교육대학원 음악교육전공 교육과정에 관한 연구

문영화 숙명여자대학교 교육대학원 1986 국내석사

우리나라 大學院 敎育制度는 一般大學院이 53年부터, 特殊大學院이 60年代初부터 設立되어 오늘에 이르면서 敎育 內的 및 外的으로 많은 變遷과 發展을 거듭하여 왔다. 그러나 現 時點을 基準한다면 아직도 是正되어야 할 많은 問題點들이 內在해 있음을 直視한다. 本 硏究에서는 이러한 많은 問題點 중에서도 指導的 資質을 갖춘 敎育專門家의 育成을 目的으로 하고 있는 敎育大學院 音樂敎育에 있어서 時急하게 해결해야 할 많은 問題點들이 있어 差眼한 것이다. 그 중에서도 모든 音樂行爲의 根本이 되며 밑바탕이 되는 것이 音樂敎育課程이라고 생각되어 그 問題點을 파악하고 새로운 音樂敎育專攻의 敎育課程을 試案 作成하기 위해서 現行 우리나라 敎育大學院 音樂敎育專攻의 敎育課程을 전부 收集해서 分析하고 美國의 석사과정 中 音樂敎育專攻을 開設하고 있는 유명대학원 7개교를 先定하여 比較 分析하였으며 또한 敎育大學院 在學生을 中心으로 그들의 意識構造 및 音樂敎育 課程에 關한 意見調査를 토대로 다음과 같은 問題點을 發見하게 되었다. 1. 現 敎育大學院에서 施行하고 있는 音樂敎育課程은 均衡性을 喪失한 一慣性이 없는 學科 設定으로 만들어져 있다. 특히 학교별로 開設 科目數 및 配當學點의 격차가 甚하게 나타났다. 2. 音樂敎育專攻인데도 敎育目的에 부적합한 學科目을 設定하고 있는 事例가 있다. 3. 사실상 選擇科目이 있으나 學生의 自由意志에 따른 學科選定을 하지 않고 학교당국의 一方的인 計劃에 의하여 敎育이 施行되는 경우가 대부분이다. 4. 美國에 比해 實技敎育이 거의 이루어 지지 않고 있으며 現場硏究(敎育實習)를 通한 실제적인 敎育活動은 전혀 經驗할 수 없다. 그러나 質問紙 調査에 依하면 대부분의 學生이 專攻 및 副專攻實技 敎育과 現場硏究의 重要性을 대단히 必要로 하고 있는 것으로 나타났다. 5. 위와 같은 理由에서 훌륭한 素養과 指導的 資質을 갖춘 音樂 敎育 專門人을 輩出하기란 어렵게 되어 있다. 이러한 結果로 다음과 같은 結論을 얻었다. 1. 敎育大學院 音樂敎育專攻의 敎育課程은 師範大學과 상호 연계성을 찾아 效果的인 學習이 이루어져야 하고 2. 音樂敎育의 指導者로서 중요한 使命感과 矜持를 길러 주어야 하며 3. 美國의 敎育課程처럼 音樂敎育目標를 이룰 수 있는 體係的인 敎育이 이루어짐으로써 4. 맹목적으로 대학원 體制만을 따르려함으로 빚어지는 모순을 改善하여 音樂敎育의 特殊性이 反映된 새로운 敎育課程을 導入해야 한다.(本 硏究에서는 <表-28>에서 새로운 음악교육전공의 敎育課程 試案을 作成해 보았다.) 끝으로 本 硏究의 試案이 처음으로 試圖된 것임으로 앞으로 좀 더 具體的으로 硏究되어 보다 나은 우리나라 敎育大學院 音樂敎育의 發展을 期待해 본다. A curriculum of the graduate school has been in our country from 1953. Especially, professional graduate school was established in the early 1960's and its many improvements and modification are had made of a course of study in intrinsic as well as in extrinsic educational program on graduate school. However, it contains many problems to reform on educational program at present. In my study, I propose many problems to be solved in music education department on the graduate school of education and analysis a curriculum of music education department of my country in comparison with it of America to suggest many problems to be settled amicably in a curriculum of music education department of the graduate school of education. In addition to them, I investigate a consciousness and a view-point of graduate student of education on a curriculum of music education department. According to the above investigation, I obtained the below results. 1. A curriculum of music education department on the graduate school of education should be achieved by effective study to find a functional connection with the college of education. 2. As a leader of music education, a graduate student should have a mission and a pride on the educational program. 3. A systematical education should be completely given to obtain a purpose of the music education like a curriculum of America. 4. A new curriculum to which a speciality of music education is given life should be introduced to improve a contradiction which appears only to be followed a structure of the graduate school.

