북한의 주체미술 연구 : : 조선화의 미적 구현방법을 중심으로

원희윤 숙명여자대학교 대학원 2019 국내석사

After Korean liberation in 1945, U.S and Soviet troops were stationed in south and north of Korean Peninsula. Depending on the nature of capitalist and socialist systems of the two countries, the south and the north regions in Korean peninsula were influenced by the stationed countries, respectively and established different countries with capitalist and socialist systems, respectively. The people in Korean peninsula conflicted over this issue and eventually divided into the two Koreas, forming different politics, economics and cultures under the capitalism and the socialism, respectively. This led to form the different concept of art in South and North Koreas. In South Korea, the art is an expression of artist’s personal thoughts, while North Korea aims to educate its people. It is necessary to look at the North Korean art after such a different national systems of different characteristics and the different meaning of art were presumed. North Korean art is set in the background of “Marxism-Leninism” and “Juche(self-reliance)Idea”. “Marxism-Leninism” refers to the socialism which was transformed by Lenin and Stalin and others and formed, on the basis of Marxist theory. This was the main idea of the Union of Soviet Socialist Republics (after referring to the Soviet). This idea was incorporated into the field of art, and created 'Socialist Realism'. Since Korean liberation, in North Korean region, the North Korean socialist system was established by the influenced by the Soviet, and its art was also influenced by the socialism. Meanwhile, Juche idea was advocated by Kim Il-Sung, and Kim, Jeong-Il complemented its content to develop into Kim Il-Sunglism. Beginning with self-reliance, Kim Il Sung’s "Juche idea" developed more specific and systematic content in art through the ‘Juche Idea’, ‘Revolution theory of Juche’, ‘How to realize the Juche idea’ by Kim Jeong-Il. In other words, it can be interpreated as that the art sector came to have a guidance manual. The Joseonwha(painting of Joseon) is one branch of the “Juche paintings” being referred to North Korean art, but it is the most notable painting type in North Korea. This is because the North Korean government has implemented a policy putting Joseonwha at the top of the painting types. Therefore, in order to understand the Joseonwha, it needs to identify the characteristics of Juche Paintings and those of Joseonwha. The characteristics of Juche art can be seen through the ‘Art Theory’ which was published by Kim Jeong-Il in 1991 and total 7 volumes of Juche Art Collection subdividing and specifying its contents. This serves as a basic book of North Korean art called ‘Juche Art’. Through this work, the aesthetic viewpoint of Juche Art, its creative method and principles can be identified. The aesthetics viewpoint of Juche idea is defined by the essence, laws and standards of beauty, which is premise of Juche art. The creation method and principles of Juche art can be largely divided into two types, that is the content and production method. The content is the ‘Juche realism’ which is equivalent to the ‘party identity’, the ‘labor class spirit’, the ‘people spirit’, and the ‘ideologic artistry’, and the production method is the way of ‘collection’ in which several artists collectively create contents delivered by the party. These contents and production method are originally linked together and form the base of North Korean art. Based on the painting principles of Josen Dynasty, the ‘modern Josenwha’ has been changed at the turning point of North Korean Leader’s 1954, 1966 and 1971 teachings, and formed the ‘Modern Joseonwha’. Modern Joseonwha can be largely classified into categories of character painting, landscape painting, pine tree painting, and animal painting. Each painting category’s way expressing the beauty is as follows. The character painting expresses the ‘communist person’ in the location and composition of screen, and the landscape painting does so through the composition centering colors, the color, the description of objects. And the pine tree painting expresses the beauty through the techniques of drawing lines and of non-stroke drawing, and the animal painting expresses it through the shape composition, the atmosphere, the emotion and the movement. This paper intends to review changes in North Korean art by researching aesthetic expression methods of Joseonwha, one branch of Juche Art of North Korea. It hopes that this paper will be helpful to people in understanding the North Korean art. 1945년 해방 이후 한반도의 남·북쪽에는 미군과 소련군이 주둔하였다. 양 국이 지닌 자본주의와 사회주의의 체제의 성격에 따라 남·북쪽도 그 영향을 받아 각각 다른 성격의 국가를 수립하였다. 이 문제로 갈등하다가 결국 남북으로 갈라져 각기 다른 체제로 정치, 경제, 문화 등을 형성하였다. 그것은 또한 각자 다른 미술의 개념을 형성하였다. 남한에서 미술은 작가 개인의 생각을 표현하는 것인 반면 북한은 인민들의 교육을 목적으로 하고 있다. 이처럼 각각 다른 성격의 국가 체제와 다른 미술의 의미가 전제된 후에 북한미술을 바라볼 필요가 있다. 북한미술은 ‘맑스-레닌주의(Marxism–Leninism)’와 ‘주체사상’이 배경으로 자리하고 있다. ‘맑스-레닌주의’는 한마디로 맑스의 이론이 기본이 되어 레닌, 스탈린 등을 거쳐 변형되어 형성된 ‘사회주의(Socialism)’를 의미한다. 이것이 소비에트 연방(Union of Scviet Socialist Republics, 이하 소련)의 주된 사상이었다. 이 사상이 예술분야에 접목되어 ‘사회주의적 사실주의(Socialist Realism)’가 형성되었다. 해방 이후 북한에 소련의 군정의 영향을 받아 북한의 체제가 형성되었으며, 미술도 이에 영향을 받았다. 한편 주체사상은 김일성이 주창(主唱)하고, 김정일이 그 내용을 보완하여 김일성주의로 발전시켰다. 자력갱생(自力更生)에서 시작한 김일성의 주체사상이 김정일에 이르러 ‘주체사상’, ‘주체의 혁명이론’, ‘주체의 영도방법’을 통해 미술에 대해 보다 구체적이고 체계적인 내용이 형성되었다. 즉 미술부문에 지도지침이 생긴 것으로 볼 수 있다. 조선화는 북한미술이라 일컫는 ‘주체미술’의 회화 중 한 갈래이지만 북한 내에서 가장 주목받는 회화이다. 조선화를 가장 우위에 두는 정책을 시행하고 있기 때문이다. 따라서 조선화를 이해하기 위해서는 주체미술의 특성과 조선화 자체의 특징을 파악할 필요가 있다. 주체미술의 특성은 1991년, 김정일이 발표한 『미술론』과 이 내용을 세분화하고 구체화 한 총 7권의 『주체미술총서』를 통해 알 수 있다. 이것은 ‘주체미술’이라 불리는 북한미술의 기본서로 역할을 한다. 이 저작을 통해 주체미술의 미학관과 창작방법과 원칙에 대해 알 수 있다. 주체미학관은 미의 본질, 법칙, 기준에 대해 정의한 것으로 주체미술의 전제가 된다. 주체미술의 창작방법과 원칙은 크게 내용과 제작방법, 두 가지로 나눌 수 있다. 내용은 ‘당성’, ‘로동계급성’, ‘인민성’, ‘사상예술성’에 해당하는 ‘주체사실주의’이며, 제작방법은 당에서 전달받은 내용을 여러 미술가들이 집단으로 창작하는 ‘집체’의 방식이다. 이러한 내용과 제작방법은 서로 유기적으로 연관되어 북한미술의 바탕을 이루고 있다. 조선화는 조선 시대의 회화원리를 바탕으로 1954년, 1966년, 1971년의 교시를 기점으로 변화하여 선과 색을 중요시하는 ‘현대 조선화’를 이루었다. 현대 조선화를 큰 범주로 분류하면 인물화, 풍경화, 소나무화, 동물화로 나눌 수 있다. 각각의 미적구현방법은 다음과 같다. 인물화는 ‘공산주의적 인간’을 화면의 위치와 구성으로, 풍경화는 색을 중심으로 구도, 색채, 대상의 묘사방법과 기법을 통해, 소나무화는 선묘와 몰골기법으로, 동물화는 형태구성, 분위기와 감정, 움직임을 통해 나타내었다. 본 논문은 북한의 주체미술의 한 갈래인 조선화의 미적구현방법을 중심으로 연구하여 북한미술의 변화상을 고찰하고자 한다. 이 시도가 북한미술을 이해하는데 도움이 되길 희망한다.

