공예 요소 체계 구축 및 디자인 활성화 방향에 관한 연구 : 중국 쓰촨성 죽편 공예를 중심으로

왕명쟈 한양대학교 대학원 2025 국내박사

쓰촨성 죽편(竹编) 공예는 오랜 역사를 지닌 중국의 전통공예로 예로부터 그 지역의 대나무를 활용하여 생활용품과 생계 수요를 맞추기 위한 일상 용품 등을 장인들에 의한 수공 기법을 통해서 현재까지 전승되고 발전을 이어온 분야이다. 또한 문화적 가치에 더해 친환경성, 실용성 및 경제성의 가치도 함께 내포하고 있다. 반면 기술과 소재의 발전과 라이프스타일의 변화에 따라 기성 소비 제품에 비해서 사용성의 빈도가 점차 쇠퇴하고 있는 현실이다. 현재 중국 정부에서는 공산품의 획일화 및 문화의 동질화 등의 현상에 우려하며 고유의 문화적 가치와 수작업의 진정성, 친환경성 등의 특징을 지닌 죽편 공예에 주목하며 미래 시장 잠재력의 발전 가능성에 주목하고 있다. 그러나 죽편 공예는 농경사회에서 이어온 전통공예로서 고착된 스타일을 유지하고 있어 현대인의 라이프스타일과 소비자 요구에 대응하기 어렵다. 이러한 부분 등은 시장 경쟁력에 매우 중요한 요소이므로 디자인 활성화 연구에 의의가 있다. 전통공예는 다양한 요소로 구성되며 공예의 활성화는 특정 요소를 기반으로 이루어진다. 죽편 공예 요소와 관련한 조사와 분석은 디자인 활성화를 위한 기초적 전제 조건이 될 수 있다. 그러나 기존 연구는 주로 시각적 레벨이나 행동적 레벨의 요소에 집중하고 있으며 문화나 의미와 관련된 요소와 관련한 연구는 상대적으로 부족한 편이다. 이 같은 연구의 부족한 부분은 공예의 지속적인 발전과 전승에 부정적인 영향을 미칠 가능성이 있다. 따라서 죽편 공예의 문화와 지식의 전승, 발전을 촉진하기 위해 공예의 다양한 측면을 종합적으로 조사하고 분석할 필요가 있다. 또한 현대 소비자의 요구를 반영한 디자인 활성화는 공예를 발전시키는 데 중요한 역할을 하고 있다. 공예 요소가 소비자의 구매 의향에 미치는 영향을 연구함으로써 공예와 소비자 간의 연관성을 강화하고 중요한 요소를 식별할 수 있다. 이는 죽편 공예의 계승과 발전 그리고 시장접근의 관점에서 중요한 연구 가치를 지닌다. 따라서 본 연구의 목적은 쓰촨성 죽편 공예 요소의 체계를 구축하고 이 같은 요소가 소비자의 구매 의향에 미치는 영향을 분석하고 이를 바탕으로 공예의 요소와 소비자의 요구를 반영한 이론적, 객관적 근거를 갖춘 디자인의 방향을 제시하는 데 있다. 이 같은 연구 목적을 달성하기 위해 우선 선행 연구와 현장 조사를 통해 쓰촨성 죽편 공예 요소의 관련 자료를 수집하고 분석하였다. 이를 기반으로 문화디자인 분야에서 주로 활용되는 문화계층이론(Cultural Hierarchy Theory)에 따라 공예 요소를 시각적, 행동적, 문화적 레벨로 분류하여 요소 체계를 구축하였다. 이 체계는 공예의 지식과 문화 등의 내용을 종합적으로 반영할 수 있다. 이를 바탕으로 델파이법을 활용하여 구축된 요소 체계의 합리성과 전문성을 검증하였다. 다음으로 실증분석을 통해 공예 요소가 소비자의 구매 의향에 미치는 영향을 조사하고 유의미한 영향을 미치는 주된 요인을 도출했다. 마지막으로 실증분석 결과를 기반으로 디자인의 방향을 제시하였다. 이 디자인의 방향은 공예의 각 측면을 포괄하며 객관적이고 실증적인 관점에서 소비자의 구매 의향을 반영하여 쓰촨성 죽편 공예의 전승과 발전을 위한 이론적 근거와 실천적 지침을 제공할 수 있다. 본 연구를 통해서 쓰촨성 죽편 공예 요소와 관련한 기존 연구의 부족한 부분을 보완하고 객관적이며 실증적인 관점에서 공예 요소와 소비자의 구매 의향을 바탕으로 디자인의 방향을 제시함으로써 공예 요소와 시장 요구를 반영한 디자인 활성화에 기여할 수 있기를 기대한다.

아침식사 대용식으로의 죽이용 방안

윤영헌 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2003 국내석사

As the human society has evolved, breakfast has been a fundamental ingredient for maintaining healthy life. As many recent studies show that breakfast helps to replenish the blood glucose level which is important for sustained mental activities, the interest level on breakfast has been increasing. However as the society changes at a fast pace, more people are skipping breakfast. The reasons for skipping breakfast include stress, long-distance commuting, sleep depravation, limited time, and low appetite due to long working hours, etc. Therefore, I recognized the need for a convenient food alternative that meets the busy life pattern of the modern human society. Since breakfast effects daily health, it needs to supply nutrition that a human body needs and at the same time, meet personal preferences. Also, it needs to increase appetite, be easy on stomach, easy on digestion, and convenient to cook. Because our nations traditional food, gruel has a high nutrition content, easy on digestion, it is showing high promise as an alternative to breakfast. Therefore, this study wants to investigate the awareness and preference on gruel for those working professionals that are the backbone of modern economical development. In addition, it intends to search for a plan for quality improvements, and development direction in consideration of products variety, nutrition, and convenience. 본 연구 에서는 현대경제발전의 주역인 직장인을 대상으로 한국 전통 죽을 식사대용으로 활용화 방안을 알아보고자 한다. 이에 전통 죽에 대한 인지도와 선호도를 알아보고, 또한 제품의 다양성과 영양, 편의성을 고려하는 용도별 개발방향과 품질향상의 방안을 모색해 보고자한다. 직장인들은 아침식사의 중요성을 인식하고는 있으나 자주 거르며, 거르는 식사 또한 아침인 경우가 많았다. 아침식사를 거르는 주된 이유로는 시간부족 > 식욕저하 > 습관적으로 > 조리시간 부족 순으로 조사되었다. 아침대용식으로 죽에 대한 설문에서는 아주 좋다. 와 좋다. 가 높게 나타 났으며, 좋은 이유로는 먹기 편하다 > 소화가 잘 된다 > 조리가 용이하다 > 맛이 좋다 순이었다. 죽 먹는 횟수로는 1-2회가 가장 많은 경우이며, 먹는 곳은 집에서 만들어 먹는 경우가 가장 많았다. 우리나라 전통 죽에 대한 조사 결과 인지도는 전복죽, 호박죽 > 팥죽 > 흰죽 > 닭죽, 잣죽 순이었고, 선호도에서는 전복죽 > 호박죽 >닭죽 > 잣죽 > 흰죽 > 팥죽 순이었다. 죽 선택 시 고려사항에서는 맛 > 영양적인 면 > 가격 > 브랜드(회사명) > 농도의 정도 순으로 조사 되었고, 연령이 높을수록 영양적인 면이나 맛을 우선시 하는 것으로 조사되었다. 죽의 품질 개선 필요성과 개선방안의 설문에서는 매우 필요하다. 필요하다. 가 많았으며, 전통죽의 개선방안에서는 영양식으로 건강에 좋은 죽 개발 > 다양한 종류의 죽 개발 > 포장용기의 미학적 기능과 기술개발 >인스턴트 죽 개발 > 저 열량(다이어트)죽 개발 순으로 조사되었다.

