
http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
박영욱 건국대학교 인문학연구원 2023 통일인문학 Vol.94 No.-
기존의 전통악기와 완전히 다른 컴퓨터로 합성된 음을 바탕으로 만들어진 컴퓨터 전자음악은 대부분의 사람들에게 소음으로 다가온다. 이때 “도대체 왜 이런 소음을 음악이라고 만드는 것이지?”라는 의문이 드는 것은 당연하다. 이에 대한 대답은 음/소음의 이분법에 대한 문제제기로 이어진다. 오늘날 통상적으로 음/소음의 객관적인 기준은 받아들여지지 않는다. 소음은 새로운 음악의 전위적인 특성 탓에 기존의 음악적 기준과 상충하는 일시적인 문화지체현상으로 간주된다. 이때 소음을 음악으로 수용하는 것은 곧 음악적 지평의 확장을 의미한다. 필자는 이를 소음의 ‘아방가르드 서사’로 정의한다. 이 ‘아방가르드 서사’를 전자음악의 소음에 적용할 경우 두 가지 방향으로 구분할 수 있다. 첫째는 전자음악의 소음을 전통적인 음악적 취향을 지닌 사람들도 충분히 수용할 수 있도록 만듦으로써 음악의 재료를 음에서 소리로 확장하는 것이다. 둘째는 극단적인 소음을 사용하여 미감이라는 기준 자체를 벗어난 새로운 미학적 기준을 제시하게 만드는 것이다. 이 두 가지 아방가르드 서사는 전자음악의 소음을 설명하는 데는 유의미하지만, 전자음악의 고유한 특성을 보여주는 데는 분명한 한계가 존재한다. 이러한 아방가르드 서사는 전자음악의 고유한 특성보다는 전위적인 음악의 일반적 특성을 나타낸다. 이에 반하여 크세나키스의 음악적 시도는 소리의 합성이라는 미시적인 차원과 곡의 구성(작곡)이라는 거시적인 차원의 통합이라는 전통악기로서는 불가능한 새로운 음악적 형식을 담고 있다. ‘사건’은 이러한 새로운 음악적 형식을 설명하는 적절한 개념인데, 사건은 무한한 사건으로 이루어진 사건들의 우발적인 연쇄이기 때문이다. 크세나키스의 ‘비표준합성’과 ‘추계학적 원리’는 이를 구현하기 위한 음악적인 원리이며, 이에 필수적인 소음은 심미적 기준에서 이해되어야 할 현상이 아닌 그의 새로운 음악실험과 나아가 전자음악 일반의 가능성을 나타내는 소리로 이해되어야 한다.
Daniel McKemie(다니엘 맥케미) 한국전자음악협회 2021 에밀레 Vol.19 No.-
Two case studies outlining an approach surrounding Iannis Xenakis’ Génération Dynamique Stochastique (GENDY) program as a declarative and performative control voltage generator for a modular synthesizer. The first of which utilizes a 3<SUP>rd</SUP><SUP></SUP> party GENDY implementation adapted to control hardware in real time. The second being an interpretation written in Python, exploring the mathematics and aesthetics informed by GENDY to encode waveforms as control voltages.
음악과 건축의 융합 - Iannis Xenakis, György Ligeti, CCY Architects의 작품을 중심으로 -
문지현 한국인간과자연학회 2022 인간과자연 Vol.3 No.2
Composers gain structural ideas from their original style of composition for Music and other areas. This tendency has been conspicuous since the twentieth century, and various fields of interdisciplinary studies have been conducted recently: Typical examples of multidisciplinary studies include the integration of Music and architecture, Music and Science, Music and mathematics, and music and fine arts. Music has expanded the horizon to unattempted areas by developing unconventional ideas and creative composition techniques. This study investigated three works: two for composition and one for architecture. The orchestral piece, Metastasis by Iannis Xenakis, piano work, Columna Infinita by György Ligeti and the architecture Music Box, located in Aspen, Colorado, the United States are significantly studied in the paper to explore composers and architects’intentions, structural manners and the background of the works. Research implications suggest integrating independent theories in different fields of study to create a new multidisciplinary field. We can expand traditional boundaries in academic areas without limitations, and research on interdisciplinary studies needs to be carried out further. It will inspire and drive researchers in numerous fields who want to try something new and creative. 작곡가들은 본인만의 개성 있는 창작법을 개발하며 음악 외적인 부분에서도 작곡 아이디어를 얻는다. 이러한 경향은 20세기를 전후로 두드러지게 나타났으며 최근까지도 다양한 분야와의 융합 연구가 이루어지고 있다: 예를 들어 음악과 건축, 음악과 과학, 음악과 수학 그리고 음악과 미술의 융합 연구를 들 수 있다. 이처럼 음악 분야는 다양한 학문과의 융합과정을 통해 기존에 시도되지 않은 아이디어와 창의적인 창작기법을 개발함으로써 새로운 작품들을 대중에게 선보이고 있다. 본 연구에서는 ‘음악과 건축’의 융합 연구를 통해 탄생한 3개의 작품이 주요하게 연구된다. 작곡가 Iannis Xenakis의 관현악 작품 Metastasis, György Ligeti의 피아노 곡 Columna Infinita 그리고 음악적 아이디어를 활용하여 지어진 미국 콜로라도 아스펜의 건축물 Music Box를 작곡가와 건축가의 표현방법, 창작배경, 창작 의도 등으로 탐구하였다. 이를 통해 개별 학문의 독립적인 이론이 타 학문과의 융합과정을 통해 새로운 융합학문으로 재탄생될 뿐만 아니라, 정형화되어있는 기존 학문의 틀에 얽매이지 않을 수 있다는 결론을 도출할 수 있었다. 학문 간의 융합과정을 통한 연구는 앞으로도 지속하여야 할 것이며, 이러한 새로운 도전과 창의적인 시도들은 창작자, 더 나아가서는 관련 학문을 공부하는 모든 이들에게 영감과 원동력을 가져다줄 것이라고 기대한다.