북한 조선화의 태동과 발전 및 조형적 특성 연구 : 월북화가들과 미술단체 및 교육기관을 중심으로

오혜정 조선대학교 대학원 2023 국내석사

This study examines the process by which oriental painters who pursued the aesthetics of national art based on the traditional national spirit from the Japanese colonial period to the liberation of Korea came to North Korea due to differences in ideology and laid the foundation for Chosunwha. The purpose of this paper is to examine and analyze the process by which oriental painters who went to North Korea developed and established Chosunwha, which is a representative genre of North Korean art today, in the wasteland of the North Korean art world, through connections with art-related organization and educational institution. During the Korean War in the 1950s, artists who went to North Korea participated in art exhibitions organized by the North Korean Artists' Union to explore the way forward for oriental painting. In 1953, shortly after the end of the war, Byun Wol-ryong, a professor at the Soviet Union's Repin Academy, was sent to North Korea to serve as dean and advisor to the Pyongyang College of Fine Arts. This led to the establishment of the department of oriental painting at the college. As a result, the majority of the painters who went to North Korea worked as professors in the department of oriental painting at the Pyongyang College of Fine Arts and trained students. On the other hand, they also laid the foundation for their influence within the North Korean Artists' Union. In 1956, a political power struggle in North Korea, the "August All-Party Conference (Sectarian) Incident" occurred. Kim Il Sung of the mainstream Manchurian faction pointed to the Soviet and Chinese factions as revisionists and the toadyish. Kim Il-sung used the terms "Juche" and "Independence" to get rid of them, and the political crisis was over. The oriental painting art world, comprised of painters who came to North Korea, took advantage of this peripheral situation to actively assert that Chosunwha was a subjective national form. This resulted in the emergence of Chosunwha as a new mainstream in the North Korean art world. Under the premise that the "ethnic form" required by socialist realism "cannot leave the 'subjectivity' of the people", Chosunwha was claimed as a national painting. As a result, Chosunwha was defined as ethnic painting or ethnic form. In 1957, the North Korean regime entered the Cheollima era of socialist construction. The Chosunwha community succeeded in separating the Chosunwha division from the existing painting division of the North Korean Artists' Union and making it independent. This resulted in a new generation of Chosunwha artists being trained at the Pyongyang College of Fine Arts, on the one hand, and the establishment of the Oriental Painting Division in the administrative organization, North Korean Artists' Union, on the other hand, cementing its status as the new mainstream of the art world. In early 1957, a debate between the old mainstream of oil painters and the new mainstream of Chosunwha painters took place, starting with the 'Chosunwha Discussion' on the topic of tradition and innovation in Chosunwha. The oil painting community argued for the incorporation of Western painting techniques, such as color and contrast, into Chosunwha, which has become a representative genre of North Korean art through the theoretical struggle over the discourse of ethnic form. However, in the theoretical battle between the oil painting art world, which insisted on 'form' and 'color painting' in Chosunwha, and Chosunwha art world that emphasized 'sayi(to express spirit inherent in a figure)' and 'ink painting', the Chosunwha art world won. The victory in the struggle of the 'anti-toadyism theory' brought Chosunwha painters to the top of the North Korean art world. The 1950s thus marked the completion of the discourse of 'ethnic form' and the discourse of 'anti-toadyism' in the North Korean art world for Chosunwha and oil painting. The art of the Cheollima era called for a new change, a new era. In the North Korean art world, young Chosunwha painters newly trained at the Pyongyang College of Fine Arts embraced color painting. Ink painting was gradually dismissed as bourgeois art and evaluated as "subjectivist art." The aesthetics of ink painting were no longer a inheritance of tradition, but were denigrated as "reactionism with subjectivist tastes". Through the process of struggling for the 'anti-reactionism theory', their era was pushed aside by the mainstream aesthetics of ethnic expression forms centered on color painting. The 1970s entered a period of Juche art centered on Chosunwha. Kim Il-sung's theory of Juche art was transformed into a style of color painting that applied Western painting techniques to Chosunwha through a process of theoretical discourse on the formative qualities of Chosunwha. However, a view began to emerge that "artistry" was not visible because the "sayi" that could be expressed as the artist's personality was excluded. This was the cause of the reinstatement of the 'molgol' method by 'sayi' in the North Korean Chosunwha art world. In this new development of Chosunwha, the use of the mogol technique began to be actively used in landscape paintings and gradually expanded to figure paintings. The 'molgol' method by 'sayi' was spectacularly reinstated by Chung Jong-yeo, the last surviving member who went to North Korea, who led Chosunwha painters. In the 1980s, The formative characteristics of today's contemporary Chosunwha, namely, the Chosunwha of the molgol method by sayi, were established. Because this process was ultimately completed by Kim Jong-il, the theory that summarized the formative characteristics of contemporary Chosunwha in the early 1990s was called "Kim Jong-il's Art Theory." Contemporary Chosunwha was completed by fusing the orientalism of the traditional national spirit of the painters who went to North Korea with the aesthetics of ink painting expressed by sayi, and the aesthetic implementation method of color painting reflecting the contrast of Western painting techniques. As the aesthetic spirit of modern painters was reflected in the personalities of contemporary painters, contemporary Chosunwha proceeded with remarkable changes and developments. And this has been inherited by the current generation of North Korean Chosunwha painters, and the future is being promoted. 본 연구는 일제강점기부터 해방공간에 이르기까지 전통민족정신에 입각한 민족미술의 미학을 추구했던 동양화가들이 이념의 차이로 월북하여 북한 조선화의 기틀을 마련한 과정을 살펴본 것이다. 월북 동양화가들이 황무지나 다름없던 북한 화단에서 오늘날 북한미술의 대표적 장르라 할 수 있는 조선화를 태동, 정립, 발전시키면서 그 조형적 특성의 변화과정을 미술 관련단체 및 교육기관과의 연계를 통해서 분석하는 데 목적이 있다. 1950년대 6.25전쟁 시기, 월북화가들은 조선미술가동맹의 주관하에 개최된 미술전람회에 참여하여 동양화의 진로를 모색했다. 전쟁이 끝난 직후인 1953년 소련 레핀아카데미 교수로 있던 변월룡이 북한에 파견되어 평양미술대학의 학장 및 고문이 되면서 대학 내에 동양화과가 개설되었다. 이로써 월북화가들의 대다수가 평양미술대학 동양화과 교원이 되어 후진을 양성하였다. 한편으로는 조선미술가동맹에서도 그들의 영향력을 갖출 기반을 도모하였다. 1956년 북한의 정치권력 내 세력다툼인 ‘8월 전원회의(종파)사건’이 발생하는데, 이는 주류인 만주파의 김일성이 소련파를 수정주의로, 그 뒤 중국 연안파를 사대주의로 지목하고 그들을 제거하기 위한 사건이다. 이때 김일성은 ‘주체’와 ‘자주’라는 용어를 앞세워 정치적 위기의 파고를 넘기게 되었다. 이러한 주변 정세를 기회 삼아 월북화가들인 조선화 미술계는 문학예술에서 ‘민족문화전통’의 주체, 즉 조선화가 주체적인 민족적 형식임을 적극적으로 주장하였다. 사회주의 사실주의가 요구하는 민족적 형식은 “그 민족의 ‘주체성’을 떠날 수 없다”는 전제하에 조선화를 민족회화로 내세운 것이다. 그 결과 북한의 유화 미술계와 조선화 미술계 사이에서 벌어진 ‘민족적 형식’의 표현방법에 대한 담론의 이론투쟁에서 조선화는 민족회화 또는 민족형식으로 규정되었다. 1957년 북한 정권이 김일성을 중심으로 안정화되자 사회주의 건설의 천리마시대에 접어들었다. 북한 화단의 월북화가들을 중심으로 한 조선화 미술계가 신주류로 부상한 것을 기반으로 조선미술가동맹의 회화분과에서 조선화분과를 별도로 분리 독립시키는 데 성공했다. 이로써 월북 조선화 화가들은 평양미술대학이라는 교육기관에서 신세대 조선화 화가들을 양성하는 한편 조선미술가동맹이라는 행정단체에서 조선화분과를 신설하여 조선화 미술계의 신주류로서의 지위를 확고히 하는 결과를 가져왔다. 월북화가가 중심이 된 조선화 미술계의 기반 세력 구축은 기존의 주류세력이었던 유화 미술계의 견제와 반발을 불러와 논쟁을 촉발시켰다. 1957년 초 조선화의 ‘전통과 혁신’이라는 논제의 조선화 좌담회를 시작으로 북한 화단의 구주류인 유화 미술계와 신주류인 조선화 미술계 간의 논쟁이 진행되었다. 이것은 조선미술가동맹에서 주관한 조선화의 ‘새로운 시도’라는 주제로 시작되었다. 민족적 형식이라는 담론의 이론투쟁을 통해 북한의 대표적 장르로 자리 잡은 조선화의 조형적 특성에 대하여 유화 미술계는 색채와 명암 등의 서양화 기법을 반영하자고 주장하였다. 그러나 조선화에 ‘형사(形似)’와 ‘채색화’의 반영을 주장하는 유화 미술계에 대해 ‘사의(寫意)’와 ‘수묵화’를 강조하는 조선화 미술계가 담론의 이론투쟁에서도 승리를 거두었다. 이러한 반사대주의 이론투쟁에서의 성공으로 월북화가들은 북한 화단에서 최고의 반열에 올랐다. 이로써 1950년대 북한 화단에서는 조선화 미술계와 유화 미술계 간의 ‘민족적 형식’에 대한 담론과 ‘반사대주의’ 담론이 완결되었다. 급속한 환경의 변화가 일어난 북한 화단의 1960년대 초기는 조선화에 대한 ‘민족적 특성의 현대성’의 논제로 ‘반복고주의’ 담론을 정립하기 위한 출발점이었다. 천리마시대의 미술은 새로운 변화, 새 시대를 요구하였다. 평양미술대학에서 새롭게 교육을 받은 신진 조선화 화가들이 채색화를 대거 수용하면서, 수묵화는 점차로 부르주아적 미술로 치부되어 ‘주관주의적 미술’로 평가되었다. 근대 월북 조선화 화가들의 수묵화에 대한 미학은 더이상 전통의 계승이 아니라 ‘주관주의 취향을 일삼는 복고주의’로 폄하되었다. 반복고주의 담론의 이론투쟁이라는 과정을 거치면서 월북화가들의 시대는 채색화 중심의 민족적 표현형식의 미학이라는 대세에 밀려난 것이다. 1970년대는 조선화 중심의 주체미술 시기이다. 김일성의 후원 아래 ‘당 중앙’으로 급부상한 김정일 시대가 도래하면서 북한미술에 또 다른 변화가 나타났다. 1960년대까지의 김일성시대 주체미술론은 앞서 살펴본 바와 같이 조선화의 조형적 특성에 대한 여러 담론의 이론투쟁이 일어났고 그 과정을 거쳐 조선화가 서양화 기법을 적용한 채색화풍으로 변화하였다. 그러나 작가의 개성으로 표현될 수 있는 ‘사의’가 배제되어 ‘예술성’이 보이지 않는다는 견해가 등장하기 시작하였다. 이것은 북한 조선화 화단에 ‘사의’에 의한 몰골법 복권의 동인으로 작용했다. 이러한 조선화의 새로운 발전 전개 과정에서 몰골기법의 사용이 풍경화 창작부터 적극 사용되기 시작하면서 점차로 인물화 등 전반으로 확대되었다. 많은 논쟁이 진행되면서 북한 조선화 화단을 이끌었던 월북화가 중 마지막으로 생존한 정종여에 의해서 ‘사의’에 의한 몰골법이 화려하게 복권되었다. 1980년대는 과거의 지난한 담론의 이론투쟁을 통하여 오늘날의 현대 조선화라는 조형적 특성, 즉 사의에 의한 채색몰골법의 조선화가 확립된다. 이러한 과정이 최종적으로 김정일에 의해 완결되었으므로 1990년대 초 현대 조선화에 대한 조형적 특성을 집대성한 이론을 ‘김정일주의 미술론’이라고 한다. 현대 조선화는 월북화가들의 전 생애를 관통했던 전통민족정신의 동양성과 사의에 의한 필치로 발현된 몰골기법 수묵담채의 미학, 그리고 서양화 기법의 명암이 반영된 채색화풍의 미적 구현방법 등이 한데 어울어져 완성되었다. 근대 화가의 미학적 정신성이 현대 화가들의 개성에 반영되어 현대 조선화는 놀라운 변화와 발전으로 진행되었다. 그리고 이는 당대의 북한 조선화가들에 의해 계속하여 계승되고 있으며, 다양하고 보다 예술적으로 풍부한 미래가 모색되고 있다.

