在北美 한인靑少年을 위한 韓國文化敎育프로그램 開發 硏究 : 生活文化敎育을 中心으로

이경란 성신여자대학교 2006 국내박사

Economic growth and international recognition of Korea have resulted in improved image of Korea, and therefore enhanced overseas Koreans' sense of self esteem as Koreans. Approximately one third of the overall overseas Koreans live in the North America with over 100 years of immigration history. Despite various obstacles at the initial stage of immigration, many Koreans have been successful in North America by adopting themselves to the host culture while embracing the Korean culture and ethnic identity. The current population of overseas Koreans in North America mainly consists of 2nd and 3rd generation immigrants. They are rapidly becoming assimilated into the North American society and culture. Establishing national identify of the next generation Korean youths and assisting them in growing to participate in the mainstream of their host societies while maintaining their culture of origin. We should realize this educational responsibility and importance of Korean culture education. The purpose of this study is to develop a more meaningful and efficient Korean day-to-day culture education program for the Korean youths in North America by surveying and evaluating the current status of the cultural education. Results of this study are summarized as follows: First, survey on the Korean cultural education in North America and review of related materials/documents indicate that the Korean language education conducted mainly by Hangul schools has a low participation, and that education of the Korean culture mostly has been limited to the field of arts. In addition, contents of the day-to-day culture education are very poor and it is hard to expect any meaningful results. Second, interview with field officials indicates that the importance of cultural education in the language program tends to be more emphasized recently, and that education with integral perspectives results in improved efficiency and positive effects on bridging the culture gap and on establishing the cultural identity through overall understanding of the Korean culture. Third, to determine demands for Korean cultural education for Korean youths in North America, a survey was conducted on 376 mothers of the youths residing in Los Angeles, New York, Vancouver, and Toronto. The survey results score 3.34 points out of 5.0 points that is relatively higher than the average. Overall 98.9 percent agreed on needs for Korean cultural education for Korean youths. Demands for education of Korean cultural values, e.g., filial piety, strict discipline, and symbolic culture were relatively high; and demands for education of traditional Korean wedding, dinner table arrangements, arts, and games were relatively low. Of the variables of the interviewees, host nation, age and education level of mother, occupation of mother, emphasis on educational fields, religion of the youths, participation in "Korean Festival"activities, level of interests in learning the Korean culture, degree of intimacy between parents and children result in meaningful differences. Fourth, based on the results of reviewing related publications, interview, and demand surveys, a total of 23 programs have been developed for Korean culture education for the youths in North America, which includes ancestry (4 programs), manners (4 programs), protocols (4 programs), and food (11 programs). The objective of these cultural programs is to educate Korean youths in North America to properly understand and practice the Korean culture in their daily lives, and further goals have been set for each training area and subject. Each program has a main subject and teaching guidance that focuses on students. Learners will feel identity by learning the cultural practices that are applicable to the current life style. This program has been designed to enhance educational efficiency by using varied teaching techniques, learning materials, and audio visual media. We designed the 23 Korean culture education programs so that each program relates to the others, and practical exercise programs have been arranged in accordance with holidays and seasonal requirements. The program also includes comprehensive tests so that the learner will maintain his/her interests in Korean culture after class and apply what they learned to actual daily life. Fifth, as an effort to test the efficiency and effectiveness of the Korean cultural education program developed by this study, as the first step, we conducted training for nine Hangul school teachers who would teach Korean youths. Then as the second step, we conducted experiments for Korean youths, 46 in an experimental group and 47 in a controlled group to verify effectiveness of the cultural education program. After applying the education program only to the experimental group, tests on understanding of the Korean culture were given to both of the experimental and controlled groups. Then as the third step we conducted surveys for the nine Hangul teachers who participated in our training program and taught Korean culture thereafter. After conducting a cultural training for the controlled group on hyo in the ancestry field, greeting manners in the manners training field, and wedding ceremony in the ceremonial field, holiday cousinsin the food field, we analyzed the degrees of understanding of the Korean culture for both of the experimental and controlled groups. The results showed that Korean cultural understanding of the experimental group was higher than the controlled group in every field and therefore proved effectiveness of this cultural education program. Difference in understanding of Korean culture between the experimental and controlled groups were most remarkable in the field of wedding culture, then hyo (filial piety respect for parents), greeting manners, holiday cuisine, etc. in order. To evaluate the effects of the cultural education program, we conducted surveys for teachers. The results indicate that Korean youths became more interested in the Korean culture and practiced it with positive attitudes. The teachers mentioned about needs for development of appropriate level teaching plans, practical training, utilization of audio visual materials, continuous and systematic training. Based on the results of this study, proposed for continued and systematic education of the Korean culture are as follows: First, by establishing Korean cultural training institutes and networking them, an effective and efficient education of Korean culture can be accomplished. Second, the Korean culture education program should be continuously revised upon application. Third, different Korean culture education program should be provided to each generation sharing the same or similar experience, e.g., generations of parents and grand parents. Fourth, it is desirable to develop an introductory level Korean culture education program for pre school children and adolescents. Fifth, inter related cultural education programs for parents and children will bridge the culture gap between them. Sixth, development of regular training programs and training materials for teachers is required. To maintain and develop the Korean community through national integration in this globalizing world, based on various types of educational programs and interests, the Korean government, on-site educational institutes and other support groups work together, and the day-to-day culture education program may play the major role. 우리사회의 경제력 신장과 국제교류의 추진력은 세계인이 한국에 대한 인식과 관심을 불러일으키고 있는 동력이 되고 또한 우리 해외동포에게는 민족적 자긍심을 고취시키는 토대가 되고 있다. 전 세계에 거주하고 있는 한인 재외동포 중 약 3분의 1을 차지하는 재북미 동포집단의 이민역사는 100년을 넘었다. 이들은 초기 정착의 힘든 역경을 딛고 거주국의 이민정책에 따라 주류사회의 기회구조에 적극 참여하는 동시에 한국의 전통문화 계승과 정체성 유지라는 적응양식을 공존시켜 왔으며, 오늘날은 이민 2· 3세대가 주축이 되어 북미 사회문화로의 동화가 빠르게 나타나고 있다. 앞으로 다음세대인 한인청소년들이 민족적 정체성을 확립하고 거주국에서 능력 있는 사회인으로 성장해 나갈 수 있도록 하는 것이 현 세대에게 주어진 과제이며, 이러한 교육적 책무를 인식하고 이를 위한 한국문화교육의 중요성이 부각되어야 한다. 이에 본 연구는 재북미 한인문화교육의 현황에 대한 실태파악과 교육에 대한 요구도 조사를 통해 한인청소년을 위한 한국생활문화교육프로그램을 개발하는데 그 목적을 두었다. 본 연구의 주요 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 북미 한인청소년의 한국문화교육의 실태를 파악하고자 한글학교 실무관리주체를 대상으로 인터뷰를 실시한 결과 한글학교를 기점으로 한국어중심의 교육이 이루어지고 있으나 학생들의 관심과 참여가 저조하며 문화교육은 예체능 분야에 한정되어 있음을 알 수 있었다. 최근 한국어교육에 있어서도 문화교육의 중요성이 강조되는 추세이므로 한국어교육과 문화교육이 통합적인 관점에서 이루어질 때 교육의 효과 면에서 뿐만 아니라 부모세대와의 갈등해결 및 한국문화에 대한 전반적 이해를 통한 정체성 확립에도 긍정적인 효과가 있음을 시사하였다. 둘째, 한인청소년을 대상으로 한국문화교육에서 활용되고 있는 교재의 내용을 파악하기 위해 국내 · 외에서 발간된 교재를 선정하여 내용구성을 살펴본 결과 국내기관에서 발간된 교재가 북미 현지기관에서 발간된 교재에 비해 한국문화교육의 전반적인 주제를 포괄하고는 있으나 국내기관에서 발간되고 있는 재외동포용 문화교육 교재의 경우 한국문화를 배우는 한인청소년들이 직접적으로 활용 가능한 교재로 사용되기 보다는 교사를 위한 참고서적으로서의 성격이 강했다. 또한 한국문화교육에 있어서도 한국어중심의 교육이 이루어지고 있고, 한국생활문화교육 전반에 따른 내용은 극히 미약하게 다루어지고 있다. 따라서 한국어교육과 유기적인 조화를 이루는 한국생활문화교육의 내용구성 재편이 요구됨을 알 수 있었다. 이러한 내용을 포괄하는 한국생활문화교육 교재가 개발되어 기존 교재와 차별화될 수 있도록 해야 하며, 교재를 보완할 수 있는 교육프로그램의 구성과 적용이 이루어져야 하겠다. 셋째, 재북미 한인청소년을 위한 한국생활문화교육에 대한 어머니들의 요구도를 살펴보기 위해 미국 로스앤젤리스와 필라델피아 그리고 캐나다 밴쿠버와 토론토에 거주하는 만 13~18세의 청소년이 있는 가정의 어머니 376명을 대상으로 질문지조사를 실시하였다. 어머니들은 한인청소년을 위한 한국생활문화교육의 필요성에 대해 전체의 98.9%가 교육의 필요성을 나타냈다. 또한 청소년을 위한 한국생활문화교육에 대한 어머니들의 요구를 분석한 결과 5점 만점에 3.52점으로 다소 높은 요구도를 나타냈다. 전반적으로 예절교육(3.95점)과 뿌리교육(3.89점)에 대한 요구도가 높아 한국의 전통적인 덕목인 효와 예절, 한국을 상징하는 태극기, 한국의 역사와 강산 등이 평균 이상의 높은 요구도를 보인 반면 의례교육(3.13점)과 음식교육(3.09점)에 대한 요구는 상대적으로 낮아서 한국의 전통의례 여러 가지 상차림 등은 비교적 낮은 요구도 순위를 반영했다. 또한 조사대상자의 배경변인 가운데 거주국가, 어머니의 연령 · 학력 · 직업, 자녀에 대한 중점 교육 분야, 청소년 자녀의 종교, 자녀의 교민의 날 참여경험, 자녀의 한국문화에 대한 관심정도, 부모자녀친밀도에 따라 한국생활문화교육에 대한 요구도에서 유의미한 차이를 나타냈다. 넷째, 한국문화교육실태 면접조사, 한국문화교육교재 내용분석, 한국생활문화교육 요구도 조사 결과를 토대로 재북미 한인청소년을 위한 한국생활문화교육프로그램을 구성하여 뿌리교육(4개), 예절교육(4개), 의례교육(4개), 음식교육(11개) 영역 총 23개의 프로그램을 개발하였다. 프로그램의 목표는 ‘재북미 한인청소년들이 한국생활문화교육프로그램을 통해 한국의 고유문화에 대한 인식을 바르게 하고 이를 실천하여 한국인으로서의 긍지를 갖도록 한다’로 설정하였으며 각 영역별, 주제별 세부목표를 설정하였다. 프로그램의 구성원리는 프로그램별 핵심내용을 주제로 선정하여 학습자 활동중심의 교육이 이루어 질 수 있도록 학습지도안을 작성하였다. 현시대에 적용 가능한 내용을 다룸으로써 한국사회와 동시대적 유대감을 가질 수 있도록 하며 다양한 교수 ·학습자료 및 영상매체를 활용하여 교육효과를 높일 수 있도록 하였다. 23개 프로그램은 주제별 학습의 연계성을 고려하였으며, 특히 실습프로그램은 실생활과 관련지어 명절과 절기에 맞게 구성하였다. 또한 학습자가 수업 후에도 한국문화에 대해 관심을 갖고 실생활에 적용시킬 수 있도록 평가지 활용과 수업결과의 종합적인 평가가 이루어 질 수 있도록 구성하였다. 다섯째, 본 연구에서 개발한 한국생활문화교육프로그램의 효과를 검증하기 위해 1단계로 한인청소년들에게 교육을 담당할 한글학교 교사 9명을 대상으로 사전연수를 실시하였다. 2단계로 한인청소년들을 표집 하여 실험집단 46명, 통제집단 47명을 대상으로 교육프로그램의 효과 검증을 위한 실험연구를 실시하였다. 즉 실험집단의 청소년들에게만 교육프로그램을 적용한 후 실험집단과 통제집단 모두에게 한국생활문화에 대한 이해도를 측정하는 평가지로 검사를 실시하였다. 3단계로 교육프로그램 적용에 대한 교사들의 사후평가를 알아보기 위해 사전연수에 참여한 후 교육을 담당했던 교사 9명을 대상으로 질문지조사를 실시하였다. 이에 실험집단을 대상으로 뿌리교육영역의 효, 예절교육영역의 인사예절, 의례교육영역의 혼례, 음식교육영역의 명절음식에 관한 교육을 실시한 후 실험집단과 통제집단 간 한국생활문화에 대한 이해도를 분석한 결과 모든 영역에서 실험집단이 통제집단에 비해 높은 이해도 점수를 나타내 본 교육프로그램의 효과가 입증되었다. 특히 실험집단과 통제집단간 이해도 평균의 차이를 살펴본 결과 혼례에 관한 교육효과가 가장 높게 나타났으며 다음으로 효, 인사예절, 명절음식의 순으로 나타났다. 또한 교육프로그램에 대한 사후평가를 알아보기 위해 교사들을 대상으로 질문지조사를 한 결과 교육 후 한인청소년들이 태도와 실천면에서 한국문화에 대한 관심과 더불어 긍정적인 실천의 변화를 보였다고 응답하였으며, 앞으로 현지 학생들의 수준을 감안한 교안개발, 실기교육의 활성화, 시청각 교재의 활용, 지속적이고 체계적인 교육실시 등의 학습효과 제고방안의 필요성을 언급하였다. 본 연구결과를 바탕으로 앞으로 재북미 한인청소년을 위한 한국문화교육을 체계적으로 활성화시키기 위한 제언은 다음과 같다. 첫째, 현지기관을 중심으로 한 한국문화교육 전담 기관의 설립과 지역별 네트워크의 구축을 통해 효과적인 한국문화교육이 실시 될 수 있도록 해야 한다. 둘째, 본 연구의 한국생활문화교육 프로그램 적용 결과에 따른 수정 보완작업이 필요하다. 셋째, 동시대적 경험을 공유한 경험에 따른 cohort별 차별화된 부모세대 · 조부모세대를 위한 한국문화교육 프로그램이 제공되어야 한다. 넷째, 학령 전 아동과 이민 후속세대를 위한 초급과정의 한국문화교육 프로그램 개발이 요구된다. 다섯째, 부모-자녀 간 연계활동을 위한 프로그램의 제공을 통해 세대 간 연대감을 가질 수 있도록 한다. 여섯째, 교사들을 위한 정기적인 교육연수와 교재개발 그리고 다양한 학습 자료가 요구된다.

