음악교수법연구 : 2007년 개정 교육과정에 따른 중학교 1학년“컴퓨터를 활용한 음악 만들기” 교수-학습활동 개발

강창희 ( Changhee Kang ) 한국피아노교수법학회 2012 음악교수법연구 Vol.9 No.-

본 연구는 영상 음악 만들기 중학교 1학년 교수 학습 프로그램을 개발하는 것을 목적 하에 실시하였다. 이를 위하여 2007 개정 음악과 교육과정에서 제시하고 있는 컴퓨터 관련 음악활동내용을 분석하고, 중학교1학년 음악 교과서 16종에 나타난 ‘컴퓨터를 활용한 음악 만들기’ 창작학습의 유형을 분류하였다. 이를 바탕으로 2차시 분량의 수업지도안을 개발하여 서울시 서초구 소재 A중학교 1학년 2개 학급을 대상으로 실제 수업을 실시하였다. 수업에 대한 평가 설문을 분석한 결과 음악 교육적으로 의미 있는 내용을 간단히 요약하면 다음과 같다. 첫째, 컴퓨터 음악 프로그램의 활용과 같은 학생들의 흥미와 시대적 요구를 반영한 음악 수업의 개발이 필요하다. 둘째, 사운드 편집 프로그램을 활용한 소리의 시˙청각적인 체험은 학생들로 하여금 보다 적극적으로 소리의 탐색 과정에 참여하는데 도움을 주었다. 따라서 앞으로의 학교 음악 수업은 학생들의 관심과 흥미를 적극 반영할 수 있는 방향으로 발전해야 하며, 활용도 높은 교육용 컴퓨터 음악 프로그램이 제작˙개발되어야 할 것이다. The purpose of this study was to analyze the computer music activities in the contents among the 16 kinds of newly published music textbooks in 2009 for the 7th graders based on the ‘2007 Revised National Curriculum of the Music Education in Korea’. In the literature review, the following aspects were reviewed. First, the creative music making in music education under the 7th National Curriculum and the 2007 revised National Curriculum of the Music Education in Korea were compared. One of the biggest changes in the newly published textbooks was the emphasis on the use of computer technology in the creative music making area. All 16 textbooks commonly contained ``the reconstruction of music and music making by utilizing multimedia. On analyzing all 16 kinds of newly published music textbooks in 2009, the following results were found that firstly, the use of music technology enabled students to develop more active and comprehensive music making activities. In addition, it enabled students to enjoy music much more in their lives. Secondly, the use of multimedia enabled students to experience art and music simultaneously as well as to develop comprehensive musicianship. Thirdly, the use of music technology enabled teachers to utilize various teaching styles efficiently such as in individual learning, group learning, project, portfolio, and etc.This study``s findings strongly suggested that our music education needs to furnish more learning equipment such as personal computers, hardware, software, DVD player, recorder, MIDI system and so on. We also need to develop various teaching strategies considering various levels of students and motivation. It is also necessary to provide sufficient instruction for the use of various technical programs and utilities.

학교 음악 수업에 테크놀로지를 활용하는 음악 지도 접근방식에 대한 고찰

이연경 淸州敎育大學校 2003 論文集 Vol.41 No.-

It seems Clear that elementary teachers and music teachers have recognized the advantages of using technology in music teaching and have showed their interests to incorporate music technology in the school music classes. But due to the lack of the pedagogical knowledge and professional training on music technology, music technology has not been successfully incorporated into an actual school music program. It is necessary for the teachers to provide the pedagogical in formations such as effective teaching approaches and specific instructional procedures of using technology. Therefore this study is to explore the various teaching approaches using technology in school music teaching. The teaching strategies given in this study were designed and planned to increase the effectiveness of teaching-learning procedures and to help students to better perform, create, and understand music by utilizing the advantages inherent in computer and technology assisted music instruction. Technology Assisted Instruction in Music can be categorized into the following four areas according to the types of technological devices : ① MIDI instrument, ② computer, ③ internet, and ④ multimedia CD-Rom. Considering these types, this study was organized into these four instructional areas of using music technology. In the section for the teaching approaches using MIDI keyboard, the following aspects were stated: ① the values of using MIDI keyboard in the music instruction, ② the teaching-learning strategies of using MIDI keyboard to promote an understanding of musical concepts specified in the content standards of the 7th national curriculum, and ③ the teaching-learning strategies using MIDI keyboard in the four areas of musical activities that include singing, playing, creating, and listening to music. The section dealing with the computer based music instruction discussed ① the instructional advantages of using computer in music study and ② the various applications using computer as a teaching tool to assist student/s music learning processes in the four major areas of music study such as signing, playing, creating, and listening to music. The section concerning the web based instruction through the internet access discussed the teaching-learning strategies by the use of the following five internet resources: ① the web sites of professional music organizations, ② the web sites providing resources related to MIDI (downloadable MIDI files), ③ the live music performances on the internet, ④ the cyber music lesson sites on the internet, and ⑤ teachers' homepage on the internet. The section dealing with multimedia explored the teaching-learning strategies of using the following three types of multimedia: ① music softwares developed for the educational uses, ② teacher made multimedia CD-Rom programs or multimedia resources on the web, and ③simulation type of multimedia developed for the study of musical instruments. It is hoped that this study will inspire school music teachers to incorporate more music technology in general music classes.