大豆彛黃동對高脂血症大鼠動脈粥祥硬化的影向

최재오 河北醫科大學 2004 해외박사

동맥죽상경화는 동맥벽 모 부위의 지질침착, 단핵대식세포 및 임파세포의 침윤, 혈관평활근육세포의 내막이동 후 대랼 증식 등으로 인해 일부 내막이 두꺼워지면서 죽상병소를 형성함에 따라 혈관이 경색되는 특징이 있는 다원인성 질환이다. 동맥죽상경화와 관련한 발병기제는 이미 세포수준에서 분자수준까지 심화되어 어느 정도 진전을 보긴 했지만, 아직도 해결되지 못한 문제들이 있다. 동맥죽상경화는 일종의 다원인성 질환이기 때문에, 발병기제가 매우 복잡하며, 그 병인도 한 두 개가 아니어서, 여러 원인들이 함께 병을 일으킬 수도있다. 하지만 여러 원인이 모두 존재해야 병을 일으키는 것은 아니다. 지금까지 보도된 바에 따르면, 동맥죽상경화의 원인은 250여 가지에 이른다고 한다. 과거 여러 학설들이 제기되었는데, 현재 비교적 공인된 것으로는 내피세포손상, 지질침윤, 산화조절지단백질학설 ,단핵및 임파세포침윤, 면역반응, 평활근육세포 및 세포외기질증식, 혈전형성 등이 있다. 이들 병리단계는 결코 독립적인 것이 아니며, 상호간에 의존, 연계, 제약하면서 각 단계에서 서로서로 영향을 준다. 그중에 고지혈증을 유발시키는 지질침윤, 산화조절지단백질은 동맥죽상경화를 일으키는 주요한 원인 중의 하나이다. 혈액지질대사혼란은 동맥죽상경화 병변을 형성하는 중요한 요인이며, 최근의 동맥죽상경화에 대한 예방치료방법은 주로 다음과 같은 것들이 있다. 첫째, 혈액지질조절제로 지질의 침착을 낮춘다. 둘째, 항산화제로 저밀도지단백질의 산화조절 및 산화자유기의혈관내피세포에 대한산화손상을 방지한다. 셋째, 항혈전제로 혈전형성을 방지한다. 넷째, 항염증제로 염증발생을 방지한다. 다섯째, 평활근육세포의 과도한 증식을 억제시킨다. 여섯째, 칼슘 길항제로, 수용체를 운반하는 저밀도 대사를 촉진한다.

조선죽지사 연구

최고경 서울대학교 대학원 2025 국내박사

本文是圍繞漢文學研究史中重要議題之一的“朝鮮竹枝詞”展開的綜合性研究。竹枝詞是歌詠特定地區風土人情的七言絕句連作詩,其起源可追溯至唐朝劉禹錫根據民間歌謠所創作的作品。先行研究从竹枝詞的概念定義,到相关的作家論、作品論,及其發展史等方向均有所論及。然而,竹枝詞的概念與範圍界定仍不明確,其涵蓋的作品也未得到全面性的探討,其存在樣貌也未能充分釐清,這些均為本文的問題意識之所在。 竹枝詞起源於地方的民間歌謠,具有濃厚的鄉土性和民歌色彩。自李齊賢宣介竹枝詞的創作方法以來,朝鮮前期出現了許多模仿中國樂府的作品,然而這些作品未能展現朝鮮的個性和創造力,因而缺乏了現實性與生動感。此時,脫離擬古風格並標榜朝鮮地域與情感的詩作,正是“朝鮮竹枝詞”。卽是一種與中國竹枝詞相對照、體現朝鮮個性與獨創性的、具有朝鮮主體性的漢詩形式。本文將表現朝鮮風土與情感的七言絕句作品命名為“朝鮮竹枝詞”,並對其進行了系統性的研究。 竹枝詞一般以“七言絕句”的形式與“地名+竹枝詞”的標題為基本型,但也有許多不符合此形式的作品,因此難以簡單界定其範圍。對此,本文在可認定為竹枝詞的範疇內設定了擴展型。擴展型包括以下幾種情況:標題為歌、曲、謠、樂等的樂府詩題的作品;雜詠類、懷古詩、集景詩等作品中擴展為竹枝詞風格的作品;以及為強化樂曲性或增添民歌色彩而採用五言絕句形式的作品。其在內容方面,是以人文景觀為核心,並以展現客觀事實為規範。本研究旨在通過重新確立竹枝詞研究中的核心課題與基礎問題——概念與範圍,從而進一步接近“朝鮮竹枝詞”的真實面貌。 本文以上述討論中得出的“朝鮮竹枝詞”的範圍為準繩,篩選了既有資料,並發掘了新的作品。以此為研究對象,從時間和空間兩大維度上,考察其發展樣貌。 “朝鮮竹枝詞”於15世紀由金宗直集團正式創作開始,他們為宣傳自己的故鄉,創作了大量標榜當地風光或歌頌男女情意的詩作。到16世紀,對地區風物的浪漫描寫與客觀的現實意識相互交織,因而這一時期的“朝鮮竹枝詞”呈現出過渡性的特質。李洪男、林悌、奇遵等人圍繞故鄉、流配、遊覽這三大關鍵詞創作竹枝詞,這三大主題也在後代經歷變形、擴展與反覆。 17世紀起,地區與作品數量擴大,但主要集中於陌生的邊疆地區。因為使行或出任地方官而來到邊疆的文人們承襲了前期的傳統,客觀地描繪了地區的風物,並更加強烈地展現了地區性。然而,他們仍局限於從地理書或歷史書中習得的知識,卽僅僅停留在再現外來者對邊疆地區的刻板印象。 18世紀,隨著城市發展,地區民眾生動的生活與文化,特別是華麗的教坊風流受到關注,使得本已定型的地區視角又發生了變化。隨著對本國歷史、地理、文化關注日益增強,地區不再被視為他者,而是被解讀為有著各自特徵的一個個空間。 19世紀,地區規模大幅擴展至全國範圍,並以生活空間漢陽為創作背景,試圖改變前代的創作傳統。作品廣泛涵蓋了地區的人文地理信息,並大量附加註釋,強化了其作為風俗志的特性。在各類地理書被大量編纂與對地區理解逐步深化的潮流中,朝鮮竹枝詞成為綜合描繪地方風物與百姓生活的鮮明的文學風向標。 朝鮮竹枝詞在模仿中國創作習慣的同時,融入了朝鮮地區的現實與情感,從而確立了其文學意義。從擬古中國作品的創作意識中,進一步到自覺本國的獨特性,並在追求朝鮮固有個性的同時,探索了韓國漢詩應該前進的方向,在這幾個層面上,朝鮮竹枝詞具有重要的價值。