정현종 초기 시의 역동적 상상력

문혜원 한국학중앙연구원 한국학중앙연구원 2024 한국학 Vol.47 No.1

정현종의 초기 시는 독특하고 풍부한 상상력을 보여주는데, 이는 바슐라르의 상상력 이론으로 설명될 수 있다. 이 시들은 형태적 이미지를 넘어서 물질적인 차원에서 원소 간의 융합과 변화를 잘 보여준다. 초기 시에 두드러지게 나타나는 상승적 상상력은 춤에서의 도약과 일상에서의 ‘튀어오름’으로 표현된다. 상승적 상상력은 확장되어, 무의 상태에서 생명이 탄생하고 그것이 생장하는 것까지 연결된다. 또한 정현종 초기 시에 드러나는 하강의 이미지들은 형태상 하강이지만 물질적인 차원에서는 상승의 의지를 품고 있는 하강으로서 역상승에 해당한다. 물질 간의 융합이 대상의 감각적인 성질을 벗어나 전혀 다른 영역으로 옮겨갈 때 새로운 이미지가 창조된다. 이것은 역동적 상상력이 작용한 결과로서, 이때 상상력은 순수한 욕망이자 정신적인 힘 자체이다. 정현종의 시는 역동적 상상력에 이르게 되는 ‘가치부여작용’의 단계를 잘 보여준다. 이러한 역동적 상상력은 ‘공중’이라는 중간적인 공간에서 가능한 것이다. ‘공중’은 상승과 하강이 가능하고 물질의 자유로운 변화가 이루어지는 공간으로서 역동적 상상력이 발현되는 최적의 조건이다. 이러한 상상력의 발전은 정현종의 시 세계의 변화와 맞물려 있다. 초기 시의 상상력은 중기 시의 사회비판적 성격과 후기 시의 생명 지향적 특징을 이미 내포하고 있다. 그의 시는 내면적인 통찰과 창조적인 힘인 상상력을 바탕으로 하여 도출된 세계라는 점에서 고유하면서도 중요한 의의가 있다. Jeong Hyeon-jong’s early poetry showcases a unique and rich imagination, which can be explained by Bachelard’s imagination theory. This theory presents the fusion and change between elements in the material dimension beyond the formal image. The ascending imagination, which is prominent in early poetry, is expressed as a leap in dance and a “bounce-up” in everyday life. It also extends to the birth of life in the state of nothingness and its growth. The images of descent revealed in the early poems of Jeong Hyeon-jong are descending in form. Nevertheless, in the material dimension, they are descending with the will of ascending and correspond to reverse ascending. When the fusion between substances exits the sensory nature of the object and enters a completely different area, a new image is created. This is the result of dynamic imagination, which is both a pure desire and a mental force itself. Jeong Hyeon-jong’s poetry illustrates the stage of “La valorisation” that leads to dynamic imagination through morphological and material imagination. This is the same as explaining the general process in which poetry is created by the action of imagination.