북한 조선화 정립과 풍경화 서정성 연구

신희섭 건국대학교 대학원 2023 국내박사

이 논문은 기존에 북한의 조선화와 풍경화를 해석·분석하여 남북의 미술 문화가 상호 보완/발전할 수 있는 방향을 찾고자 한다. 이를 위해 먼저 북한 미술을 당성의 형상적 묘사로 해석하는 입장에서 벗어나 작품 속에 내재한 정서와 회화성을 재규명하고자 한다. 또한 북한의 풍경화에서 서정성을 규명함과 동시에 조선화를 통한 남북의 문화가 예술 발전에 기여할 가능성을 논의하고자 한다. 결국 남북 예술의 만남에서 상호 간의 차이를 발견함과 동시에 한반도 미래 문화 발전 가능성을 제시하고자 한다. 이것은 남북의 사람들에게 문화적 장소성을 인식시키고 정서적 만남이 이루어질 수 있는 계기를 마련해 줄 것이다. 특히 이 논문이 주목하는 것은 조선화의 한 장르로 알려진 북한의 풍경화인데, 북한 풍경화는 주체 사실주의의 본보기로서 작가들의 예술적 사색과 회화성을 통해 인민의 정서적 감정과 서정성을 가장 잘 표현하는 장르이다. 풍경화의 정서적 감정과 서정적 발현이라는 유형적 특징을 세 가지 정도로 의미 분석할 수 있다. 첫째 전통 채색에 의한 민족 정서 발현은 북의 사회적 여건의 변화, 또는 체제의 이데올로기적 요구에 따라 변화되었다. 이러한 변화를 통해 도식성 비판, 서정성 옹호, 민족적 형식이 주체적 모색이 만들어낸 결과라는 것이다. 특히 북한의 체제 성립기에 부르주아 형식으로 치부되었던 풍경화 장르가 가지는 서정성의 부각과 민족적 서정 구현에서 몰골 채색기법이 대안으로 제시되었다. 둘째 풍경화의 시·공간적 표현에서의 정서는 창작가의 미감을 통해서도 가능하다. 시·공간에 따라 변화하는 사물의 색채묘사와 미적 충만은 작가의 개성적 화법과 형상적 묘사 원리를 수반한다. 마지막으로 자연경관에 내재한 회화성은 현실에서 받은 창작가의 충동을 가장 효과적으로 묘사하고, 중심 대상을 설정하는 과정이 중요시한다는 것이다. 중심 대상을 축으로 자연 대상을 어떻게 조화롭게 통일시켜 형상화하는가에 따라 정서적 표현이 될 수 있다는 것이다. 결국 이러한 분석을 통해 조선화의 풍경화 속에서의 회화적 정서가 어떻게 발현되었는지는 북한 미술의 새로운 해석을 보여주었다. 즉 인민의 삶을 통한 민족적 정서, 시·공간에서의 정서적 인상 발현, 자연 풍경을 통한 창작가의 회화성 재구축 등은 북한 미술의 새로운 미학적 시각과 다원적 해석을 가능하게 한다. 이러한 미학적 시각은 북한의 미술을 지금까지와는 다른 현대적 시점으로 접근하여 남한 사회의 유연한 사회적 수용 및 통합을 통한 문화 예술계의 가치 확장을 견인할 것이다. This thesis seeks to find a direction in which the art cultures of the two Koreas can complement/develop each other by interpreting and analyzing North Korea's JoSeonHwa and landscape painting. For the purpose of, first of all, I would like to break away from the position of interpreting North Korean art as a figurative depiction of the Party's character and re-examine the emotion and pictoriality being inherent in the work. In addition, we try to investigate the lyricism in North Korea landscape painting and at the same time. discuss the possibility that the culture of through Joseonhwa the South and the North can contribute to the development of art. In the end, This will recognize the differences each other through the Meeting of Art the North and South Korea art and suggest the prospect of future cultural development on the Korean Peninsula at the same time. This makes the people of the North and South Korean being aware of cultural Placeability, which will provide an opportunity for emotional encounters to take place. Especially, this thesis focuses on North Korea's landscape painting, known as a genre of Joseonhwa. North Korean landscape painting, considered as an epitome of Juche ideology, best expresses the emotional feeling and lyricism of the people through the artistic contemplation and painterly skills of the artists. The typological characteristics of emotional feeling and poetic manifestation in landscape painting can be analyzed in three aspects. Firstly, the expression of ethnic sentiment through traditional coloring has evolved according to the changing social conditions or ideological demands of the regime. These changes have resulted from the artists' subjective exploration of schematic criticism, advocacy for lyricism, and the pursuit of ethnic forms. In particular, during the establishment of the North Korean regime, the genre of landscape painting, previously associated with bourgeois forms, highlighted the emergence of lyricism and the realization of ethnic poetic expressions, introducing Molgol coloring technique as an alternative. Secondly, the emotional expression in the spatial and temporal representation of landscape painting can also be achieved through the artist's aesthetic sensibility. The depiction of changing colors and aesthetic abundance of objects according to the time and space entails the artist's individualistic artistic techniques and principles of figurative portrayal. Lastly, the inherent pictoriality in the natural landscape effectively depicts the artistic impulses derived from reality, emphasizing the process of setting a focal point. The emotional expression is achieved by harmoniously unifying the natural subjects around the central subject and visualizing them. In particular, This thesis, through sentiments were expressed with in the landscape painting genre of JoSeonHwa new interpretation of North Korea art how painting lyricity were expressed demonstrated how the painterly. In other words, the ethnic sentiment through the lives of the people, the expression of emotional impressions in time and space, and the reconstruction of the painterly It enables aesthetic perspective and pluralistic interpretation. These aesthetic perspective will lead North Korea art to expand its value through flexible social acceptance and integration in South Korea society by approaching North Korea art from a different perspective.

