여가로서의 발레, 예술로서의 발레

신선영(Sun-young Shin),윤태진(Tae-Jin Yoon) 한국여성커뮤니케이션학회 2016 미디어, 젠더 & 문화 Vol.31 No.1

고급예술의 한 장르였던 발레가 2000년대 들어 일반인들의 취미로 흡수되기 시작했다. 이 논문은 한국에서 몸 프로젝트이자 여가활동으로 등장한 취미발레의 수강생들이 인식하고 경험하는 일상 속의 예술실천을 살펴보고자 했다. 우선 취미발레는 ‘몸’ 관리의 한 방식이라는 점을 고려하여 몸 프로젝트와 발레의 관계를 연구자 시각에서 정리하였다. 이어 취미발레를 ‘(중간)예술’과 ‘(전문)여가’라는 두 가지 측면에서 이론적으로 논의했다. 이를 기반으로 하여, 취미발레 여성수강생들과의 심층인터뷰 결과를 분석했는데, 이들이 발레를 시작하는 계기, 발레교육을 받으면서 경험한 발레/예술에 대한 인식 변화, 그리고 일상적 여가로서의 발레와 예술로서의 발레가 만나는 지점을 발견하고자 했다. 분석 결과, 이들은 유순한 신체 구성에 대한 사회적 압박과 예술에 대한 통념이 취미발레의 시작에 영향을 미쳤으나 시간이 지나면서 점차 외부적 요인들을 극복하기 시작한다는 점을 알 수 있었다. 연구참여자들은 서서히 발레를 예술로 인식했고, 몸 프로젝트의 방향은 변화했다. 마르고 날씬한 몸을 위한 몸 프로젝트는 발레리나의 육체자본을 획득하려는 몸 프로젝트로 변화했다. 남과는 다르다는 구별짓기 욕망은 발레의 예술적 미학적 가치에 대한 추구로 변환했다. 나아가 이들에게 있어서 취미발레는 전문적 여가와 예술이 일상에서 만나는 지점이기도 하다. 취미발레를 실천하는 이들의 삶에서 발레의 의미가 확장됨에 따라, 일상과 예술의 접점이 생긴 것이다. 취미발레를 몸, 여가, 예술의 삼중 렌즈를 통해 살펴본 이 연구는 일반인의 일상이 어떻게 예술과 만나는지 살펴볼 수 있는 계기가 될 것이다. The number of people who learn and play ballet as a hobby has rapidly increased in recent years. The objective of this study is, by asking them why they started ballet and what changes they experienced since then, to find out the relationships among body, arts, and leisure in this postmodern society. The paper begins with theoretical discussions on a number of significant concepts, such as Bourdieu’s field and distinction and Veblen’s conspicuous consumption. Based on these, the authors analyzed the results of in-depth interviews with nine female ballet-trainees (amateur ballet performers) who had learned ballet for more than one year. A lot of amateur ballet performers first picked up ballet in pursuit of a slim physique and/or health. But as time passed by, they began to overcome external pressure for docile body and to consider ballet as an art instead of a workout for a healthy and beautiful body. The nature of their body project has gradually changed, in other words. Their desire for distinction has turned toward the pursuit for aethestic value. Here, the ballet as a (professional) hobby and the ballet as a (middle) art has met in their everyday lives. In conclusion, as the meaning of performing ballet became widen, this research found the node between ‘ballet as a high-art’ and ‘ballet as a hobby’. Therefore, with perspectives of body project, leisure, and arts, people’s performing ballet as their hobbies implies to understand how people enjoys arts in their everyday life.

