창의적 즉흥연주의 두뇌 메커니즘: 즉흥연주에 대한 인지신경과학 연구의 검토

윤수민 ( Yoon Sumin ) 한국피아노교수법학회 2025 음악교수법연구 Vol.26 No.1

본 연구는 즉흥연주에 관한 인지신경과학 연구를 검토하여 창의성의 원형적 행동인 즉흥연주의 두뇌 메커니즘을 이해하기 위한 통합적인 설명을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 즉흥연주에 대한 인지신경과학적정의의 개념 요소를 추출 및 분석하였으며, 즉흥연주에 수반되는 하위 인지 과정들의 신경 관련성을 설명하는 개념적 프레임워크를 제시하고, 즉흥연주 동안 인지 제어의 역할과 관련된 선행 연구의 불일치한 결과들에 대해 논의하였다. 먼저, 인지신경과학적 관점에서 즉흥연주의 정의를 설명할 때 핵심적으로 다루어지는 개념 요소는 새로움, 생성, 음악적·운동적 산출물, 자발성, 시간성, 적절성, 복잡성인 것으로 확인되었다. 즉흥연주에 수반되는 인지 과정을 구현하는 데 필수적인 두뇌 메커니즘은 상측두회의 청지각-행동 사이클과 전두엽 및 소뇌에 의한 인지적 운동 제어, 중앙 집행 네트워크의 일부인 배외측 전전두엽 피질에 의한 인지적 억제와 기본 모드 네트워크에 의한 내부 지향 프로세스, 그리고 복잡성을 처리하는 다중 요구 시스템으로 구조화할 수 있다. 또한 즉흥연주 동안 중앙 집행 네트워크와 기본 모드 네트워크의 상호적 역할이 강조되었다. 본 연구는 창의적 행동으로서의 즉흥연주의 인지신경과학적 메커니즘에 대한 전체론적 관점을 제공하는 초기 시도로서 의의를 가진다. This study aims to provide an integrated explanation for understanding the brain mechanisms of musical improvisation as a prototypical creative behavior by reviewing cognitive neuroscience studies of musical improvisation. To this end, the conceptual elements of the definitions of improvisation in cognitive neuroscience were extracted. Then, I presented a conceptual framework explaining the neural correlates of the cognitive processes of improvisation and discussed the inconsistent results of previous studies related to the role of cognitive control during improvisation. As a result, the conceptual elements that are core to explaining the cognitive scientific definitions of improvisation were identified as novelty, generation, musical/motor output, spontaneity, temporality, appropriateness, and complexity. The brain mechanisms of the cognitive processes involved in improvisation can be structured as the auditory perception-action cycle in the superior temporal gyrus, cognitive motor control by the frontal lobe and cerebellum, cognitive inhibition of the dorsolateral prefrontal cortex and internally directed processes in the default mode network (DMN), and the multi-demand system that processes complexity. In addition, it emphasized the importance of the interaction between the central executive network (ECN) and the DMN during creative improvisation. This study has significance for an initial attempt to provide a holistic view of the brain mechanisms of improvisation as a creative behavior.

