안제이 사프코프스키의 『위쳐: 이성의 목소리』와 『위쳐: 운명의 검』에 나타난 인물 원형과 동화 모티프 분석

김서은 한국외국어대학교 일반대학원 2023 국내석사

The purpose of this study is to analyze the character archetypes and fairy tale motifs revealed in Andrzej Sapkowski's fantasy novel The Last Wish and Sword of Destiny. The Witcher series, published in the late 20th century, was reborn in the 21st century as new cultural content, including video games and TV series that consumers love. The Witcher has fun and popularity as a genre literature by inducing readers’ empathy through the establishment of archetypical characters. Sapkowski's series recreated various fairy tales to draw on essence of the literature that reflects on human's life. This study examines the archetypes and roles of the main characters of The Last Wish and Sword of Destiny based on Carol Pearson's theory and perfroms an intertextual analysis of the embedded fairy tale motifs. The first chapter of the the study offers a description of the purpose, analysis method, and previous studies on The Witcher. The second chapter provides a summary of the plot and discusses Sapkowski's history and his works, which contains hints of modern and contemporary history. To analyze the archetypes of the central characters, the third chapter of the study identifies the positive and negative aspects of each character archetype and categorizes their narratives into growth stages across three periods. Geralt, the main character, is a hero archetype with the ability and courage to fight the enemy. As the story progresses, he agonizes over his beliefs and grows as a hero. Yennefer, Geralt's lover, is a magician archetype who has strong free will. Her role is to bring changes to the hero. She makes Geralt mentally weak and reminds him of the human side, opening opportunities for his mental growth. Siri, Geralt's child of destiny, is a regular girl archetype. After experiencing psychological despair, Siri establishes a family relationship with Geralt, gains a sense of belonging, and begins to interact with others. Geralt, as a hero, recognizes his fate and realizes his duty as a guardian by being with Siri; he evolves into a mature hero by expanding human relationships. Dandelion, Geralt's friend and bard, is a jester archetype with a playful attitude toward life. He possesses the characteristics of a trickster, and through his role, lightens the mood of the story and relieves tension. The fourth chapter of the study presents an analysis of the fairy tale motifs “Beauty and the Beast”, “Snow White”, “Aladdin”, “The Little Mermaid”, and “Hans My Hedgehog” revealed in Sapkowski's work. Normally in fairy tales, female characters are described as passive and conform to the male-centered order; however, Sapkowski reinterpreted the fairy tale and portrayed female characters as independent women. The author also tried to overthrow gender standards by criticizing the male-centered patriarchal social order emphasized as a virtue in the original fairy tales. By combining the story of "Hans My Hedgehog" with “The Sea King and Vasilisa the Wise”, which is found in the Russian folktale, Sapkowski drew out a scheme explaining the "law of surprise", an important fateful principle in The Witcher series. The fifth chapter of the present study deals with the Polish folk element, Strzyga, an evil spirit in Polish folk tales, and Wawel Dragon, of Polish legend. Sapkowski emphasizes that good and evil coexist in human nature by suggesting that Geralt stands on the border between human and non-human. Unlike most fantasy novel series that continue the orthodox fantasy genealogy via the usage of elements of Celtic or Greek mythology, Sapkowski's The Witcher series is based on Slavic myths, legends, and folktales. The author faithfully follows the existing genre customs while adding creative transformations to present an unfamiliar and original worldview. In this study, the character archetypes of the main characters of The Last Wish and Sword of Destiny were analyzed, and their intertextuality were reviewed via the analysis of fairy tale motifs borrowed in the episodes. This study discovers the possibility of “literature” as cultural content lively discussed in today's academic world and introduces a positive case for literature to take a step forward with the trends of the digital era. It also explores whether Polish literature can gain global attention and popularity by analyzing the background of Polish literature that has been well-received in other cultures.

中国玄幻剧人物研究

진평 한국외국어대학교 대학원 2024 국내석사

玄幻剧是在互联网环境下逐渐成长起来的电视剧类型,由网络玄幻小说和网络游戏改编而来,播出和宣传渠道也主要基于互联网平台。玄幻剧建立在玄想之上,强调一个’玄’字;它的创作素材大多来源于中国的神话寓言、玄怪志异小说等;它的人物往往具有超自然的能力和特殊的身份背景;讲述人神恋、渡劫、成长等主题的电视剧类型。在今天影视特效技术加持下,玄幻剧以一种更为直观可感的形式呈现在电视荧屏上,成为中国一种新兴热门的影视作品类型。本文以中国玄幻剧中人物作为研究对象,以人物身份认同转化理论为基础,试图对玄幻剧人物塑造进行全面剖析,总结人物塑造对玄幻类型叙事带来的影响及其中的文化内涵,为之后玄幻剧人物的开发和打造提供有益的思考。 本篇论文一共分为五大章节,第一章为绪论部分,主要阐述选题的目的,以及选题的研究综述、研究方法和对象。第二章是本篇的正文部分,此章节,笔者主要解决三个问题:玄幻剧的定义及特征、玄幻剧人物的传统特征、身份认同转化的概念及类型。从玄幻文学和网络剧入手,初步界定中国玄幻剧的定义,探讨其特点。深究玄幻文学背后的传统文化根基,提炼玄幻剧人物的文化原型。以身份认同转化理论的分析出玄幻剧人物对玄幻剧叙事带来的重要意义。第三章和第四章主要是基于玄幻叙事风格和身份认同转换理论进行,第三章,通过具体的影视案例对玄幻剧人物所形成的特有的叙事模式进行分析,以《择天记》为例总结玄幻剧中主要人物身份转化类型及具有的鲜明特点;第四章,则是以《择天记》为例探讨当下玄幻剧人物形象存在的问题,进行反思,并对其今后的发展进行对策分析。第五章为结论章节,总结玄幻剧人物角色塑造的发展启示和价值意义。