並且隨著朝鮮後期對地區的深入探索,竹枝詞將原本被邊緣化的地方視作自主且獨立的領域。此種地區認知的進展,可視為朝鮮竹枝詞在韓國文學史上的重要成就。 본고는 한문학 연구사의 중요한 논쟁점 중 하나인 ‘조선죽지사’에 대한 종합적인 연구다. 죽지사는 특정 지역의 풍토와 인정을 노래한 칠언 절구 연작시로, 당나라 유우석이 민가를 본뜬 작품에서 유래되었다. 선행 연구는 죽지사의 개념 정의로부터 시작하여 개별 작가론 또는 작품론, 史的 변모 양상을 다루는 방향으로 진행되었다. 그러나 여전히 죽지사에 대한 개념과 범위 규정이 분명하지 않으며 작품도 포괄적으로 다루어지지 않아 그 존재 양상이 제대로 구명되지 못했다는 것이 본고의 문제의식이다. 죽지사는 지방의 민가에서 출발하여 토속적·민가적 성격을 지닌다. 이제현으로부터 죽지사 창작 방법이 소개된 이래로, 조선 전기에 중국의 악부를 모의하는 작품들이 창작되었는데, 이것은 조선의 창조성과 개성을 결여함으로써 현실성과 생동감을 획득하지 못하였다. 이때 의고성을 탈피하고 조선의 지역과 정서를 표방한 것이 ‘조선죽지사’다. 중국의 그것과 대비되는, 조선의 개성과 독창을 이룩한 주체적인 한시 양식이다. 본고에서는 조선의 풍토와 정서를 칠언 절구 형식으로 담아낸 것을 ‘조선죽지사’라고 명명하고 본격적으로 연구하였다. 죽지사는 일반적으로 ‘칠언 절구’의 형식과 ‘지명+죽지사’의 제목을 갖춘 것을 기본형으로 하지만, 그렇지 않은 경우도 많아 범위를 간단하게 규정하기 어렵다. 이에 본고에서는 죽지사로 인정할 수 있는 범주 내에서 확장형을 설정하였다. 확장형은 제목이 歌, 曲, 謠, 樂 등의 악부시제인 경우, 잡영류, 회고시, 집경시가 죽지사풍으로 확대되는 경우, 악곡성을 강화하거나 민가적 색채를 풍기기 위해 오언 절구 형식을 사용하는 경우를 포괄한다. 내용적인 면에서는 인문 경관을 중심에 두고 객관적인 사실을 보여주는 것을 규범으로 삼았다. 죽지사 연구의 주요한 과제이자 기초적인 문제인 개념과 범위를 재정립함으로써 그 실상에 근접하게 다가가고자 하였다. 본고에서는 위와 같은 논의에서 도출된 ‘조선죽지사’의 범위를 기준으로 기존의 자료들을 선별하고 새롭게 발굴한 자료를 추가하였다. 이를 연구 대상으로 삼고, 시간과 공간을 두 개의 큰 축으로 삼아 그 전개 양상을 고찰하였다. ‘조선죽지사’는 15세기 김종직 그룹에서 본격적으로 창작되기 시작하였다. 이들은 그들의 연고지를 널리 알리고자 하는 의식으로 해당 지역의 장소를 표방하고 남녀 간의 연정을 노래하였다. 16세기에는 지역의 풍속에 대한 낭만적 묘사와 객관적인 현실 의식이 혼재되면서 과도기적 모습을 보였다. 이홍남, 임제, 기준이 고향, 유람, 유배라는 세 가지 키워드를 중심으로 죽지사를 창작하였으며, 이것은 후대에 변용 및 확장을 겪으며 반복적으로 전개되었다. 17세기부터 지역과 작품 수가 확대되었으나, 주로 낯선 변방 지역에 집중되었다. 사행 또는 지방관으로 변방에 당도한 문인들은 앞선 시기의 전통을 본받되 지역의 풍물을 객관적으로 전달하며 지역성을 더욱 강하게 드러냈다. 그러나 지리서나 역사서 등으로 내재화된 지식, 외부인으로서 변경에 대해 가지고 있는 편견을 재현하는 데 머물렀다. 18세기에는 도시 성장과 더불어 지역민들의 생동적인 현실과 문화, 특히 화려한 교방의 풍류에 눈을 돌리게 되면서 이전까지 지역에 대해 정형화되어 있던 시각이 한 단계 변모하게 되었다. 자국의 역사와 지리, 문화에 대한 관심이 증폭되면서 지방을 타자화하지 않고 개별적인 특징을 지닌 하나의 공간으로 이해하게 되었다. 19세기에는 지역의 규모가 전국적으로 대폭 확장되면서 생활 공간인 한양을 배경으로 끌어들이고 전대 창작의 전통에서 변화를 꾀하였다. 지역의 인문지리 정보를 광범위하게 담아내고 주석을 다량 첨부하여 풍속지로서의 성격이 강해지게 되었다. 각종 지리서가 활발하게 제작되고 지역에 대한 이해가 심도 있게 진행되는 흐름 속에서 조선죽지사는 지방의 풍물과 백성들의 생활을 종합적으로 묘사하는 하나의 뚜렷한 문학적 경향으로 자리매김하게 되었다. 조선죽지사는 중국의 창작 관습을 본받되 조선 지역의 현실과 정서를 담아냄으로써 그 문학적 의의를 확립한 양식이다. 중국의 작품을 의고하던 창작 의식에서 자국의 독자성을 자각하는 방향으로 진일보하였고, 조선 고유의 개성을 추구하면서 한국 한시가 나아가야 할 바를 모색하였다는 점에서 소중한 가치가 있다. 아울러 조선 후기에 이루어진 지역에 대한 깊이 있는 탐구는 죽지사는 주변부에 불과했던 지방을 자율적이고 독자적인 하나의 영역으로 인식하게 하였다. 이와 같은 지역 인식의 진전이 조선죽지사에서 확인할 수 있는 중요한 문학사적 성취라고 할 수 있다.