북한 소묘의 역사적 변화에 관한 연구

김형완 북한대학원대학교 2019 국내석사

본 연구는 북한의 미술에서 소묘의 역할은 무엇이며, 어떠한 변용을 거쳐 현재의 위상을 형성하게 되었는지를 분석하였다. 이를 위하여 역사적 분석을 통해 북한의 권력과 소묘의 역학관계를 규명하려고 하였다. 본 연구에서 다루는 역사적 시기는 김일성을 따르는 추종자들이 창작한 ‘항일혁명미술’이 시작된 1927년부터, 제7차 전국소묘축전이 개최된 2018년까지이다. 북한이 건국되기 이전의 미술인 ‘항일혁명미술’에서는 이미 원시적인 형태의 소묘 작품들이 창작되었으며, 북한이 건국된 이후에도 북한의 미술가들은 선전의 일환으로 많은 소묘 작품들을 창작하였다. 또 소묘를 통한 미술 교육과 훈련을 중요시하는 소비에트 연방의 미술 체계를 북한의 미술계가 수용한 이후, 1950년대 중반부터는 소묘가 북한 미술의 주요 훈련 수단으로 인정받았다. 그러나 이러한 과정을 거쳐 창작된 소묘 작품들은 ‘장르’로 여겨지진 않았으며, 흔히 출판미술이나 습작의 일종으로 여겨지곤 하였다. 소묘가 훈련 수단으로 인정받으며 생긴 논쟁이 1966년에 발생한 ‘조선화적 소묘’ 논쟁이다. ‘조선화’에는 선과 색채가 쓰일 뿐, 명암은 사용되지 않거나 함축되어 묘사된다. 그렇기 때문에 조선화 화가들은 선을 사용한 소묘만을 훈련하면 되며 조선화에 쓰이지 않는 명암의 훈련은 필요 없다고 일부 조선화 화가들이 주장하였다. 이들이 주장한 조선화만을 위한 소묘를 바로 ‘조선화적 소묘’라고 한다. 그러나 북한의 미술계에서는 소묘의 목적은 특정 미술 기법을 쌓는 것이 아니라 사물을 관찰하는 방법을 배우는 것이라 주장하며, 선 기법만을 훈련하는 조선화적 소묘에 반대 입장을 표명하였다. 이러한 과정에서 모든 미술 장르의 기초라는 소묘의 위상은 확고해졌지만, 소묘는 훈련 수단에 불과하다는 인식이 더욱 확고해졌다. 또 당시 북한의 미술계가 ‘채색화’를 북한 미술의 전통이자 주요 장르로 규정한 점 역시 소묘의 장르화를 막는 요인이었다. 특히 1966년 10월 16일에는 김일성이 非채색화를 북한 미술의 결함으로 지적함으로써 소묘의 ‘장르화’가 불가능한 구조가 형성되었다. 그러다 2005년 선군정치를 펼치던 김정일이 ‘황철진’이라는 병사의 연필화들을 높이 평가한 것을 계기로, 소묘의 위상은 크게 달라졌다. 김정일은 2005년 5월 조선인민군 장성들과의 담화에서 소묘를 대중화하고 소묘 축전을 개최할 계획을 밝혔다. 그 이후 ‘조선인민군 연필화축전’과 ‘전국소묘축전’이 개최되었으며 북한 내에서 소묘의 대중적인 유행현상이 발생하였다. 또 2005년부터 소묘는 하나의 독립적인 미술 장르로 인정받기 시작하였고, 그 결과 2006년 제1차 전국소묘축전에는 조선화와 유화에서만 허용되던 ‘수령형상회화’가 소묘로 제작되어 출품되었다. 김정일이 소묘를 대중화하고 장르화한 것은 선군정치를 대표할 미술장르를 만들고, 장르의 다변화를 통해 북한 미술의 전반적 발전을 추구하며, 북한의 파괴된 미술 대중화 정책을 복원시키기 위함이다. 이후 전국소묘축전은 2년마다 주기적으로 개최되어 현재는 북한 미술의 대표적인 행사 중 하나가 되었으며, 북한의 정치적 상황에 따라 각 전국소묘축전 출품작의 주요 주제와 그에 대한 비평의 시각이 바뀌는 모습을 나타내고 있다. 본 연구를 통하여 북한의 소묘는 역사적, 정치적 환경의 변화에 따라 그 역할이 바뀌었음을 확인할 수 있었다. This study analyzed what the role of drawing in North Korea's art was and what modifications led to the formation of its current status. To this end, I tried to establish the dynamics of power and subtleties in North Korea through historical analysis. The historical period covered by this study is from 1927, when the 'Anti-Japanese Revolutionary Art' was created by followers of Kim Il Sung, to 2018, the 7th National Pencil Drawing Festival was held. In the period of Anti-Japanese Revolutionary Art before North Korea was founded, primitive forms of drawing works were already created, and even after North Korea was founded, North Korean artists created many drawing works as part of propaganda. Since the North Korean art community adopted the Soviet Union's art system, which values art education and training through drawing, it has been recognized as a major training tool for North Korean art since the mid-1950s. However, the drawing work which was created through this process, was not considered as a genre, and was often regarded as a form of publishing art or étude. The controversy over drawing's alleged training methods is the 'Drawing of Joseonhwa(Drawing of North Korean Painting)' debate that took place in 1966. In Joseonhwa, only lines and colors are used, but light and shade are not used or are described as connotations. Therefore, some Joseonhwa painters argued that they only need to train drawing using lines and no training of light and shade, which is not used in Joseonhwa. Their claim to have drawing dedicated to Joseonhwa is called the 'Drawing of Joseonhwa(Drawing of North Korean Painting)'. However, the art community in North Korea has expressed opposition to the training, claiming that the purpose of drawing is to learn how to observe things, not to specific line techniques. In this process, drawing's status as the basis of all art genres was established, but the perception that is nothing more than a means of training was further confirmed. Also, the fact that the North Korean art community defined color painting as a tradition of North Korean art and a major genre was also a factor that prevented drawing's genrizing. Especially on October 16, 1966, when Kim Il Sung pointed out the color painting as a flaw in North Korean art, a structure that was impossible to genrize of drawing was formed. Then, in 2005, when Kim Jeong-il, who was conducting the military-first politics(Songun), praised the pencil paintings of a soldier named Hwang Chul-jin, the status of drawing greatly changed. Kim Jeong-il revealed his plan to popularize drawing and hold drawing festivals in a statement with North Korean military generals in May 2005. Since then, the 'North Korean Army's Pencil Drawing Festival' and 'National Pencil Drawing Festival' have been held, and a popular trend has occurred for drawing in North Korea. In addition, drawing has begun to be recognized as an independent art genre since 2005, and as a result, in the first National Pencil Drawing Festival in 2006, the Portrait of a Leader, which was only allowed in Joseonhwa and oil painting were produced and presented as drawing. Kim Jeong-il's popularization and genrization of drawing was to create an art genre that represents the military-first politics(Songun), seek the overall development of North Korean art through diversification of the genre, and restore North Korea's ruined art popularization policy. Since then, the National Pencil Drawing Festival has been held biennially to become one of the representative events of North Korean art, and the main theme of each exhibits and the view of criticism on them are changing depending on the political situation in North Korea. This study confirms that North Korea's drawing has turned its role due to changes in historical and political environment.

