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음악적 다다이스트에서 사회주의 리얼리스트로 나치수용소의 음악가 E. 슐호프에 관한 소고
이경분 ( Lee Gyeong Bun ) 한국음악학학회 2004 음악학 Vol.11 No.-
Diese Studie bescha¨ftigt sich mit einem von den Nazis verfemten und spa¨ter vergessenen Komponisten, seinem Leben und seiner ku¨nslterischen Laufbahn: Erwin Schulhoff. Dabei handelt es sich vor allem um die Frage, wie seine Entwicklung vom Dadaisten zum sozialistischen Realisten zu erkla¨ren ist. Der 1894 in Prag geborene Musiker stammte aus einer reichen deutsch-ju¨dischen Kaufmannsfamilie, die seine musikalische Ausbildung energisch unterstu¨tzte. Nach seinen Erlebnissen als Soldat in der o¨sterreichischen Armee wurde er zum Pazifisten und neigte immer sta¨rker zu linken politischen Stro¨mungen. Seinen ku¨nstlerischen Weg begann er in Dresden 1919 mit der Gruppe Werkstatt der Zeit: Er versuchte hier mit den Fortschrittskonzerten seine dadaistische Inspiration musikalisch zu verwirklichen. Zuna¨chst geho¨rte die neue, altonale Musik und bald danach der Jazz fu¨r ihn zur Musikrevolution, wie er sie selbst bezeichnete. In seinem 1919 verfassten Text Revolution und Musik erkannte er zwar Scho¨nberg als bedeutdend an, aber kritisierte zugleich, dass bei Scho¨nberg ein gewisser ekstatischer Rhythmus wenig, ja fast u¨berhaupt nicht vorhanden ist, Da Schulhoffs Kunstrevolution sozusagen die soldatisch verha¨rteten (Ma¨nner-)Ko¨rper zum Tanzen bringen wollte, erschien ihm die Jazzmusik als das gaeignete Mittel. Anfang der 30er Jahre setzte er dann diesen Weg nicht mehr fort, Seine Musiksprache a¨nderte sich unter dem Einfluß des sozialistischen Realismus: Er begann eine Musik zu komponieren, die Einfachheit, Transparenz und Monumentalita¨t anstrebte. Diese a¨ußerlich radikale Wendung vom Dadaisten zum sozialistischen Realisten kann in dreifacher Weise erkla¨rt werden: Erstens ist diese A¨nderung schon im dadaistischen Programm Schulhoffs angelegt. Schulhoff hatte sich den Jazz als dadaistisches Ausdrucksmittel angeeignet. Der die Negation anstrebende Dadaismus widerspricht dem affirmativen Lebensgefu¨hl des Jazz. Fru¨her oder spa¨ter musste Schulhoff den Dadaismus lassen, und es scheint kein Wunder zu sein, dass er seine musikalische Zukunft im das Leben bejahenden Sozialismus fand. Zweitens brachten ihn nicht nur musikalische Gru¨nde, sondern auch seine Lebensumsta¨nde der proletarischen Kunst na¨her: Da Schulhoff ein Musiker war, der sich offensiv und selbstbewußt zu seiner Radikalita¨t bekannte, bu¨ßte er seine bisherigen Geldgeber ein: Weil or fu¨r die neue, moderne Musik eintrat, warfen seine Eltern ihm vor, Propaganda fu¨r den Musikbolschewismus getrieben zu haben, Wa¨hrend seine Eltern in Millionen wu¨hlten, musste er Stunden geben, bis zum Wahnsinn, So verarmte der einst verwo¨hnte Bu¨rgersohn. Drittens scheint der Bolschewisemus-Vorwurf (Musik- oder Kulturbolschewismus) ihn eher provoziert zu haben, so dass er sich diesen Begriff zu eigen machte und sich zur sozialistischen Programmatik bekannte. Die Musik des 1942 im Kriegsgefangenenlager Wu¨lzburg an Lungentuberkulose gestorbenen Komponisten beginnt glu¨cklicherweise heute wieder gespielt zu werden, auch in Korea. Allerdings von ausla¨ndischen Spielern: Das Stuttgarter Streichquartett <Pegasus> spielte im November 2002 <Fu¨nf Stu¨cke fu¨r Streichquartett> von Schulhoff und die in Amerika lebende Geigerin Kyungsun Lee und der deutsche Cellist Tilmann Wick fu¨hrten <Duo fu¨r Violine und Cello> 2003 in der Expo-Arthall in Daejon.
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뮤지컬 영화 <위대한 쇼맨> 사운드 미학과 하이퍼리얼리즘
이우영 한국콘텐츠산업학회 2025 콘텐츠와 산업 Vol.7 No.5
The 2017 musical film <The Greatest Showman> achieved worldwide commercial success and has proven to be a work of notable influence in contemporary popular culture. Centered on the historical figure P. T. Barnum, the film explores themes of desire, class, racial discrimination, and identity through the metaphor of the “show”, thereby transcending the boundaries of a conventional biographical narrative. In particular, the film’s musical structure embodies the core aesthetics of the musical genre (an intimate fusion of music and narrative) while employing strategies that draw audiences into an immediate and affective experience. These characteristics align with J. Baudrillard’s notion of hyperrealism, generating an emotional and sensory reality that goes beyond mere factual representation. This study analyzes how <The Greatest Showman> organizes its narrative and character dynamics through musical dramaturgy. Ultimately, it aims to reveal how musical structure and generic style interact to construct both narrative meaning and sensory experience. Through this inquiry, the study elucidates how contemporary musical cinema fuses affective authenticity with self-reflexive genre aesthetics to produce a new form of aesthetic experience.
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메이예르홀트 공연의 음악성 연구 - 3. 공연 구조와 구성의 음악화 -
백승무(Paik, Seung-Moo) 한국슬라브유라시아학회 2020 슬라브학보 Vol.35 No.3
This thesis is the third study to discuss the musicality of Meyerhold’s plays. While the previous two papers explored the cultural background and aesthetic principle of musicality, and the musical organization of speech and action, this paper examines how musical principles operate in the composition and structure of plays. His musical experiments were intensified by showing the aspects of evolution and development, and over a long period of time, the stage element of music contributed to the structuring and synthesis of the performance, and became an essential principle defining the ideological content of the play. The musicality that Meyerhold aims for is a methodology that reveals the essence of the play, independent of the linguistic text. His musicality is not only self-sufficient in itself, but has become a dramaturgical component called the subtext beyond the additional and modifying functions of the stage situation. “Teacher Bubus”, a ‘comedy made from music,’ shows how music dominates the various stage elements that determine the structure of a performance, and the ‘musical composition of action’ was applied in earnest. “The Government Inspector” is a work in which Meyerhold"s musicality gains the genre status of ‘musical realism’, and in “The Lady of the Camellias”, the musicality that shakes the psychology of the audience and raises the consciousness of the subject takes the position of the final instance of the play.
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