노인의 우울증 완화를 위한 음악치료 로봇의 콘텐츠로써, 노인과 로봇의 상호작용 요소가 도출되었다. 회상을 자극할 수 있는 노래가 선정되었고 노래의 연주에 따른 타악기의 타격에 대한 점수체계가 개발되었다. 또한 상호작용 요소 중 노인들의 감성적 자극요인이 될 수 있는 로봇 표정요소가 디자인되었다. 표정은 무표정, 기쁨, 아주기쁨으로 구분되며 타악기의 연주 참여도에 따라 실시간으로 변화하여 적극적 참여를 유도하게 된다. 노인이 로봇에서 나오는 음악을 따라 연주하고 참여도의 정도에 따라 노인과 로봇이 상호작용할 수 있다면 단순한 음악 게임기가 아닌 우울증을 완화시킬 수 있는 로봇으로서의 효과가 극대화 될 수 있을 것으로 기대한다. The positive effect of percussion instruments can induce increases in self-esteem and decreases in depression in the elderly. Based on this, the content for a percussion instrument robot that the elderly can use to play music is developed. The elements of the interaction between the elderly and the robot through the robot content are extracted. Music that arouses positive memories in the elderly is selected as part of the music therapy robot content in order to relieve depression, and a scoring system for playing music is constructed. In addition, the interaction components of the robots facial expressions, which stimulate emotions and sensitivity in the elderly, are also designed. These components enable the elderly to take an active part in using the instrument to change the robots facial expressions, which have three degrees of emotion: neutral-happy, happy, and very happy. The robot is not only a music game machine: it also maximizes the relief of depression in the elderly through interactions with the robot that allow the elderly person to listen to what the robot plays and through the elderly person becoming involved and playing music along with the robot.