예술고등학교 음악과 교육과정 비교연구 : 국악전공을 중심으로

김가영 이화여자대학교 교육대학원 2009 국내석사

This study presents the comparison and analyzation between administration of the curriculums of art high schools, according to the seventh curriculum presented by Ministry of Education. Additionally, based on the analyzing the research data, it is meant to find out the problems of special education of Korean Music and to present some guidelines for the Korean music curriculum to follow. For this, a general survey on the 7th curriculum of musical subjects in the art high schools was made, and so was the survey on the formation of the curriculums and the allotment of credits. And Directory of Korean Education was referred to, in order to realize the situation of art high schools all around the country. Furthermore, through inquiring of the art high schools, considerable information about each school was collected, such as establishing subject, establishment year, subject being taught recently, and special course of music. There are 25 art high schools throughout the country, and 19 of them recruit and educate the students who want to major in Korean music. This thesis is based on data from 7 schools from the 19 above, and comparing and analyzing data includes this : the actual condition of running special class for Korean music-majoring students, school activities for improving students’ practical techniques on their majoring subjects, and facilities for education. In addition, through comparison and analysis on freshman selection programme of each school, it was easy to find out the reality of the education of Korean music. The research shows that each art high school meets the standards of credits directed by the authorities, and that special subjects in musical course are administered flexibly by discretion of each school within the boundary of the 7th curriculum of subject of music. However, some art high schools was found out not to run the identical subjects listed in the music curriculum. In comparison between general art high schools and the ones specialized in Korean Music, the specialized ones have diverse and more detailed subjects and provide opportunities in which students can cultivate their musical attainments. Meanwhile, general art high schools has more subjects that are concentrated on Western music, so, consequently and relatively, they offer considerably less subjects in the field of Korean Music than the Korean music-centered ones(e.g. Gukak National High School). The activities and facilities for enhancing students’ musical abilities in art high schools are like the followings : Korean music-specialized high schools are providing more onstage experiences and more opportunities for playing their instruments in their specialty, so they can upgrade their manners on stage and playing control techniques. Also, these schools have made practicing rooms and labs for their major to improve the quality of classes. General art high schools also try to offer a variety of playing experiences, musical activities