창작발레 관람의 소비가치에 따른 만족도에 관한 연구

최정은 ( Choi Jung-eun ) 한국무용예술학회 2012 무용예술학연구 Vol.38 No.-

본 연구에서는 한국의 창작발레의 활성화와 저변확대를 위해 관람자들의 소비가치를 중심으로 세분시장의 한국 창작발레 관람특성과 소비행동특성을 파악하였다. 이에 이론적 개념들 간의 관계를 측정하여 소비가치가 만족도에 미치는 관계를 분석하였다. 한국 창작발레 활성화를 위한 목적은 첫째, 다양하게, 확고한 신념의 도전을 통해, 즉 대중적인 주제와 소재를 가지고 관객에게 작품을 선택할 수 있는 범위을 확대시켜 대중이 쉽게 발레 창작 공연을 보고 즐길 수 있는 기회를 마련하고, 발레가 재밌는 예술이라는 것을 대중에게 인지시키면서 창작발레가 성장함과 동시에 아직 대중화에 부족한 무용계에 원동력이 되도록 한다. 첫째, 한국 창작 발레의 소비가치는 문화가치의 영향을 미친다. 둘째, 한국 창작 발레 공연과 관련하여 소비자들의 소비가치를 통한 세분 시장의 특성 및 소비행동을 알아보고 만족도에 영항을 미친다. 셋째, 한국 창작 발레 공연과 관련하여 이론적 개념들 간의 관계를 파악한다. 즉, 관람객의 소비가치가 만족도에 미치는 영향을 파악하고 접근성의 영향을 미치는지 알아보고자 한다. 넷째, 한국창작발레 관람객의 인구통계적 특성에 따라 소비자 만족도를 파악하고자 한다. 다섯째, 이러한 연구 결과를 토대로 국내 창작발레의 소비가치를 통한 공연상품으로의 개발가능성을 확인하고 한국창작발레의 활성화와 저변확대를 위한 전략적 방안을 마련하는데 그 목적이 있다. 창작발레는 다양한 형태의 공연을 통해 빠르게 변화하고 있는 대중들의 욕구를 채워주며, 공연 수입증대를 통해 단체재정과 안정성, 작품의 완성도를 높여주는 중요한 역할을 한다. 이제는 전공인들 만이 관람하는 공연이 아닌 관객층 확보와 확대의 방법으로 작품의 질적 향상과 대중적인 소재개발에 힘써야한다.

발레교육의 내용으로서 "발레정신"의 개념과 구성요소

최의창(Eui Chang Choi),홍애령(Ae Ryung Hong),김나이(Na Ye Kim) 한국스포츠교육학회 2012 한국스포츠교육학회지 Vol.19 No.3

한국의 발레는 세계무대에 견주어도 손색없을 만큼 눈부신 성장을 거듭해왔다. 최근에는 대중들의 관심과 사랑을 받으며, 뛰어난 무대예술이자 문화예술로 인정받고 있다. 그러나 발레교육 현장에서는 발레무용수들이아름다운 외모와 체격을 지니고 기교에 매우 능숙해진 반면, 상대적으로 예술적 표현력과 창조적 상상력은 결여되었다는 우려의 목소리가 높다. 예술로서 발레를 행하기 위해서는 발레기능뿐만 아니라 발레정신을 함양할 수 있는 교육이 필요하다. 본 연구는 발레교육의 핵심적인 내용으로서 발레정신의 개념과 구성요소를 탐색하기 위해 질적 연구방법에 근거한 문헌분석, 예비조사, 심층면담, 개방형 설문을 활용하였다. 다수의 문헌 및 전문발레교육자들에 따르면, 첫째, 발레정신은 오랜 시간동안 발레를 체험하면서 습득하게 되는 내면적 측면으로, 발레의 핵심을 이루며 발레의 존재를 결정지어주는 가장 중요한 내적 가치이다. 둘째, 발레정신의 구성요소는 그 내용과 목적에 따라 신체적, 인지적, 감성적, 영성적 차원으로 구분된다. 신체적 차원은 자신의 신체를 인식하고, 포지션과 테크닉, 과학적, 해부학적 지식을 적용하는 것이다. 인지적 차원은 발레를 둘러싼 역사, 철학, 문화에 대해 이해하는 것이다. 감성적 차원은 발레동작과 음악에 대한 자신의 해석과 탐구를 바탕으로 감정을 표현하는 것이다. 영성적 차원은 발레를 통해 궁극적으로 성취해야 하는 이상향을 추구하고 이를 제대로 하기 위한 마음가짐이다. 마지막으로 발레정신의 개념 및 구성요소를 바탕으로 발레의 기능과 정신을 통합적으로 지도하기 위한 몇 가지 실천과 연구를 제언한다. Ballet education is gaining much attention due to the rising number of exported ballerinas to the global stage. This affirms the level of ballet education in Korea to be highly developed. However, current teaching methods in ballet education is heavily reliant on technique and ballet educators express their concerns. For such trained ballerinas are only prone to develop a beautiful physical appearance and good technique but lack in artistic and creative imagination. Therefore, technique-centered teaching is under penalization. The purpose of this research is therefore to identify the other (spiritual) dimension and clarify its components that make ballet education whole. This research implemented qualitative research methods. According to the analysed literature and interview, the spiritual dimension of ballet can be seen as an internal characteristic which acquires naturally through the many years of education in ballet. The study found that the spiritual dimension of ballet consists of four dimension; physical, cognitive, emotional and spiritual dimension. ``Physical dimension`` is related to the technique and the physical, anatomical knowledge to movement contained. ``Cognitive dimension`` is related to the understanding of history, philosophy, culture and other art forms that surround ballet. ``Emotional dimension`` is related to a dancer`s expression of interpreted feelings through movement and music. And lastly ``Spiritual dimension`` is related to ``enlightenment`` that a dancer could achieve. This study is at an early stage of a three-year study on teaching the spirit of ballet. An inquiry into the pedagogical methods and programs for effective teaching on the spirit of ballet and its four dimensions will follow.