죽방울놀이의 재맥락화 과정과 연행방식 연구

황희준 진주교육대학교 2018 국내석사

본 연구는 죽방울놀이의 재맥락화 과정을 통해 죽방울놀이의 역사적 배경과 전승과정을 살펴보았다. 그리고 일제강점기에 전승이 단절되었던 죽방울놀이의 연행방식을 도상자료와 관련문헌들을 분석하여 검증하였다. 연구방법은 문헌자료분석, 도상자료분석, 구술자료분석을 병행하였다. 그리고 진주 솟대쟁이놀이 보존회와 전통예술원 마루의 죽방울놀이 영상을 분석하여 죽방울놀이 재연과정과 재담 구사방식을 정리하였고 이후 죽방울놀이의 지속적인 전승방안을 모색하였다. 본 연구과정을 통해 다음과 같은 연구수행결과를 얻었다. 첫째, 죽방울놀이의 원형이라 할 수 있는 농환의 역사는 삼국시대부터 기록이 존재한다. 신라의 문필가였던 최치원의 연회시<향약잡영> 5수중에 금환과 관련된 시가 있는 것을 보면 방울놀이의 기예가 존재했다는 것을 확인할 수 있다. 그리고 고구려 고분벽화를 보면 여러 가지 도구를 활용한 흔적이 남아있다. 현재의 죽방울놀이 중 죽방울받기나 죽방울치기 연희형태는 조선시대부터 나타나기 시작한다. 1730년경에 제작된 운홍사 감로탱 하단부를 보면 모래시계모양의 도구를 들고 둥근 구체를 치고 받는 것을 확인할 수 있다. 그리고 조선후기 화가 기산 김준근의 기산풍속도첩에 실린 '죽방울 밧는 모양'과 '솟대쟝이 놀고'를 보면 현재 사용하고 있는 도구의 형태 및 연행방식과 거의 일치하는 장면이 나타난다. 그리고 이두현이 현지조사에서 채록한 자료에 의하면 1930년대를 끝으로 죽방울놀이 전승이 단절되었다. 둘째, 죽방울놀이와 연회형식이 유사한 해외놀이를 통해 상호교류의 흔적을 찾을 수 있었다. 중국의 공죽, 일본의 윤고, 서양 유럽의 디아볼로 등이 그것이다. 시간이 흘러 과학기술이 발달하고 재료의 변화에 의해 형태적인 변화가 있었다. 도구의 형태는 연회하는 형태에도 영향을 줬으며 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 놀이로 발전하는 계기가 되었다. 죽방울놀이가 어디서 생겼으며 어떻게 유입이 되었는지 확인할 방법이 없지만 도구의 모양과 연회형태를 보았을 때 서로 영향을 주었다는 것은 확인할 수 있었다. 셋째, 죽방울놀이의 연행형태와 연회방식을 유형화 시킬 수 있었다. 본 연구를 통해 연회형태를 4가지로 분류하였다. 죽방울 채와 채에 연결된 줄을 이용하는 '채놀이', 신체의 각 부위를 활용한 '신체놀이', 그리고 한명 또는 여러 명이 던지고 받고 주고받는 '공중놀이', 끝으로 다른 종목의 기예와 융합하여 새로운 연회형태를 만들어낼 수 있는 '융합놀이'이다. 현재 진주 솟대쟁이놀이보존회에서는 채놀이, 신체놀이, 공중놀이는 연행하고 있지만 융합놀이는 하지 않는다. 넷째, 연행원리를 분석하여 도구의 변화과정을 탐색하였다. 도상자료로 남아있는 모래시계 모양의 죽방울치기와 죽방울받기 도구를 제작하여 크기와 모양, 무게, 재질 등의 조건들이 연희에 미치는 영향을 분석하여 연행원리를 도출하였다. 그리고 조건에 변화를 주어 보다 효과적으로 연희를 펼칠 수 있는 죽방울의 모양을 연구하였다. 다섯째, 한국 죽방울놀이와 해외 유사놀이의 연행방식을 비교하여 한국 죽방울놀이에 특징을 찾을 수 있었다. 해외 유사놀이의 연행방식을 보면 철저하게 공연자 중심으로 이루어져 있다. 단순하게는 준비된 음악을 재생하거나 라이브로 연주되는 악기소리에 맞춰 연희를 펼친다. 그리고 음악 BPM(Beats Per Minute)속도에 따라 연희하는 속도를 다르게 한다. 연희자는 기예를 보여주고 관객은 관람을 하고 박수와 함성으로 호응을 한다. 한국의 죽방울놀이는 전승이 단절되어 형태를 찾아볼 수 없지만 동시대에 존재했고 현재까지 그 형태를 유지하고 있는 다른 기예들을 통해 연행방식을 유추할 수 있었다. 죽방울놀이의 연행방식은 다음과 같다. 라이브로 연주되는 반주악기의 소리에 맞춰 리듬과 박자를 타고 장단에 맞추어 연희를 펼친다. 이때 반주자는 연회자의 연회진행정도와 범위에 따라 장단을 다르게 연주한다. 예를 들면 연회를 준비하는 동작에서는 덧뵈기(자진모리)장단을 연주하다가 연회의 난이도가 올라가고 마무리가 될 때는 빠른 덧뵈기 장단, 또는 다드래기(휘모리)장단을 연주하여 긴장감을 고조시킨다. 연회자 역시 반주자의 반주음악에 맞춰서 연회를 펼치는 속도와 타이밍을 맞추어 관객들이 공연에 대한 집중도를 유지할 수 있게 한다. 그리고 연회자와 관객이 재담을 통해 이야기를 주고받고 즉석에서 발생하는 상황에 따라 소통하여 관객과 공연자의 경계를 없애는 것이다. 진주 솟대쟁이놀이보존회의 죽방울놀이는 놀이판을 시작하여 가장 먼저 관객에게 다가가는 종목이다. 공연초반 관객의 호응도를 상승시키고 흥미를 유발시켜 이후 진행되는 다른 기예들에 대한 기대감과 집중도를 높여주는 중요한 역할을 하고 있다. 최근 국내에서 진주 솟대쟁이놀이보존회원이 아닌 다른 전문예인들이 죽방울을 이용한 연희를 펼치기 시작했다. 이에 진주 솟대쟁이놀이보존회는 진주를 근거지로 활동했던 솟대쟁이패의 후예로써 자긍심을 가지고 죽방울놀이의 장점을 이용한 여러 가지 연회형태를 개발하고 있다. 그리고 단절되었던 전승고리를 연결하여 죽방울놀이 보급에 힘쓰고 누구나가 보고 즐길 수 있는 놀이가 될 수 있도록 노력을 기울여야할 것이다.