프레데릭 제프스키의 <노스 아메리칸 발라드> 중 ‘강변 하류에서’에 쓰인 작곡 기법과 즉흥 연주 기법 비교

김보나 The Pianissimo 음악예술학회 2015 음악예술연구 Vol.5 No.1

프레데릭 제프스키 (Frederic Rzewski)는 미국의 대표적인 현대 작곡가이자 아방가르드 스타일의 현대 음악 연주에 뛰어난 피아니스트이다. 그의 많은 곡들은 즉흥 연주를 연상시키며 특히 몇 곡들은 실제로 즉흥 연주를 선택하는 부분을 포함한다. 이 논문에서는 제프스키의 노스 아메리칸 발라드 (North American Ballads) 연주 음반들의 즉흥 연주를 비교하고 분석하여 그만의 독특한 즉흥 연주 기법을 자세하게 연구하고자 한다. 즉흥 연주를 포함하는 음반의 연주가들은 작곡가 자신과 리사 무어 (Lisa Moore)라는 호주 출신의 피아니스트인데 독자의 이해를 돕기 위하여 이 논문에는 저자와의 인터뷰가 모두 실려 있다. 이 논문은 클래식 연주에 있어서 흔하지 않기 때문에 연주가들에게 다가가기 어렵고 익숙하지 않은 즉흥 연주에 관한 그들의 생각과 방법을 제시한다. 이 논문에서는 노스 아메리칸 발라드의 세번째 곡 ‘강변 하류에서’ (‘Down by the riverside’)를 분석하고 제프스키와 무어의 즉흥 연주와 즉흥 연주 스타일의 작곡 기법이 어떻게 다르고 서로 어떤 영향을 미쳤는가를 비교 분석한다. Frederic Rzewski is an American composer and virtuoso pianist, known for his contemporary avant-garde style. Amongst a number of Rzewski’s explicitly improvisatory compositions, this study focuses on unique improvisational technique demonstrated in <North American Ballads> as basis of analysis. It explores improvisatory elements in the third movement ‘Down by the riverside,’ comparing improvisations performed by the composer himself and Lisa Moore, the only other pianist to record <North American Ballads> with own improvisation. Based on the comparisons of the two recordings, the study proceeds to further examine specific attributes that suggest improvisational composition.

국악전공 청소년의 창의적 특성이 멘토링 유형에 따라 즉흥연주에 미치는 영향

심수연,이선영 미래음악교육학회 2023 미래음악교육연구 Vol.8 No.2

본 연구의 목적은 국악전공 청소년의 창의적 특성이 멘토링 유형에 따라 즉흥연주에 어떻 게 영향을 미치는가를 확인하는 것이다. 본 연구는 2개의 연구로 구성되었는데 연구 1에서는 창의적 특성이 즉흥연주에 미치는 영향을 확인하기 위하여 57명의 국악전공 고등학생을 대상 으로 두 유형의 장단 연주과제(모방연주, 즉흥연주)를 제시하고 창의적 특성이 어떤 장단 과 제에 영향을 미치는가를 분석하였다. 연구 2에서는 국악전공 고등학생 43명을 대상으로 연구 1과 동일한 설계에 멘토링(경력 및 심리·사회적기능, 역할모형기능, 예술경력 노출기능)요인을 추가해 독립변수인 창의적 특성이 멘토링 유형의 조절효과에 따라 종속변수인 즉흥성에 미치 는 영향을 분석했다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 창의적 특성이 모방연주와 즉흥연주의 두 연주 유형 중 어떠한 유형의 연주를 예측하는가를 확인한 결과 즉흥연주를 예측하는 것으 로 나타났다. 둘째, 창의적 특성이 즉흥연주에 어떻게 영향을 미치는가를 확인한 결과 창의적 특성의 하위요소(아이디어 생성능력, 원격연합능력, 창의적 성향) 중 원격연합능력이 즉흥연주 의 연주유창성과 연주독창성을 긍정적으로 예측하였고, 아이디어 생성능력이 연주독창성을 부정적으로 예측하는 것으로 나타났다. 셋째, 창의적 특성이 즉흥연주에 미치는 영향에서 멘 토링 유형의 조절효과를 검증한 결과 세 가지 유형의 멘토링 중 역할모형 기능의 멘토링에서 조절효과가 나타났다.