발레 기본 동작에 대한 인식 조사 —무용전공생, 성인발레 취미생, 발레강사 간 비교—

김지현,나경아,박현정 한양대학교 예술과 과학기술연구소 2026 예술과 과학기술 (Journal of Art and Technology) Vol.22 No.2

발레 교육에 참여하는 다양한 집단 간 발레 동작에 대한 이해 수준이 다르다. 이에 학습자의 요구에 부합하는 수업 설계의 필요성이 강조되고 있다. 본 연구의 목적은 무용전공생, 성인발레 취미생, 발레강사를 대상으로 발레 기본 동작에 대한 인식 차이를 비교함으로써 집단별 특성을 확인하는 데 있다. 이를 위하여 총 134명의 무용전공 대학생, 성인발레 취미생, 발레강사를 대상으로 주요 발레 기본 동작에 대한 인식을 설문조사하였다. 모든 참여 대상이 플리에에 대한 중요성을 인지하고 있는 반면 바뜨망 텅듀에 대한 인지도와 중요성에 대한 인식은 대상에 따라 큰 차이를 보였다. 특히, 발레강사와 학습자 간의 상반된 인식은 학습 효과를 저해할 가능성이 있는 것으로 나타났다. 발레강사는 교육 대상의 특징과 배경을 고려하여 수업의 내용을 명확하게 전달함으로써 주요 발레 기본 동작의 중요도를 반복적으로 인지시키고 각 동작의 훈련 목적을 학생과 공유할 필요성이 있음을 시사한다. Differences in levels of understanding of ballet movements across diverse groups underscore the need for an instructional design that meets the learners’ needs. The objective of this study was to compare the differences in the perception of basic ballet movements among 3 groups and identify the characteristics of each group. We surveyed a total of 134 participants – college dance majors, adult recreational ballet dancers, and ballet instructors further divided into 8 subgroups–in order to compare their perceptions of the basic ballet movements. While all groups perceived the importance of plié, significant differences were found among groups in their perception and awareness of the battement tendu. Findings from the study suggest that ballet instructors should communicate instructional content by considering the background characteristics of the ballet students, repeatedly emphasize the most important basic ballet movements, and share the learning objectives of these movements with the students.