생활문화예술동호회 법인의 지원체계 분석에 관한 연구 : 전라북도 완주군을 중심으로

노은희 배재대학교 관광축제호텔대학원 2017 국내석사

최근 비전문 분야의 문화예술을 향유하고자 하는 욕구가 증가하고, 관련 동호회, 단체 등으로 다양한 형태를 가진 공동체가 형성되어 확산되고 있다. 특히 전라북도 생활문화예술동호회는 전국에서 유일하게 광역지역자치단체의 예산과 전문 인력을 지원 받아 2012년도부터 현재까지 급속도로 양적 성장을 하였다. 따라서 생활문화예술동호회에 대한 긍정적 인식을 점진적으로 확대하고, 증가하는 생활문화예술 동호인에 대한 체계적인 지원 방안의 모색이 필요하다고 본다. 이러한 관점에서 본 연구는 전라북도 완주군 생활문화예술동호회의 육성과 체계적인 지원 상황의 기준점을 마련하기 위하여, 활동 중인 동호회원들의 일반적 특성과 음악, 공예, 전통, 무용, 문학, 미술 등의 분과별 동호회 활동 및 참여경로, 향후 동호회 활동에 대한 방향성 등의 과학적 분석이 필요하다고 본다. 더불어 개별동호회의 완주군생활문화예술동호회 법인 가입 목적과 동호회 활동을 유지하기 위해 필요한 사항을 법인 차원에서 개별 동호회 회원의 활동을 체계적으로 확인하기 위한 행정과 법인 차원의 지원 방향에 대해 제언하고자 한다. 실증 분석을 통해 본 연구에서 검증 할 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 법인의 정회원 동호인들의 설문지 조사 분석을 통하여 생활문화예술동호회의 인구통계학적 특성을 살펴보고자 한다. 둘째, 효율적이고 체계적인 예산 분배를 위하여 생활문화예술동호인의 활동분야에 따른 연간 운영경비 현황분석을 실시하고자 한다. 셋째, 현시점에서는 동호회 법인과 회원 간의 원활한 의사소통의 어려운 점이 존재할 수도 있으므로, 이러한 장애요인의 극복을 위하여 편리성과 원활한 정보 경로를 확인하고자 한다. 넷째, 본 연구에서는 법인 차원에서 지향하는 생활문화예술동호회 육성 방향과 실제 활동하고 있는 동호회의 발전 방향과 실질적인 차이점이 있는지 살펴보고자 한다. 다섯째, 향후 동호회 지원정책 수립의 방향을 제시하기 위해 장르별 동호회가 지향하는 활동의 진로와 방향을 분석하고자 한다. 여섯째, 법인은 동호회원들의 원하는 법인의 노력에 대해 분석하고, 체계적인 육성과정을 확인 ․ 재점검하고자 한다.