초급 피아노 학습자를 위한창작즉흥연주 교육 자료 개발

권수미 한국음악학학회 2018 음악학 Vol.26 No.2

The purpose of this study is to analyze the type of improvisation technique in the piano method which is used in Korea and abroad for the young beginners. Based on the literature review, 6 types of music elements and 2 types of teaching methods suitable for improvisation activities for preschoolers or elementary school students were reconstructed. In addition, this study developed and presented the teaching materials for improvisational activities for the beginner piano students using the Korea musical elements. In the conclusion, I suggested that the improvisational activity in the piano lesson needs to be accompanied by theory and technic exercises as well as repertoire and that the group lesson environment is preferable. For the last piano teachers need to diagnose the musical knowledge or skill level inherent in the students so as to develop the effective improvisational learning activities in the piano lesson. 본 연구는 최근 국내외에 널리 알려진 어린 초급 학습자를 위한 피아노 교재중 창작즉흥연주 활동을 체계적으로 다루고 있는 교재를 선택하여, 즉흥연주 활동유형을 분석한 후, 우리나라 음악적 소재를 바탕으로 초급 피아노 학습자용즉흥연주 교육 자료의 예시를 제공하는 것에 목적을 둔다. 이를 위하여 2001년에 발표된 이연경의 논문에서 대학 기초 피아노 과정의 창작즉흥연주 지도를 위한 학습유형 및 세부 활동 총 23개를 살펴보고, 이 선행연구를 바탕으로 미취학아동이나 초등학생들을 위한 즉흥연주 활동에 적합한 학습유형을 6가지 음악요소와 2가지 지도방법 등 총 8가지 세부 유형으로 재구성하였다. 또한 우리나라음악적 요소를 활용하여 초급 피아노 학습자를 위한 즉흥연주 교육 자료를 개발하여 제시하였다. 제언에서는 피아노 교육에서 창작즉흥연주가 레퍼토리 학습이외에도 초견, 이론, 테크닉 학습 활동들이 병행되고, 개인지도보다는 그룹지도의 학습 환경을 조성하고, 초급학습자 안에 내재되어 있는 음악적 지식이나 기술수준을 정확히 파악하여 학습자료와 교수방법을 제시할 경우 즉흥연주 학습이효과적이라고 밝히고 있다.

재즈의 즉흥연주에 나타난 상호텍스트성 연구

남예지 한국대중음악학회 2019 대중음악 Vol.- No.24

즉흥연주의 상호텍스트성은 재즈 연주자들의 창작 및 연습 방식에서도기인한다. 익숙한 화성진행의 새로운 곡이 필요했던 비밥 시대의 연주자들은 기존 곡의 화성진행 위에 새로운 선율을 만들어내는 방식의 창작활동을 하였으며, 특정 화성진행에 사용할 수 있는 다양한 선율 프레이즈를숙지하는 것 또한 즉흥연주를 성공적으로 이끌어가기 위한 연주자들의과제가 되어왔다. 이러한 창작 및 연습 과정의 특수성은 연주자들의 즉흥연주 텍스트들 사이의 연관성을 계속해서 만들어냈고, 이러한 이유로 재즈의 즉흥연주에서는 상호텍스트적인 특성이 두드러진다고 할 수 있다. 본 고에서는 재즈의 즉흥연주에서 나타나는 음악적 특성과 상호텍스트성에 대해 알아보고, 재즈의 즉흥연주를 하나의 텍스트로 보았을 때, 텍스트 안에서 다양한 방식으로 나타나는 상호텍스트성에 대해 고찰해봄으로써 재즈 즉흥연주에 대한 연주자와 수용자 모두의 이해를 돕고자 한다.