국내 전문발레단 웹사이트 및 작품경향 분석

전효정 한국융합과학회 2023 한국융합과학회지 Vol.12 No.10

연구목적 본 연구는 국립발레단, 광주시립발레단, 유니버설발레단, 서울발레시어터 인천시티무용단등 5개의 발레단을 선정하여 이 단체들의 웹사이트를 비교 분석하여 그 속에 포함하고 있는 작품의내용을 통해 한국 직업발레단의 작품경향을 분석하고자 한 것이다. 연구방법 발레에 대한 기본 정보를전문서적이나 선행연구에서 탐색하여 바탕학문으로 두고 각 단체의 인터넷 홈페이지에 접속하여 사이트를 비교 분석한 뒤 사이트의 내용을 바탕으로 전문발레단의 작품경향을 파악하고자 한 질적 연구이다. 결과 첫째, 웹사이트 비교를 통해 비교적 규모가 큰 단체(국립발레단, 광주시립발레단, 유니버설발레단)는 발레단 소개, 발레단 사람들(예술감독, 단장, 아티스트 등), 공연정보, 후원회, 교육 아카데미, 발레단 소식 등의 구성이 잘 되어 있었으나 서울발레시어터는 예술감독이나 안무자에 대한 정보 및공지사항, 뉴스레터 등이 활성화되어 있지 않았으며 인천시티발레단은 교육 프로그램이 준비되어 있지않았다. 둘째, 최근 작품경향을 보면 국립발레단의 경우 대부분의 작품이 외국의 유명 레퍼토리를 가져와 공연하고 있었으며 광주 시립발레단과 유니버설발레단은 외국의 전통발레공연을 하지만 한국적 발레작품 개발에도 노력하고 있음을 알 수 있었다. 그러나 서울발레시어터는 외국의 전통 클래식 작품보다는 창작화된 모던발레의 작품을 주로 공연하고 있었으며 인천시티발레단은 한국적 스토리를 가진한국전통 발레극 개발에 주력하고 있음을 알 수 있었다. 결론 전문 발레단으로서의 5개 단체에 대한기본 정보는 웹사이트를 통해 파악할 수 있었지만 각 단체마다의 특성은 부각되지 않고 사이트의 내용이 대동소이한 점이 아쉬웠다. 또한 국립 발레단에서의 한국발레의 정착을 위한 레퍼토리 개발에 주력하지 않은 점도 한국발레의 장래를 위해 고려되어야 할 사항이다. Purpose This study compared and analyzed the websites of five ballet companies, including the National Ballet, Gwangju City Ballet, Universal Ballet, Seoul Ballet Theater, and Incheon City Dance Company. In addition, the purpose of this study was to analyze the work trends of Korean professional ballet companies through website contents. Methods Basic information on ballet was searched for in specialized books or previous studies, and the Internet homepages of each organization were accessed and the sites were compared and analyzed. And, based on the contents of the site, it is a qualitative study to understand the trend of the professional ballet companies. Result First,First, through website comparison, relatively large organizations (National Ballet, Gwangju City Ballet, Universal Ballet) had well organized information through their websites, but Seoul Ballet Theater and Incheon City Ballet did not have educational programs. Second, looking at the recent work trends, there are groups that bring and perform famous foreign repertoires, groups that mainly perform creative modern ballet works rather than traditional foreign classic works, And it is divided into groups focusing on the development of Korean traditional ballet plays with Korean stories. Conclusion Basic information on the five organizations as professional ballet troupes could be grasped through the website, but it was disappointing that the characteristics of each organization were not highlighted and the contents of the sites were largely the same. Also, the fact that the National Ballet Company did not focus on repertoire development for the settlement of Korean ballet should be considered for the future of Korean ballet.