음악치료에서의 음악테크놀로지 활용

박예슬 한국음악치료교육학회 2015 인간행동과 음악연구 Vol.12 No.2

The purpose of this study was to investigate music therapists’use and perception of computer-based music technology. Questionnaires were distributed either electronically or in-person to 367 music therapists with credentials. Of the 367 initially distributed questionnaires, 101 were returned and 61 were analyzed after excluding 40 incomplete responses. The survey was comprised of two sections: the use of music technology and perceived importance of music technology in music therapy practice. The results showed that 65.6% of the respondents had used music technology in their clinical practice. The most frequently used type of music technology was Finale, followed by Garage band, and Cubase. With regard to the areas where music technology was used, it was implemented primarily for adolescents for musical or emotional goals, and was applied most frequently as a musical resource. In addition, most respondents showed a positive attitude toward music technology and added that they would need to be trained to use music technology for their clinical practice. These results provide practical information on how music therapists use and perceive computer-based music technology, and its implication for music therapy clinical practice. 본 연구의 목적은 음악치료사의 컴퓨터를 기반으로 음악테크놀로지 활용 현황과 인식을 조사하기 위한 것이다. 조사를 위해 전문 자격증을 소지한 음악치료사 367명에게 온·오프라인으로 설문지를 배부하였으며 이 중 101부가 회수되었고 미완성되거나 대상자 기준에 맞지 않는 50부를 제외한 61부를 최종 분석 하였다. 설문 문항은 컴퓨터를 기반으로 한 음악테크놀로지 활용에 관한 현황, 인식, 치료사의 의견으로 구성되었다. 음악치료에서 음악테크놀로지의 활용현황에 대한 결과는 다음과 같다. 응답자 중 65.6%(40명)가 세션 내 음악테크놀로지를 활용한 경험이 있으며, 활용비율이 높은 음악테크놀로지의 종류는 피날레, 가라지밴드, 큐베이스 순으로 조사 되었다. 음악테크놀로지의 적용 현황을 살펴보면 음악 혹은 정서영역에서 청소년을 대상으로 주로 사용하며, 음악 자원으로 적용하는 형태가 가장 많이 나타났다. 대부분의 음악치료사들이 음악 긍정적으로 인식하고 있으며, 기술 습득에 대한 필요성이 확인 되었다. 이 외에도 음악테크놀로지 활용에 관한 다양한 의견이 취합되었다. 이러한 결과는 음악치료 임상현장에서 음악테크놀로지를 활용하는 현황과 이에 대한 인식에 관한 정보를 제공하고, 보다 효과적인 음악테크놀로지 활용에 대한 시사점을 제시하는 데 그 의의를 갖는다.

Sound Forge 기반 컴퓨터 음악 작곡 전략에 대한 연구

김진호(Jinho Kim) 낭만음악사 2008 낭만음악 Vol.20 No.2

본 논문은 사운드 포지 기반 컴퓨터 음악 작곡 전략, 즉 사운드 포지 프로그램을 이용하여 컴퓨터 음악을 작곡하는 몇 가지 방식들을 연구한다. 녹음된 소리에 대한 편집 및 조작으로서의 구체음악이 그 첫 번째 방식인데 이러한 구체음악의 실행 방식으로서 음향 콜라주와 음향 변주곡이 대표적으로 취급되어 논의되었다. 다음으로 구체음악의 구성적 관점을 폐기하여 편집 및 조작이 없는 녹음 그 자체가 작품 혹은 음악이 되는 경우에 대한 논의가 있었으며 이에 대한 예로서 머래이 셰퍼(Raymond Murray Schafer)가 이끄는 “세계소리풍경 기획(World Soundscape Project: WSP)” 등을 다루었고 그 밖에 르포음악이라는 개념에 대한 논의를 하고 있다. 마지막으로 음악적 라디오 드라마의 작곡에 대해 논문은 짧게 할애하고 있다. This article studies on some methods of composing computer music using Sound Forge program. Firstly, the concrete music as the result of operation on the recorded sound is discussed. Sound collage and sound variation are treated as subdivisions of the concrete music. Secondly, the sound recording itself without editing and operation on the recorded sound is treated as musical composition, even if it rejects the constructive viewpoint of the concrete music. As a example, “World Soundscape Project(WSP)” conducted by Raymond Murray Schafer is treated. The concept of reportage music is discussed besides. Finally the article studies on musical radio drama.