죽광대 전형과 연행

최흥기 慶尙大學校 2017 국내박사

Jook-kwangdae is a traveling theatrical group that performs in Young-Nam province, Korea. The main specialities they play are acrobatics and masque, which has begun from a village religious ritual that is descended since ancient times. The ritualistic event is a ceremony that drives out evil and receive good spirit. The villagers holds a festival to conjure up and welcomes a village’s tutelary god. Seonangdang is a shrine to the village deity. In Seonangdang, there is a small shrine sacred and a godhead on the Shrine. Around Seonangdang are a pile of rocks and a tree called Sindansu. An upheaped pile of rocks are the villagers’ wish and Sindangsu is an old tree that has grown for long period of time, which is a symbol of longevity. The villagers used to gather around Seonangdang in order to rest and/or communicate with one another on village matters. Even nowadays, one calls a place under an old tree where villagers frequently gather around Seongwhangli, A village ritual that takes place in Seonangdang is called a ‘village exorcism’. In the village exorcism, the villagers summon their godhead and open a religious ceremony. There, a nongak band or a pungmul band (a Korean folk band) plays music, dance and sings calling from door to door. The band leads the event with all their talent and masque. The Sotdaetagi (a play on a pole), Ddang-Jaeju (acrobatics), Towha (fire breathing), Eolleun (magic), Jukbangul-nori (a ball play) and Percussion instrument play, etc. including a masque play. These are an act of people amusing their godhead. Jook-kwangdae is one of these village’s performing groups, who played a ritual event with singing and dancing, together with an Ulsan Seonangdanggasi that is a godhead of the village. Their performances are acrobatics and a masque play. They played, sang, drunk and danced all night. This is a village ritual and the form of their primeval festival. Jook-kwangdae has developed their village ritual event into a professional, commercial group. They used to perform wandering in and around Yeongnam Province and especially ChoGye Bammari marketplace was their main performing area, where was a major distribution center around the Nakdonggang River. The merchants were their main audience and Jook-kwangdae lived on the show as the market opened every day. However, during the off-seasons, they wandered around other markets to perform and through this Jook-kwangdae influenced in many other indigenous Ogwangdae around Youngnam. In the 1900s, Korea became colonized by Japanese invasion and much of the Korean culture was lost by a Japanese erasure policy to obliterate the Korean nation. A Korean village community culture was no exception and around 1930s, Jook-kwangdae was also disappeared by the Japanese policy that was against humanity. In August 1945, Jook-kwangdae together with other village cultures were revived for a short while as Japanese imperialism was collapsed and Korea gained independence, which were lost again as going through the Korean War June 25, in 1952 when many villages were destructed and the villagers fled to refuge. In 1960s, Korea started the Saemaeul Movement under a 5-year Economic Development Plan in order to create a new culture. In this Plan, Seonangdang, the village culture, regarded as superstitions and was abolished. The cultural Properties Protection Law has become a special law and Seonangdang Play became a traditional play excluding its ritual elements. Through this Law, the indigenous masque dance called ‘Ogwangdae’, which had been influenced by Jook-kwangdae became a state-designated cultural properties. However, the original masque dance in Yeongnam Province has almost been disappeared together with its recorded documentation. From my research since 2006, I have found the identity of the origin of masque dance through the collection of fragmentarily remained old documentation and some records retained by Ogwangdae and ‘Deuloreum’ (a field performance). Since then until now, I have organised the documentations and verified its essential values through a pilot study and practical implementation. In restoring any cultural assets, previous Korean cultural property protection law was to restore an original form, which has been controversial for a reason that any tangible cultural asset was possible to restore its identical form, however this is not the case for any intangible cultural asset. Because it is not possible for any form of intangible artistic talent worth of conservation to be identically passed down. In the case of traditional dance, even the same person cannot dance exactly today and tomorrow, much less a transmitter, who likely has much different physical condition, character and cognitive scale. Therefore, an intangible cultural property protection law was revised from ‘restoring an original form’ to ‘restoring its intrinsic value’. Therefore, it was possible to restore the intrinsic values of Jook-kwangdae as its influence was remained around and in Youngnam Province. My basic research materials are the studies of the Korean folklorists: Seokha Song, Sangsu Choi, Duhyun Lee, Sangbak Jung, Dongil Cho, Wooseong Sim, Jaechul Kim and Hyo Han. For the practical side, the common characteristics of Jook-kwangdae form has been remained in ‘Ogwangdae’ and ‘Deuloreum’, a local mask dance. From these and my personal experience as a traditional dancer for a long time in Youngnam Province, I was able to restore the original form of Jook-kwangdae. In this thesis, I clarified why the title would be called Jook-kwangdae. This was originally named as Jook-kwangdae or Dae-kwangdae, both with the different names but the same meaning of a bamboo acrobat. Seonangdang is a shrine to keep a spirit tablet and the identity of the group is to enshrine Ulsan Seonangdang Doll Bride as their spirit tablet. Ulsan Seonangdang Doll Bride is the spirit tablet of the village called Dowhagol. It is certain that Dowhagol villagers were the members of Jook-kwangdae traveling around to perform throughout Youngnam Province. The place of origin of Jook-kwangdae is Ulsan and they were the traveling theater performed at ChoGye Bammari market. The members of the indigenous Ogwangdae were socially high ranking villagers of their village, but, as for the original members of Jook-kwangdae, they were low class villagers. Next is a study of the form. The unique characteristics of the Jook-kwangdae form have been organized. According to Sangsoo Choi, a traditional folklorist, Masan-Ogwangdae has been directly influenced by Jook-kwangdae and he recorded the performing procedures, which were in the following order: First, the performers sets off their parade holding the spirit tablet, Ulsan Seonangdang Doll Bride, in their right hand and shouting the words "Here comes Jook-kwangdae to ~ (the name of the village). "The entire performance is played in the following order: Part 1 is the appearance of Seonangdang doll bride Part 2, Deunggwang gwajang Part 3, Maegwiak gwajang Part 4, Moodong gwajang Part 5: Jook-bangul gwajang and Part 6 is Sotdaetagi gwajang. As for the parts of masque performance, Part 1 is Obangsinjangmu gwajang, Part 2, Nojang gwajang; Part 3, Yangban gwajang; Part 4, Youngno gwajang; Part 5, Youngkam. Halmi gwajang and Part 6 is Sajamu gwajang. The Jook-gwangdae masks have been reproduced by imitating those of Masan Ogwangdae as they were initially the influence of Jook-kwangdae. Generally the masks were hand-made by the performers, which means a form or shape of masks are not the same whenever they were produced. The focus is not their exact shape or form but the essential characteristics of each mask. Also the material to make a mask was a natural gourd, which means the shape of any mask cannot be the same each time it is made. For the outfits and props, they show the common features of outfit of the Joseon Dynasty and a local indigenous Ogwangdae. Next is a study of Jook-kwangdae performance as a professional traveling theater group. Unlike other similar theatrical groups performed at Chogye market place, Jook-kwangdae started their performance by Seonangdang Ritual Ceremony. They gained popularity as it provided a sense of kinship to the villagers around Youngnam Province. Especially, a godhead called ‘Ulsan Seonangnim’ and the performers’ professional performing skills were well received during a door to door calling event, which also had a commercial intention. The essential restoration of Jook-kwangdae performance is each motion of the dance movement, which had to be found in Ulsan. This special form of dance around Youngnam Province is called ‘Dutbaegi’ Especially, Ulsan dutbaegi is a strong and dynamic dance like a martial art. Ulsan is geographically the South-eastern costal area of Kyoungsang Province and the characteristics of dance reflect the characteristics of people in that area, which show unsophisticatedness, simplicity and naturalness and cheerfulness. According to Seokha Song, a folklorist, the Korean folk dance is ceremonial and subjective showing great strength. Furthermore, the dancers fall into a trance when they feel joyful. The dance from Youngnam Province has two forms: One from an inland area such cities as Milyang and Jinju, and the other from a coastal area such as Gosung and Donglae. The characteristics of an inland dance are delicate and soft, and have small precise movements, whereas the dance from a coastal area is a strong dance having motions that are simple, unsophisticated and ridged. The movement goes merrily as a dancer stands obliquely and jinks the body. The Ulsan folk dance has been inferred from the record and transmission of the dance of Seokha Song. Through my related study literature and practical research, I have organized both the performance of Jook-kwangdae and the base of Ulsan Dutbaegi in the place of origin of Jook-kwangdae. In essence, the purposes of a traveling theatrical group were an interest pursuit between the performers and audience as well as a box-office success. So are that of Jook-kwangdae ensuring that traditional intrinsic values are kept. Through this research of history, procedure, formation and practice, I have restored Jook-kwangdae that are almost identical to that in the past in its intrinsic values, forms and movements, and I wish my research would become a valuable reference for future studies of similar kinds, which is to restore various forms of a Korean folk theatrical culture.