모옌 장편소설의 인물원형과 상징 연구

이선미 숙명여자대학교 대학원 2024 국내박사

Mo Yan, novel, character archetypes, symbolism, analytical psychology, individuation process, self-actualization Mo Yan was recognized as one of the most renowned writers in the world when he won the Nobel Prize in Literature in 2012. His works are characterized by narratives that detail the character of contemporary Chinese people from all walks of life. In particular, he is good at representing archetypal figures and symbols in the process of selfhood where characters struggle to find their selves in an absurd society. This paper analyzes character archetypes in Mo Yan's works, which show the process of individuation and self-actualization. Based on Carl Gustav Jung’s concept of archetypes, this study focuses on how characters reveal various archetypes and move toward self-actualization. This study also reviews symbols representing self-actualization in his works to understand the meaning of the unconscious that the symbols reveal. To do so, Chapter 2 examined what archetypes the characters created by Mo Yan reveal. To understand how the characters are looking for self-identity based on the archetypes, this study used the concepts of persona and shadow archetypes suggested by Jung. Based on the concepts of the projection of the anima and animus, this study also analyzed the process of how the characters developed the collective unconscious. Finally, this study noted how the characters went through the process of individuation to become their own selves, and with this analysis, it was possible to contemplate on the process and meaning of the characters’ self-actualization. Chapter 3 discusses the meaning of the unconscious in the representations of symbols. This study analyzed the meaning of the symbols of colors, inanimate objects, natural objects, and animals and plants. With the analysis, this study looked into the characteristics of sensibility, desire, vitality, and folklore in Mo Yan's works. In his work, everyday reality and fantastic unreality are represented through mythological figure archetypes and symbol archetypes. These figures and symbols contributed to creating Gaomi Dongbei Town, a space that is sometimes absurd, utopian, and ambivalent. Against this rural background, Mo Yan depicts the spaces that contrast with cities, while providing insights into human life and humanity floating around in these spaces. Furthermore, he delves into the relationship between hometown and people, notes the fall of humanity in which people lose their innocence over time, and narrates the healthy vitality inherent in pure-blooded human being. 모옌은 2012년 노벨상을 수상하면서 세계적인 작가로 인정받았다. 그의 작품은 중국의 현·당대 인물 군상들에 대한 세밀한 인성 서사를 특징으로 하고 있다. 특히 부조리한 사회 속에서 고군분투하는 인물 형상이 자기 자신을 찾아가는 자기화 과정에서 전형적 인물의 형상화와 상징을 잘 운용하고 있다. 본 논문은 모옌 작품에 나타나는 개성화 과정과 자기실현의 양상을 보이는 인물 원형을 분석하고자 한다. 융의 원형 개념을 통해 인물들이 어떻게 다양한 원형을 드러내면서 자기실현을 진행하는지 주목한다. 또한 작품에 나타나는 자기실현의 모습을 보여 주는 상징 표현을 고찰하면서, 상징이 드러내는 무의식의 의미를 파악하고자 한다. 이를 위해 제2장에서는 모옌이 창조한 인물들에게서 어떠한 원형들이 드러나는지 살펴보았다. 인물 원형을 통해 인물들이 자아 정체성을 어떻게 찾아가고 있는지 알아보기 위헤 융의 페르소나와 그림자 원형의 개념을 활용하였다. 또 인물들의 집단 무의식의 의식화 과정을 아니마와 아니무스의 투사 개념을 통해 분석하였다. 마지막에는 인물들이 어떻게 자기 자신이 되는 개성화 과정을 거치는지 주목하였으며, 이러한 분석을 통해 인물의 자기실현 과정과 그 의미를 사유할 수 있었다. 제3장에서는 상징의 표현 속에 나타나는 무의식적 의미에 대해 고찰하였다. 색채와 무생물, 자연물, 동식물 상징의 의미를 분석하였다. 이러한 과정을 통해 모옌 작품 속에서 드러나는 감각성과 욕망, 생명력과 민간성의 특성을 살펴볼 수 있었다. 모옌 작품 속에는 일상적 현실과 환상적 비현실이 신화적 인물 원형과 상징 원형을 통해 발현되고 있다. 이러한 인물과 상징을 통해 때로는 부조리하고 때로는 유토피아적인 양가적 공간인 가오미 둥베이향이 창조되었다. 이 농촌을 배경으로 도시와 대비되는 공간들을 묘사하면서 그 속에서 부표하고 있는 인간의 삶과 인성에 대한 통찰을 진행하고 있다. 또한 그는 고향과 인간의 관계성에 천착하면서 시간이 갈수록 순수함을 잃어가는 인간의 퇴락에 주목하며 순종의 인간들이 내재하고 있는 건강한 생명력을 서사화하고 있다.