어린이 음악성 개발을 위한 컴퓨터 게임의 설계

현경실 한국음악교육학회 2005 음악교육연구 Vol.28 No.-

본 연구는 어린이의 음악성 개발을 위한 수준별 컴퓨터 게임을 설계하는 것이 그 목적이다. 게임은 뮤직 스페이스라 이름 지어졌으며, 리듬, 가락, 화음의 세 게임으로 만들어졌다. 게임의 주 대상은 만 9살 이전의 어린이이다. 뮤직 스페이스는 어린이들의 듣기 능력 향상을 목적으로 만들어졌다. 모든 게임은 먼저 음악을 여러 번 듣도록 설계되었으며 듣고 난 후 악보를 보는 연습을 하도록 되어 있다. 이 게임은 어린이들이 즐기는 가운데 음악적 능력을 향상시킬 수 있도록 만들어 졌으며, 수준별 개인별 학습도 지원한다. 본 논문이 기술하는 게임의 설계는 컴퓨터 프로그래머가 이 게임을 구현하는데 필요한 내용을 담고 있다.

서울국제컴퓨터음악제의 30년 역사

이세인 한국전자음악협회 2024 에밀레 Vol.22 No.-

This study examines the 30-year history of the Seoul International Computer Music Festival (SICMF) by dividing it into three phases: Phase 1 (1994-2003), focused on the establishment and stabilization of the festival; Phase 2 (2004-2013), characterized by the technological advancements that led to greater diversity in works; and Phase 3 (2014-2023), marked by the introduction of experimental works utilizing new technologies. Through an analysis of key works and events, the paper highlights the festival's role in shaping the development of Korean electronic music and its integration with global trends. The study emphasizes the festival's historical significance and advocates for the continued research and re-evaluation of computer music in Korea.

미디어 기술 기반의 학원 음악교육 혁신체계 설계

김근호,한희 한국음악교육공학회 2012 음악교육공학 Vol.- No.15

A music education in Korea is growing to a large market but the limited conditions and the lack of teacher's specialty in music academy could not offer proper education but only technical skill training for playing instrument. Futhermore, increasing a number of academy aggravates the management condition and the quality of education but there is no report to resolve this problem yet. In this paper, we suggest a new system for music academy education which can improve the education quality and profit of music academy by combining media technology. A new tools of music education for sound recognition, music listening, music expression and skill for playing are designed by the way of game style. A new innovative operational concept for music academy is also developed and its system architecture is suggested. 본 논문에서는 음악학원 교육에 미디어정보기술을 융합시켜 학원의 경영 개선과 교육의 질적 개선이 가능한 새로운 음악교육 체계를 도출 하였다. 음악교육 이론과 교수법들이 추구하는 음악교육의 핵심 요소인 청음, 음악 감상, 음악 표현, 음악이론 및 악기연주력 향상을 위해 미디어 기술을 접목하기 위한 14가지 방향이 도출되었고 이를 적용한 학원음악교육 혁신 체계가 설계되었다. 또한 제안된 체계를 구현하기 위한 게임방식의 새로운 교육 도구들과 컴퓨터-건반 인터페이스 방식이 설계 되었고 이를 적용하여 교육을 실시하기 위한 음악학원의 시간적/공간적 운용 개념이 제안 되었다.

음악적 정보학의 구조화된 제 차원들

김진호 한국서양음악학회 2008 서양음악학 Vol.11 No.2

Computing musicology(informatique musicale) is considered to be the technological and scientific concerns on the automatic processing of musical information. This article is a study on structural computing musicology. As a method of research, we identified seven groups of key words with which we classify dimensions of computing musicology. The dimensions also overlap onto one another in various ways, and we further identified the relationship between these dimensions.The seven groups of key words are as followed: (1) Electronic and electrotechnic instruments as a starting point of computing musicology; (2) Computer music as a creation-oriented concept; (3) Analysis, synthesis, and processing as valid concepts through both the domains of sound and musical piece; (4) Temporality of execution; (5) Representation and characteristics of musical information; (6) Deterministic algorithms and stochastic algorithms as general means of computing musicology; (7) The history and pre-history of computing musicology, and the reconstruction of Western music history based on the viewpoint from the computing musicology.