韓國竹枝詞 硏究

이제희 仁荷大學校 大學院 2001 국내석사

본고는 조선시대에 창작된 한국죽지사의 개념, 역사적 변모 과정, 내용적 특성을 체계적으로 고찰하고 그 문학적 의의와 한계를 짚어봄으로써 한국죽지사의 전반적 성격을 드러내는 데 연구 목적을 두고 있다. 한국죽지사의 내용적 특성은 특정지역의 민간풍속과 민간정서를 객관적이고 사실적인 필치로 묘사하는 데 있으며 조선전기에는 남녀간의 연정을 애절한 분위기로 노래하고 있는 경우도 있다. 형식적 특성은 일반적으로 '칠언절구 연작형'이라는 점과 고유어, 토속어 등이 시어로 쓰이고 있다는 점에 있다. 한국 죽지사의 또 다른 특성은 음악과의 관련성 여부에 있다. 본래 죽지사는 중국에서 민간가요를 직접 시화(詩化)하여 창작된 것이기 때문에 음악과의 밀접한 연관성을 지니나 한국죽지사는 처음부터 음악과는 무관하게 창작되었다. 마지막으로 한국죽지사는 명명법에 있어 다른 한시와는 구별되는 특성을 지닌다. 죽지사는 일반적으로 '○○죽지사'라고 제목을 붙이나 이 외에도 '○○농가', '○○촌요'.'○○이곡' 등의 제목이 붙는 경우도 있다. 이와 같은 특성들은 모두 한국죽지사의 개념을 구성하는 요소들이다. 한국죽지사는 시대적 변화에 따라 일정한 변모 과정을 거친다. 조선전기에 죽지사는 간헐적으로 창작되었다. 그리고 중국죽지사를 의작한 작품이 다수 존재하며 전반적으로 애절하고 낭만적인 정서로 남녀간의 사랑, 이별, 그리움 등을 노래하였다. 이 시기 죽지사에서 주목할만한 사실은 영남사림파 문인들이 그들 특유의 지방인식에 입각하여 죽지사를 창작함으로서 구체적이고 특화된 지역성을 보여주는 죽지사가 창작되었다는 사실이다. 조선후기에 이르러 죽지사는 작품의 질적이고 양적인 측면에 있어 두루 괄목할만한 발전을 이루었다. 조선후기 죽지사의 특징적 면모는 낭만주의적 성향의 죽지사는 사라지고 지방성이 크게 강화되고 특화되면서 현실주의적 성향의 작품이 주류를 이루게 되었다는 점, 외국의 풍물과 풍속을 읊은 죽지사가 다수 창작되었다는 점, 연작의 규모가 대단히 커진다는 점에 있다. 한국죽지사는 내용적 특성에 따라 및 가지로 유형을 분류해 볼 수 있다. 본고에서는 지방의 현실과 지방민의 삶을 다룬 것, 지방의 역사와 유적을 다룬 것, 여성의 삶을 다룬 것, 세시풍속을 다룬 것의 다섯 가지로 유형을 분류하고 각각의 내용적 특성을 살펴보았다. 지방의 현실과 지방민의 삶을 다룬 죽지사에는 조선시대 지방의 다양하고 구체적인 현실의 면면이 나타나 있으며 이에 대한 죽지사 작가들의 비판적 인식과 지방민에 대한 통치자로서의 교화적 시선, 인간적 연민과 동정의 시선도 드러나 있다. 외국의 풍물과 풍속을 다룬 죽지사는 조선후기 지식인들의 지리적 관심의 확대와 중세 보편주의적 세계관의 변화를 배경으로 하여 창작되었으며, 이를 통해 조선후기 지식인들의 확대된 세계인식과 그 구체적 양상을 확인해 볼 수 있었다. 지방의 역사와 유적을 다룬 죽지사는 조선전기 영남사림파 문인들의 정치적 입장과 관련된 지방인식과 조선후기 중앙지식인들의 자국 역사와 지리에 대한 관심, 그리고 중앙이 아닌 지방에 대한 새로운 발견을 보여준다. 여성의 삶을 다룬 죽지사는 기생의 생활과 풍속, 서민 여성의 일상과 수난상을 노래하였는데 여기에는 조선시대 여성들의 일상과 생활감정이 그려져 있을 뿐만 아니라 신분적 질곡과 봉건적 억압으로 인한 조선시대 여성들의 수난상까지도 드러나 있어 의의를 지닌다. 마지막으로 세시풍속을 다룬 죽지사는 우리 나라 고유의 세시절기나 민속명절에 벌어지는 다양한 민간의 풍습과 전래놀이, 시절음식 등을 시의 소재로 삼아 민족 정서의 수용과 형상화. 민중의 생활상과 민중정서의 형상화를 이루어냈다. 한국죽지사는 문학사적으로 볼 때 한시의 영역을 크게 확장시키고 한시가 조선적 문학 형식으로 정착하는 데 있어 중요한 역할을 하고 있다. 그리고 작품의 구체적 내용을 통해 조선후기 지식인들이 중세적 세계관으로부터 탈피해가는 과정이 문학 작품 속에 수용되는 양상을 확인할 수 있다. 문예미학적으로는 한국 한시사에서 보기 드물게 매우 객관적이고 사실적인 묘사를 통해 사실 주의적 미학의 성취를 보여주고 있기도 하다. 이러한 문학적 의의와 함께 한국죽지사가 지니는 한계는, 전반적으로 죽지사가 보여주는 인식의 확대가 인식의 심화로까지 연결되지 못하고 있다는 점과 '칠언절구'라는 단형서정시가 죽지사의 사실주의적이고 현실주의적인 창작의식을 구현하는 데 있어 일정한 장애가 되고 있다는 점에 있다. 본고는 한국죽지사에 해당하는 작품을 대상으로 개념, 역사적 변모, 내용적 특성 등의 고찰을 통해 그 전반적 성격을 규명하였다. 여기서의 일반론을 바탕으로 앞으로 보다 구체적인 작품분석과 다양한 측면에서의 논의와 연구가 진행되어야 할 것이다. This paper aims to show the general characters of the Korean Juk-ji-sa 竹枝詞 through considering its concept, historical development, and characters in content. First, its character is revealed in its content. The Korean Juk-ji-sa describe the local customs and atmosphere in objective and realistic view. In early Chosun period, some Korean Juk-ji-sa exhibit love between a man and a woman in sad mood. Moreover, the style forms another character of the Korean Juk-ji-sa. They are generally written in chil-un-jeol-gu 七言絶句 serise and in proper language and local language, and so on. The other character is involved in music. Originally Juk-ji-sa had started in China based on folk songs which are music itself. However, the Korean Juk-ji-sa have nothing to do with music from the beginning. Finally, the Korean Juk-ji-sa have different kinds of titles that are distinct from other Chinese poetry. Their titles are usually '○○Juk-ji-sa'. sometimes '○○Nong-ga'農歌, '○○Chon-yo'村謠, '○○yi-gok'俚曲. The characters listed above comprise the concept of the Korean Juk-ji-sa. The Korean Juk-ji-sa have historical development according to the periods. In early Chosun, they were written from time to time. Most of them were mocked and were about love, parting, and longing in sad and romantic mood. The writers were young-nam sa-rim 嶺南士林 having peculiar understanding of locality which became maim themes of Juk-ji-sa in this period. There were major development in qualify and quantity in the latter Chosun. The distinctive features are like the following: romantic mood had disappeared, locality were strengthened and specialized so they were mostly realistic, many of them had foreign subject and series became much larger. The Korean Juk-ji-sa can be classified in several types by their content. In this paper they were classified in five types like follows and inquired into their characters In content: reality of the province, the life of its resident, history and relics of it, women's life, and customs. In the Juk-ji-sa dealing with reality of province and the life of its resident, there appeared the various and concrete features of the province its writers' critical view about it, enlightening attitudes as a ruler. And also human pity and sympathy were shown. Juk-ji-sa dealing with foreign scenery and customs were based on extended intellectuals' geographical interest in the latter Chosun period and change of a universal view of the world. Juk-ji-sa treating the local history and relics display young-nam sa-rims' understanding of their province which is related to their political standing points in early Chosun, intellectuals' interest in history and geology in the latter period and new discovery of the locality. Juk-ji-sa treating women's life reveals kisaeng's 妓生 life and customs and ordinary women's everyday and sufferings. They have significance in that they reveal Chosun women's hardships from their low social status and feudal repression as well as their usual life and emotion. In the end, Juk-jl-sa about seasonal customs could represent ethnic sentiment, popular daily life and emotion through their subject matter like national seasonal divisions, a variety of local manners, traditional leisure and seasonal food. Korean Juk-jl-sa play a special role in extending the domain of Chinese poetry and fixing Chinese poetry as Chosun literature form in the history of Korean literature. In addition, we can see the phase in the literary work that intellectuals in the latter Chosun period were getting out of the medieval point of view. Also they achieved realistic literary esthetic through objective view and realistic description. However, there are some limits In Juk-ji-sa the enlargement of cognition was not connected to the deepening of it and' chil-un-jeol-gu', the short lyric form became to hinder creating freely. This paper examined the general character of Korean Juk-ji-sa through investigating its concept, historical change, its content with some works. The more concrete analysis of the works is required and the deeper argument and study has to be advanced based on the general view suggested here.