李碩鎬(1904-1971)의 작품 연구 : -월북 이후를 중심으로-

홍성후 명지대학교 대학원 2019 국내석사

본 연구는 1950년 월북하여 북한의 조선화의 기틀을 마련한 李碩鎬(1904-1971)의 생애와 작품을 분석한 것이다. 이석호는 서화협회를 통해 김은호의 낙청헌 화숙에서 사사하며 서화협회전람회, 조선미술전람회에 출품해 공식적으로 미술계에 등단했다. 1950년 한국전쟁 발발 이후에는 물질문화유물보존위원회에서 활동하다 9.28 수복을 기점으로 월북하였다. 북한에서의 그는 조선노동당원, 조선미술가동맹 조선화분과 위원장, 평양미술대학 교원, 단기교원양성소 등의 왕성한 활동을 보였다. 북한의 초기 조선화는 사회주의 사실주의의 테제인 ‘사회주의적 내용과 민족적 형식’을 어떻게 반영할지 여러 담론이 공존했다. 소련의 사회주의 사실주의를 수용하는 과정에서 문인화가 사실주의의 범주에 적용되지 않고 ‘낡은 부르주아의 사상’으로 정의되는 주장이 있었다. 그러나 1956년 흐루쇼프의 스탈린 비판과 함께 미술계의 해빙기는 문인화풍이 전통적인 맥락에서 허락되는 계기가 되었다. 이러한 상황에서 이석호는 사의적인 화풍을 지속적으로 구사할 수 있었다. 그러나 1960년 중소분쟁 이후 북한의 자주노선은 ‘주체미술’을 탄생시키며 문인화풍을 곧 ‘수정주의’로 지목했다. 따라서 1960년대 후반 사실주의 채색화를 구사해야하는 당의 정책에 따라 이석호는 사실적이며 화려한 색채를 구사했다. This study is an analysis of the life and works of Lee Seok-ho(1904–1971), who laid the foundations of Chosunhwa(North Korean ink painting) in North Korea upon moving there in 1950. He trained at the Nakcheongheon studio run by Kim Eun-ho, via contacts at the Arts and Calligraphy Association. He then officially made his debut after his artwork was displayed on exhibition on the Arts and Calligraphy Association’s Exhibition and the Chosun Arts Exhibition. Following the outbreak of the Korean War in 1950, he worked on the Committee for the Preservation of Material Cultural Heritage. He then moved to North Korea upon the recapture of Seoul on September 28. He remained politically active after his relocation, serving as a member of the Chosun Labor Party and a member and eventually the Chairman of the Chosun Painters’ Union, teaching at the Pyongyang Art University, and serving in the Short Teacher Training Center. In the earlier years of the development of North Korea’s art form, Chosunhwa, a variety of discourses existed regarding how to reflect the socialist-realist thesis of “socialist content and national form.” In the process of incorporating the socialist realism of the Soviet Union in North Korean art, some artists claimed that literary paintings did not fall under the category of realism, but rather referred to “bourgeois’s old idea” However, when Khrushchev-who was opposed to Stalin-assumed control of the Soviet Union, literary art was tolerated under the new political climate. Under these circumstances, Lee Seok-ho was able to continue painting works that depicted his inner and spiritual thoughts. However, following civil conflicts in the late 1960s, the North Korean regime introduced “Juche art” and required literary art to adopt revisionist styles. Therefore, Lee Seok-ho was required to utilize realist and vibrant colors in his works in order to abide by the party’s policies.