컴퓨터 음악프로그램을 통한 창의적 활동 중심의 교수 , 학습 방안

조정은 ( Jeong Eun Cho ) 한국컴퓨터교육학회 2011 컴퓨터교육학회 논문지 Vol.14 No.4

21세기를 주도할 자율적이고 창의적인 한국인 육성은 개정된 교육과정에서 강조하는 기본방향이다. 중등음악교육에서는 학습자의 시각과 청각을 함께 자극하고 창의적으로 활용할 수 있는 컴퓨터 음악프로그램이 교수·학습에 효과적인 매체라 할 수 있다. 본 연구에서는 컴퓨터 음악프로그램의 기능을 살펴보고, 그것을 음악수업에서 창의적인 학습활동으로 연계할 수 있는 방안을 모색하였다. 또한 음악활동영역별로 그 적용방안을 제시하고자 한다. 이를 위하여 사보프로그램인 Finale 2010과 이미지 및 동영상편집도구로 Window MovieMaker, 그리고 소리편집의 Goldwave를 사용을 중심으로 학생들의 창의적인 학습활동 방안을 제시하였다. It is the basic direction of revised education course to bring up the autonomous and creative Koreans to lead the 21st century. In the music education of the middle school it could be said that music program using computer is a very effective medium for learners` sake of stimulating their audio-visual sense at the same time. In this study, I will look around the facility of the computer music program and tried to find the application method to connect the creative learning activity in music class. And I will also show the application method in the musical activity area. For this, I proposed the method for students` creative learning activity in the middle of using Finale 2010 for music notation, Window Moviemaker for image editing and Goldwave for sound editing.

베베른의 ≪관현악을 위한 변주곡 작품 30≫에 대한 관계형 데이터베이스 기반 음고 차원 분석

김진호 ( Jin Ho Kim ) 한국음악학회 2012 한국음악학회논문집 음악연구 Vol.49 No.-

본 논문은 오스트리아의 작곡가 베베른(Anton von Webern, 1883-1945)의 ≪관현악을 위한변주곡 작품 30≫의 악보를 컴퓨터 프로그래밍 모델인 관계형 데이터베이스 모델로 표현한 후이를 SQL(Structured Query Language)이라는 컴퓨터 언어를 통해 데이터를 조작, 연산, 검색하는 작업을 음악분석에 갈음하는 것으로 보며, 이러한 분석 과정과 결과, 이익 등을 다루고 있다. 악보의 한 음표는 데이터베이스에서의 하나의 실체로 생각될 수 있다. 음표는 음가, 음의 강도등 매개변수적 특성 값을 갖는다. 우리의 데이터베이스 체계에서 각각의 특성 값은 하나의 열위에 있는 여러 행들 혹은 칼럼들(rows/columns)에서 원자적 값들로 표현된다. ≪변주곡≫의 모든 음표들을 이러한 열과 행들의 총체인 관계형 테이블들(tables)로 표현한 새로운 컴퓨터 악보는 다양한 음악분석적 접근을 용이하게 해준다. 관계형 데이터 모델로의 악보 표현은 이후에 이어질특별한 어떤 분석, 즉 컴퓨터를 통해 요소들의 관계성을 아주 쉽고 빠르며 대규모로 확인하는 작업을 실행하기 위해 행해진 것이다. 예술적이고 복잡한 대규모의 현대음악에 대해 이렇게 쉽고 빠르며 대규모로 행해진 분석이 가능할 수 있었던 것은 악보에 제시되었던 요소들의 관계성을 악보에 비해 보다 용이하게 확인해줄 수 있는 다른 표현, 즉 관계형 데이터 모델로의 악보 표현이 있었기 때문이다. 어렵게 한번 만들어진 악보가 그 이후 여러 분석자들에게 분석의 대상이 될수 있는 것처럼, 우리의 컴퓨터 악보 역시 이후의 여러 분석자들에게 각자의 방식과 지향에 따라 분석될 수 있는 대상이 될 것이다. We utilized a computer in order to represent the score of Anton Webern`s Variations for Orchestra op.30 (1941) by the relational data model, and to analyze this relational data score in various ways: A note in a score, as other musical objects, can be considered as an entity in a database having some parametrical properties. In our database system, these are represented by atomic values in some columns on a line. The representation of all notes in a score in the relational form of tables as a totality of columns and lines facilitates the access to the music analysis of open character: Using SQL language, each can interrogate following each problematic our database which represents and stores a score in the relational data form. As an example of application of the concept of the "Relational Database-aided Music Analysis", the score of Webern`s Variations for Orchestra is both represented and stored in the relational data model, and analyzed not only in a classificatory and paradigmatic way but also from the point of view of information theory, set theory, etc.: All serial sets, all intervals, and all chords in the score are retrieved, as a result one can constitute total serial map of the score, verify the predominant intervals and chord types are recognized and calculated.