聰明粥의 品質特性 및 藥膳 效能維持 檢討

박지은 대구한의대학교 사회개발대학원 2013 국내석사

본 연구의 총명죽은 총명탕을 원방으로 하여 향미 증진을 위하여 제조 한 죽이다. 곡류를 달리 배합한 총명죽을 제조하여 총명죽의 기능성 및 품질특성을 측정하고 총명죽이 총명탕의 효능을 그대로 유지하는지 검토하기 위하여 이안평가법에 의하여 약선적 효능 평가를 실시하였다. 그 결과는 다음과 같다. 총명죽 재료의 기능성 검토를 위한 추출수율은 물 추출물에서 산조인이 33.46%, 에탄올 추출물에서 석창포가 36.83%로 가장 높았다. 전자공여능 측정 결과, 1000 ppm에서 물 추출물은 원지가 88.6%로 가장 높았고 에탄올 추출물에서는 율무가 88.02%로 가장 높았다. SOD 유사활성능 측정 결과, 1000ppm에서 물 추출물은 수수가 57.07%로 가장 높았고 에탄올 추출물에서는 원지가 55.86%로 가장 높았다. 아질산염소거능 측정 결과, 1000ppm에서 물 추출물에서는 산조인이 36.46%로 가장 높았고 에탄올 추출물에서는 석창포가 55.93%로 가장 높았다. 물성에서 Strength와 Hardness의 경우 보리 율무를 배합한 총명죽 값이 높게 나타났고, 보리, 율무에 멥쌀을 배합한 총명죽 보다 현미를 배합한 총명죽 값이 더 높게 나타났다. Cohesiveness와 Gumminess 측정 결과 유의적인 차이는 보이지 않았고, 제조 후 1일부터 조금씩 감소하는 경향을 보였다. 총명죽의 색도를 측정한 결과 명도(L)값의 경우, 제조일이 증가함에 따라 감소하는 경향을 보였고, 적색도(a)값의 경우, 수수를 배합한 총명죽이 제조 시 가장 높게 나타났다가 제조일이 증가함에 따라 감소하였다. 황색도(b)값의 경우, 현미를 배합한 총명죽이 멥쌀을 배합한 총명죽 보다 높게 나타났다. 관능검사 결과 멥쌀에 보리, 율무를 배합한 총명죽이 가장 높게 나타났고 다른 항목에서는 큰 차이를 보이지 않았다. 총명죽에는 陽味인 甘, 辛, 淡, 陰味인 苦, 澁이 혼합되어 있고 선상치가 조리기준대로 排出이다. 총명죽의 선상치는 조리기준대로 +350과 +450 사이의 수치이므로 가미한 곡류에 의해서 총명탕의 효능을 그대로 유지하였다. 따라서 이안평가법으로 조리기준을 세우고 그에 합당한지 검토한 결과, 총명죽은 총명탕의 효능을 유지하면서 향미를 증가시킨 약선방으로 사료된다. Chongmyeong-gruel of the present study is a kind of gruel made for flavor and taste improvement, based on Chongmyeong-tang(herb tea). This study prepared the Chongmyeong-gruel differently mixed with kinds of grains, measured its functionality and quality characteristics, and assessed its medicinal efficacy by LAE (Lee-Ahn Evaluation, LAE) in order to check if the Chongmyeong-gruel still maintained the efficacy of Chongmyeong-tang. The results are as follows. The extraction yields for investigating functionality of materials of Chongmyeong-gruel were 33.46% of Zizyphus Jujuba from water extracts and 36.83% of Acorus Gramineus from ethanol extracts, which were highest. Measurement of the electronic donating ability showed that the extraction yields were 88.6% of Polygala Tenuifolia from water extracts and 88.02% of Coix Lachryma-Jobi from ethanol extracts at 1000 ppm, which were highest respectively. Measurement of the superoxide dismutase like activity showed that the extraction yields were 57.07% of Sorghum Bicolor from water extracts and 55.86% of Polygala Tenuifolia from ethanol extracts at 1000 ppm, which were highest respectively. Measurement of nitrite scavenging activity showed that the extraction yields were 36.46% of Zizyphus Jujuba from water extracts and 55.93% of Acorus Gramineus from ethanol extracts at 1000 ppm, which were highest respectively. In strength and hardness of material properties, the Chongmyeong-gruel mixed with Hordeum Vulgare and Coix Lachryma -Jobi had a high value, and the value of the Chongmyeong-gruel mixed with Hordeum Vulgare, Coix Lachryma-Jobi and Unpolished Rice was higher than that of the Chongmyeong-gruel mixed with Hordeum Vulgare, Coix Lachryma-Jobi and Nonglutinous Rice. Measurement of cohesiveness and gumminess didn’t show significant differences but the values started to slightly decrease one day after preparation. In measurement of color degree, lightness (L) values showed a decreasing trend as the preparation date elapsed, and redness (a) values showed a highest value in the Chongmyeong-gruel mixed with Sorghum Bicolor at preparation but it decreased as the preparation date elapsed. Yellowness (b) values showed that the value of the Chongmyeong-gruel mixed with Unpolished Rice was higher than that of the Chongmyeong-gruel mixed with Nonglutinous rice. A sensory test showed that the Chongmyeong-gruel mixed with Hordeum Vulgare, Coix Lachryma-Jobi and Nonglutinous Rice had a highest value and there were no significant differences. Chongmyeong-gruel is prepared by mixing yang (positive) tastes such as sweet, spicy and light with yin (negative) tastes such as bitter and astringent. The medicinal property value of Chongmyeong-gruel was a figure between +350 and +450 as a cooking standard, so the medicinal efficacy of Chongmyeong-tang was still maintained despite of grains added for tastes. Therefore, the result of investigating by LEM the cooking standard established concludes that the standard of Chongmyeong-gruel is a medicinal recipe which maintains the medicinal efficacy of Chongmyeong -tang and increases its flavors and tastes