생활 예술 문화거버넌스 행위주체의 정책 인식 연구 : 서울문화재단의 <생활문화 거버넌스25>를 중심으로

이성균 연세대학교 커뮤니케이션대학원 2020 국내석사

근대 미학에 기반을 두고 예술을 바라봤던 사회인식이 점차 변화하고 있다. 예술과 삶을 결부시키지 않는 미적 모더니티의 관점에서 예술은 일상생활의 본질이 될 수 없었기 때문이다. 이러한 지배와 억압에 대한 반성으로 전업 예술가들이 아닌 시민들의 자발적이고 지속적인 예술 활동이 최근 각광받고 있다. 그러나 ‘생활 예술’은 어느 날 갑자기 우리의 눈앞에 유행처럼 등장하게 된 문화적 활동이 아니다. 인류의 역사 속에서 ‘예술’은 언제나 삶의 중심에 있었던 일상적 활동이었다. 미적 모더니티의 해체와 문화민주주의 등장, 인간 행복 중심의 사회 지향과 같은 환경이 마련됨에 따라 비로소 ‘생활 예술’은 수면 위로 부상할 수 있었다. 국내에서도 2010년대 초반부터 학술 영역과 지방자치 영역으로부터 ‘생활 예술’ 이슈가 제기되었다. 민간 영역에서 발굴한 ‘생활 예술’ 사례에서 현대사회의 문제를 해결할 수 있는 가능성을 발견했기 때문이다. 이후 ‘생활 예술’은 정부 및 국회 등 정책결정자의 관심을 끌어 정부의제로 채택되었다. 2010년대 중반에는 ‘생활 예술’을 지원하기 위한 법적, 제도적 조건도 완비되기에 이른다. 연구자는 이 시점에서 현재 국내 ‘생활 예술’이 새로운 화두를 논의할 단계에 이르렀다고 판단한다. 시민사회의 내부에서 자율적으로 이어져오던 과거의 ‘생활 예술’ 환경과 비교했을 때, 공공 영역과의 상호작용이 강해진 현재의 ‘생활 예술’ 생태계는 새로운 문제점을 마주하고 있기 때문이다. 시대와 지역에 따라 ‘생활 예술’이 강조하는 속성은 달라진다는 점을 상기했을 때, 현재 국내 ‘생활 예술’이 되살려야 할 속성은 무엇인지 고민할 때이다. 이에 연구자는 예술을 둘러싼 사회 환경의 변화 속에서 ‘생활 예술’ 혹은 ‘시민 중심의 예술 활동’이 국가의 주요 문화정책으로 자리 잡은 해외 사례들을 조사하였다. 미적 모더니티를 바탕으로 전업 예술가들만 지원하던 문화정책이 시민의 문화권도 함께 강화하는 방향으로 변화한 프랑스, 일본, 영국의 흐름을 살펴보면서 ‘개방성, (민간)주도성, (지역)자주성’이라는 속성을 도출하였다. 이후 서울문화재단의 ‘생활문화 거버넌스25’에 참여하는 행위주체들을 대상으로 인터뷰를 수행하였다. 특히, 문화거버넌스 내부 행위주체들이 ‘생활 예술’의 주요 속성별로 상이한 인식을 나타내는 원인을 살피고자했다. 이를 위해 거버넌스 과정에서 부정적 상호작용이 발생한 사건들에 주목하여 사회적 환경과 집단적 정체성, 구조적 문제, 조직문화 등을 함께 비교하며 기술하였다. 연구 결과, ‘생활 예술’이 새로이 추구해야 할 속성에 대해 문화거버넌스 내 주요 행위주체별로 상반된 인식 구도와 불균형한 시각을 보이는 것으로 파악되었다. 기존의 문화행정 관행이나 법적 개념에 기대어 설계된 ‘생활 예술’ 정책 구조로 인해 인식 차이가 발생하고 있으며, 행위주체 단위별로 소속된 집단의 조직문화‧조직특성이 벌어진 인식의 간극을 좁히지 못하는 원인으로 작용하고 있음을 추론할 수 있었다. ‘개방성’ 측면에서는 합의되지 않은 ‘생활 예술’ 정의에 따른 현장의 인식 불일치가 나타났다. ‘(민간)주도성’ 측면에서는 단기적‧일회성 사업 구조에서 비롯된 낮은 상호신뢰도, 애매모호한 FA의 역할에 따른 기획 실패의 문제점이 나타났다. ‘(지역)자주성’ 측면에서는 서울시 주도로 집행되는 사업구조의 한계에 따른 부정적 인식이 관찰되었다. 인터뷰에서 도출한 문화거버넌스 행위주체별 정책 인식을 바탕으로 연구자는 다음과 같은 내용을 제언한다. 먼저, ‘생활 예술’의 개념과 범위를 설정하여 문화거버넌스 내 합의가 이뤄져야한다. 이어서 문화거버넌스 내 행위주체들의 조직특성과 문화적 배경을 상호이해하기 위한 교육이 필요하다. 마지막으로 ‘생활 예술’을 직접 영위하는 시민 주도형 협의체 구성과 이들의 실질적 활동을 보장할 수 있는 명확한 가이드 마련이 필요하다. 문화는 정형화되어있지 않기에 시대의 흐름에 따라 유연하게 변모해왔다. 문화거버넌스 역시 고정된 형상에 머물러서는 안 된다. 시민사회의 변화에 대한 예민한 감수성을 바탕으로 동시대의 지역적 맥락에서 강조해야 할 ‘생활 예술’의 속성을 끊임없이 고민하고 이를 문화거버넌스에 적용하려는 노력이 필요하다. Social perception on arts based on modern aesthetics has gradually changed. It is because arts with the perspective of aesthetic modernity that doesn’t combine arts and life couldn’t be the essence of daily life. Reflecting the domination and oppression, voluntary and gradual art activities of general people not professional artists are recently taking center stage. But community oriented arts are not cultural activities that have appeared in front of us suddenly. Arts have been positioned in the center of our lives in human history. With the breakup of aesthetic modernity, the appearance of cultural democracy and the prepared environment of social aim of human happiness, community oriented arts was able to emerge above the water. The issue of community oriented arts has been activated from academic and local autonomy areas since early 2010s in Korea. They found the possibility of solve the problems of modern society from the examples of community oriented arts found in civil area. Later, community oriented arts were adopted as governmental agenda attracting the policy makers of government and national assembly. In the middle of 2010s, they completed legal and systematical conditions to support community oriented arts. The researcher believes now is the time to discuss a new issue of community oriented arts in Korea. Compared to the environment of community oriented arts of the past that have been autonomously operated in civil society, recent the ecology of community oriented arts where the mutual interaction of public area has been strengthened face new problems. Remembering that the characteristics that community oriented arts emphasize become different depending on the time and regions, it is time to think about the characteristics that current domestic community oriented arts should revive. So the researcher studied foreign examples of community oriented arts or general people centered art activity that became a country’s major cultural policy in the change of social environment of art. It studied France, Japan and Britain that changed the direction from cultural policy that only supported professional artists to the direction of strengthening people’s cultural rights with the background of aesthetic modernity. Then it found the characteristics of openness, civil initiative and local autonomy. It interviewed some actors that participated in <Community Oriented Arts Governance25> of SFAC(Seoul Foundation of Arts and Culture). Especially it tried to find the reason why internal actors of cultural governance shows different perception on major characteristics of community oriented arts. It focused on some incidents of negative mutual interaction in the process of governance for this and compared and described social environment and group identity, structural problems and organizational culture. The study result shows that some main actors of cultural governance had different perception and unbalanced perspective on the characteristics that community oriented arts should newly pursue for. The perception differences are caused by the policy structure of community oriented arts designed with the existing cultural administrative tradition and legal concept. It could be deduced that organization culture and characteristics of the group that actors belong to work as the reason of not narrowing the gap of perceptions. In the point of openness, perception discrepancy between working level people appeared in the definition of community oriented arts that is not agreed. In the point of civil initiative, plan failure appeared in low mutual reliance and ambiguous role of FA(Facilitating Artists) caused by short and one time business structure. In the point of local autonomy, negative perception is observed because of the limitation of business structure led by Seoul Metropolitan Government. The researcher suggests the following based on the policy perception of each actor of cultural governance that it found through interviews. First it should set up the concept and scope of community oriented arts to reach an agreement within cultural governance. Then it requires education to understand organization characteristics and cultural background of actors in cultural governance. Lastly, it requires to form civil initiative organization for autonomous operation of community oriented arts and clear guideline to guarantee actual activity. Culture is not standardized. It changes flexibly as time passes. Cultural governance should not remain at fixed shape. It requires efforts to study community oriented arts, which should be emphasized in the local context of the time based on sensitivity for the change of civil society, constantly and to apply it to cultural governance.