스토리텔링을 활용한 상담사례개념화 방법연구

김영숙 한국상담대학원대학교 2014 국내석사

본 연구는 내담자들의 마음에 변화를 불러일으킬 수 있는 방법은 무엇인가라는 상담학의 궁극적 질문에 대하여 오랜 세월 사람들의 마음에 감동을 불러일으켜 온 스토리텔링을 보다 체계적으로 활용할 수는 없을까 하는 의문에서 시작되었다. 인간은 복잡하고 다층적인 존재로 자연과학적 대상만은 아니며 사회적 문화적 존재로 정신과 정서를 지니고 있다. 그러한 인간의 언어활동을 통한 의미전달과 감정교류의 핵심에는 ‘스토리텔링’이 있으며, 스토리텔링은 효과적인 의사소통 및 정서적 위안, 주체적 화자로서의 의미형성을 돕는 등의 여러 상담적 의의를 지닌다. 그러나 그 풍부한 잠재력에도 불구하고 실제 국내의 상담 장면에서 체계적 방법론이나 사례를 이해하는 실제적 접근 방식으로 스토리텔링을 활용하려는 시도는 미미한 상황이었다. 이에 본 연구자는 스토리텔링에 대한 광범위한 문헌연구를 통하여 상담에 실제적 활용가능성이 있는 요소로 Vogler의 ‘스토리 구조’와 ‘인물 원형’을 선별하였으며 이를 상담사례개념화의 공식화 요소로 활용한 “스토리텔링 상담사례개념화(Storytelling Case Formulation : STCF)” 방법을 개발하고, 이를 상담사례의 이해와 상담전략수립에 활용할 것을 제안 하였다. 이를 위해, 실제 상담사례를 분석한 결과를 예로 들어 STCF 방법에 대한 이해를 돕고 그 의미를 논하였다. STCF 방법을 통한 사례개념화 결과, 스토리 구조 분석을 통하여 내담자의 수많은 이야기 중에서 내담자의 문제 증상과 관련되어 내면에 무의식적으로 상징화 되었던 결정적 핵심 사건을 포착하고 그 심층적 의미 파악에 용이하였고, 인물 원형 분석을 통해서는 핵심 사건에 얽힌 주요 인물에 대한 복합적인 관계 양상을 보다 입체적으로 사례개념화에 반영할 수 있었다. 또한 이 같은 두 가지 축의 사례개념화 요소에 의한 종합적 이해를 내담자도 쉽게 교감할 수 있는 이야기방식으로 풀어서 서술함으로써 내담자의 통찰을 촉진하고 상담자의 사례이해 및 교육에도 도움이 될 수 있음을 확인하였다. 본 연구는 스토리텔링이라는 인문학적 요소를 상담사례개념화 방법이라는 상담학의 체계적이고 구체적 방법론으로 활용한 최초의 연구라는 점에서 의의가 있으며, 최근 여러 분야에서 화두가 되고 있는 스토리텔링의 핵심 구성요소인 스토리 구조와 인물 원형을 사례개념화 내용요소로 삼아 그 활용 타당성을 연구하였다는 점에서 흥미롭고 다양한 측면으로의 연구 가능성을 기대하게 한다. 본 연구에서 STCF 사례개념화 방법의 제안과 그를 이용한 상담사례 분석과 사례 이해에 초점을 두었다면, 추후의 연구에서는 실제 상담 과정에서 벌어지는 역동적 전개에 따른 가설의 수정, 변경에 관한 보완 연구 및 상담에 최적화된 스토리 구조와 인물 원형 요소에 대한 연구 등으로 보다 보편적 사례개념화 방법론으로 자리 잡게 하는 것이 필요하다. This study was started with the question of how we can use storytelling that has deeply touched us over a long time using a methodical approach to the ultimate question in counseling of how can we bring about a change in the client's mind. Human beings are not simple objects of scientific study, but complicated cultural and social beings with spirit and emotions. Storytelling is a key to deliver meaning and an interchange of feelings that has so many significance in counseling. Storytelling also encourages people to organize their thoughts and intentions for their identity formation or meaning in life. In spite of these rich applicable potentials, there has been only few attempts to apply storytelling, with a systematic methodology or practical approach, to real counseling. This study aims to develop a method of extending the usefulness of storytelling in case conceptualization, the 'StoryTelling Case Formulation: STCF', by applying two axes of storytelling constituents: the Hero's Journey and the Character Archetypes. The Hero's Journey and the Character Archetypes are the most powerful and ageless story patterns which have psychological significance. The study shows the procedure and analysis of the case conceptualization with STCF using a real case to help understand the idea and discuss the meaning of the results. Counselors can understand the implicit meaning of the client's deep dynamic psychology through the Hero's Journey analysis of the client's story. Using the Character Archetypes, counselors can figure out the client's complicated interpersonal relations in flexible character functions; and this helps case conceptualization to be more stereoscopic and synthetic. This approach, using storytelling, can help to promote an integrated understanding of the client's case and improve the methodology of case study and education for counselors. This study is the first research to apply the storytelling factors to case conceptualization in counseling. It has great possibility for various adaptations as the Hero's Journey and the Character Archetypes are prominent factors for describing the human mind in several areas. The focus of this study was pointed to set up the method and understanding in real cases. However, future research may change the conceptualization hyphothesis with dynamics during the counseling process and optimization of the story structure for counseling.