and facilities for higher performance of students. However, the number of students majoring in Korean Music is much smaller than that of students of Western Music. Therefore the schools have difficulty in organizing and administering the curriculum of Korean music, as well as preparing activities like concerts. Art high schools is aiming to help the students of musical potentialities to have various experiences and to become great artists. Consequently, every art high school should install diverse special curriculums for students of Korean music, and also should let them have the opportunities to grow to be professional artists. In addition, Ministry of Education allow the schools to have as much discretion as possible, for them to manage the curriculum freely in accordance with special qualities of art high schools. Finally, the schools need to have special curriculums for the students of Korean music when setting and organizing ones. In the end, I hope this research will help the establishment of the next curriculums of musical subjects and the preparation of the data required for the administration of curriculum for Korean music-majoring students in art high schools. 본 연구는 교육부에서 제시한 제 7차 예술고등학교의 교육과정을 중심으로 예술고등학교에 개설된 국악전공의 전문교과과정의 운영 실태를 비교ㆍ분석하고자 한다. 또한 연구 자료 분석을 바탕으로 전문국악교육의 문제점을 파악하고, 향후 전문국악교육이 나아가야 할 방향을 제시하는데 목적이 있다. 이를 위해 국악교육의 역사와 제 7차 예술고등학교의 음악과 교육과정에 대해 개관하였으며, 교육과정의 편제와 단위배당에 대한 문헌연구를 실시하였다. 또한 전국에 설립된 예술고등학교의 현황을 파악하기 위해 한국교육명부를 참고하였으며, 전국의 예술고등학교에 문의하여 각 학교의 설립주체, 설립연도, 개설학과, 음악과의 전공분야 등을 파악하였다. 전국에는 25개교의 예술고등학교가 설립되어 있으며, 이 중 19개교에서 국악전공을 선발하여 전문적인 예술교육을 실시하고 있다. 이 논문은 국악전공을 선발하는 19개교 중 7개교의 예술고등학교를 대상으로, 제 7차 음악과 교육과정을 기준하여 국악 전공 학생의 전문교과 운영 실태와 전공 실기 능력 향상을 위한 학교활동 및 시설현황에 대해 비교ㆍ분석하였다. 뿐만 아니라 각 예술고등학교의 신입생 선발 전형을 비교ㆍ분석함으로써 예술고등학교에서 이루어지는 국악교육의 실제를 파악하였다. 연구 결과 각 예술고등학교는 교육부에서 제시한 교육과정 기준단위를 적합하게 이수하고 있으며, 음악과에 편성된 전문교과의 경우 제 7차 음악과 교육과정의 범위 안에서 학교 재량에 의해 탄력적으로 운영되고 있었다. 하지만 일부 예술고등학교의 경우 음악과 교과과정에 편성된 전문교과명과 실제 수업하는 교과가 일치하지 않음을 확인하였다. 국악전문고등학교와 일반예술고등학교의 전문교과과정을 비교ㆍ분석하면, 국악전문고등학교의 경우 국악에 관련된 전문교과를 다양하게 편성하고, 국악 전공 학생들에게 풍부한 음악적 경험과 활동을 제공함으로써 예술적 소양을 갖출 수 있는 계기를 마련하고 있었다. 반면 일반예술고등학교의 경우 서양음악 중심의 교과과정과 학교활동 등으로 인해 국악 전공 학생에게 제공되는 국악에 대한 심도 있는 음악적 경험과 활동이 국악전문고등학교에 비해 현저히 적음을 확인할 수 있었다. 각 예술고등학교의 전공 실기 능력 향상을 위한 학교활동과 시설현황에 관련하여 살펴보면 다음과 같다. 국악전문고등학교의 경우 학생들에게 다양한 무대 경험과 심도 있는 전공 연주 기회를 많이 제공함으로, 전문예술인으로써 갖추어야 할 무대 태도와 연주 조절 능력 등을 함양할 수 있는 계기를 마련하였다. 또한 연습실과 전공실 등의 다양한 시설을 마련하여 수업의 질을 향상시켰다. 반면 일반 예술고등학교의 경우 국악 전공 학생들에게 다양한 연주 경험과 풍부한 음악적 활동, 시설 등을 제공함으로 학생들의 전공 실기 능력을 향상시키려 노력하고 있으나, 서양음악전공에 비해 국악 전공 학생의 수효가 현저히 적어 국악 관련 전문교과의 편성과 운영, 그리고 연주회 개최 등의 학교활동에 있어 많은 어려움을 겪고 있었다. 예술고등학교는 음악적 잠재력을 가진 학생들에게 다양한 음악적 경험을 제공함으로써 훌륭한 예술인으로 성장할 수 있는 계기를 마련하기 위한 목적에 의해 설립되었다. 따라서 각 예술고등학교에서는 국악 전공 학생을 위한 다양한 전문교과를 개설해야 하며, 풍부한 음악적 활동과 시설을 마련하여 전문예술인으로써 성장할 수 있는 계기를 마련해야 할 것이다. 또한 교육부에서는 예술고등학교의 특성에 맞게 교과과정을 자율적으로 운영할 수 있도록 재량권을 많이 부여해야 하며, 음악과 교육과정의 전문교과 편성 시 국악에 관련된 다양한 전문교과를 편성해야 할 것이다. 이 연구의 결과는 차기 음악과 교육과정 수립과 예술고등학교의 국악 전공 학생들의 교과운영에 필요한 자료를 마련하는데 도움이 되었으면 한다.