외국인의 한국 전통생활문화 체험 관광에 관한 인식 연구

이규찬 가톨릭대학교 글로벌융합대학원 2016 국내석사

This study is focused on investigating the recognition of the tourism experience of Korean traditional life and culture. Different areas of ​​Han style were considered, including Hansik, Hanji, Hanbok, and Hanok to emphasis Korean culture. The paradigm of the Korean Wave, through the 1.0 era, has been limited to K-Pop and K-Drama, but a 3.0 era of the Korean wave is under development which will also encompass the traditional culture and lifestyle of Korea. Given that there has been growing concern about how to share traditional Korean life and cultural experiences, adding an element to the wave that will place foreign tourists in traditional situations can be seen as meaningful. In addition, in this study, tourism trends such as Foreign Independent Tours (FIT) and Special Interest Tours (SIT) that place an individual in a situation representative of traditional life and culture in South Korea, are perceived to have an even greater value as cultural tourism resources and have been seen as meaningful. In this context, a survey of 120 foreign tourists was conducted to figure out the details of demand and identify problems in the experience and recognition of Korean traditional life and culture by foreigners. The main research items were tourist style, traditional-living experiences, tourism synchronization of Korea, satisfied with Han-style tourism experiences, satisfaction with information services, the influence of traditional Korean culture experiences on recognition of Korean culture, loyalty, and problem points for proposals such as development schemes. As a result of this analysis, we were able to grasp that tourism demand for experiences with traditional Korean life and culture had significantly higher satisfaction ratings in response to each experience item, and there was a difference in higher overall approval of traditional culture options. However, currently, traditional Korean living and cultural experience tourist programs cannot ensure diversity or guidance services with appropriate depth; it was found that there was a limit in terms of diversity. Further subdivisions of these results are analyzed, as follows. First, foreign tourists have a large desire to experience Korean traditional life and culture, and in the process of determining the nature of tourism in South Korea, it was found that tourist experiences of elements of traditional life and culture in Korea are important. Furthermore, those who escort foreign tourists were mainly found to be friends and family. Second, it was determined that foreign tourists often tend to pursue new experiences and wacky fun with a motivation to experience traditional lifestyle and culture in Korea. This tendency can be viewed as necessitating the innovation of ways to diversify traditional Korean life and culture experience programs. The satisfaction Hansik style experience, Hanok, and Hanbok satisfaction became Hanji relatively low, while that is high. Thirdly, the degree of satisfaction that pertains to the information services for foreign tourists has been appearing generally high. For the enhancement and diversity of information services, it has been found that there is a side group who are dissatisfied. Fourth, the foreign tourists will act affirmatively to understand the culture of South Korea, which is necessary in order to experience the local traditional life and culture. It has been recognized that in the future, the world's interest in the Korean culture, which has hitherto been defined, will continue to grow. Fifth, the loyalty to Korea tourism of foreign tourists was higher. This means that the future, traditional lifestyle experience that tourism promotes may have a positive impact on improvements in the Korea re-visit rate of foreign tourists. In this study, for the future, in order to perpetuate the traditional life and cultural experience of tourism in South Korea, it was proposed that there is a need to actively consider the next five points. First, based on storytelling, we must develop more diverse materials. Second, we must develop a different experience program. Third, we must build a guidance service system armed with a wealth of information services. Fourth, it must be developed in alignment with attractive content. Fifth, rather than through sustainable event properties, it must be a constructed complex living cultural experience system. 이 연구는 한국의 전통생활문화의 체험 관광에 관한 인식 연구를 중점으로 조사하였으며 한국의 전통생활문화는 한스타일의 영역인 한식, 한지, 한복, 한옥을 중점으로 연구하였다. 이러한 연구는 한류의 패러다임이 K-POP과 K-DRAMA에 한정되었던 1.0 시대를 지나 한국의 전통 문화와 생활양식을 포괄하는 한류 3.0시대로 발전되면서 외국인 관광객들에게 한국의 전통생활문화를 어떻게 체험자원으로 활용할 것인가에 관한 관심이 커지고 있는 상황에서 의미가 있다고 볼 수 있다. 또한 이 연구는 FIT(Foreign Independent Tours)나 SIT(Special Interest Tours) 등 관광 트렌드가 개별화, 주체화 되고 있는 상황에서 한국의 전통생활문화는 문화관광 자원으로서의 가치가 더욱 커질 것이라는 점에서 의미가 있다고 볼 수 있다. 이러한 맥락에서 이 연구에서는 외국인 관광객 120명을 대상으로 설문조사를 실시하여 외국인들의 한국 전통생활문화에 대한 인식과 체험 수요 및 애로사항 등을 파악하고자 하였다. 주요 조사 항목은 관광스타일, 한국 전통생활문화 체험 관광 동기, 한스타일 관광상품 체험 만족도, 정보서비스 만족도, 한국 전통문화체험이 한국문화 인식에 미치는 영향, 충성도, 애로사항 및 발전 방안 제안 등이다. 분석결과, 외국인 관광객들의 한국 전통생활문화에 대한 체험 관광 수요가 상당히 높게 존재한다는 점을 파악할 수 있었으며, 체험 만족도 또한 체험 항목에 따라 차이는 있지만 전반적으로 높은 것으로 나타났다. 그러나 현재 한국 전통생활문화 체험 관광 프로그램은 다양성을 확보하지 못하고 있으며, 안내 정보서비스 수준 또한 폭과 깊이, 다양성 측면에서 한계가 있는 것으로 나타났다. 이러한 분석결과를 세분하여 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 외국인 관광객들의 한국 전통생활문화에 대한 체험 욕구가 크고, 한국 관광을 결정하는 과정에서 한국의 전통생활문화를 중요한 관광체험 요소로 설정하고 있는 것으로 나타났다. 그리고 외국인 관광객들의 동행인은 주로 친구와 가족이 많은 것으로 나타났다. 둘째, 외국인 관광객들은 한국의 전통생활문화를 체험하는 동기에 대해서 새로운 경험과 색다른 재미를 추구하는 경향이 많은 것으로 나타났다. 이것은 한국의 전통생활문화 체험 프로그램을 다양화하고, 혁신화 할 것으로 필요로 한다고 볼 수 있다. 한스타일 체험 만족도는 한식, 한옥, 한복의 만족도는 높게 나타난 반면에 한지는 상대적으로 낮게 나타났다. 셋째, 외국인 관광객들의 정보서비스 만족도는 대체로 높게 나타났지만, 정보서비스 내용의 충실함과 다양성 등에 대해서는 불만족하는 측면이 있는 것으로 나타났다. 넷째, 외국인 관광객들은 한국 전통생활문화를 체험하는 것이 한국 문화를 이해하는데 긍정적으로 작용하였으며, 앞으로 한국 문화에 대한 관심이 형성된 것으로 인식하고 있는 것으로 나타났다. 다섯째, 외국인 관광객들의 한국 관광에 대한 충성도는 높게 나타났다. 이것은 앞으로 전통생활문화 체험 관광이 외국인 관광객들의 한국 재방문율을 제고하는데 긍정적으로 작용할 수 있다는 것을 의미한다. 이 연구에서는 앞으로 한국 전통생활문화 체험 관광에 관한 인식을 연구하기 위해서는 다음 다섯 가지 사항에 대해 적극적으로 고려할 필요가 있다는 것을 시사점으로 제안하였다. 첫째, 스토리텔링을 기반으로 좀 더 다양한 소재를 개발하여야 한다. 둘째, 다양한 체험 프로그램을 개발해야 한다. 셋째 섬세하고, 풍부한 정보서비스와 안내서비스 체계를 구축해야 한다. 넷째, 매력 있는 콘텐츠를 개발해야 한다. 다섯째, 이벤트성이 아닌 지속가능하고, 복합적인 생활문화 체험체계를 구축하여야 한다.