이영희 동화문학에 나타난 판타지 탐구와 문체 구현 방식

서향숙(Seo, Hyang-sook) 한국아동문학학회 2016 한국아동문학연구 Vol.- No.30

이 논문은 이영희 동화의 의미론적 특질과 구조적 특질을 고찰하기 위한 것이다. 논자는 이영희의 동화 중에서 개성적이고 문학성이 풍부한 작품들을 선택하여 살펴보았다. 이영희는 현실에 대한 풍자로 전래동화 속 인물들을 통해 설화와 현실이 혼합된 판타지의 세계를 시적 상상력의 확장으로 변용하고 있다. 또한 원형적 사랑의 의미 구현을 위해 상징적 언어 기법을 사용하고 있다. 그는 동화에서 사랑의 상징성을 명징하게 그려내며 은유적 의미의 깨달음을 관조한다. 이영희는 구어체를 바탕으로 의성어, 의태어를 활용하여 인물들이 생생하게 살아나게 하고, 역동적인 감각을 부여하고 있다. 또한 시적 상상력에 바탕을 둔 문체를 사용함으로써, 판타지 세계에 몰입하게 만든다. 이영희 동화는 알레고리가 형성하는 의미화로 판타지 세계의 질적 수준을 높이고 있다. 이영희는 설화적 요소에 재미성을 가미하여 이야기를 전개해나감으로써 동심 세계를 구현하였다. 특히 여성적이고 세심한 판타지 기법으로 문학성이 높은 판타지 세계를 구축하였다. 이영희 판타지동화에서 보여주는 진솔한 인간 사랑과 이상 세계의 모색은 그의 원형적 작품 사상이라고 볼 수 있다. 또한 설화적 소재를 끌어들여 소재의 폭을 넓히고, 밀도 있는 문체로 서정성을 확보한 점은 평가받아 마땅하다. This study speculated on semantic and structural characteristics in fairy tales written by Lee, Young-hee, notably focusing on some of her stories with distinctiveness and literary power. Lee, Young-hee incorporated the world of fantasy, where narratives are mixed with reality, incorporating characters in folk stories through her poetic imagination. For semantic realization of archetypal love, she used a symbolic linguistic technique. She definitely described symbols of love in her stories and contemplated realization of their metaphorical meaning. She made her characters vivid and dynamic with the use of onomatopoeia and mimetic words based on colloquial style. Also she used a distinctive writing style based on her poetic imagination to lead readers to immersion in her stories. Her stories increased the quality of her fantasy world through allegory. She realized the juvenile mind in her stories by adding fun to narrative elements. In particular, she built a fantasy world with literary power with a delicate and feminine fantasy technique. She pursued true love in humans and an ideal world in her stories as her archetypal writing ideals. Also it was highly admired that she used narrative materials to expand the range of materials and secured lyricism through an in-depth writing style.

가스통 바슐라르의 역동적 상상력에 근거한 춤의 공기 이미지 연구 - 「라 실피드」와 「프네우마」를 중심으로 -

노영재 한국무용예술학회 2022 무용예술학연구 Vol.85 No.1

This study aims to analyze images of air in the ballet La Sylphide(1832) and the contemporary dance Pneuma(2014), focusing on Gaston Bachelard’s dynamic imagination theory and the inner characteristics of imagination expressed through dance. Drawing upon the dynamics connecting the material and the archetype, first, I explore the images of air in La Sylphide in the context of the axiomatic metaphor par excellence of verticality and ascension. Second, I investigate the images of air in Pneuma from the perspective of open imagination, paying attention to C. Carlson’s notion of visual poetry. Finally, by in-depth discussion of the language of the body that is transformed through challenge, contrast, metamorphosis, and sublimation in the works, this study shows how the dancing body becomes a medium of poetic reverie that allows us to experience the dynamism of deep human beings as we move away from the object.