중국 애니메이션 영화에서 손오공의 캐릭터 이미지의 변화에 관한 연구

주멍루 호서대학교 일반대학원 2023 국내박사

애니메이션이라는 매개체가 등장한 이래 손오공 이미지는 중국 애니메이션 영화에서 가장 많이 등장하는 캐릭터 중 하나로 되었으며, 중국사람들의 마음 속에는 영웅적인 존재이다. 시대가 발전됨에 따라 손오공의 이미지는 애니메이션 영화작품에서 끊임없이 변화하고 있다. 시기별로 애니메이션 영화에서 손오공 이미지의 역사적 차이를 비교하면지난 80년 동안 중국산 애니메이션의 다양한 변화를 직관적으로 알아볼수 있다. 손오공은 일반인들에게 잘 알려지는 신화적 인물임으로써 문화작품과 애니메이션 영화에서 항상 손오공을 영웅적 이미지로 구현하고 있어 애니메이션 영화에서의 손오공 이미지의 변화를 분석하자고 했다. 지난 100년 동안 손오공의 이미지는 시들지 않아 손오공 이미지에 대한 혁신을 연구할 의미가 있는 주제이다. 그래서 본 연구에서 중국 애니메이션에서 손오공의 이미지를 알아보기 위해 연구 문제를 제시하였는데 첫째는 서사 변화와 캐릭터 성격 간의 관계가 무엇인지, 캐릭터 성격과 캐릭터 이미지 간의 관계가 어떻게 되는지, 서서 변화가 캐릭터 이미지에 어떠한 영향을 미치는지를 알아보자고 한다. 둘째는 애니메이션 영화에서 손오공의 이미지가 끊임없이 변화하고 있는 이유가 무엇인지, 이러한 변화가 어떠한 특징이 있는지를 알아보자고 한다. 본 논문의 연구목적은 첫째는 관련 문헌을 정리하여 서사의 변화와 성격 변화가 서로 영향을 미치는 관계를 밝혀내는 것이다. 둘째는 손오공의 애니메이션 이미지에 대해 통시적 분석을 통해 그 이미지 변화의 특성을 도출하는 것이다. 우선, 캐릭터에 관련 이론, 경외와 공감 이론 등을 정리하고 캐릭터 관련 이론을 결합하여 손오공이 확장성으로 유명함에 따른 캐릭터 이미지 변화를 분석하여 손오공의 이미지를 재해석하는 것이다. 그리고 영웅서사에서의 주인공은 대중들의 무의식을 충족시키는 원형으로 제작 목적을 돋보이는 다양한 표현형식을 가지고 있으며, 영웅 서사의 원형과 구조적 측면에서 중국의 다양한 장르의 애니메이션 영화에서의 주인공인 손오공을 분석하여 그 이미지는 이야기 줄거리에 따라 주인공에 대한 표현이 달라져 있다. 서사 변화와 캐릭터 간의 관계 변화를 분석한 결과는 이야기 줄거리의 변화는 캐릭터 성격의 변화에 영향을 미칠 수 있어 이야기 줄거리를 통하여 원형의 표현형식을 변화시키고 영웅 서사를 재구성하여 영웅 성장을 위한 성장의 방향성을 제시함으로써 손오공 이미지는 시대에 따라 끊임없이 변화하고 있는 것을 밝혀내는 것이다. 마지막으로 본 논문은 통시적인 측면에서 종적 연구의 차원을 설정하고 영웅의성장 과정, 인물 원형, 가시적인 이미지, 비가시적인 이미지에서 20세기부터 21세기까지 손오공을 주인공으로 한 4편의 대표적인 중국 애니메이션 영화에서의 손오공의 애니메이션 이미지를 분석하고 캐릭터가 전달하는 의미를 해석하여 시기별로 손오공의 성격적 특징을 얻고 그 변화특징과 민족성을 요약하였으며, 손오공 이미지가 앞으로 어떻게 발전해나갈지를 토론하였다. 이상 분석을 통하여 중국 애니메이션 영화의 발전사에서 손오공 이미지의 변화는 두 단계로 구분할 수 있음을 알게 되었다. 즉, 첫째 단계는 20세기 사회주의의 만족성 탐색단계이고 둘째 단계는 21세 초기 민족문화 자신감 단계이다. 손오공 이미지의 이면에는 민족성은 시대별로의 특별한 의미를 드러냈다. 20세기에는 일제의 침략에 직면하여 손오공은 민족 감정과 반항 정신을 담고 국가 담론의 구조에서 민족적 이미지의 상징으로 되었다. 21세기에 이르러서는 손오공 이미지는 젊은 세대와 소비주의 대두와 함께 민족문화 자신감의 상징으로 되어 있다. 본 논문에서 연구를 통하여 중국 대표적인 애니메이션 이미지가 구조와 서사 가치에서 참고할 수 있는 방법을 제공하도록 하고 중국 애니메이션에서 손오공의 이미지 발전 추세를 제시하였다. Since the emergence of animation as a medium, the image of Sun Wukong has become one of the most frequently portrayed characters in Chinese animated films, and is a heroic presence in the hearts of Chinese people. With the changes of the times, the animated image of Sun Wukong has also been constantly changing in Chinese animated film. Comparing the historical differences of Sun Wukong's animated images in different periods can provide a visual understanding of the various transformations and changes in domestic animated films over the past 80 years. The goal of this research is to study the animated films related to Sun Wukong, because they remind people of many well-known mythological characters. Sun Wukong has always been a hero in literary works, and Chinese animated films. In the past century, the image of Sun Wukong has always been enduring, so the innovation of Sun Wukong's image is a topic worthy of in-depth exploration. In this study, two research questions were raised to understand the character of Sun Wukong in Chinese animated films: firstly, What is the relationship betwe n narrative changes and the character's personality? What is the relationship between character personality and character image? What is the impact of narrative changes on character images? Secondly, why is the image of Sun Wukong constantly changing in animated films? What are the characteristics of these changes? The purpose of this study is mainly divided into two aspects. Firstly, by examining the origins of narrative, Jung's prototype theory, Joseph Campbell, Christopher Vogler, and Stuart Voytilla's Hero's Journey and archetype, and other related theories, an analytical framework is developed to determine whether this theoretical framework is suitable for analyzing the changes in Sun Wukong's character image. Secondly, through the analysis of the relationship between narrative changes and character image changes in this paper, it is found that changes in narrative plot will have an impact on the character's personality, leading to changes in character image. Through a diachronic analysis of the animated image of Sun Wukong, the fundamental reason for the image change lies in the change of the spatial field in which the image exists. The narrative field in different historical periods has different characteristics, and the story plot is different. Using the hero narrative theory model to analyze the growth experience of Sun Wukong in Chinese animated films, the changing characteristics of his image are obtained. Secondly, by analyzing the source, definition, personality, meaning, and function of the character, combined with the role theory, this paper analyzes the changes in the character image of Sun Wukong caused by his fame for expansion, and reinterprets the image of Sun Wukong. Once again, the protagonist in the hero narrative, as a prototype that satisfies the unconscious of the public, has various forms of expression that highlight the production purpose. From the perspective of the prototype and structure of the hero narrative, an analysis is conducted on the protagonist Sun Wukong in different Chinese animated films. It is found that the portrayal of the protagonist Sun Wukong varies due to the different plot of the story. Analyzing the changes in narrative and character relationships, it was found that the changes in storyline had an impact on the changes in character traits. By changing the prototype representation through storyline, the hero narrative was reconstructed, providing guidance for the growth direction of the hero and constantly changing the image of Sun Wukong with the development of the times. Finally, from a diachronic perspective, this article establishes a vertical comparative dimension, analyzing the growth process, character prototypes, visibility, and invisibility of heroes, and analyzing the animated images of Sun Wukong in four representative domestic animated films from the 20th to 21st century, with Sun Wukong as the protagonist. It also analyzes the image of Sun Wukong in the films and interprets the meanings conveyed by the characters to obtain the characteristics of Sun Wukong in different periods, summarize its transformation characteristics and ethnicity. Finally, it explores the development trend of Sun Wukong in the future. Through analysis, it is found that in the development history of Chinese animated films, the changes in the image of Sun Wukong can be divided into two stages: the first stage is the exploration of the national character of socialism in the 20th century; The second stage is the confidence stage of national culture in the early 21st century. The image of Sun Wukong reflects the special meaning of national identity in different historical periods: in the 20th century, facing the invasion of Japan, Sun Wukong carried national emotions and resistance spirit, and became a symbol of national image within the framework of national discourse; In the 21st century, with the rise of young generations and consumerism, Sun Wukong has become a symbol of national cultural confidence. This paper aims to provide valuable approaches and methods for the construction and narrative value of classic Chinese animated characters, and to provide a perspective on the image of Sun Wukong in Chinese animated films.