생활 문화에 유용한 직물 제품 디자인 프로그램 개발 연구 : 중학교 미술교육을 중심으로

김진영 경희대학교 교육대학원 2019 국내석사

This study is aim to make middle school students have cultural knowledge with fabric product design programs which are useful for living culture. Artistic activities in modern life are important because of various desires of customers in contemporary society. In these days, the ability of understanding art and expressing one’s emotion through art is needed. Therefore, the fabric product design classes good for living culture are proper courses for students in modern society. In the second part of this study, there are the meaning of living culture and the necessity of fabric product design educational programs. To understand the present condition of art education helpful for living culture, this study analyzed revised middle school art textbooks in 2015 and the survey of students and art teachers. The survey showed that the students and teachers need the art design educational programs which are useful for living culture, and the art classes can have positive effects for students. In the third part, this study showed the results of the three different fabric product design classes after having real practical classes with middle school students. The three design classes are an accessory design class which is useful for clothing culture, a kitchen interior design class which is useful for dietary culture, and a tapestry fabric product design class which is useful for housing culture. Each class had a chance to learn the expression methods such as finger knitting, coiling, and tapestry. During the classes, to encourage the participation, the work sheet was distributed, and the teacher gave feedback for each student. In the forth part, this study analyzed the result of the classes and the after class survey. This study showed the educational effects after the classes. The first effect is the students can have new cognizance about the fabric product design educational programs. The learners realized that the design classes useful for living culture are necessary through the practical classes. The second effect is the fabric products were used more in real life. The number of students who used self-created fabric products increased. The third effect is the ability for design expression of students has been developed. The students studied the expression methods such as finger knitting, coiling, and tapestry, and they can make what they need. For advanced the fabric product design educational programs, this study suggested developing teaching materials and class room interior projects. Based on the study results, the fabric product design educational programs useful for living culture are necessary in the modern society. The researcher of this study tried to enhance the ability for expression of students and the interest of the fabric product designs. The researcher hopes that the educational programs in this study are frequently used in real classrooms to make art education better and the fabric product design programs which is interesting and artistic valuable are developed. 본 논문은 중학생들을 대상으로 생활 문화에 유용한 직물 제품 디자인 프로그램을 개발하여 생활 미술에 대한 이해도를 높이고 이를 표현함으로써 생활을 풍요롭게 영위할 수 있는 문화적 소양을 갖추게 하는 데 그 목적을 두었다. 현대 사회는 소비자의 욕구가 점차 다양해짐에 따라 문화 예술 활동이 일상생활 속에서 중요한 부분을 차지하고 있다. 이러한 시대의 흐름에 따라 삶 속에서 미술을 이해하고 이를 표현할 수 있는 실용적인 능력이 필요시 되고 있다. 따라서 실생활과 연계된 실용적인 제품 교육의 필요성을 인지하게 되었다. 이와 관련된 생활 문화에 유용한 직물 제품 디자인 수업은 학생들이 현대 사회가 필요로 하는 실용적인 능력을 갖추기에 적절한 교육이라고 할 수 있다. 이를 위해 2장에서는 생활 문화의 개념을 이해하고 생활 문화에 유용한 직물 제품 디자인 프로그램 개발의 필요성에 대해 알아보았다. 중학교 미술 교육에서 생활 문화에 유용한 미술 교육 실시 현황을 알아보기 위해 2015 개정 중학교 미술 교과서와 미술 교사 및 중학교 학생 대상 설문지 분석을 통하여 실제 수업 상의 현황을 파악하였다. 그 결과, 교사와 학생 모두 생활 문화에 유용한 제품 디자인 수업이 필요하다고 응답하였으며, 실용적인 미술 교육이 학습자들의 삶에 긍정적인 영향을 줄 수 있다는 것을 확인하였다. 3장에서는 생활 문화에 유용한 직물 제품 디자인에 대한 프로그램을 세 가지 개발하여 적용하고 수업의 결과를 분석하였다. 개발한 프로그램은 생활 문화에 따라 ‘‘의 생활’ 문화에 유용한 장신구 제품 디자인 프로그램’, ‘‘식 생활’ 문화에 유용한 키친 인테리어 직물 제품 디자인 프로그램’, ‘‘주 생활’ 문화에 유용한 태피스트리 직물 제품 디자인 프로그램’이다. 각 프로그램은 핑거니팅, 코일링, 태피스트리와 같은 다양한 표현 방법을 익힐 수 있도록 하여 학생들이 수업에 흥미를 느낄 수 있게 구성하였다. 또한, 활동지를 활용하여 본인이 직접 디자인한 직물 제품을 완성도 있게 제작할 수 있도록 교실을 돌아다니며 디자인에 대한 피드백을 개인별로 진행하여 수업의 참여도를 높였다. 4장에서는 개발한 프로그램을 적용 후 얻은 결과와 적용 대상자들을 상대로 수업 후의 설문지를 통해 다음과 같은 교육적 효과를 얻을 수 있었다. 첫째, 직물 제품 디자인 교육에 대한 인식을 새롭게 하게 되었다. 학습자들은 실생활에서 사용되는 직물 제품을 직접 제작해 봄으로써 생활에 유용한 디자인 교육이 필요하다는 것을 깨닫게 되었다. 둘째, 실생활에서의 직물 제품 활용도가 향상되었다. 본인이 디자인한 직물 제품을 직접 사용하는 학습자들이 증가하였다. 셋째, 학생들의 제품 디자인 표현 능력이 함양되었다. 핑거니팅, 코일링, 태피스트리와 같은 다양한 표현 방법을 익히고, 이를 응용하여 필요한 직물 제품을 제작할 수 있는 디자인 표현 능력이 향상되었다. 이러한 프로그램의 교육적 효과에 따라 좀 더 발전적인 직물 제품 디자인 교육을 위해 다양한 교재·교구를 개발하고, 교실 인테리어 직물 제품 디자인 프로젝트 개발이라는 활성화 방안을 마련하였다. 결론적으로 생활 문화에 유용한 미술 교육 및 직물 제품 디자인 프로그램 은 현대 사회가 필요로 하는 실용적인 능력을 갖추기 위해 필요한 미술 교육이라는 것을 알 수 있었다. 본 연구자는 학습자들이 생활 문화 및 직물 제품에 대해 관심을 가지고 이에 대한 올바른 이해와 더불어 디자인 표현 능력을 증진시키고자 노력하였다. 본 연구에서 개발한 프로그램이 실제 교육 현장에서 많이 활용되어 실용성 있는 미술교육으로 일조할 수 있도록 학생들에게 보다 흥미롭고 예술성을 갖춘 직물 제품 제작 프로그램이 지속적으로 개발되어야 할 것이다.