중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악-서양 음악의 경계 협상에 관한 사례연구 : 상호음악성 추구를 중심으로

김승연 서울대학교 대학원 2025 국내박사

The purpose of this research is to explore how music teachers negotiate the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music in the formation process of secondary music teachers’ professional identity in Korea, focusing on the inter-musicality, with implications for teachers’ professional development and curriculum implementation. The three research questions are listed below: 1) How do music teachers form their professional identity, focusing on Traditional Korean Music and Western Music? 2) How do the secondary music teachers in Korea negotiate the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music in the formation process of professional identity? 3) What are the features of negotiating the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music in the formation process of professional identity? To answer the first research question, a chronological analysis was conducted to examine the formation process of secondary music teachers’ professional identity in Korea, focusing on both Traditional Korean Music and Western Music. The standards of a chronological analysis are divided into 4 periods: pre-university, pre-service music teachers, novice music teachers, and experienced teachers. The formation process of the music teachers' professional identity varies with musical experiences, training experiences for pre-service music teachers, experiences of professional development, and educational contexts. Similar patterns can be found. First, during the pre-university period, music teachers expand their musical experience, focusing on their music major. The study revealed that music teachers who majored in Traditional Korean Music encountered the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music earlier than music teachers who majored in Western Music. Second, during the pre-service period, music teachers expand their musical experience beyond the area of their major in music to include regions of non-music majors. During this period, music teachers who majored in Western music attempted to develop their musical competencies in Traditional Korean Music. The music teachers formed their professional identity as pre-service music teachers by developing their teaching competencies through training for pre-service music teachers. Third, novice music teachers developed their professional identity by adapting to the needs of educational contexts, whether their area of study was a major or a non-major. Lastly, experienced music teachers have deepened their expertise in music education, regardless of their major, and have pioneered new areas, depending on their teaching professionalism in both Traditional Korean Music and Western Music. Through this, they have developed their professional identity, finding their professional status as music teachers. In terms of the second research question, four themes emerged from inductively analyzing aspects of negotiating the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music. The four themes for the analysis result are below: 1) Expansion areas of Traditional Korean Music and Western Music, 2) Integration of musical competencies regarding Traditional Korean Music and Western Music and teaching competencies, 3) Adjustment of the ratio of Traditional Korean Music and Western Music in the implementation of the curriculum, 4) Demonstrating creativity beyond the boundaries of Traditional Korean Music and Western Music. First, in terms of ‘the expansion areas of Traditional Korean Music and Western Music’, the music teachers face the challenges of crossing the boundaries of their musical experiences. They have also tried to expand their music teaching areas beyond the boundaries, whether their area of study was a major or a non-major. Second, in terms of ‘the Integration of musical competencies regarding Traditional Korean Music and Western Music and teaching competencies’, music teachers face the gap between musical competencies and teaching competencies, and they pursue the integration of them by trying to fill it. Third, in terms of ‘the adjustment of the ratio of Traditional Korean Music and Western Music in the implementation of the curriculum’, music teachers have faced challenges in considering the ratio of Traditional Korean Music and Western Music, and they have negotiated the boundaries by considering the ratio in a balanced way. Lastly, in terms of ‘demonstrating creativity beyond the boundaries of Traditional Korean Music and Western Music’, music teachers have crossed the boundaries of Traditional Korean Music and Western Music in creative ways, and they have negotiated the tension of the hegemony between the universality and specificity of music. For the answer to the third research question, the results of the first and second research questions were interpreted, focusing on the 'music teachers' professional identity' and 'inter-musicality'. The features of negotiating the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music in the formation process of professional identity are below: 1) Dynamism of the contexts, 2) The agency leading the interplay with contexts, 3) Inter-musicality as a passage