韓龍雲 詩에 나타난 逆說과 慈悲意識 硏究

文丁姬(Moon Jeong-hee) 우리문학회 2008 우리文學硏究 Vol.0 No.24

만해의 시적 욕망은 역설이란 하나의 대립적 관계 속에서 의미화 한다. 만해의 시 「님의 침묵」, 「거짓 이별」 등에서 잘 드러나 있듯, 한용운의 시세계는 단순한 시적 상상력에서 벗어나 유와 무, 이별과 만남이 서로 균형을 이루며 시적 체험을 극대화시켜 나가고 있음을 보게 된다. 이는 단순하게 언어 탄력감을 확보하기 위한 기법이 아닌, 자비의 기틀을 마련하기 위한 방법으로 시인의 정신의 깊이를 일깨우는 긍정적 힘으로 작용한다. 그의 시에서 눈물이 쏟아질 때 ‘당신 얼굴’이 보이고, ‘님’에 대한 격분으로 슬픔이 고조되는 찰나 ‘당신의 환영’이 표출되는 시적 경험은 자비의 국면에서 이루어지고 있다는 의미와 맥을 같이한다. 그래서 만해시의 역설적 체험은 주체의 정서와 사유가 결합될 수 없는 부조화의 관계이면서도 시 전체를 대립적 관계로 몰아넣지 않고 스스로 자비의 세계에 진입하는 논리 구조로 전달이 된다. 이때 주체의 시적 상상력은 역설적 의미의 폭을 지니고 나타남은 물론이다. 그 이유는 生, 死, 善, 惡의 관계없이 인간의 삶은 자비의 세계에서 깨달음을 추구해야 한다는 불교사상과 맥을 같이 한다. 자비의 세계는 고통도 갈등도, 오르고 내림도 없는 평등의 세계에서 출발하기 때문에 온 우주의 사물은 동일한 존재로 드러나고 있는 것이다. 그러나 주시할 것은 그러한 만해의 긍정적인 자비의 작용이 서정주, 조지훈 등의 불교시인들과는 현저한 차이를 드러내고 있다는 점이다. 조지훈의 경우는 자신의 내면 풍경을 역설의 관점에 중점을 두기 보다는 자연의 질서와 조화를 표현하는 전통적 자연회귀의 세계에 더 관심을 기울였던 점을 감안하면, 만해의 역설은 갈등의 세계를 해체시키고 고귀한 자비의 창조적 변용을 불러들이는 覺者의 모습을 드러내고 있는 것이다. 이 같은 만해의 시적 사유를 한편으로는 과도한 불교의식의 내면 표출이라는 지적도 있지만, 있음과 없음의 모순되는 이미지들을 통하여 자비의 역설을 끌어낸 시적 변용을 보면 그러한 의문은 쉽게 풀리게 된다. 즉 그의 시에서 표출되는 ‘불만족. ‘찬 이슬’ 등 모순적 언어의 정서는 어둠의 세계를 전달하는 극단의 대상이지만, 그러한 어둠의 내적 체험도 역설의 범주로 전위될 경우는 자비의 풍요로움을 불러들이는 긍정의 경험을 하게 되는 것이다. 이는 고통, 탐욕, 증오 등 세속적 갈등에서 벗어나 진정한 자비의 변화를 추구하는 만해의 시적 정신으로 만해의 자비의식을 이해하지 않을 수 없게 하는 중요한 요인이 된다. MANHAE's poetic desire is represented in an antagonistic relationship of a paradox. As well revealed in his poems, 「Nim's Silence」, 「False Parting, and etc, HAN YONG-UN's poetic world does not lie simply in poetic imagination but it is shown in maximum extended poetic experiences where existence and nonexistence, parting and meeting form a balance to each other. This is not just a technique to seek for resilience of words but to prepare the frame of mercy which gives a positive force to remind us of deep insights of the poet. The poetic experiences shown in his poem, namely that 'your face' is seen when tears are flowing down and 'your phantom' is represented on the moment when sorrow reaches its peak due to the fury toward 'Nim' are in the same meaning that those experiences are originally made in the context of mercy. Therefore, the experience of paradox and mercy this manuscript is trying to suggest is delivered in the logical framework that such experience itself enters into the world of mercy though the main emotion and thinking of the subject can not be combined together in the relationship of disharmony. Of course, at this moment the subject's poetic imagination appears in the form of paradoxical meaning. The reason is that it is in the same viewpoint of Buddhism believing that human life is to seek for spiritual enlightenment in the world of mercy. Since the world of mercy starts from the world of equality in which there are no pains or conflicts and no uphills or downhills in life, each and every thing in the universe is to be revealed as the identical existence. However, it is one thing to be noted that such a positive force in MANHAE's poems reveals a remarkable difference as compared with other Buddhist poets such as SUH JEONG-JU, JO JI-HOON, etc. JO JI-HOON showed more emphasis on the traditional returning-to-nature world in which the order and harmony of nature are expressed rather than emphasis on the paradoxical view of his deep insights, whereas MANHAE's paradox reveals that it disintegrates the world of conflicts aiming to bring in the creative metamorphosis of his sublime mercy, which forms another aspect of a man with foresight. Someone would point out that this kind of MANHAE's poetic cogitation is an excessive representation of a Buddhist's innermost consciousness, but such doubt could be well clarified if we look at his poetic metamorphosis which elicited the paradox of mercy through conflicting images of existence and non-existence. In other words, though his contradictory words of emotions expressed in his poems become an object of extremities to depict his world of darkness, such inner experiences in darkness could bring forth the positive force calling in the affluent mercy if it should be transposed into the range of a paradox. This would surely constitute an important factor in driving us to recognize and understand the poetic spirit of MANHAE since it is seeking for a change into a true mercy leaving them out of secular conflicts, such as suffering, greed and hatred, etc.