Restricted character networks : a study of the proppian participant roles in hollywood screenplays with four or fewer characters

정남나 Graduate School, Yonsei University 2018 국내박사

In the classic Hollywood screenplay manuals, theorists of the plot have typically worked with a large stable character network in which the participant roles of the characters are clearly distinct and mutually exclusive. The cast of characters consists of Heroes and Villains, Donors and Helpers, with storylines leading to the triumph of the Hero and the punishment of the Villain. A good example of a screenplay with a standard character network of seven characters is My Fair Lady (1964). In contrast, a restricted character network is defined as a screenplay that utilizes four or fewer characters in the telling of its story. The thesis will first examine Stephen Spielberg’s Duel (1971), which possesses a standard character network but is essentially a two-character struggle. It will then turn to an examination of representative Hollywood screenplay plots using four or fewer characters in order to understand what effects these smaller character networks have on the story. For example, fewer characters might tend to imply shorter plots, more complex personalities or more unusual plot intrigues. A small corpus of representative Hollywood screenplays will be used to explore the implications of the restricted character network. These screenplays will include The Glass Menagerie (1950), Closer (2004), The Disappearance of Alice Creed (2009), 10 Cloverfield Lane (2016), Before Sunrise (1995), Sleuth (2007), Buried (2010), and All is Lost (2013).