북한 수령형상회화 변화에 관한 연구

안미옥 북한대학원대학교 2017 국내박사

中國 女性 人物을 主人公으로 한 韓國高典小說硏究

장곤 韓國學中央硏究院 韓國學大學院 2017 국내박사

한국고전소설 가운데에는 중국으로 배경으로 삼고 있는 작품들이 상당히 많다. 중국 배경이라는 말은 단순히 중국이라는 지리적 공간만을 가리키는 것이 아니다. 중국의 인물, 역사 사건까지 담고 있는 것을 총칭하는 廣義적인 개념이다. 그렇지만 주목할 만한 것은 이들 중국적 배경 요소가 한국고전소설로 수용된 후에는 자체적 문화 토양 위에서 전화되어 ‘조선적 특징을 갖는 의미체’로 재정립되었다는 점이다. 이에 본고는 중국 여성 인물을 주인공으로 한 한국고전소설을 대상으로 하여 이들 여성 인물이 朝鮮化되는 과정을 검토해 보았다. 본고에서는 총 9개 작품을 대상으로 연구를 진행하였다. 이들 작품은 그 형성과정을 기준으로 삼아 번역형, 개작형, 창작형으로 분류하였다. 우선, 번역형 작품으로 <매비전>, <당고종무후전>, <소소매전>, <소달기전>이 있는데 이들 작품 중국 원전을 번역하여 형성되었기 때문에 주인공의 형상화에서는 크게 변화되지 않는다는 특징을 지니고 있다. <매비전>과 <당고종무후전>은 왕세정의 <艶異編>을 원전으로 삼아 번역되었을 점을 밝혔다. <매비전>의 역자는 원전을 충실하게 번역하여 수록하고 있다. 이를 통해 양귀비와의 쟁총에서 패하여 축출 당한 쓸쓸한 여성으로서의 매비의 모습을 그대로 전달하고 있다. <당고종무후전>은 <武后傳略>을 번역한 작품인데 일부분을 생략하기도 하고, 축자역과 의역을 보여주기도 한다. 이 작품에서는 무측천이 여성으로서 지독하고 부정적인 면모와 황제로서 천하를 잘 다스리는 긍정적인 모습을 함께 보여주고 있어 다른 한국고전소설에서보인 무측천의 모습과 변별성을 지니고 있다. 또한 원전에서 생략한 부분을 검토한 결과, <당고종무후전>의 역자는 번역에 있어 조선시대의 사회문화에 맞게 번역하려는 태도를 지니고 있었음을 확인할 수 있었다. <소달기전>은 중국 소설 <封神演義>와 그의 한글번역본 <서주연의>를 같이 참조하여 번역하였다. 소달기가 온갖 악행을 저지른 모습은 원전과 다르지 않다. 하지만 <소달기전>은 소달기가 죽는 방식과 주왕이 그의 죽음 대한 태도가 원전과 달리하고 있다. 이로 통해 미색을 대한 경계를 강화시키려는 작가의식을 엿볼 수 있다. 개작형 작품인 <한성제조비연합덕전>은 <조비연외전>·<조비연합덕별전>·<효성조황후전>을 결합시킨 복합적 텍스트성을 지닌 작품이다. 이는 한국고전소설의 전형적인 특징인 일대기 구조를 갖추기 위한 것으로 보인다. 이러한 개작을 통해 조비연와 조합덕을 투녀, 탕녀, 정권을 좌지우지하는 악녀의 종합체로 규정되었으며 여성들의 사랑, 성, 종통과 권력에 대한 다양한 욕망과 유교적 이데올로기 사이의 갈등을 보여주었다. 아울러 조비연과 조합덕에 대한 징벌을 통해 강조함으로써 권선징악과 여성 부덕의 주제의식을 강화하였다. 한편, <양귀비>는 <수당연의>를 바탕으로 개작한 작품이다. 이 작품은 한국고전소설과의 전통과는 사뭇 다른 글쓰기 형태를 보여준다. 필자는 이를 근대적 글쓰기 방식으로 이해하였다. <수당연의>를 개작한 <양귀비>에서 양귀비는 원전보다 더 극대화된 악녀로 형상화되면서도 당 명황을 위해 자기를 희생하였다. 이렇게 함으로써 양귀비는 약녀로서의 이미지와 자신의 남자를 위해 목숨을 버리는 긍정적인 이미지가 복합적으로 나타나게 된다. 창작형 작품인 <난초재세기연록>은 환생구조를 설정하여, 중국 장편서사시 <공작동남비>의 비극이야기를 해피엔딩으로 바꾸며 새롭게 소설화한 작품이다. 작가는 이 과정에서, 원전이 있는 중국에서도 시도한 적이 없는 장르의 변환을 적극적으로 시도하였다. <난초재세기연록>은 비극적 주인공 난지가 보상을 받는 결말을 택함으로써, 한국고전소설의 전통을 잇는 한편, 조선 후기에 변화된 열녀인식을 투영하고 있다. <정목란전>은 중국의 代父從軍한 목란 이야기를 소설화한 작품이다. 작가가 목란의 성을 정씨로 새롭게 바꾸고, 아버지의 신분을 무관에서 문반으로 전환하며 영웅의 일대기 구조를 활용하여 한국 여성영웅소설의 전통과 접목시키고 있다. 이렇게 함으로써 <정목란전>을 통해 중국의 목란은 통해 충·효·열 이념의 화신이 되어 개인의 영달과 가문의 번성을 이루는 朝鮮化된 여성영웅으로 전환되었다. <서시전>은 서시에 관한 에피소드를 유기적으로 결합시켜 새롭게 창작한 작품이다. 작가는 <서시전>을 통하여 서시가 紅顔禍水로서의 이미지를 제거하고 있으며 나아가 서시를 나라를 구하며 순수한 사랑을 추구하는 여성호걸로 탈바꿈시킨다. 이상의 연구 결과는 한국 고전소설이 다양한 중국 여성상과 중국 여성에 대한 인식을 입체적으로 반영하고 있음을 여실히 보여준다. 더불어 烈女를 비롯하여 惡女, 才女, 女性英雄 등 다양한 여성이 ‘朝鮮化’된 과정을 통해 한국고전소설사의 맥락을 조망하고, 조선시대 여성에 대한 인식변화를 보여준다는 점에서 의의를 갖는다. Novels are pieces of work reflecting a society. In the case of Korean classical novels, they did not achieve much growth and progress until the Joseon Dynasty period. In effect, it is said that most of the existing Korean classical novels were created in the late Joseon Dynasty. Various climates of the Joseon society and perception of then Koreans were distilled into those works. What is noticeable is that a considerable amount of novels created in Joseon are related to China. In other words, they not only have a spatio-temporal background of China but widely embrace Chinese historical figures. One more thing to note is that the Chinese elements embraced by Korean classical novels were transformed into and used as "Korean elements." This study reviewed some Korean classical novels with Chinese female main characters and examined how those Chinese female characters turned into Koreans ("Koreanization"). First of all, in the novels translated from Chinese original text, such as Story of Maebi, Story of Marquis Wu: Emperor Gaozong of Tang, Story of Sosomae, and Story of Sodalgi, the imagery of main characters are not substantially changed. The translator of Story of Maebi made a faithful rendering of the original text and delivered the original imagery of Maebi, without a change, as a lonely woman who was ousted after losing a struggle for love against Yang Guifei to the people of Joseon. In the case of Story of Marquis Wu: Emperor Gaozong of Tang, the translator omitted, reduced, and liberally translated some parts of "Strategy of Marquis Wu" to describe Wu Zetian not only as a spiteful woman but a great emperor who ruled the world. Story of Sosomae largely skipped the part describing the great writing skills of Sosomae from the original text of Sosomae Three Difficulties of Bridegroom, and intriguingly focused on her marriage; she is described as a woman selecting her husband, Jin Quan, based on her good judgment of human nature, and harassing him on her wedding night. This is because the translation was influenced collectively by the changed perception of competent women during the time of enlightenment, marketability of the printed novels, and the literature view of the translator Park Keonhei. Story of Sodalgi was translated with reference to a Chinese novel, Fengshen Yanyi (The Legend of Deification), and its Korean version Xizhou Yanyi. In the novel, Sodalgi does evil deeds as described in the original text, but her way of dying and the meaning of death in the end were changed. In particular, while Fengshen Yanyi and Xizhou Yanyi says that King Zhou grieves over Sodalgi's death without knowing that she was a fox, King Zhou in Story of Sodalgi recognizes that Sodalgi was a fox and feels very embarrassed; such a change was intended to make people wary of the beauty and temptation of women. In order to cover one's full life story, a converged text-format remake titled Emperor Cheng of the Han: Story of Zhao Feiyan and Zhao Hede combined three stories such as Unofficial Biography of Zhao Feiyan, Zhao Feiyan Hede biezhuan (A Combined Biography of Empress Zhao and Zhao Hede), and Story of Empress Xiaocheng. In the dramatized novel, two sisters, Zhao Feiyan and Zhao Hede, were described as jealous women, lewd women, and wicked women who control the dynasty. Unlike this, in the novel titled Yang Guifei, which was a remake of Romance of the Sui and Tang Dynasties, Yang Guifei was transformed into a woman who is more utterly wicked than the original character but willing to scarify herself for Xuanzong; in other words, her character was changed into a woman having both "good and evil." Weird Story: Rebirth and Regathering of Lange and Jiao Zhongqing, a creative work based on reincarnation, changed the tragic ending of the Chinese long epic drama Gongjak Dongnambi (The peacock flying to the southeast) so it can have a happy ending; in the changed novel, the main character Lange was transformed into the "epitome of a virtuous Joseon woman" who are oppressed but endures for rewards. Zheng Mulan Biography is a fictionalized copy of a Mulan's story in China; it changed Mulan, who had joined the military instead of her father, into the incarnation of fidelity/filial duty/fervor, and as a Koreanized heroine, Mulan achieves a personal advancement and prosperity of her family in the novel. Story of Xī Shī organically combined the episodes of Xī Shī, so that the historical figure in a huge wave of praise and censure can take off her "beautiful wicked woman" image. Xī Shī was reborn as a heroine who saves the country and pursues a genuine love. The results of this study reveal that Korean classical novels reflect various Chinese female figures and perception of Chinese women in a multi-faceted way. This study is significant in that it i) surveys the context of the Korean classical novel history and ii) verifies the changed perception of women in the Joseon Dynasty and the reality of Joseon society when the ideological system of Neo-Confucianism began to show cracks by discussing how virtuous/wicked/competent women, heroines, and women with good and evil have been "Koreanized."