발레리 시의 변형,생성 과정에 나타난 역동적 상상력: 「나르시스」 시편들에 대한 생성비평

김시원 ( Si Won Kim ) 한국불어불문학회 2004 불어불문학연구 Vol.0 No.60

낭만주의의 정의에 있어서 상상력의 중요성

김영식 청주대학교 인문과학연구소 2017 人文科學論集 Vol.54 No.-

The word ‘romantic’ has been used in a great many number of meanings so that it fails to perform the function of a verbal sign. In order to address ‘the scandal of literary history’ A. Lovejoy put emphasis on the needfulness of carrying out adequate semasiological study of the term and drastic analytic comparison of romanticisms. In opposition to this extreme nominalism Wellek develops a very intricate argument, asserting the usefulness of the concept of romanticism in the literary history. He also came up with three criteria or rather three basic conceptions that could clearly define romantic arts: imagination for the view of poetry, nature for the view of the world, and symbol and myth for poetic style. Morse Peckham, in his excellent article “Toward a Theory of Romanticism,” sought to examine the three basic ideas of romanticism, I.e. organicism, dynamism and diversitarianism Lovejoy later offered in his article, “The Meaning of Romanticism for the Historian of Ideas” with recourse to the last three chapters of The Great Chain of Being. Peckham went further to gallantly attempt to integrate Lovejoy’s ideas with Wellek’s three criteria in terms of his newly rendered ideas of dynamic organicism. In order to explain Byron, he also introduces the concept of negative romanticism, a period of doubt and despair that we have to undergo before we reaffirm the faith in cosmic meaning and goodness. What I am trying to do in this article is to bring together the threads of the arguments concerning the definitions of romanticism and to show that all the criteria of romanticism could be either based on or subsumed under the basic concept of imagination. Consequently the importance of imagination cannot be overrated in all the studies of romantic thoughts. And the romantic poets turned from the despair and frustration of the revolutionary hope to “the faith in an apocalypse by imagination or cognition.” The imagination as the romanticists newly found it and their belief in it may be considered a great achievement of the romantic period.