채만식 소설의 인물 원형 연구

이영지 경상대학교 2003 국내박사

William Faulkner 人物들의 二元的 原型 : Light in August와 The Sound and the Fury를 중심으로

양건호 檀國大學校 大學院 1988 국내석사

Faulkner의 작품에는 삶의 부정적인 측면과 긍정적인 측면이 대조되어 나타난다. 즉 부정적 측면을 바탕으로 긍정적 측면인 원초적 이상향이 선명히 부각되어 진다. 이렇게 하여 그가 추구한 궁극적 주제는 혼돈의 현대사회와 그 사회와의 대립에서 나타난 소외와 고립을 겪고 있는 불구적 현대인의 <구제>가능성 제시이다. The Sound and the Fury와 Light in August는 그의 이러한 대조기법이 두드러지게 나타나 있으며 주제면에서도 가장 성공을 본 작품이다. 이 두 작품의 인물들은 삶의 조류에 순응하는 긍정적 비젼을 지닌 인물들과 그것에 역행하는 부정적 비판을 지닌 인물들로 대별되어 진다. Lena Grove와 Dilsey는 전자의 대표적 인물들이며 Joe Christmast와 Quentin ComPson은 후자에 속하는 대표적 인물들이다. Negative Pole의 원형적 인물인 Joe Christmas와 Quentin Compson의 삶의 부정적 측면은 Nature와 사회와의 대립과 동일성 상실 또 그로부터 창출되는 신화의 형태로 나타나 있다. Joe Christmast와 Quentin Compson의 Nature와의 대립과 동일성 상실은 타락과 죽음(mortality)에로의 비극적 전락에 대한 거부, 즉 flux에 대한 거부의 결과로 永生不死라는 무의식적 염원에서 비롯된 것이며 ,이러한 염원은 Quentin에게는 Virginity-myth로 Joe에게는 儀式을 통한 정신적 자기거세(self-castration)로 나타나 있다. 남부신화는 남북전쟁에서 패배한 쓰라린 경험에서 생겨 났으며, 그 남부신화는 낙원에의 염원을 반영하고 있었다. 자기 자신이 인식하기 이전부터 이미 자신을 죽음으로 몰아 넣고 있었던 남부신화와 대립하여, Joe Christmas가 창출하는 Promiscuity-myth는 남부신화와의 대립에서 보는 갈등과 고뇌로부터 벗어나 마음의 평온에 이르고자 하는 탐색의 결과이며, 동시에 잃어버린 낙원에의 향수를 반영하고 있다. 백인의 죄를 위한 속죄양으로써의 죽음은 Christ 신화의 재연이며, 이 죽음의 의식을 통해서 그는 원초의 時·空으로 환원되고 自我의 중심에 이르게 된다. 그리고 Quentin Compson이 창출하는 나르시즘적 Incest-myth는 무의미한 현실과의 대립에서 오는 고통과 고뇌로부터 벗어나려는 염원의 결과이자, 침범당한 남부에 대한 나르시즘적 향수의 결과다. Joe의 promiscuity-myth와 Quentin의 나르시즘적 Incest-myth, 그리고 남부사회의 남부신화 모두는 인간이 지니는 가장 보편적이고도 무의식적인 염원의 하나인 낙원에의 향수를 반영하고 있다. 이는 또한 인간의 현실과 원죄를 인정하지 않는 데서 창출되는 비극적·부정적 원형이라 할 수 있다. Positive Pole의 원형적 인물인 Lena Grove와 Dilsey의 삶의 긍정적 측면은 Faulkner 여성들이 지니는 풍요의 상징성과 motion의 표상이라는 image로 표현되어 지고 있다. Light in August의 Lena Grove는 그녀의 여행 (길)과 발가락으로 길의 먼지를 감촉했을 때 구두를 벗어들고 다니는 대지 모친적 image 그리고 작품의 제목과 결부되어 신화적 존재로 부각되어 진다. 그녀는 풍요의 여신 Diana와 결부되어 지며, 그녀의 빛으로 타락의 도시 Jefferson을 구원하러 가는 聖女의 상징성을 띄게 된다. The Sound and the Fury의 Dilsey는 자신의 고난과 곤경에 도피하여 각자의 신화를 창조하여 그 속에 칩거해 버리고 마는 인물들과는 달리 주어진 고난과 곤경을 극복하며, 희생과 인내로써 주위에 질서를 부여하는 도덕적 진리의 화신 또는 Jesus Christ의 희생과 구원이라는 질서를 갖는다. Dilsey와 Lena는 삶의 뿌리를 든든히 내리고 인생에 대한 부동의 신념을 갖고 있다. 이웃 사람들의 눈총에 아랑곳하지 않고 Benjy를 교회에 데리고 가는 Dilsey의 꿋꿋한 모습과 자기 자식의 새 아버지를 구해가지고 새로운 길을 떠는 Lena의 의인한 모습은 사회적 허식과 인습에 굴복하지 않는 생명력 충만한 인생의 모습이다. 결국 Faulkner는 Lena와 Dilsey를 통해 인간구제를 실현시키고 있다. 원죄의식을 지니고 꾸준한 인내심, 자비, 희생, 사랑적 미덕을 갖춘 자만이 영원한 Eden으로 귀환할 수 있다는 것이다. In Faulkner's work, there are two aspects of characters' attitudes toward their own lives which are particularly worth noticing: the negative vision toward life and the positive one. Those who have the negative vision are Joe Christmas in Light in August and Quentin Compson in The Sound and the Fury, while Lena Grove and Dilsey have the positive vision. As Cleanth Brooks says, "In Faulkner's world, woman is the goal and end of action," Lena Grove in Light in August and Dilsey in The Sound and the Fury are represented as "a symbol of fertility" and "an emblem of motion." Yet his male characters such as Joe Christmas and Quentin Compson are represented as sterile and impotent being, and as static obstacles to a normal world. Faulkner's male characters have two ways of viewing woman: "idealization" and "misogyny". Quentin belongs to the philogynists who idealize woman, and Joe to the misogynists. The philogynists tend to idealize woman as the symbol of spiritual purity and innocence. Such excessive idealization of woman brings a painful disappointment to them when they come to realize the true nature of woman. Their initiation into nature of reality and evil is closely associated with their discovery of the true nature of woman. The misogynists, on the other hand, consider woman as a detestable creature, not a human being like themselves. They shun any union with woman, because, in their minds, female principles seem to be an illogical force threatening their integrity as a human being. Lawrence E. Bowling says that Quentin Compson regards female as the epitone of world's imperfection. He rejects sex as a part of Nature's organic functionalism because he sees in sex a tragic Fall into corruption and mortality. Because he unconsciously desires to incarnate immortality by rejecting sex, he keeps his virginity. Quentin's virginity-myth results from his unconscious desire for immortality, one of the most well-known archetypal motifs. Quentin's incest-myth results from his quest for no-flux state. He suffers from the reductoabsurdum of all human experiences in flux. Quentin's