麗末鮮初 對女眞政策과 東北面의 領域擴大

신정훈 延世大學校 大學院 2003 국내석사

고려는 여초 이래 北進政策을 꾸준히 추진하였다. 그것은 고구려계승의식이라는 이상실현이 아닌 중국 중심의 동아시아 질서 속에서 부족한 생활기반을 마련하기 위한 불가피한 대외노선이었다. 본 고에서는 공민왕대 영역수복 이후부터 선초 태종대까지의 동북면 경영을 거쳐 세종대 6鎭설치로 이루어지는 일련의 영역확대 추진과정의 의미를 동북면 女眞에 대한 정책을 통해 살펴보고자 한다. 중기 이후 약 1세기에 걸친 元간섭기 하에서 고려의 북진정책은 위축되었지만, 14세기 중반 元이 쇠퇴의 기미를 보이자 恭愍王은 反元 개혁정책을 실시하며 東北面의 영역을 수복하였다. 그러나 元의 정치적 간섭기 이후 계속된 戰亂등으로 인한 동북면지역 인구감소는 고려에서 해결해야 할 시급한 과제였다. 이것이 동북면 주민의 대다수를 차지하고 있는 여진에 대한 정책으로 나타나게 되었다. 여말 동북면 경영은 兵馬使 파견과 土官制를 통해서 이루어졌다. 그러나 이들 조치는 元代 이래 반자치적 상태를 유지하며 사회·경제적 기반을 그대로 유지하고 있던 지방세력들에 의한 간접지배방식으로 이루어져 성과를 보지 못하고 답보상태를 유지하였다. 반면 동북면의 대표적 土豪인 李成桂는 先代가 동북면에서 형성한 독자적 세력을 바탕으로 공민왕대부터 많은 戰功을 세우며 세력을 확장시켜 갔고, 우왕대 중반 이후로는 신진사대부와의 유대를 통해 중앙에서의 영향력도 키워나갔다. 우왕 14년 威化島回軍은 여말 동북면 여진정책에 일대 변화를 가져온 사건이었다. 崔塋에 의한 遼東征伐이 농민들의 실상을 고려하지 않은 정책이었던데 비해 이성계의 위화도회군은 당시 농민들의 어려움을 반영해주는 것으로 성공을 거둘 수 있었다. 그리고 이로 인해 선초 동북면 여진에 대한 지배권을 확보할 수 있는 중요한 계기가 마련되었다. 위화도회군으로 정권을 장악한 이성계는 明이 요동지방으로 세력을 확장하려하자 동북면 여진에 대한 招撫 정책을 실시하여 이를 저지하고자 하였다. 동북면 諸여진에 대한 조선의 적극적인 정책은 태조대 전반에 걸쳐 이루어졌고, 이러한 정책들의 성과로 선초 동북면 여진을 조선의 戶籍에 편입시켜 이들에게 납세와 복역의 의무를 부과하는 朝鮮化政策에 성공하였다. 이를 통해 여말보다 더 확대된 領域意識도 나타나게 되었다. 태종대는 明초기 적극적인 대외 팽창정책을 펼친 永樂帝의 치세기간으로 동북면 여진에 대한 정책을 지속하기가 쉽지 않았다. 이 시기 여진을 사이에 둔 對明關係에서 가장 중요한 사건은 태종 4년 11처 여진추장 송환문제였다. 이에 조선은 고려의 역사적 사실을 근거로 명으로부터 이들에 대한 지배권을 인정받았다. 그러나 명의 여진에 대한 초무가 계속되고 동시에 여진의 두만강 변경 침입이 이어지자, 태종대 중반 이후 여진에 대한 정책의 변경이 불가피하였다. 태종10년 모련위정벌과 11년 가별초혁파를 분기점으로 군사적 강경책도 병행하였던 것이다. 조선의 여진에 대한 강경책에도 불구하고 이들의 변경침입은 세종대 들어서도 계속 이어졌고 이에 세종은 金宗瑞 등을 보내어 두만강 하류까지 개척하고 6鎭을 설치하였다. 세종대 6鎭의 설치는 태종대 후반 이래 계속된 여진에 대한 강경정책의 연장선상에서 이루어진 것이었다. 이는 6鎭개척과 함께 이루어지는 대규모의 徙民과 토관제가 그 이전부터 꾸준히 실시된 것에서 알 수 있다. 여말선초 동북면 지역에 있어서 영역확대의 추진은 중국 중심의 동아시아 질서 속에서 동북면 영역과 民戶를 유지.확대하려는 고려와 조선의 노력으로, 고려초기 이래 계속된 북방개척사업의 북진정책이었다. 동시에 이는 세종대 이후 세조.성종대까지 농지개간을 통한 생활기반 확보를 실시해 나가게 하는 하나의 배경이 되었다. Being constantly on the agenda since the beginning of Koryo, its northward policy was an inevitable foreign policy to secure lacking grounds of living for the people rather than a requirement to realize the ideal of restoring the glory of Koguryo. This study set out to examine the management of the Northeast Region(東北面) of Koryo. The scope of the period covers the time from King Kongmin(恭愍王) of Koryo to King Taejong(太宗) of early Chosun. It also aims to understand the meaning of a series of territorial expansion efforts whose result was the establishment of six ‘jin’s(六鎭) by King Sejong(世宗) in reviewing the policies of Koryo and Chosun for Juchen(女眞) in the Northeast Region. Koryo's northward policy experienced difficulties for about a century after the middle years of the regime while the Yuan's intervention. As the Yuan(元) dynasty, however, lost its strength in the middle of the 14th century, King Kongmin carried out the anti-Yuan and reformation policy and reclaimed the Northeast Region from it. But decreasing population in the Northeast Region caused by constant wars was a serious problem. This inspired a policies on Juchen people who were the majority in the region. During the late Koryo, the Northeast Region was governed by dispatched ‘Byungmasa’(兵馬使) and under the ‘Tokwan’ system(土官制). However, it was hard for government to expect any satisfactory results of the indirect management on local powers who still kept social and economic bases. Meanwhile, Lee Sung-gye(李成桂), one of powerful ‘Toho’(土豪) successfully extended his power based on the independent authority of his family and by distinguishing himself in wars since period of King Kongmin. He also increased his influence in the central government in connecting with rising ‘Sadaebu’(士大夫) since the middle period of King Woo. ‘Wihwado Hoekoon’(威 化島回軍: the withdrawal troops from Wihwado) in 1388 brought a big change of Koryo's policies against Juchen and its Northeast Region management. While Choe Yung's expedition project toward Liaodung(遼東) never considered the situation of peasants, Lee decided the withdrawal in considering the difficulties of peasants. This was the reason why the withdrawal could be carried out successfully. It paved the way to securing the control over the Juchen people in early Chosun. As the Ming(明) Dynasty tried to expand its power over the Liaodung region, Chosun dynasty, which was founded by Lee after the withdrawal, tried to stop it by winning Juchen people in the Northeast Region. Chosun's active policy on Juchen people in the Northeast Region continued during the rule of King Taejo(太祖). It achieved a great success by ‘Chosunization’ policy(朝鮮化 政策), which treated Juchen people equally as Chosun people, imposing the same liability to taxation and military service. These reflected the more extended consciousness on the territory of Chosun than the late Koryo. During the reign of King Taejong, it was not easy to keep those policies for Juchen people due to the active expansion policy by Emperor Youngrak(永 樂帝) of Ming dynasty. The biggest issue that affected on Chosun's relation with Ming concerning Juchen was Ming's demand for sending 11 Juchen chiefs in Northeast back in 1404. But Ming finally acknowledged Chosun's control on the region by Chosun's persuasion based on historical facts. Nevertheless, Ming continued appeasing policies over Juchen and the Juchen made a series of attacks on the basin of the Tumen River(豆滿江). King Taejong decided to adopt a hard-line policy on Juchen with military measure. As Juchen kept attacking, King Sejong sent Kim Jong-seo(金宗瑞) and ordered him to colonize the lower parts of Tumen River and establish six ‘jin’s. King Sejong's policy against Juchen was on the context of the hard line policy since King Taejong. That government moved people in a large scale and applied the ‘Tokwan’ system with the establishment of six ‘jin’s showed this aspect. Ongoing policies of late Koryo and early Chosun for territorial expansion can be understood as the struggling efforts to maintain the Northeast Region and people there, when the China-centered order dominated East Asia. The efforts were on the same line with the northward policy that appeared in early Koryo. They also became a basis of policy of letting people secure foundation for living by cultivating in the period of King Sejo(世祖) and Sungjong(成宗).