성인발레학습자의 경험실태 연구

유은혜,윤혜선 한국예술교육학회 2018 예술교육연구 Vol.16 No.1

The purpose of this study is to examine the current state of adult ballet education and to examine the issues of improving it by analyzing the experiences of adult ballet learners. The subjects of this study were 132 adult ballet learners in their 20s~50s who participated in adult ballet lessons for 3 months or longer. They were surveyed with questionnaires consisting of 29 items and the collected data was analyzed by frequency analysis through the SPSS 18.0 program. The results of this analysis are as follows. First, in the general character of adult ballet learners, it was noteworthy that there was male participation even though the proportion of them was not greater than female. The age of participants in their 30s was the highest and there was a higher participation rate in the 50s than before. Also, the occupational characteristics showed that the participation of office employees and housewives were the highest. Second, as a result of analyzing the participation path of the ballet class and the preferred class participation method of the adult ballet learner, it was found that the class participation path was most preferred to the dance academy which can easily be accessed through an Internet search. For participation method, 2 times a week, 1 hour~1 hour 30 minute class hour was most preferred. It was found that the at least KRW 130,000 a month were spent for the majority of ballet lessons. Third, as a result of analyzing the learning motivation and satisfaction level of adult ballet learners, it was found that the selection conditions of the learning institutes were most likely to be close to the learner’s residence. The purpose of participation was mostly posture correction and body management and the expectation effect through the ballet lesson was emotional relaxation and flexibility improvement through classical music. The most satisfying aspect about adult ballet learning was found to be the exercise effect, body figure management and vitality of life. Fourth, as a result of analyzing the problem and improvement of adult ballet lessons perceived by adult ballet learners, the most difficult aspect in the ballet learning process was to follow rhythm in music and the order of movement. The most common opinion for improvement is that adult ballet learners need to be taught at various ages and levels. The result of this study is expected to be used as basic data to activate and popularize adult ballet education and dance education as recreational activities. 본 연구는 성인발레학습자의 경험실태를 분석함으로써 성인발레교육의 현황과 개선 과제를 살펴보는데 목적이있다. 연구방법은 성인발레수업을 3개월 이상 수강한 20대∼50대의 성인발레학습자 132명을 대상으로 29문항으로 구성된 설문지를 통해 조사하였고, 수집된 자료는 SPSS 18.0 프로그램을 통해 빈도분석으로 분석하였다. 이를 분석한 결과, 첫째, 성인발레학습자의 일반적 특성에서 성별은 여성에 비해 적은 비중이지만 남성의 참여도가있다는 것이 주목할 만한 결과로 나타났고, 연령은 30대의 참여도가 가장 높았는데, 이전에 비해 50대의 참여도가높아지고 있는 경향을 알 수 있었다. 또한 직업적 특성에서는 회사원 및 주부의 참여도가 가장 높았다. 둘째, 성인발레학습자의 발레수업 참여경로와 선호하는 수업 참여방법을 분석한 결과, 수업참여경로는 인터넷 검색을통해 발레학습기관의 정보를 쉽게 접할 수 있는 무용학원을 가장 선호하는 것으로 나타났고, 수업 참여방법은주 2회로, 1회 참여시간은 1시간~1시간 30분의 구조를 가장 선호하였으며, 발레학습을 위해 한 달에 최소 13만원이상 비용투자를 하는 경우가 가장 많은 것으로 나타났다. 셋째, 성인발레학습자의 학습동기 및 만족정도를 분석한결과, 학습동기의 요소들 중에 학습기관의 선택조건은 거주지와 지리적 거리가 가까운지를 가장 많이 고려하였고, 자세교정과 몸매관리를 위한 목적으로 참여하는 경우가 가장 많았으며, 발레수업을 통한 기대효과는 클래식 음악을함께 접하면서 정서적 완화와 유연성 향상으로 나타났다. 성인발레학습에서 가장 만족스러운 사항은 운동효과가매우 크고, 몸매관리, 생활의 활력을 찾는데 도움이 되는 점으로 나타났다. 넷째, 성인발레학습자가 인식한 성인발레학습의 문제점 및 개선사항을 분석한 결과, 발레학습과정에서 가장 어려운 점은 음악에 리듬을 맞추는 것과동작의 순서를 따라하는 것으로 나타났고, 개선사항은 성인발레학습자의 다양한 연령 및 수준별 수업 운영이필요하다는 의견이 가장 많았다. 이러한 연구의 결과는 여가활동으로서 성인발레교육의 활성화 및 무용교육의대중화를 위한 기초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대한다.