desire for incest is the one for the return to the womb. By return to the life in primordial form in the waters of birth, Quentin wishes to get out of flux and to overcome the conflicts which arise from confrontation with flux. His incest-myth reflects his unconscious desire for wholeness, one of the archetypal images. And his suicide in the water is a symbolic achievement of incest (return to the womb). Joe Christmas in Light in August also rejects woman's organic functionalism when he learned female's menstrual cycle from one of his friends. He has bloody-ritual by submerging his hands in warm blood of dying sheep he killed to get immunity from woman's organic functionalism. But he fails to get immunity from it and castrates himself spiritually. Joe Christmas's promiscuity-myth results from his unconscious desire to overcome his self-conflict which resulted from his biological ambiguity. His self-conflict arises from the struggle between the white blood and the black one and between consciousness and unconsciousness. His promiscuity-myth is a physical incarnation of his unconscious desire for return to the womb, for life in primordial form before tragic Fall into corruption and mortality. Quentin's incest-myth and Joe's promiscuity-myth are the result of their unconscious desire to reget the state of wholeness by returning to the womb. Their desire to return to the womb is closely related to their rejecting tragic Fall into the corruption and mortality and to their unconscious desire for lost Paradise. Joe's and Quentin's confrontation with heterogeneous, outer world and their identification-loss with it are represented in their relation to society also. The South, the background of faulkner's works, is founded on South-myth that is formed from Southerners' nostalgia to the old South before Civil War and from the white's belief in 'Elect'. This South-myth results from Southerners' desire for Paradise embodied before Civil War. But the Paradise was founded on the basis of slavery and 'Elect'. Joe Christmas's resistance in Light in August is against inhuman South-myth which sup- ports the South. Joe sees the depersonalized human relation in the silver coin that the dietician gives him and his life long quest is an escape from this fatalistic circle symbolized by the silver coin. In the end Joe accepts his idenity as a scapegoat for the white's guilts during his seven days' painful initiation into his real self. He ends his lifelong quest, 'who am I?', by accepting his idenity as a negro-scapegoat for the South. Quentin's narscissism for the paradisaic South before Civil War results in his regressive incest-myth. His self-enclosed incest desire results from his identification-loss with meaningless roar of the defeated South. He projects his anima archetype to his sister, Caddy Compson, who is his mirror image as a symbol of traditional purity and womanhood. But he loses his mirror-image by Caddy's promiscuity. Therefore his suicide in the water is a union of himself and his mirror image. Faulkner's females such as Lena Grove in Light in August and Dilsey in The Sound and the Fury are identified with good earth. Karl E. Zink says that they represent like the earth itself potential sources for renewal and development for physical continuity with the continuous process of Nature. Their identity with good earth results from their instinctive obeying to Nature's organic cycle. Lena Grove has a light image and a symbol of Earth,.mother, as in her name. She embraces many isolated people by illuminating her light into their darkness. In responding to her, Byron leaves the social world governed by mechanical habits and enters the natural world she inhabits. Hightower helps Lena give a birth to her child, so that he has a transition from the negative vision to the positive one. Disey has an archetypal image of Christ's sacrifice and love and a symbol of moral order. Dilsey's self-sacrificial love is in dramatic contrast to the pride and self-interest of the Compsons. She is the only person who has a soul capable of compassion, sacrifice and endurance, and who can prevail human crises. Through Lena's light and Dilsey's self-sacrificial love, Faulkner indicates to us how to live. Returning to Eden cannot be either a temporary escape or an illusion. It must be possibly attained by endurance and presence with self-sacrificing loire.