르네상스 시대의 즉흥연주에 의거한 창작 지도법 - 가낫시와 오르티즈의 디미누이레 기법을 중심으로 -

김려정 한국음악교육공학회 2015 음악교육공학 Vol.- No.24

Composers of today notate music very minutely, yet in the Renaissance period the composers did not notate music in a detailed and meticulous manner but notated only the rough sketch of the melody for other performers who were quite free to improvise based on the original notation. In the Renaissance period, the improvised performance was a widely accepted form of musical performance, so if we want today to perform the music of the Renaissance, we surely have to play music according to the improvisation technique which was valid at that time. Not only that, the music listeners of today will also take great musical enjoyment when they are aware of the improvisation techniques of the period. In Korea there have been many researches carried on the music of the Baroque period and the performers are good at expressing the playing convention and playing techniques of the period including ornamentations of the times. However, the music of the Renaissance was not as much researched as that of the Baroque period, which limits the scope of understanding of performance and appreciation of the Renaissance music. The present paper aims to examine the division technique, the most widely used improvisation technique of the Renaissance which was played as if filling up the spaces between notes. This could suggest an appropriate playing technique for the performers of the Renaissance music today, and at the same time, help the listeners to approach the Renaissance music in a more informed way. Further, based on the division technique, this study devised a method of composition and teaching composition by improvisation. As for research methodology, this study was carried out by consulting the books and old scores published on the division technique of the period, musical records, and old scores as well as by interviews with the theorists and performers specialized in the Renaissance period music. 오늘날의 작곡가들은 매우 세밀하게 악보를 기보하고 있지만 르네상스 시대에는 오늘날과는 다르게 작곡가들이 악보를 세심하고 치밀하게 기보하는 것이 아니라 대략적인 선율의 뼈대만을 기보하고 연주자들이 그 악보를 기본으로 즉흥으로 연주하였다. 르네상스 시대에는 즉흥연주가 음악연주의 기본이었기 때문에 오늘날에도 르네상스 시대의 음악을 연주하려면 당시의 유효했던 즉흥연주 기법으로 연주해야 함은 물론이고 감상자들도 당시의 즉흥연주 기법들을 인지하고 감상에 임할 때에 더 큰 음악적 즐거움을 느낄 수 있을 것이다. 현재 우리나라에서는 바로크 시대의 음악은 당시의 장식법 등을 비롯한 연주 관습, 연주법 등의 연구를 통하여 바로크 시대의 연주가 수준급에 도달하였다. 그러나 르네상스 시대의 음악은 바로크 시대의 연주법만큼 많은 연구가 이루어지지 않아 르네상스 시대의 음악에 대한 연주와 감상의 이해의 폭이 매우 좁은 것이 현재 국내의 실정이다. 본 논문은 르네상스 시대의 즉흥연주 기법 중 가장 넓리 사용되었던, 음과 음 사이를 채워나가는 듯이 연주하는 디미누이레 기법에 대해서 연구하여 르네상스 시대의 음악을 연주하는 연주자들에게는 올바른 연주법을 제시함과 동시에 감상자들에게도 바르게 르네상스 시대의 음악에 접근할 수 있도록 작은 도움을 주고자 한다. 그리고 더 나아가 디미누이레를 응용하여 작곡, 즉흥연주에 대한 창작 지도법을 고안하였다. 연구 방법으로는 당시의 디미누이레에 관련되어 출판된 서적들과 고악보, 음반, 그리고 르네상스 시대 전문 이론가들과 연주자들과의 대담을 통하여 이루어졌다.

발달장애 아동의 또래 간 사회적 상호작용 향상을 위한 즉흥연주 프로그램의 개발 및 적용

원초롱 한국음악교육학회 2020 음악교육연구 Vol.49 No.4

본 연구의 목적은 즉흥연주 프로그램을 개발 및 적용하여 발달장애 아동의 또래 간 사회적 상호작용에 미치는 영향을 탐구하는 데 있다. 이를 위하여 음악과 교육과정, 즉흥연주 기법, 사회적 상호작용 교수 방법을 토대로 즉흥연주 프로그램을 개발하여 A 초등학교 발달장애 아동 3명을 대상으로 적용하였다. 즉흥연주 프로그램은 20차시에 걸쳐 진행하였고, 즉흥연주에서 보이는 또래 간 사회적 상호작용 행동을 관찰하여 분석하였다. 즉흥연주 프로그램의 효과를 확인하기 위하여 반전설계를 적용하였고, 시각적 분석 및 효과크기 분석을 실시하였다. 그 결과 즉흥연주 프로그램을 통하여 발달장애 아동의 미소 및 웃음, 바라보기, 대화 시도 행동이 증가하였고, 즉흥연주 프로그램이 발달장애 아동의 또래 간 사회적 상호작용 향상에 효과적인 중재임을 확인하였다.