국립발레단의 레파토리 형성과 구축화 과정에 관한 연구 -정기공연 (1회-120회)에서 발표된 고전 전막 발레 작품들을 중심으로-

김경희 ( Kyung Hee Kim ) 대한무용학회 2009 대한무용학회논문집 Vol.61 No.-

1962년 발족한 우리나라 유일의 정부 산하 발레 단체인 국립발레단의 대표적 레파토리가 무엇인가? 라는 질문으로 본 연구를 시작하게 되었다. 자료 수집 과정에 있어 관련된 일부 중요한 내용들이 잘못 기재되어 있거나, 꼭 기록되어야 할 내용인데도 불구하고 밝히지 않았거나, 보다 심각한 것은 일부 내용이 지나치게 과장 보도되어 읽는 관객들로 하여금 적지 않은 혼돈을 불러일으킬 수 있다는 생각으로, 본 연구의 필요성을 절실히 느끼며, 지금이라도 이에 대한 자료들을 역사적 사실에 근거하여, 정확하게 정리, 고찰하여 후학들의 또 다른 범위와 각도에서의 연구를 위한 가치있는 근거 자료를 마련하고, 또한 국립발레단이 레파토리를 구축하는데 있어 중요한 바탕이 되는 자료를 제공하고자 하는데에 본 연구의 목적이 있다. 본 연구를 위해 학위 청구논문뿐 아니라, 학회 논문집과 예술 잡지들에 실린 자료, 공연 프로그램과 신문, 인터넷 등에 실린 기사, 그리고 외국 서적을 중심으로 문헌 연구를 하였다. 국립발레단은 120번의 정기공연을 통해 10편의 고전 전막 발레를 발표하였으며, 이들 중, 오직 「호두까기 인형」 만이 매년 크리스마스 시즌에 상연되는 고정 레파토리로 자리잡고 있으며, 「지젤」은 4차례 더 상연되었다. 이외에, 「노트르담의 꼽추」와 「해적」은 두 차례 더, 「고집쟁이 딸」은 한 차례 더, 그리고 「코펠리아」, 「라 바야데르」, 「잠자는 숲속의 미녀」는 오직 초연을 마지막으로 재상연되질 않았다. 이들 작품들 중, 임성남이 재구성 혹은 제작하여 공연된 작품들이 그의 재임 기간(30년) 동안에 몇 차례 더 상연되었으며, 최태지는 그녀의 재임 기간(6년) 동안에 「돈키호테」를 두 번 상연시켰으나, 이외의, 오직 3년의 임기를 마쳤던 예술 감독들은 같은 전막 작품을 한 번 이상 상연시키지 않았으며, 그렇게 할 시간적 여유가 없었던 것으로 보인다. 이에, 우리나라의 국립발레단과 같이 예술 감독의 임기가 3년으로 제한되어 있는 제도에서 국립발레단의 대표적 레파토리가 형성되기란 매우 불가능한 일이라 사료되며, 레파토리 정립을 위해 몇가지 제언을 하고자 한다. 첫째, 「신데렐라」를 개작하여, 크리스마스 시즌에 「호두까기 인형」을 대신할 수 있는 가족 발레 프로그램으로 제작함이 어떨런지 제언하고자 한다. 이에 대한 사례는 영국의 스코티쉬 발레단과 노던 발레단에서 찾아볼 수 있다. 둘째, 새로운 무용수가 어떻게 `지젤`을 표현하는가를 보고 싶어 극장을 찾는 발레 관객들을 위해 좀 더 「지젤」의 공연 횟수를 늘려야 된다고 생각한다. 셋째, 오직 한 번 밖에 상연되지 않았던 「코펠리아」를 한국의 민족적 특성을 살려 새로운 버젼으로 제작하여 국립발레단의 레파토리로 보유함이 좋을 것으로 생각된다. 이에 대한 좋은 사례는 마르세이유 발레단과 노던 발레단에서 찾아 볼 수 있다. 넷째, 성공적인 무대로 국립발레단의 성장을 과시하였던, 외국 유명 발레단들도 공연을 꺼리는, 까다롭고, 어느 작품들과도 견줄 수 없는 시적인작품, 「라 바야데르」를 재상연함으로써 고정 레파토리로 정착시킴이 어떨런지 제언하고자 한다. 다섯째, 발레의 성전이라 불리는, 역사적으로 매우 의미 있는 「잠자는 숲속의 미녀」가 오직 한번만 상연되었다는 것은 무척 안타까운 일이라 생각된다. 여러 안무가들의 새로운 버젼이 있듯이 국립발레단에서도 「잠자는 숲속의 미녀」 재창조 작업이 이루어져야 된다고 생각한다. 여섯째, 「레이몬다」와「파퀴타」는 오직 일부분만이 공연되어졌지만, 이 두 작품들의 전막 공연을 통하여 국립발레단의 고전 전막 발레 작품 레파토리를 더 확보해야 된다고 생각한다. 마지막으로, 본 연구를 함에 있어, 자료 수집에 어려움이 많았음을 밝히며, 국립발레단은 프로그램 및 평이나, 각종 기사 내용 등의 관련 자료들의 정리 및 관리를 철저히 할 수 있는 대책을 시급히 마련하여야 한다고 생각한다.