맹종죽, 왕대, 솜대 죽순 추출물의 생리활성에 관한 연구

김혜진 영남대학교 대학원 2012 국내석사

Edible bamboos grow naturally in South-east Asia, and China is the country of origin. To verify the bioactivity of bamboo shoot, which is a natural ingredient, we’ve selected Phyllostachys pubescens, Phyllostachys bambusoides and Phyllostachys nigra var. henonis. Also, we’ve studied antioxidant, anti-inflammatory, citotoxic, and antibacterial vitality by acetone extract dividing the bamboo sheath, which is discarded, and the bamboo shoot part, which is eaten. Bioactivity was estimated by electron donating activity, ABTS radical cation decolorization in various antacid experiments, and Nitrite erasure vitality was used for an anti-inflammatory experiment. The survival rate of mouse macrophage cells(Raw 264.7) was estimated for citotoxicity, and antibacterial vitality was verified by the homogeneity of Staphylococcus aureus KCTC 1621, Stophylococcus epidermidis KCTC 1917, and Candida albicans KTCT 7965. The result of electron donating of three kinds of extract of bamboo sheath and shoot, performed on 500μg/mL of Phyllostachys pubescens, the extract of bamboo sheath shows 50% and shoot shows 26% of electron donating, Phyllostachys bambusoides shows 42% and 24%, respectively. In the case of Phyllostachys nigra var. henonis, the results show respectively 44% and 35% of electron donating from 500μg/mL of extract. Bioactive results of ABTS radical cation decolorization, Phyllostachys pubescens sheath extract showed 82% of bioactive from 500μg/mL, whereas the shoot had 54%. Extract of Phyllostachys bambusoides showed 89% and 70% of bioactive, respectively. In the case of Phyllostachys nigra var. henonis, the results showed 82% and 91% bioactive, respectively, from 500μg/mL. Thus, we see three types of bamboo sheaths and shoots have lower bioactivity than BHA, which has a high antioxidant effect, but this antioxidant effect is a natural ingredient. In an experiment of Nitrite erasure to estimate anti- inflammatory vitality, Phyllostachys pubescens’ bamboo sheath and shoot showed 46% and 30% of vitality from 500μg/mL of extract. Phyllostachys bambusoides had 42%and 42% of vitality respectively, and black bamboo had 43% and 34% respectively, while all three kinds of shoots had inadequate anti-inflammatory vitality. When estimated, the electron donating by graduation from ethyl acetate, bamboo sheath and shoot of Phyllostachys bambusoides showed each 67% and 32% of graduation. In case of ABTS+, Phyllostachys bambusoides showed 59% and 29%, respectively, of graduation vitality. Bamboo sheath vitality was higher than the shoot, but it was lower than BHA, a strong antioxidant. MTT assay showed 10% of cells die after 24 hours in case of ethyl acetate extract from Phyllostachys bambusoides’ bamboo sheath and shoot. Ethyl acetate extract from bamboo shoot showed 10% cell extinction after 12 hours, and 15% cell extinction after 24 hours. Setting a greater than 80% of survival rate as standard, it seems both Phyllostachys bambusoides acetone extract and ethyl acetate graduate has no cytotoxicity. Bamboo sheath and shoot of Phyllostachys bambusoides had no antimicrobial activity in 0.5%, 1%, and 2% of concentration from antimicrobial activity experiments to estimate antibacterial vitality. This result requires additional research. We have identified that three types of bamboo sheath and shoots do not have high vitality in antioxidant effect, but have an effect according to the concentration. Since the vitality of the sheath is better than the bamboo shoot, we can reuse the discarded bamboo sheath effectively as industrialized material. Also, since the ingredients are natural, we have confirmed the possibility of using bamboo shoots as non-toxic components in food and cosmetics. 식용으로 많이 이용되는 대나무는 중국이 원산지로 동남아시아에 주로 자생한다. 천연소재인 죽순의 생리활성을 검증하기 위하여, 맹종죽, 왕대 그리고 솜대 세가지 수종을 공시재료로 사용하였다. 그리고 버려지는 죽피부와 식용하는 죽순부로 나누어 아세톤 추출물로 항산화, 항염증, 세포독성, 항균활성에 대해 연구하였다. 생리활성은 다양한 항산화실험 중에서 전자공여능, ABTS radical cation decolorization활성을 측정하였고, 항염증실험은 아질산염(Nitrite) 소거활성을 측정하였다. 세포독성은 mouse macrophage cell(Raw 264.7)의 생존율을 측정하였고, 항균활성은 Staphylococcus aureus KCTC 1621, Stophylococcus epidermidis KCTC 1917 그리고 Candida albicans KTCT 7965의 균을 이용하여 확인하였다. 세 종류의 공시수종에 대하여 죽피부와 죽순부의 추출물로 항산화활성 측정을 위한 전자공여능 측정하였으며, 그 결과 맹종죽 죽피부 추출물의 경우 500μg/mL 일 때 50%의 전자공여능을 나타내었고 맹종죽 죽순부의 추출물은 26%의 전자공여능을 나타내었다. 왕대 죽피부와 왕대 죽순부의 추출물은 500μg/mL일때 각각 42%, 24%를 나타내었다. 솜대 죽피부와 솜대 죽순부의 추출물의 경우 500μg/mL에서 각각 44%와 35%의 전자공여능을 나타내었다. ABTS radical cation decolorization 활성 측정 결과 맹종죽의 죽피부 추출물은 500μg/mL에서 82%의 활성을 나타내었으나, 맹종죽 죽순부 추출물의 경우 54%의 활성을 나타내었다. 왕대 죽피부와 왕대 죽순부의 추출물은 각각 500μg/mL에서 89%, 70%의 활성을 나타내었으며, 솜대 죽피부와 솜대 죽순부의 경우 500μg/mL에서 각각 82%와 91%의 활성을 나타내었다. 이상의 결과로 보아, 세 종류 죽순의 죽피부와 죽순부는 항산화 효과가 높은 BHA에 비해 활성이 비교적 높지 않았으나 천연소재로써는 항산화 효과가 있음을 확인하였다. 항염증 활성 측정을 위한 Nitrite 소거능 실험의 경우 맹종죽 죽피부 추출물은 500μg/mL일때 46%의 활성을 나타내었고, 맹종죽 죽순부는 30%의 활성을 나타내었다. 왕대 죽피부와 왕대 죽순부 추출물은 500μg/mL일때 각각 42%, 42%의 항염증 활성을 나타내었으며, 솜대 죽피부와 솜대 죽순부 추출물의 경우 500μg/mL일때 43%와 34%를 나타내어 세 종류 죽순 모두 항염증 활성이 미비하게 나타났다. 에틸아세테이트로 2차 추출한 추출물로 전자공여능을 측정하였을 때 왕대 죽피부 2차 추출물의 경우 500μg/mL에서 67%, 왕대 죽순부 2차 추출물은 32%를 나타내었다. ABTS+의 경우 왕대 죽피부 2차 추출물은 500μg/mL에서 59%의 활력을 나타내었으며, 죽순부 2차 추출물은 29%의 활력을 나타내었다. 죽순부에 비해 죽피부의 활성이 더 높았으나, 강력한 항산화제인 BHA에 비해 활성이 낮은 편이었다. MTT 세포독성 실험결과, 왕대 죽피부와 죽순부 추출물과 죽피부의 에틸아세테이트 2차 추출물의 경우 24시간 이상이 경과하여야 10% 내외의 세포가 사멸하는 것으로 나타났다. 그리고 죽순부 에틸아세테이트 2차 추출물의 경우 12시간이 경과하였을 때 10% 내외의 세포가 사멸하였고, 24시간 이상 경과하였을 경우에 15% 내외의 세포가 사멸하였다. 이는 80% 이상의 생존률을 기준으로 하였을 때 왕대 죽피부와 죽순부 추출물, 에틸아세테이트 죽피부와 죽순부 2차 추출물 모두 세포 독성이 없는 것으로 판단된다. 항균활성을 측정하기 위한 생육저해환(Clear zone)측정 실험 결과, 왕대 죽피부와 죽순부 추출물과 2차 추출물은 모두 0.5%, 1%, 2%의 농도에서 생육저해환이 나타나지 않았다. 이는 추가적으로 연구가 필요한 것으로 사료된다. 이상의 결과로 보아, 세 종류 죽순의 죽피부와 죽순부는 항산화 효과에서 활성이 크게 높지는 않았지만, 농도에 따른 항산화 효과가 있음을 확인하였다. 본 실험에서는 죽순부에 비해 죽피부의 활성이 더 높은 것으로 나타나, 버려지고 있는 죽피부를 수거하여 재활용한다면 산업화의 원료로써 더욱 효율적인 활용이 기대된다. 천연물의 이용적인 측면에서 죽순이 갖는 세포 무독성적인 성분을 이용한 식품과 화장품 등 산업적인 이용 가능성을 확인하였다.

죽적(竹笛)과 대금 연주기법 비교연구: 류시진의 협주곡 《설의단교》를 중심으로

신천 순천대학교 대학원 2023 국내박사

본 논문은 중국과 한국의 대표적인 피리류 악기인 중국의 죽적과 한국의 대금을 다층적으로 비교 분석한 연구이다. 죽적은 중국에서 가장 오래된 취관류 악기로 중화민족의 특색이 풍부하고 소리가 표현적이고 명료하므로 대중적인 인기를 누리고 있다. 대금 역시 한국의 전통악기 중 가장 대표적인 관악기로 소리가 부드럽고 음역이 넓어 표현력이 풍부할 뿐 아니라 독특한 청음(淸音)을 가지고 있어 독주 악기로도 애용된다. 이에 두 악기를 기원과 역사적 발전, 재료와 제작과정, 악기의 구조, 음역과 기보법, 음색, 연주기교 등 일련의 주제에 따라 비교하고 서술한다. 외관상으로도 알 수 있듯이 죽적과 대금은 실제 많은 유사점을 지니지만, 음역과 음색에서 다른 점이 뚜렷하며, 특히 연주기법 및 기교의 측면에서는 상당한 차이점을 지닌다. 이러한 차이를 보다 효과적으로 논증하기 위해 특별히 류시진이 2013 년 작곡한 죽적 작품 《설의단교》 협주곡을 선정하여 동일한 작품을 두 악기로 연주함으로써 연주 기법과 음색 등의 측면을 실질적으로 비교한다. 《설의단교》 협주곡은 죽적을 위한 곡이지만, 선율이 간결하고 매력적일 뿐만 아니라 특정한 기교를 요구하지 않아 두 악기에 의한 연주의 비교대상으로 삼기에 적합한 곡이라 판단되었다. 본 연구에 따르면, 죽적은 토음 등 혀의 기법을 다양하게 구사하지만, 대금은 혀를 사용하기 보다는 상대적으로 큰 취구를 이용해 입술의 테크닉으로 요성 등 다채로운 소리의 변화를 유도한다. 대금은 한 단계 더 나아가 팔을 흔들어 음의 떨림을 표현하기도 한다. 음색 면에서도 죽적은 상대적으로 밝고 선명한 소리를 구사하는 반면, 대금은 저음 위주의 깊은 소리가 두드러지는 편이다. 이로써 본 논문을 통해 양국 피리 악기의 역사, 구조, 연주법 등에 대한 시야와 이해를 넓힐 수 있고, 두 악기의 문화적 교류에 대한 가능성을 타진할 뿐만 아니라 향후 상호 발전적 영향과 후속 연구에도 도움이 될 수 있으리라 기대한다.