ADHD학생을 위한 방과후학교 음악치료 프로그램 개발 : 즉흥연주를 중심으로

조정은 한국예술치료학회 2009 한국예술치료학회지 Vol.9 No.2

최근 교육계에서는 21세기를 이끌어갈 인재양성과 학생들 개개인의 소질과 적성계발 및 사교육비 경감을 위하여 방과후학교를 운영하고 있다. 그러나 대부분의 학교에서는 교육행정적인 체계와 프로그램의 운영이 일반아동 중심으로 이루어지고 있는 것이 사실이다. 즉 현실적으로 학교부적응 학생이나 정서문제를 가지고 있는 학생들은 그 수혜자가 될 수 없다는 것이다. 이 시대 학교현장의 요구는 복잡하고 치열한 경쟁 속에 교육뿐만 아니라 보육과 치료의 기능까지 수행할 수 있는 전천후 공간으로의 도약이 절실한 시점인 것이다. 본고에서는 발달장애 중에서 부주의로 인한 학습장애와 사회적 상호작용에 어려움이 있는 ADHD학생의 전반적인 이해와 함께 그들이 즐거운 학교생활을 영위케 하는데 적용할 수 있는 방과후학교 음악프로그램을 구안하고자 하였다. 또한 그 음악프로그램은 학교와 지역사회를 연계하여 단순한 음악활동이 아닌 ADHD학생의 특성을 감안하여 집중력을 높일 수 있는 즉흥연주를 중심으로 음악치료 내용을 구성하여 방과후학교의 궁극적인 의의를 모색하려하였다. 그리고 그 실천적 방안으로 통합교육현장에서 예술치료사 배치와 그 역할을 찾아편협하지 않는 방과후학교 프로그램 방안으로 교육적, 치료적인 차원에서 미래교육의 대안을 찾고자 하는데 목적이 있다.

김국진 <피아노 산조> 다스름에서의 즉흥성 고찰과 효과적인 연주법 제시

김영 한국피아노교수법학회 2020 음악교수법연구 Vol.21 No.2

Kukjin Kim, a composer, has created a vast collection of 3,000 pieces of music, and he has established and systematized "Korean harmonics" to maximize the artistic value of Korean music. Given Kim’s argument that both improvisation and expression of excitement are the kernel of Korean music, this study carefully explored improvisation and effective performance technique in the Dasreum movement of "Piano Sanjo" which has been known the most Korean style among his piano pieces. Sanjo is a style of traditional Korean music which is performed freely in a form that gradually speeds up, and Dasreum is an inserted movement of Sanjo which is characterized by compressed performer's improvisation skills and excitement. After carefully studying Dasrem movement, it was found that the improvisational elements was remarkably noticed and such improvisation could be separated as either expressive improvisation or structural improvisation. It is not unusual to see the expressive improvisation of progress such as decorative sounds, irregular rhythms and beats, and various articulations and so on, and structural access through contrast and variation (No. 2, 6 and 7) is also commonly observed. Kim suggests that performers should use their entire body to maximize the expression of Sanjo performance. Namely, the performer attempts to express its inner artistic manner through bold movements and breathing, free tempo and rhythm beyond the beat of western music, and delicate expressions of various decorations and accents. This study expects that future studies will employ this research as a guideline to understand and express Kukjin Kim's work, and it also expects that his numerous research on piano works will be further studied and his piano pieces will be more actively performed. 3000여 곡의 방대한 작품을 창작한 작곡가 김국진은 한국음악의 예술화를 위해 ‘한국화성’을 정립하고 체계화시켰다. 그는 즉흥연주와 풍류(흥) 표현이 한국음악의 핵심이라 하였고 본고는 이와 같은 성격을 깊게 반영하고 있는 <피아노 산조>의 다스름 악장에서의 즉흥기법과 효과적인 연주방법을 고찰하였다. 산조는 점차 빨라지는 형식 안에서 자유롭게 연주하는 민속 음악이고 다스름은 연주자의 즉흥연주 기량과 흥이 압축된 산조의 삽입악장이다. 다스름 고찰 결과 즉흥적 요소가 가장 부각 되는 가운데 표현적 즉흥과 구조적 즉흥으로 구분할 수있었다. 장식적 음형, 불규칙적인 리듬과 박자, 다양한 아티큘레이션 등 진행에서 나타나는 표현적 즉흥이 공통적으로 나타나고 대조와 변주를 통한 구조적인 접근(제2, 6, 7번)도 포함한다. 김국진은 산조 연주에 있어 온몸을이용하여 표현을 극대화하라고 제안한다. 과감한 동작과 호흡, 서양의 박 개념을 벗어난 자유로운 템포와 리듬, 다양한 꾸밈음과 액센트의 섬세한 표현 등을 통해 연주자 내면의 풍류를 표현한다, 본 연구가 김국진 작품의 이해와 표현을 위한 길잡이로서 연주자들에게 참고가 되길 바라며 앞으로 김국진의 수많은 피아노 작품의 연구와연주 활성화를 기대한다.