유아발레프로그램이 자기표현에 미치는 영향

장선미 영남춤학회 2016 영남춤학회誌 Vol.4 No.1

The purpose of this study is to develop a ballet education program in childhood through the experience of art where children can cognize physical ability and to provide the various and practical education program by analysis for the influence on their self expression under this program helping them express themselves. To achieve this, we allot following subject. Firstly, is there any difference in self expression in content between experimental group and control group? Secondly, is there any difference in self expression by voice between experimental group and control group? Thirdly, is there any difference in physical self expression between experimental group and control group? This study use SPSS statistics 21k for windows for analysis of the data from experimental group and control group in B city, and the evaluation show following result. Firstly, the difference in self expression in content between experimental group and control group is statistically significant. Secondly, the difference in self expression by voice between experimental group and control group is statistically significant. Thirdly, the difference in physical self expression between experimental group and control group statistically is statistically significant. Consequently, a ballet education in childhood promotes physical development, sociability development and creativity development. In addition, the creative ballet education program is indicated as effective education program to improve the self-expression. 본 연구의 목적은 예술 경험을 바탕으로 유아 자신의 신체를 인식하고,자기표현의 기회를 가지는 유아발레프로그램이 자기표현에 미치는 영향을 파악하여유아발레교육 현장에서 보다 다양하고 실질적인 교육프로그램 운영에 대한 기초적 자료를 제공하는데 있다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 다음과 같이 연구문제를 설정하였다. 첫째,유아발레프로그램 참여에 따른 실험집단과 통제집단의내용적 자기표현 차이는 있는가? 둘째,유아발레프로그램 참여에 따른 실험집단과 통제집단의 음성적 자기표현 차이는 있는가? 셋째,유아발레프로그램 참여에따른 실험집단과 통제집단의 신체적 자기표현 차이는 있는가? 본 연구는 B광역시에 소재한 L백화점 문화센터와 Y어린이집 유아(6-7세) 20 명을 대상으로 연구하였다. 실험집단으로 L백화점 문화센터에서 발레를 배우는초급단계 유아 10명을 선정하여 2015년 3월부터 5월까지 12주간 50분씩,매주1회 유아발레프로그램을 실시하였고,통제집단으로 Y어린이집 유아들 중 발레교육 경험이 없는 유아 10명을 선정하여 어린이집에서 이루어지는 일반적인 신체활동교육만 실시하였다. 본 연구의 연구문제를 해결하기 위해 SPSS statistics 21K for Windows를이용하여 프로그램 참여에 따른 차이 검정을 실시하였다. 이상의 연구방법을 통하여 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째,유아발레프로그램 참여에 따른 실험집단과 통제집단의 내용적 자기표현은 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 둘째,유아발레프로그램 참여에 따른 실험집단과 통제집단의 음성적 자기표현은 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 셋째,유아발레프로그램 참여에 따른 실험집단과 통제집단의 신체적 자기표현은 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 이상의 결론을 종합해 볼 때 유아기 발레교육은 신체 발달과 정서 발달,사회성 발달 및 창의성 발달을 촉진시키는데 도움을 줄 뿐 아니라 창의적인 유아발레프로그램은 자기표현력을 높이는데 효과적인 교육임을 알 수 있었다.