생활문화참여자 만족도 연구

나은 서울대학교 대학원 2019 국내박사

The Korean government develops various policies to increase the enjoyment of culture and art as one of the measures for improving the quality of the public’s life which commensurate with the nation’s economic growth. As the “Survey of Cultural Enjoyment” began in 1991 the study on the public’s cultural enjoyment became an important subject. The precedent researches on the determining factors of cultural enjoyment have shown the factors through multilateral approaches and given political proposals for improvement of cultural enjoyment. However, these researches did not study the determining factors by distinguishing cultural enjoyment between attendance and engagement, and have analyzed influencing factors only by attendance. The policies like increase of art and cultural facilities, support of performance and exhibition programs, and artist support programs have taken effect based on the researches. On the other hand, ‘Community Culture’ that is self-regulatory art and cultural engagement activities taken place within art clubs or individuals became a subject to the cultural enjoyment policy in the administration of the President Park Geun-hye. The Park administration set the ‘flourishing of culture’ as one of the key policies. In order to create an ‘environment for every individual’s life with culture’, the administration concentrated on cultural enjoyment policy in the perspective of cultural democracy and built foundations for ‘Community Culture Policy’. Community culture is defined as both tangible and intangible cultural activities participated voluntarily or routinely by local residents to satisfy their cultural wants. Community culture policy is cultural enjoyment policy deployed with community culture to overcome the cultural gap between individuals or local communities. As ‘Framework Act on Culture’ and ‘Local Culture Promotion Act’ were established and implemented in 2014, community culture policy became more systematic. The administration of the President Moon Jae-in also took ‘securing cultural right as the public’s basic rights through promoting community culture policy’ as one of the 100 national political agenda to expand the policy. Because attendance, a significant cultural enjoyment activity in the perspective of democratization of culture, so far has been considered as a major indicator of cultural enjoyment, a direct engagement like community culture has not been a subject of a study on cultural enjoyment activity. In this respect, community culture policy has been considered as an alternative to cultural enjoyment policy that takes a strategy of ‘cultural democracy’. However, community culture policy is an instrument to provide opportunities to enjoy culture in a more democratic way; and at the same time, the policy should come across as it works by reflecting the changes in members of the society’s way of enjoying culture. The characteristics of partakers composing the existing world of culture and art such as artists, participants, art related facilities and media change identity in the frame of community culture, and a new partaker appears. The characteristics are as in the following. First, due to rapid development of technology and a change in the social environment such as an appearance of new platforms like YouTube where creative contents can be posted and shared, participants are now transformed into creators of culture and art. Second, whereas the existing art world was a place to evaluate artistic achievements with artists and professionals as key roles, in community culture the art world is differentiated into local communities or interest communities and lays emphasis on cultural variety around participants. Third, in order to promote community culture facilitating artists show up. From all these changes, it can be inferred that there’s a transformation in the way of enjoying culture. Additionally, this phenomenon is confirmed in the research where it proves the satisfaction of engaging participants as in community culture is higher than the one of attending participants. However as mentioned above, because the engagement such as community culture has not been a subject of a research, therefore no research on influencing factor regarding this has been done. For this matter, the study saw community culture policy as a realistic and effective cultural policy to expand the base of cultural enjoyment of Korea and to vitalize community culture, and explored the factors which influence the satisfaction of community culture participants. The study utilizes the ‘Survey on Perception of Community Culture’ done by Korea Culture and Tourism Institute in 2016 on approximately 1700 users of community culture facilities in Korea, and confirmed the factors influencing the satisfaction of community culture participants are ‘creative activity and development of artistic ability’. In addition, the study conducted an interview on community culture participants in order to find out what it really means to them to create and develop artistic ability. Also, the study conducted interview on facilitating artists because if development of artistic ability of community culture participants who are non-professionals is significantly influencing the satisfaction, it is necessary to understand the role of facilitating artists. The interviews allowed the following to be discovered. First, participants with creative activity as motivation of engagement has the higher satisfaction and they aim their creative activities to be similar to those of artists. To participants doing creative activity is an important purpose, and the interview proved that they feel deep psychological sense of achievement beyond simply feeling satisfied. Second, facilitating artists encourage participants’ voluntary engagement and help them to develop artistic skills, not by educating them, and positively influencing their satisfaction. The study finds community culture as a realistic and effective policy, not as an alternative to cultural enjoyment policy, to expand the base of cultural enjoyment of Korea, and recognize the expectation and wants of the participants by analyzing the factors which influence the satisfaction they achieve. However, the limitation of the study is that a more objective analyzation is not possible at the moment due to a lack of a factual survey on community culture. However, a study on influencing factor of community culture participants’ satisfaction is anticipated in future studies. 우리나라 정부는 경제성장에 걸맞은 국민의 삶의 질 향상을 위한 방편의 하나로 문화예술향유 증대를 위한 다양한 정책을 전개하고 있다. 1991년 「문화향수실태조사」가 시작되면서 국민의 문화향유에 관한 연구가 본격화되었다. 문화예술향유의 결정요인에 관한 선행연구들은 다각적인 접근을 통해 그 요인을 밝히고 문화향유 제고를 위한 정책적 제언을 해왔다. 하지만 선행연구에서는 문화향유활동 중 관람과 참여를 구분하여 결정요인을 연구하지 않고 관람활동만을 기준으로 영향요인을 분석해왔다. 이러한 연구결과를 기반으로 문화예술시설의 증대, 공연 및 전시 프로그램 지원, 예술가 창작지원 등의 정책이 시행되었다. 반면 개인 혹은 예술동호회를 중심으로 자율적으로 행해지던 문화예술참여활동인 ‘생활문화’는 박근혜 정부에서 문화향유정책의 대상으로 여겨지기 시작했다. 박근혜 정부는 ‘문화융성’을 국정목표 중 하나로 정하고 “국민 개개인이 문화가 있는 삶을 누릴 수 있는 환경”을 조성하는 것을 목표로 하여 문화민주주의적 관점의 문화향유정책에 집중하였고 ‘생활문화정책’의 토대를 만들었다. 생활문화는 지역의 주민이 문화적 욕구를 충족하기 위해 자발적 혹은 일상적으로 참여하는 유․무형의 문화적 활동을 의미하며, 생활문화정책은 생활문화를 통해 개인 간 혹은 지역사회 간의 문화격차를 극복하기 위해 전개되는 문화향유정책이다. 2014년 「문화기본법」, 「지역문화진흥법」이 제정․시행되면서 생활문화정책이 본격화되었고, 문재인 정부 역시 100대 국정과제로 ‘생활문화정책 추진을 통한 국민의 기본권으로서의 문화적 권리 확보’를 선정하며 생활문화정책을 확장해 나가고 있다. 그동안 ‘문화의 민주화’ 관점에서 중시되어왔던 문화향유활동인 관람활동이 주요한 문화향유의 지표로 여겨져 왔기 때문에 생활문화와 같은 직접참여형식의 문화향유활동은 연구대상이 되지 못했다. 이런 측면에서 생활문화정책은 ‘문화민주주의’의 전략을 취하는 대안적인 문화향유정책으로 여겨져 왔다. 그러나 생활문화정책은 문화향유의 기회를 더 민주적인 방식으로 제공하는 장치이면서도 사회구성원들의 문화향유 방식의 변화가 반영되어 작동하는 것으로 이해해야 한다. 예술가, 향유자, 매개영역과 같은 기존의 문화예술계를 구성하던 관여자의 특성은 생활문화의 틀에서 그 정체성이 변화하고 새로운 관여자가 등장한다. 그 특징은 다음과 같다. 첫째, 과학기술의 빠른 발전과 창작콘텐츠를 게시할 수 있는 유튜브와 같은 다수의 새로운 플랫폼이 나타나는 등 사회환경의 변화로 인해 향유자가 문화예술의 생산자로 변한다. 둘째, 기존의 예술계가 예술가와 전문가가 주축이 되어 예술적 성취를 평가하는 장이었다면, 생활문화에서는 참여자를 중심으로 지역공동체 혹은 취미공동체로 분화하고 문화의 다양성을 중시하게 된다. 셋째, 생활문화를 촉진하기 위해 생활문화매개자가 새롭게 나타난다. 이러한 변화를 통해 유추할 수 있는 것은 문화향유방식의 변화가 일어나고 있다는 점이다. 또한, 이러한 현상은 생활문화와 같은 문화참여활동을 통해 향유자가 느끼는 만족감이 관람활동의 만족감보다 더 높다는 연구에서도 확인할 수 있다. 그러나 앞서 언급했듯이 생활문화와 같은 참여활동은 연구대상으로 여겨지지 않았기 때문에 이와 관련된 영향요인연구가 이뤄지지 못했다. 이러한 이유로 본 연구는 생활문화정책을 우리나라의 문화향유 저변을 확대할 수 있는 실효성 있는 문화정책으로 보고 생활문화의 활성화를 위해 생활문화참여자의 만족도에 영향을 미치는 요인을 탐색했다. 본 연구는 한국문화관광연구원이 2016년 전국 생활문화시설 이용자 1700여 명을 대상으로 실시한 ‘생활문화 정책 인식조사’를 자료로 활용하여 생활문화참여자의 만족도에 영향을 미치는 요인이 참여자의 ‘창작활동과 예술적 역량 발전’이라는 것을 확인했다. 이에 더해, 생활문화참여자가 말하는 ‘창작과 역량 발전’이 구체적으로 의미하는 바를 확인하기 위해 생활문화참여자를 대상으로 한 인터뷰를 실시했다. 또한, 비예술전문가인 생활예술참여자의 예술적 역량 발전이 만족도에 유의미한 영향을 끼친다면, 생활문화매개자의 역할을 파악하는 것이 필요하다고 판단하여 생활문화매개자를 대상으로 인터뷰를 실시했다. 이를 통해 아래의 내용을 발견할 수 있었다. 첫째, 참여동기가 창작활동인 참여자의 만족도가 높으며, 이들은 예술가와 유사한 창작활동을 지향한다는 점이다. 참여자에게 직접 창작활동을 하는 것이 중요한 목표이며, 창작활동을 통해 단순한 만족감을 넘어서 깊이 있는 심리적 성취감을 느끼는 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 생활문화매개자는 교육을 통해 참여자의 예술적 역량을 성장시키는 것이 아니라 참여자의 자발적인 참여를 독려하고 예술적 기량을 발전하는 데 도움을 주어 만족도에 긍정적인 영향을 끼치는 것을 확인할 수 있었다. 본 연구는 생활문화를 대안적인 문화향유정책이 아닌 우리나라의 문화향유 저변을 확대할 수 있는 실효성 있는 정책으로 보고, 생활문화정책의 확산을 위해 참여자의 만족도에 영향을 미치는 요인을 분석해 생활문화참여자의 기대와 욕구를 파악하고자 했다. 하지만 생활문화 관련 실태조사가 아직 이뤄지지 않아 더 실증적인 분석이 불가능한 것은 본 연구의 한계점이다. 향후 연구에서 생활문화참여자의 만족도에 관한 영향요인 연구가 심도 있게 전개되기를 기대한다.

생활문화 활성화를 위한 라키비움 특성 분석 연구

송진아 국립창원대학교 일반대학원 2026 국내석사

본 연구는 공공도서관, 생활문화센터, 문예회관, 지방문화원, 문화의 집 등 기존 생활문화시설이 지닌 ‘기능의 파편화’ 문제에 주목하여, 도서관·기록관·박물관의 기능을 융합한 ‘라키비움(Larchiveum)’이 이러한 한계를 극복하며 생활문화 활성화에 기여할 수 있다는 인식에서 출발하였다. 이에 기존 생활문화시설의 기능적 한계를 보완하고, 지역문화진흥의 기본 원칙인 ‘생활문화가 활성화될 수 있는 여건 조성’을 실현하기 위한 방안으로 라키비움의 특성과 활용 가능성을 분석하는 것을 목적으로 하였다. 연구 목적을 달성하기 위해 ‘도서관·기록관·박물관 기능이 융합된 라키비움은 기존 생활문화시설의 한계와 생활문화 활성화의 과제를 해결하는 데 어떻게 기여하는가’, ‘일반 포괄형과 주제 전문형 라키비움의 유형별 특성은 생활문화 활성화 과제에 각각 어떤 차별적 기여 양상을 보이는가’라는 두 가지 연구 문제를 설정하고, 문헌연구와 사례연구를 실시하였다. 먼저 문헌연구를 통해 생활문화의 정의와 활성화 정책을 살펴보고, 기존 시설의 문제점 분석을 통해 생활문화 활성화의 핵심 과제를 ‘지속가능성 확보’, ‘지역적 특성 반영’, ‘참여자 다양성 확보’, ‘주민 주도성 증대’의 네 가지로 도출하였다. 또한 라키비움의 유형을 ‘일반 포괄형’과 ‘주제 전문형’으로 구분하고, 국내외 총 7개 시설(밝맑도서관, 순천 기적의 도서관, 김달진미술자료박물관, 국립한글박물관, 대통령기록관, 암스테르담 공립도서관(OBA), 뮤지엄 플러스(M+))을 대상으로 공간·프로그램·운영 측면의 사례분석을 수행하였다. 분석 결과, 라키비움의 특성으로 ‘물리적 개방성’, ‘심리적 개방성’, ‘기능적 유연성’, ‘생산적 아카이빙’, ‘결과물 공유’, ‘포용적 접근성’, ‘협력적 거버넌스 구축’, ‘재원 확보 다각화’, ‘수요자 중심 운영’ 등 9가지 요소를 도출하였으며, 라키비움의 유형별로 특성의 강조점과 기여 방식이 구분됨을 확인하였다. 이를 바탕으로 생활문화 활성화의 4가지 과제와 라키비움의 9가지 특성을 교차분석한 결과, 라키비움의 특성은 기존 생활문화시설의 구조적·기능적 한계를 효과적으로 보완하는 것으로 나타났다. 본 연구는 이러한 분석에 기반하여 생활문화 활성화를 위한 라키비움의 두 가지 활용 방안으로 ‘생활사 아카이빙 및 커뮤니티 거점’, ‘창작 역량 강화 플랫폼’을 제시하였다. 생활사 아카이빙 및 커뮤니티 거점으로의 활용방안은 일반 포괄형 라키비움의 특성을 활용하는 방안으로, 지역 주민의 일상적 삶을 기록하는 아카이빙 기능을 통해 생활문화의 일상성과 공동체성을 강화하며 누구나 자유롭게 이용할 수 있는 지역 사회의 문화적 커뮤니티 거점 역할을 수행한다. 창작 역량 강화 플랫폼으로의 활용 방안은 주제 전문형 라키비움의 특성을 활용하여 주민들이 단순 향유자에서 나아가 능동적인 문화 생산자로 성장할 수 있도록 하는 역할을 수행한다. 마지막으로 본 연구는 라키비움을 생활문화 활성화를 위한 기능 융합형 문화 플랫폼으로 조명하고, 유형별 활용 방안을 제시함으로써 향후 생활문화 정책 및 지역 문화시설 운영에 실질적인 기초 자료를 제공한다는 점에서 의의를 지닌다.