박남수 시 연구 -『신의 쓰레기』와 『새의 암장(暗葬)』을 대상으로-

한영옥 ( Young Ok Han ) 한국현대문예비평학회 2006 한국문예비평연구 Vol.- No.20

시 이미지 연구의 확산과 심화를 위한 제언: 최근의 시 이미지 연구에 대하여

고봉준 상허학회 2017 상허학보 Vol.49 No.-

‘Image’ has enjoyed a special position in poetic research for a long time. Public textbooks introduce that ‘image’ is one of the two largest constituting principles along with ‘rhythm.’ Actually, majority of the studies on modern poetry use the research on images as a starting point. Researches on image in poems have formed two trends so far. One is a research trend that links Ezra Pound to imagism to new criticism. Another is a research trend that is centered at Bachelard’s concept of ‘dynamic imagination.’ However, recent studies on image show distinct differentiation from these trends. In particular, some studies that set ‘image’ as a research methodology are attempting to tear down the boundary between poems and non-poetic writing as well as the one between literacy and non-literal writing by actively bringing research on image suggested in other areas including painting, visual art, movie, and modern philosophy into poetic image. Key arguments of these studies can be largely summarized as follows. First, the studies argue that ontological value of image should be reinstated by reproducing it and thinking about it separated from the classic context such as mimesis. Second, they argue that t ‘image’ in poem should be separated from discussions, testimonies, and arguments by letting the reinstatement of the ontological value guarantee the autonomy of image. These studies certainly infused new life into the research on image that has been at standstill for a long time. However, it is also true that they are drifting from the starting point of ‘research on poetic image’ as they do not stipulate the difference of the concept of ‘image,’ which is widely used in both of literacy and non-literal writing. This paper examined the accomplishments and problems that can arise when research on image by Rancière and Deleuze, which provided basis for the recent studies, is applied to the studies on poetic images. Through this, the study attempted to create an opportunity for the recent studies regarding ‘image’ to be spread and deepened. 이 논문은 최근 학계와 비평계에서 중요한 논점으로 부상한 시의 ‘이미지’ 연구의 연구 현황을 살피고, 새롭게 제기된 ‘이미지’ 이론이 시 연구방법론으로 확대, 심화되기 위해 해결해야 할 문제들을 제시하는 것이 목표이다. 시에서 ‘이미지’는 ‘리듬’과 더불어 시의 2대 구성요소로 손꼽힐 정도로 중요한 위상을 갖고 있지만, 시의 현대성이 관심 대상이 됨에 따라 한동안 침체기에 빠져 있었다. 현대시 연구에서 ‘이미지’ 연구가 차지하는 비중이 작지 않음에도 불구하고 바슐라르의 상상력 이론 이후 새로운 이론적 제안이 등장하지 않음으로써 사실상 이론 분야에서의 논의에는 진척이 없었다. 때문에 에즈라 파운드를 필두로 한 이미지스트들의 논의와, ‘상상력’ 이론에 기초한 바슐라르의 논의가 현존하는 ‘이미지론’의 전부라고 말해도 과장이 아니다. 최근의 연구들은 이미지에 대한 이 전통적 이해들이 한편으로는 이미지를 감각기관의 문제로 환원하며, 다른 한편으로는 이미지를 제제 수준으로 격하시킨다고 비판하고 있다. 그리고 이러한 비판적 목소리들은 ‘이미지’에 대한 현대철학의 주장들을 적극적으로 수용하여 그것을 시 이미지 연구의 중요한 이론적 동력으로 삼고 있다. 권혁웅과 조강석의 이미지 연구가 대표적인 사례이다. 권혁웅은 ‘이미지’를 시의 구성요소가 아니라 사실상 시의 존재론적 특성을 나타내는 것으로 간주함으로써 ‘이미지’와 ‘시’를 평행관계에 두는 존재론적 접근을 시도하고 있다. 이와 달리 조강석은 ‘이미지’를 시의 내적 실재로 간주하고, 그것을 내재적 비평의 유일무이한 출발점으로 삼아 텍스트의 안과 밖의 소통, 내재적 비평과 외재적 비평의 융합을 모색하고 있다. 권혁웅의 연구가 이미지에 대한 존재론적 분석이라면, 조강석의 연구는 이미지를 연구의 방법론으로 설정한 것이라고 요약할 수 있다. ‘이미지’에 대한 이들의 주장이 답보 상태에 처해 있던 이미지 연구에 활력을 불어넣고 있는 것은 사실이지만, 이들의 연구는 동일하게 비(非)문학, 특히 시각예술과 영화 등에서 사용하는 시각적 이미지 개념과 문학에서 사용하는 문자적 이미지의 구별을 간과한다는 점, 이로 인해 ‘이미지’ 자체에 대한 규정에 있어서 전통적인 이해와도 대화적 관계를 형성하지 못하는 한계를 노출하고 있다. 이 한계를 극복할 수 있을 때, 이들의 이미지 연구는 시 이미지 연구에 새로운 논쟁적 장을 열 수 있을 것이다.

현대문학사의 복원-문학사 밖의 문인들 ; 이성교 시의 상상력 연구 -산 이미지를 중심으로-

송영순 ( Young Soon Song ) 한국현대문예비평학회 2008 한국문예비평연구 Vol.- No.27

‘바슐라르- 뒤랑- 마페졸리’ 3자 관계에 관한 소고(小考)

김병욱(ByungWook Kim) 프랑스문화예술학회 2010 프랑스문화예술연구 Vol.33 No.-