한국 근대 발레의 수용과 그 인식에 관한 연구

김호연(Kim, Ho-Yoen) 부산대학교 한국민족문화연구소 2014 한국민족문화 Vol.53 No.-

이 논문은 한국 근대 발레에 대한 인식과 그 수용 양상을 연구하는데 목적을 둔다. 한국에서 발레는 일제강점기에 부분적으로 수용되기 시작하였다. 몇몇 외국무용수의 공연에서 부분적으로 발레 레퍼토리가 나타났고, 언론에서도 외국의 발레를 소개하는 등 발레에 대한 인식은 조금씩 확산되었다. 그렇지만 발레라는 인식보다는 서양무용이라는 큰 범주로 비추어졌기에 대중에게 그 영향은 미미하였다. 발레에 대한 인식은 엘리아나 파블로바(Elianna Pavlova)의 공연이 하나의 계기가 되었다. 그녀는 <빈사의 백조>(La Mort du Cygne) 등을 비롯한 발레 중심 공연으로 한국에 발레에 대한 인식을 확산시켰다. 또한 일본 파블로바 무용학교에서 공부한 많은 한국인에게도 영향을 주는 등 직간접인 영향 관계에 그녀가 존재하였다. 이에 반해 자생적으로 발레를 공부하여 한국에서 공연한 배구자, 조택원의 노력도 일제강점기 발레의 확대에 기여한 측면으로 이해될 수 있다. 그렇지만 본격적인 발레에 대한 확산은 해방 이후 이루어진다. 이는 조직에 의한 활동과 공연으로 나타났고, 한동인 중심의 ‘서울발레단’ 공연 활동은 한국에서 본격적인 발레의 출발로 기억될 수 있다. The purpose of this study was to investigate the perceptions and acceptance patterns of modern ballet in Korea. It was during the Japanese rule that ballet was partially accepted in Korea. It was accepted as part of the repertoire in the performances of some foreign dancers. The press introduced foreign ballet. The perceptions of ballet thus expanded little by little. However, it had no big influence on the public since it fell into the large category of foreign dance rather than its own perception. The perceptions of ballet had a turning point with the performance of Elianna Pavlova, who spread the perceptions of ballet in Korea through her ballet-based performances including La Mort du Cygne. She also had influences on many Korean people that studied at the Pavlova Dance School in Japan, thus positioning herself in direct and indirect influential relations. Studying ballet autonomously and performing ballet in Korea, Bae Gu-ja and Jo Taek-won made efforts to contribute to the spread of ballet during the Japanese rule. The spread of ballet came in full scale after Liberation. It was manifested in organizational activities and performances. The performance activities of Han dong-in and "Seoul Ballet Theatre" are remembered as the starting point of full-blown ballet in Korea.

한・러 발레 문화교류가 한국 발레에 미친 영향 : 1988~1998년을 중심으로

백지혜 한국무용학회 2025 한국무용학회지 Vol.24 No.4

본 연구의 목적은 1988년부터 1998년까지 진행된 한·러 발레 문화교류가 한국 발레에 미친 영향을 고찰하는 것이다. 연구 방법으로는 역사적 실증 자료를 기반으로 한 문헌 연구 방법을 채택하였으며, 이를 위해 일간지, 저서, 학술 논문, 아르코예술기록원 자료, 문예연감 자료 등을 종합적으로 분석하였다. 연구 결과, 1988년부터 시작된한·러 발레 문화교류가 한국 발레에 미친 영향은 첫째, 제5공화국 이전의 문화적 폐쇄주의를 깨뜨리는 데 중요한전환점이 되었으며, 둘째, 러시아 발레단의 연이은 내한 공연은 한국 발레 예술에 대한 대중적 관심과 수요를 높이는 데 기여하였다. 셋째, 러시아 예술가들과의 협업은 한국 발레단의 기술적 완성도와 전문성을 크게 향상시켰고, 넷째, 러시아 발레 교육시스템의 도입은 한국 발레 교육의 체계화와 전문화를 촉진하였다. 마지막으로, 이러한교류를 통해 한국 발레는 예술적·기술적 성장을 이루었으며, 세계 무대에서 인정받는 예술 형태로 발전하는데 기여하였다. 본 연구는 한국 발레가 세계적 수준의 예술로 자리매김하는 데 필요한 역사적 맥락을 이해함으로써, 한국 발레 연구에 새로운 시각을 제시하고 향후 국제 문화교류 연구에도 의미 있는 통찰을 제공하고자 한다. This study investigates the impact of cultural exchanges in ballet between Korea and Russia from 1988 to 1998 on the development of Korean ballet. The analysis draws on various sources, including newspapers, books, academ ic papers, dance journals, and cultural yearbooks. The findings reveal that these exchanges served as a pivotal mo ment in overcoming Korea's cultural isolation during the Fifth Republic. Performances by Russian ballet companies in Korea significantly heightened public interest in and demand for ballet. Collaborative efforts with Russian artists markedly improved the technical proficiency and professionalism of Korean ballet companies. Furthermore, the in troduction of the Russian ballet education system facilitated systematic professional training in Korea. Collectively, these advancements contributed to the artistic and technical growth of Korean ballet, cementing its position as a globally recognized art form. This study offers critical historical context for understanding the evolution of Korean ballet into a globally recognized art form.