생활문화 예술활동 참여의 지역별 차이와 영향 분석 : 부산, 울산, 경남 지역 생활문화예술단체를 중심으로

박언수 경희대학교 대학원 2021 국내박사

본 연구는 부산, 울산, 경남 지역 단체를 중심으로 생활문화 예술활동 참여가 자아존중감과 삶의 만족도에 미치는 영향을 파악하고자 하였고, 지역별 특성에 부합하는 프로그램 운영 및 생활문화 예술활동의 방향을 제시하는데 목적이 있다. 이를 위하여 문헌연구과 실증연구를 실시하였고, 문헌연구를 통해 생활문화 예술참여에 관한 이론적 배경과 설문문항, 연구모형, 가설설정을 실시하였다. 자료수집을 위하여 부산, 울산, 경남 지역의 생활문화 예술단체에 참여하고 있는 참여자를 연구대상으로 선정하였고, 이들에게 설문조사를 실시해 자료를 수집하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 조사대상자의 일반적 특성에 따라 생활문화 예술활동의 참여동기, 만족도, 자아존중감, 삶의 만족도의 차이분석 결과 생활문화 예술활동의 참여동기는 성별, 결혼상태, 자녀, 소득, 연령, 예술단체 소속지역에 따라 차이가 있는 것으로 나타났다. 또한, 생활문화 예술활동의 만족도는 결혼상태, 자녀, 학력, 연령에 따라, 자아존중감은 결혼상태, 자녀, 소득, 학력, 연령, 예술활동단체 소속지역, 삶의 만족도는 하위요인인 심리와 가족은 결혼상태, 소득, 학력, 연령에 따라 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났으며, 건강은 성별, 결혼상태, 자녀, 소득, 학력, 연령, 예술활동 단체의 소속지역, 대인관계는 학력, 연령에 따라서 통계적인 차이가 있음을 확인할 수 있다. 둘째, 가설 검증결과 네 개의 가설이 모두 채택되었다. 생활문화 예술활동의 참여동기와 자아존중감의 하위요인인 자긍심, 창의성 발휘, 배려감 모두 통계적으로 유의한 영향관계가 있는 것으로 나타났고, 생활문화 예술활동의 참여동기와 삶의 만족도는 하위요인인 심리, 건강, 가족, 대인관계 요인 모두 통계적으로 유의한 영향관계를 가지는 것으로 나타났다. 또한, 생활문화 예술활동 만족도와 자아존중감의 영향관계에서는 하위요인인 자긍심, 창의성 발휘, 배려감 모두 통계적으로 유의한 영향관계가 있었고, 생활문화 예술활동 만족도와 삶의 만족도 영향관계 역시 하위요인인 심리, 건강, 가족, 대인관계 요인 모두 통계적으로 유의한 영향관계를 가지는 것으로 나타났다.