청소년의 문제 행동 특성에 따른 타악기 즉흥연주 패턴 연구

강혜숙 한국음악치료교육학회 2014 인간행동과 음악연구 Vol.11 No.2

This study investigated the performance patterns in percussion improvisation of adolescentswith behavior problems. A total of 40 middle school students participated in this study. Basedon prescreening test results, the participants were assigned to either the impulsive tendency ordepressive tendency groups. Both groups received two 45-minute group percussion improvisation. During the improvisation, all playing behaviors were recorded and analyzed in terms of rhythmpattern, instrument selection, intensity, and tempo of performance and performance duration. The results showed that while they were differences in improvised rhythm patterns between thetwo groups, the groups showed a similar tendencies in their instrument selection. With regardto performance parameters, the two groups showed significant difference in the tempo andduration of performance, but no significant difference was found in terms of intensity. Thisindicates that adolescents who exhibit behavior problems may be different in their playingpatterns depending on their behavioral tendencies. Based on the results, music therapists canhave a better understanding of how musical features expressed by this population relate to theirinherent emotional and behavioral traits and how therapists should facilitate musical expressionof these adolescents to address their needs. 본 연구는 청소년의 문제 행동 특성을 충동성향과 우울성향으로 분류하고 각 성향에 따라 그룹즉흥연주 패턴에 차이가 있는지 알아보고자 하였다. 서울 소재 중학교에 재학 중이며 정서 행동문제를 보이는 청소년 40명이 본 연구에 참여하였고, 남녀 각 두 그룹씩 총 4개 그룹을 대상으로 타악기 즉흥연주 프로그램이 45분씩 총 2회 실시되었다. 그룹 내 리듬 연주 패턴이 분석되었고 악기 선택, 연주 강도 및 템포, 연주 지속 시간에 있어서의 그룹별 데이터 수집이 이루어졌다. 연구 결과 성향별 그룹 간 즉흥연주 리듬형에 있어서는 유의미한 차이가 나타난 반면, 악기 선택에 있어서는 두 그룹 간 차이가 유의미하지 않았다. 즉흥연주의 강도, 템포, 지속 시간과 관련하여, 강도에 있어서는 문제 행동 특성별 유의미한 차이가 없었던 반면, 템포와 지속 시간에 있어서는 그룹 간 통계적으로 유의미한 차이가 나타났다. 충동성향 그룹의 경우 우울성향 그룹과 비교해 연주 템포가 빠른 것으로 분석되었고,평균 즉흥연주 지속시간은 짧은 것으로 나타났다. 연구 결과를 바탕으로 치료사가 음악치료 환경 내 즉흥연주에서의 대상별 리듬표현의 특징을 알고, 음악적 변인이 치료적으로 유의미하게 사용되도록 도울 수 있다는 데 본 연구의 의의가 있다. 청소년 대상군의 음악적 자기표현에 대한 치료사의 다층적인 이해와 그에 따른 민감한 반응은 자기표현 및 자기정체성 확인을 위한 해당 대상군의 음악적 시도를 촉진시키고, 청소년을 대상으로 즉흥연주 중심의 중재 효과성을 높이는 데 도움을 줄 수 있을 것으로 사료된다