역사문화자원의 콘텐츠 활용방안 연구 : 역사인물 정조를 중심으로

김선혜 韓國外國語大學校 大學院 2012 국내석사

The purpose of this study is to develop new content using the historical figure, King Jungjo, whose period left rich cultural heritage. In the 18th century, when Joseon was in a transitional period moving into the modern era, King Jungjo helped to bring about Renaissance in the country. Therefore Koreans hold special affection for the King and relatively a large amount of content was developed about him. In addition, since the designation of Suwon Hwaseong Fortress as the World Cultural Heritage Site by UNESCO in 1997, studies on Suwon Hwaseong Fortress and King Jungjo have been actively conducted, which has shed the new light on the King as a representative historical figure for Suwon and Hwaseong areas. However, in terms of content development, King Jungjo has been interpreted as a sage or reformist king only and his image is confined to a historical person in specific areas. It is time to adopt a new approach to discuss King Jungjo’s achievement. As well as his historic accomplishments, King Jungjo needs to be reviewed in a wider range beyond Suwon and Hwaseong to be recognized as one of representatives of Korea. In Suwon and Hwaseong areas, various pieces of cultural heritage related to King Jungjo are located. In Suwon city, there are historical structures like Hwaseong Fortress, Hwaseong rural palace, Man-seock-geo (Man-made lake for agricultural water located in the north of Hwaseong Fortress), and Chuk-man-je (Man-made lake for agricultural water located in the west of Hwaseong Fortress) and various types of content such as the Hwaseong Museum and Hwaseong Cultural Festival. In Hwaseong city, Yungleung (Tomb of King Jungjo), Gunleung (Tomb of Crown Prince Sado, King Jungjo’s father), and royal Buddihist temple of Yongjoosa are situated and a cultural festival with the theme of King Jungjo’s filial duty is held. Besides, King Junjo’s traces can be found in other areas; Gwunrisa (Royal shrine that the King established) in Osan, Changdeokgung (Palace where the King resided during his reign) in Seoul, and Neunghaengkil (Road that the King took to go to the royal tombs) in Anyang. Therefore, all those cities can be developed into a Jungjo Cultural Belt by clustering neighboring areas. Furthermore, restoration of Hwaseong haengchagil (Journey of King Jungjo to Hwaseong) is required according to the establishment of the Jungjo Cultural Belt. The restoration would be the foundation to reenact the King’s journey to Hwaseong. Because Hwaseong haengchagil is recorded in 『Wonhaeng eulmyo jeongni uigwe (Record of Jungjo's visit to his father's tomb in the year Eulmyo)』 in detail, the road and the journey are possibly recovered as they were in the past. Now some part of Hwaseong haengchagil is recaptured during the Hwaseong Cultural Festival. However, if the whole road and the journey are revived based on thorough historical research, they will have a high chance to be recognized as Intangible Cultural Heritage by UNESCO as well as Salleung jerye (Memorial ritual) held in Yungleung and Gunleung and 24 sets of martial arts described in Muye dobo tongji (Comprehensive illustrated manual of martial arts). The time demands development of historical and cultural content that represents Korea. At this juncture, the value of cultural heritage of King Jungjo’s period is remarkable as it depicts the latter part of the Joseon Dynasty. The Jungjo Cultural Belt should be established by clustering areas with the cultural heritage in order to develop various content and programs. Also, symbolic Korean historical and cultural festivals need to be created by restoring intangible heritage. The historical figure, King Jungjo, is familiar to and loved by ordinary Korean people and cultural heritage of his period implicates universal value showing the country’s history and traditional culture. As a result, new content on King Jungjo as a model historical figure of Korea will be used as a representative Korean brand. 본 연구는 정조를 활용한 새로운 콘텐츠 개발에 관한 것으로, 풍부한 역사문화자원을 가지고 있는 역사인물 정조를 활용한 새로운 콘텐츠 개발을 목적으로 한다. 전통시대에서 근대로 넘어가는 길목인 18세기, 우리나라 역사의 르네상스기를 이룬 정조에게 대중들은 특별한 애정을 갖고 있기에 비교적 많은 콘텐츠가 개발되었다. 또한 1997년 수원화성이 유네스코 세계문화유산으로 등재되면서 수원화성과 정조에 대한 연구가 활발해졌고 정조는 수원과 화성지역을 대표하는 역사인물로 거듭나게 되었다. 그러나 콘텐츠 개발에 있어 성군이나 개혁군주와 같이 획일화된 이미지를 주로 활용하고 있고, 특정지역의 역사인물로만 한정되었다. 이제는 새로운 방향으로 정조에 대한 논의가 필요한 시점이다. 지금까지의 노력으로 일구어낸 정조를 보다 넓은 가치로 확장시켜 지역을 넘어선 한국의 대표 역사인물로 개발할 필요성이 제기된다. 수원과 화성 지역에는 정조 문화유산이 다수 분포한다. 수원시에는 화성과 화성행궁을 비롯하여 다양한 역사문화유산이 있고 화성박물관, 화성문화제 등 정조에 관한 다양한 형태의 콘텐츠가 있다. 또한 화성시에는 사도세자와 정조의 능인 융·건릉과 왕실의 원찰인 용주사가 있으며, 정조의 효를 주제로 한 효문화축제가 열린다. 그 외에 궐리사가 있는 오산, 정조가 재위시절 머물렀던 창덕궁이 위치한 서울, 능행길이었던 안양 등은 모두 정조 역사문화자원이 분포하여 서로 인접한 이들 지역을 묶어 정조문화벨트로 개발 할 수 있다. 그리고 정조문화벨트 조성에 따른 화성행차길의 복원이 필요하다. 화성행차 길의 복원은 1890년 정조의 화성행차를 재현하는 기반이 될 것이다. 정조의 화성행차는 『원행을묘정리의궤』에 자세하게 기록되어 있어 원형 그대로의 복원과 재현이 가능하다. 현재 화성문화제 기간 중 화성행차 일부구간을 재현하고 있지만 철저한 고증을 바탕으로 화성행차 전 구간의 재현이 이루어진다면 유네스코 세계무형문화유산의 등재가 가능할 것이다. 그리고 융·건릉에서 이루어지고 있는 산릉제례와 『무예도보통지』에 실린 무예24기를 세계무형문화유산으로 등재하여야 할 것이다. 한국을 대표하는 역사문화콘텐츠의 개발이 절실한 지금, 조선후기 문화를 대표하는 정조시대의 역사문화자원은 그 가치가 크다. 정조 문화유산이 위치한 지역을 정조문화벨트로 설정하여 다양한 콘텐츠와 프로그램을 개발하고 무형문화유산의 재현을 통해 우리나라를 대표하는 역사문화축제를 만들어야 한다. 대중에게 친숙하고 사랑받는 역사인물인 정조 역사문화자원은 보편적인 가치를 함축하고 있으며 한국의 역사와 전통의 문화를 잘 보여주고 있다. 그러므로 정조를 한국을 대표하는 역사인물의 새로운 모델로 콘텐츠를 개발하면 한국을 대표하는 브랜드로 활용할 수 있다.