북한의 시각정치적 언어에 대한 비판적 연구 : 김일성-김정일, 그리고 인민의 신체 도상들을 중심으로

박상희 인하대학교 대학원 2019 국내박사

본 연구는 칸토로비치의 “왕의 두 신체”의 논의를 북한의 분석에 원용한다. 북한의 시각정치적 언어, 즉 지도자 김일성, 김정일의 신체 그리고 인민의 신체 도상을 비판적으로 분석하여 북한의 총체성을 읽고자 한다. 칸토로비치의 “왕의 두 신체”는 늙고 병들고 죽을 수밖에 없는 자연적 신체(body natural)와, 동시에 그러한 결함이 전적으로 배제된 신성하고 초월적인 정치적 신체(body politic)를 가지고 있다는 것, 그리고 이 양자의 의미론적 관계에 관한 것이다. 이것은 시각적인 것과 정치적인 것을, 지도자와 대중(인민)을, 그리고 중세와 근대정치를 매개하고 관통하는 핵심적인 주제이기도 하다. 본 연구는 “왕(지도자)의 두 신체” 뿐만 아니라, “대중(인민)의 두 신체”까지도 포함한다. 북한은 공식적인 이데올로기에서, 인민의 두 신체, 즉 자연이 인간에게 부여한 육체적생명과 사회가 인간에게 부여한 사회정치적생명이 있다고 주장한다. 이것은 정치적 신체의 논의를 대중(인민)의 차원으로 확장해야 하는 근거가 된다. 본 연구가 시도하고 있는 시각정치학적 연구에서는 레닌-스탈린 시각정치 프레임이라 명명할 수 있는 것에 비유하여, 김일성-김정일 시각정치 프레임이라 명명할 수 있는 북한의 시각정치적 언어, 즉 북한의 지도자 김일성, 김정일의 신체, 그리고 인민의 신체를 재현한 초상화, 조선화, 선전화, 사진 등을 통해 분석한다. 이로써 북한의 “총체성”을 소비에트 체제의 도상분석과는 다른 방식으로 이해해야 한다는 것을 논증한다. 첫째, 본 연구에서는 북한 지도자의 정치적 신체를 연구하기 위하여 김일성의 “초상화”와 “김일성-김정일”이 함께 등장하는 도상을 분석한다. 지도자의 초상화는 초월성과 신성성을 드러내는 정치적 신체를 가시화하며, 시각정치적 도상에서 김일성-김정일의 정통성 유지와 이미지 차별화 전략에 주목한다. 둘째, 인민의 두 신체는 자연적 신체와 정치적으로 만들어진 비주체적 신체, 즉 본 연구에서 “환영적 신체(illusional body)”라고 명명한 그것을 밝히고 분석한다. 사람중심의 주체사상, 사회정치적생명체는 “주체형의 공산주의적 인간형”, “긍정적 주인공 전형”으로 대변된다. 이러한 인민의 신체는 긍정적이며 숭고해 보이는 주인공이지만 동시에, 그들은 비주체적으로 만들어진 환영적 신체이다. 셋째, 북한의 시각정치적 도상에서 “지도자-인민”이 함께 등장하는 경우에, 지도자는 정치적 신체를 유지, 강화하고 있는데 반하여, 인민은 주인공인 지도자를 빛나게 해주는 주변인물이 되거나 배경이 된다. 인민은 지도자와 함께 등장할 경우에는 결코 주인공이 될 수 없다. 넷째, 본 연구는 김일성과 레닌의 신체, “김일성-김정일”과 “레닌-스탈린”의 신체, 그리고 지도자와 인민의 관계에서 신체의 재현을 비교하며, 북한이 주체적이고 민족적인가를 비판한다. 북한의 시각정치적 언어는 소련의 스탈린시대 미술에 영향을 받았으며, 그 내용과 형식에서 북한만의 주체적인 미술이라고 확정할 수는 없다. 다섯째, 본 연구는 정치적 신체의 논의에서 시각정치적 언어를 둘러싼 스펙터클, 감시, 처벌, 법제화 등의 정치적 공간을 확인하고 분석한다. 결론적으로, 북한의 시각정치적 언어-김일성, 김정일의 신체, 그리고 인민의 신체-를 통해서 드러난 북한 정치체제의 성격은 전체주의의 한 유형에 속하며, 일종의 “닫힌사회”의 정치적 성격과 함께 “신정국가”의 특성을 드러낸다고 할 수 있다.

북한 IT 제품의 UX 디자인 평가 : 주체미술과 글로벌 트렌드의 영향을 중심으로

김성우 연세대학교 정보대학원 2021 국내박사

Little is known about North Korean user experience (UX). The advancement of information technology in North Korea is remarkable, and the spread of IT in North Koreans’ everyday lives exceeds our expectations. Given that UX has traditionally grown in parallel with advancements in the IT industry, a brief look into its IT industry reflects the high potential of UX work in North Korea. In other words, we can assume that UX design exists in the North Korean IT industry. As part of my effort to build foundational knowledge about the North Korean industrial design and IT sectors, this study aims to grasp the current status and characteristics of North Korean UX design. This study explores three problems. First, The effect of political experiential factors on North Korean UX design. In principle, all sociocultural activities in North Korea aim to realize its political ideology, which is called ‘Juche.’ For instance, ‘Juche Art’ is the only sanctioned art style in North Korea. So how does North Korean UX incorporate Juche? What are the political UX components inherent in North Korean IT products considering their highly ideology-oriented culture? Second, Global UX design trends and North Korean UX. For example, do North Korean Android smartphones conform to the flat design? How do they incorporate global UX design trend with their unique Juche art? Third, what are the similarities and differences in UX between South and North Korea, which share the same historical and lingual roots yet have sociocultural gaps after more than 70 years of division? The research focuses on the three representative IT products, mainly smartphones, tablets, and computer software. The research is organized into two studies. The first study explores the graphical user interface (GUI) of the North Korean smartphone. The second study focused on comprehensive UI analysis of all three products. As a novel and seminal project exploring UX design in the North Korean IT industry, this doctoral study aims to contribute to design scholarship by laying the foundation for a body of knowledge on both North Korean design and IT. From a practical point of view, I expect the research outcomes will contribute to the potential exchange of the two Koreas in the design and IT fields. Hopefully, such exchanges will complement many other collaborative efforts that will ultimately lead to the peaceful reunification of the Korean Peninsula in the future. 한반도 통일은 특정 영역에서 전담하는 주제가 아니다. 분단된 두 국가가 합쳐지는 것은 사회의 전 분야에 걸쳐 국가 시스템이 통합되는 것이다. 따라서 모든 분야가 통일에 대비하는 연구를 각자의 전문 영역 안에서 수행해야 한다. 통일 연구의 첫 걸음은 상대방을 잘 알아가는 데에서부터 시작된다. 북한의 사용자 경험 (UX)에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 세계 최빈국 층에 속하는 북한이지만 그들의 정보기술 수준은 생각 이상으로 발전했고 북한 주민의 일상생활에서의 IT 보급률도 높은 편이다. UX가 전통적으로 IT 산업의 발전과 동반 성장했다는 점에서 예상 이상의 발전과 보급률을 보이는 북한의 IT 수준을 볼 때 북한 UX 디자인의 역량도 꾸준히 성장했을 것으로 추정된다. 이 연구에서는 북한 산업 디자인과 IT 분야의 토대 지식을 쌓기 위한 노력의 일환으로 북한 IT에서의 UX 디자인의 현황과 특징을 파악하고자 한다. 연구는 다음 세 가지 사안을 탐구한다. 첫째, 북한 UX 디자인에 반영되어 있는 정치 이념적 경험 요소이다. 원칙적으로 북한의 모든 사회문화 활동은 '주체사상' 이라는 북한 특유의 정치적 이데올로기를 실현하는 것을 목적으로 하며, 디자인을 포함한 미술 영역에는 주체미술이 공식 창작이론으로 자리잡고있다. 이에 따라 북한의 UX 디자인에 주체미술이 어떻게 반영되어 있는지 확인하고 IT 제품에 내재된 정치적 UX 요소는 무엇인지 규명하고자 한다. 둘째, 북한 UX의 특징으로서 글로벌 UX 디자인 트렌드에 대한 북한의 대응 방안 및 북한 내부 인력의 UX 디자인 역량이다. 특히 적대국인 미국의 구글이 제창한 머티리얼 디자인(Material Design)에 대한 북한의 정치적 자세(stance)와, 플랫 디자인(flat design)과 같은 글로벌 UX 디자인 트렌드에 해당하는 외세의 디자인을 북한 고유의 주체미술과 어떻게 혼합(incorporate)하는지를 알아보고자 한다. 셋째, 남북한 UX의 공통점과 차이점이다. 하나의 문화공동체로 역사언어적 뿌리가 동일하면서도 70년 이상의 분단으로 인해 사회문화적인 격차가 발생할 수 밖에 없는 남북한에 UX 디자인의 공통점 및 차이점은 무엇인지를 규명해 보고자 한다. 이 연구는 두 개의 소연구로 나누어 진행하였다. Study 1에서는 북한 스마트폰인 <평양 2423>의 GUI를 중심으로 분석하였다. Study 2에서는 <평양 2423>, 태블릿인 <룡흥>과 자체 개발한 컴퓨터 운영체제인 <붉은별>의 UI에 대해 포괄적 분석을 수행하였다. 분석 결과는 유관 분야의 전문가 리뷰, 인터뷰 및 문헌 자료를 통해 다각도로 검증한 후, 그 시사점을 도출하였다. 이 연구는 베일에 가려져 있는 북한의 UX 디자인을 여러 IT 제품을 대상으로 종합적으로 탐구한 연구이다. 연구의 기여점은 다음과 같다. 북한 UX 디자인의 지식적 토대를 마련하고, IT 부문에서 남북간의 교류와 협력 방안을 모색하게 될 때 UX 디자인 이슈를 미리 파악하는 데에 이바지 할 것으로 기대한다.