K-드라마를 활용한 한국 생활문화 교육 방안 : 중국 유학생을 중심으로

양문나 우석대학교 일반대학원 2026 국내석사

Since the establishment of diplomatic relations between Korea and China, exchanges between the two countries have gradually become more active. In particular, influenced by the Korean Wave (Hallyu), interest in and admiration for Korea among young people in China have increased significantly. Accordingly, the number of Chinese international students studying in Korea has steadily risen. However, Chinese international students who arrive in Korea for the first time often experience various difficulties in their daily lives due to cultural differences. Moreover, currently used Korean language textbooks tend to focus primarily on language instruction, and thus lack sufficiently broad and in-depth cultural education. In order to address these issues, this study aims to propose diverse learning methods tailored to learners' proficiency levels. Through these methods, the study seeks to help Chinese international students living in Korea gain a deeper understanding of Korean society and culture, as well as improve their practical communicative competence. Chapter 1 presents the necessity and research objectives of Korean daily life culture education for Chinese international students based on Korean dramas, along with the overall direction of instructional and learning design. Given that differences between Korean and Chinese cultures continue to have a significant impact on international students' adaptation processes, this chapter emphasizes the strengths of dramas as a medium that simultaneously presents language and culture. It discusses how providing a realistic and intuitive learning environment through dramas can help alleviate difficulties in cultural adaptation. In addition, this study confirms that dramas play a positive role in enhancing international students' social adaptability and cultural understanding. Furthermore, this chapter establishes educational goals across three levels-beginner, intermediate, and advanced-according to learners' language proficiency, and proposes cultural education methods that include experiential activities. Overall, the drama-based instructional approach not only contributes to expanding learners' language use abilities and cultural understanding, but also holds important educational significance in strengthening learning motivation and enriching learning experiences. Chapter 2, as the background of the study, first emphasizes that language learning and cultural understanding are closely interconnected, and that understanding cultural contexts is essential for improving language proficiency and achieving effective communication. With the increasing number of Chinese international students coming to Korea, dual adaptation to language and culture has become even more important. Therefore, before developing daily life culture education strategies, it is necessary to gain a thorough understanding of international students' actual living situations and major sources of stress. This chapter then examines the concept of daily life culture and its educational objectives. Daily life culture is closely linked to language, everyday practices, and values, and a sufficient understanding of it helps learners use Korean more naturally and adapt more smoothly to Korean society. In addition, through a review of previous studies, the importance of cultural education and the ways in which media such as films and dramas can be utilized in education are identified. The goals of daily life culture education also highlight the importance of learners directly experiencing Korean life, understanding cultural differences, and adapting with confidence. These theoretical discussions form the foundation for designing and analyzing Korean daily life culture education using dramas in this study. Chapter 3 analyzes Levels 1 through 6, from beginner to advanced, of the textbooks Yonsei Korean and Seoul National University Korean. The analysis reveals that both textbooks primarily focus on linguistic elements of Korean, and that topics such as Korean set meals (hansik) and weather-related culture are mostly addressed only superficially, lacking in-depth exploration. Furthermore, neither textbook covers content related to Korean MT (membership training or group retreats). These findings indicate that there is still a need for supplementation and improvement in terms of cultural education. In addition, this chapter analyzes the dramas Let's Eat 2, The Glory, and Lovely Runner, selecting scenes most suitable for instructional use. As a result, the "Korean set meal" scene from Let's Eat 2 was selected for the beginner level, the "weather forecast" scene from The Glory for the intermediate level, and the "MT" scene from Lovely Runner for the advanced level as supplementary learning materials. Chapter 4 presents specific instructional strategies for Korean daily life culture education. Based on drama scenes, instructional plans for teaching Korean daily life culture are designed. Utilizing stage-based theories of video viewing, different instructional approaches are applied according to beginner, intermediate, and advanced levels. After determining appropriate instructional models for each level, this study designs detailed teaching procedures, and in the final section presents lesson plans that can be directly applied in actual classroom settings. This study expands the proportion of daily life culture education, which has been relatively insufficient in existing Korean language education, and proposes a teaching approach that simultaneously enhances Chinese international students' cultural understanding and language use abilities through Korean dramas. The level-based instructional models and practical teaching procedures presented in this study demonstrate high applicability, and effectively increase learners' interest and learning motivation. 한국과 중국의 수교 이후 양국 간의 교류는 점차 활발해지고 있으며, 특히 한류의 영향으로 한국에 대한 중국 젊은층의 관심과 동경이 크게 증가하였다. 이에 따라 한국을 찾는 중국인 유학생의 수도 꾸준히 늘어나고 있다. 그러나 한국에 처음 도착한 중국인 유학생들은 문화적 차이로 인해 한국 생활에서 여러 가지 불편을 겪는 경우가 많다. 현재 사용되는 한국어 교재 또한 언어 교육에 중점을 두고 있어, 보다 폭넓고 심층적인 한국 문화 교육은 다소 부족한 실정이다. 본 논문은 이러한 문제점을 보완하기 위해 학습자의 단계별 수준에 맞는 다양한 학습 방안을 제시하고자 한다. 이를 통해 한국에 거주하는 중국인 유학생들이 한국 사회와 문화를 더욱 깊이 있게 이해하고, 실제 의사소통 능력을 향상시키는 데 도움을 주고자 한다. 제1장은 한국 드라마를 기반으로 한 중국인 유학생 대상의 한국 생활문화 교육의 필요성과 연구 목적, 그리고 전체적인 교수‧학습 설계 방향을 제시하였다. 한‧중 문화 차이가 여전히 유학생의 적응 과정에 중요한 영향을 미치는 요인이라는 점에서, 본 장에서는 드라마가 언어와 문화를 동시에 제시하는 매체로서 지닌 장점을 강조하며, 실제적이고 직관적인 학습 환경을 제공함으로써 문화적 적응의 어려움을 완화할 수 있음을 논의하였다. 또한 본 연구는 드라마가 유학생의 사회적 적응력과 문화 이해를 증진하는 데 긍정적인 역할을 한다는 점을 확인하였다. 아울러 본 장에서는 학습자의 언어 수준에 따라 초급, 중급, 고급의 세 단계로 교육 목표를 설정하고, 실제 체험 활동을 포함한 문화 교육 방안을 제시하였다. 종합적으로 볼 때, 한국 드라마를 활용한 교수 방식은 학습자의 언어 사용 능력과 문화 이해의 폭을 넓히는 데 기여할 뿐만 아니라, 학습 동기를 강화하고 학습 경험을 향상시키는 데에도 중요한 교육적 의의를 지닌다. 제2장은 연구의 배경으로서 언어 학습과 문화 이해가 밀접하게 연관되어 있으며, 문화적 배경의 파악이 언어 능력 향상과 효과적인 의사소통을 위해 필수적이라는 점을 먼저 강조한다. 한국에 오는 중국인 유학생의 증가와 함께 언어‧문화의 이중 적응이 더욱 중요해지고 있기 때문에, 생활문화 교육 방안을 마련하기에 앞서 유학생들의 실제 생활 상황과 주요 스트레스 요인을 충분히 이해할 필요가 있다. 다음으로 생활문화가 무엇인지와 그 교육 목표를 고찰하였다. 생활문화는 언어, 일상생활, 가치관과 긴밀하게 연결되어 있으며, 이를 충분히 이해하는 것은 학습자가 한국어를 더욱 자연스럽게 사용하고 한국 사회에 보다 원활하게 적응하는 데 도움이 된다. 또한 선행연구 검토를 통해 문화 교육의 중요성과 영화나 드라마와 같은 매체가 교육에 어떻게 활용될 수 있는지를 확인할 수 있었다. 또 생활문화 교육 목표 또한 학습자가 직접 한국 생활을 경험하고 문화적 차이를 이해하며, 자신감을 가지고 적응하는 것이 중요함을 보여준다. 이러한 이론적 내용들은 본 연구에서 드라마를 활용한 한국 생활문화 교육을 설계하고 논의하는 데 기반이 되었다. 제3장은 <연세한국어>와 <서울대한국어> 교재의 초급부터 고급까지 1~6단계를 분석하였다. 분석 결과, 두 교재는 한국어의 언어적 요소에 주로 초점을 맞추고 있으며, 한정식이나 날씨 문화와 같은 내용은 대부분 표면적으로만 다루어져 심층적인 탐구가 부족한 것으로 나타났다. 또한 두 교재 모두 한국의 MT 관련 내용을 다루고 있지 않은 것으로 확인되었다. 이러한 점에서 문화 교육 측면에서는 여전히 보완과 개선이 필요한 부분이 존재함을 알 수 있었다. 아울러 본 장에서는 <식샤를 합시다 2>, <더 글로리>, <선재 업고 튀어>를 분석하여 교육 방안에 가장 적합한 장면을 선정하였다. 그 결과, 초급 단계에는 <식샤를 합시다 2>의 ‘한정식’ 장면을, 중급 단계에는 <더 글로리>의 ‘일기예보’ 장면을, 고급 단계에는 <선재 업고 튀어>의 ‘MT(엠티)’ 장면을 보조 학습 자료로 선정하였다. 제4장에서는 한국 생활문화 교육 방안을 제시하였다. 드라마 장면을 바탕으로 한국 생활 문화 교육 방안을 설계하였다. 비디오 시청 단계별 이론을 활용하여 초급 단계 중급 단계 고급 단계별로 방식을 달리하여 적용하였다. 각 단계에서 사용할 모형을 확정한 후, 본 연구에서는 구체적인 교육 절차를 설계하였으며, 마지막 절에서는 실제 수업에 적용 가능한 교수 지도안을 제시하였다. 본 연구는 기존 한국어 교육에서 상대적으로 부족했던 생활문화 교육의 비중을 확대하고, 한국 드라마를 매개로 하여 중국인 유학생의 문화 이해와 언어 사용 능력을 동시에 향상시키는 교수 방안을 제시하였다. 단계별 학습자 수준에 따라 구성된 교육 모형과 실제 수업에 적용 가능한 교수 절차는 활용 가능성이 높으며, 학습자의 흥미와 학습 동기를 효과적으로 높일 수 있다.

생활문화 활동의 공론장으로서의 가능성 : 독서 모임 ‘이음’의 사례를 중심으로

유홍선 한국교원대학교 대학원 2024 국내석사

본 연구의 목적은 하버마스의 공론장에 대한 논의, 생활문화 영역과 공론장의 관계에 대한 논의에 준거하여 현재 우리 사회의 생활문화 활동이 공론장의 활 성화에 어떻게 기여하는가를 밝히는 데 있다. 생활문화는 시민 혹은 주민이 문 화적 욕구 충족을 위하여 일상생활의 영역에서 자발적이고 주체적으로 자기를 계발하고 표현하는 활동으로 이를 통해 주요 개념적 특징인 문화 민주주의라는 교육적 이념의 추구, 자발적, 일상적, 참여적이란 것을 도출할 수 있다. 민주적 법치국가가 제도화된 다원화된 현대 사회에서 체계와 생활세계를 매개하며 체 계에 투입될 여론을 형성하고 체계 활동에 정당성을 부여하는 공론장의 역할은 실질적 민주주의의 실현에 매우 중요하다. 하버마스는 서구 유럽의 근대 사회에 출현한 부르주아 공론장을 중심에 두고 공론장의 구조변동을 서술하였는데, 부르주아 공론장 형성의 토대로 문예적 공론장을 제시하였다. 하지만 이후의 저서 및 텍스트에서 문화적 측면에 대한 논의가 상대적으로 등한시되며 공론장론이 정치적 공론장으로 수렴하였다. 이 와 관련하여 저마다의 문화적 배경 및 정체성을 가진 다양한 공론장이 존재한 다는 것과 공론장에서 이성적 합의가 반드시 수반되어야 하는 것은 아니라는 비판적 논의가 등장하였다. 이를 종합하여, 본 연구는 우리 사회의 생활문화 활동을 문예적 공론장의 현대적 재현으로 볼 수 있는지 여부와 초기에 사적이 고 감성적 자기표현을 위해 조직된 생활문화 활동이 현대 사회의 대안적 공론 장으로 나아갈 가능성에 대해 독서 모임 ‘이음’의 사례를 중심으로 기술 (description)하였다. 독서 모임 ‘이음’에 대한 참여 관찰과 심층 면담을 수행한 결과 우리 사회의 생활문화 활동을 문예적 공론장의 현대적 재현으로 볼 수 있고, 생활문화 활 동은 대안적 공론장으로 나아갈 가능성과 한계를 동시에 갖고 있음을 확인하 였다. 생활문화 활동을 통해 이루어지는 감상 및 감정 표현이 사회적이고 공 적인 주제에 대한 이성적 논증이 이루어지는데 기반 역할을 할 수 있다는 점 과 서로 다른 주장과 의견을 접하고 숙고하며 이에 대한 공감과 이해를 표현 하는 점이 대안적 공론장으로 나아갈 가능성이라고 할 수 있으며, 그러나 감 상 및 감정 표현이 이성적 논증이 발현되기 시작했을 때 이를 지속적으로 유 지시키는 기제로는 작용하지 않고, 사회적이고 공적인 주제에 대해 논의하고 자신의 이성을 공적으로 활용하는 것을 선호하지 않거나 이에 익숙치 않아 피 하는 구성원들도 엄연히 존재하는 점은 한계라 할 수 있다.