for the negotiation of the boundaries, and 4) Becoming a music teacher beyond the boundaries of Traditional Korean Music and Western Music through interplay with contexts. First, the external environmental contexts, the professional contexts, and the social contexts are working as factors of positive or negative influence. Specifically, the music educational environments, which focus on Western music and the positionality of a music subject as a non-mainstream subject, serve as a basis for forming external environmental contexts and professional contexts. Second, music teachers' agency plays an important role in negotiating the tension and conflict occurring in the interplay with various contexts. Specifically, the music teachers have formed their professional identity by activating agency in the interplay of the contexts. It's shown in a developed, restorative, and regressive way. Third, the inter-musicality plays a role as a passage that enables music teachers to negotiate the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music, build practical knowledge, and exert creative teaching expertise. Specifically, music teachers have developed their inter-musicality based on the musical competency of Traditional Korean Music and Western Music, and they shifted their inter-musicality to practical knowledge by integrating it and teaching competency in their teaching experiences. Lastly, music teachers have formed their professional identity as music teachers by negotiating their professional place between musician and music teacher, and beyond the boundaries of their major. Based on the results, the implications are discussed. About the development of teaching expertise and the implementation of the music curriculum, the implications are suggested below. First, music teachers should develop inter-musicality to negotiate the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music in a balanced way, and to exert creative teaching expertise by integrating their musical experiences. Second, music teachers should strive to strike a balance between the universality and specificity of music in educational contexts by acknowledging the risk of 'Westernization' of Traditional Korean Music and by considering its unique characteristics. Third, music teachers should reconsider the concept of universalism in music and suggest connections between the universality and the specificity of music for students. Fourth, music teachers should utilize the technology to help students express their musical competencies beyond the boundaries of traditional Korean Music and Western Music. The implications for supporting the development of teaching expertise are also suggested. In terms of support for the external environmental contexts, suggestions are listed below: 1) the importance of the music subject in the national curriculum policy, 2) the importance of Traditional Korean Music as a traditional heritage in the document of the music curriculum, and 3) the necessity of a foundation for positive change of the educational environment for Traditional Korean Music are suggested. In terms of support for the professional contexts, suggestions are listed below: 1) the importance of providing the contexts and supporting participation for music teachers' professional development, 2) the importance of supporting to building of the music educational environments for activating the music teachers' expertise, and 3) the importance of providing programs for pre-service music teachers balancing musical and teaching competencies. 본 연구는 중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악과 서양 음악의 경계 협상을 상호음악성 관점에서 조명함으로써 음악 교사의 수업 전문성 개발 및 교육과정 실천에 대한 시사점을 도출하는 것에 목적이 있다. 이를 위해 본 연구는 ‘중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악과 서양 음악의 경계 협상’에 대한 현상을 사례로 하여 사례 연구를 수행하였다. 본 연구를 위한 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 중등음악교사가 국악과 서양 음악을 중심으로 전문적 정체성을 형성해가는 과정은 어떠한가?, 둘째, 중등음악교사는 전문적 정체성을 형성해가는 과정에서 국악과 서양 음악의 경계를 어떻게 협상해 가는가? 셋째, 중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서 드러나는 국악과 서양 음악의 경계 협상의 특징은 무엇인가? 첫 번째 연구 문제와 관련하여, 중등음악교사들이 전문적 정체성을 형성하는 과정을 국악과 서양 음악을 중심으로 하여 연대기적으로 분석하고 기술하였다. 연대기적 분석 기준은 대학 이전 시기, 예비교사 교육 시기, 초임교사 시기, 경력 교사 시기로 구분되며, 이에 따라 각 음악 교사들의 전문적 정체성 형성과정과 변화를 기술하였다. 연구에 참여한 음악 교사들의 국악과 서양 음악을 중심으로 한 전문적 정체성 형성과정은 음악 교사들의 전공과 관련한 음악 경험, 예비교사교육 경험, 전문성 개발 경험, 교수 맥락 등에 따라 다양하게 나타났지만, 시기별로 유사한 패턴을 찾을 수 있었다. 첫째로, 대학 이전 시기에 음악 교사들은 자신의 전공 음악 영역을 중심으로 음악적 경험을 확장해 나가는 양상을 보였다. 특히, 국악 전공 음악 교사들은 대학 이전 시기의 음악 경험부터 국악과 서양 음악의 경계를 넘어야 하는 상황에 일찍이 부딪히는 경향을 보였다. 둘째로, 예비교사 교육 시기에 음악 교사들은 음악 교사가 되기 위해 전공을 넘어 비전공 영역으로 음악적 경험을 확장해 나갔다. 특히, 이 시기에는 서양 음악 전공 음악 교사들이 비전공인 국악에 대한 음악적 역량을 본격적으로 개발하기 시작하는 양상을 보였다. 또한 음대 교직 이수 과정과 사범대 및 교육대학원 음악교육과를 통해 교수적 역량을 개발하기 시작하면서, 예비 음악 교사로서의 전문적 정체성을 발전시켜나갔다. 셋째로, 초임교사 시기에 음악 교사들은 전공과 비전공 관계없이 각자 처한 맥락의 요구와 필요에 맞춰 자신에게 부족한 음악 영역을 채워나가며 음악 교사로서 전문적 정체성을 발전시키기 위해 노력하였다. 마지막으로, 경력 교사 시기에 음악 교사들은 전공 분야나 비전공 분야의 전문성을 심화하거나 국악과 서양 음악에 대한 수업 전문성을 바탕으로 새로운 영역을 개척하는 양상을 보였으며, 이를 통해 음악 교사로서 자신의 전문적 위치를 찾아 전문적 정체성을 발전시켜 나갔다. 두 번째 연구 문제와 관련하여, 중등음악교사들의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악과 서양 음악의 경계 협상 양상에 초점을 두고 자료를 분석함으로써 사례의 주제를 귀납적으로 도출해냈다. 분석 결과 ‘국악과 서양 음악의 영역 확장’, ‘국악과 서양 음악에 대한 음악적 역량과 교수적 역량 통합’, ‘교육과정 실천 맥락에서 국악과 서양 음악의 비율 조정’, ‘국악과 서양 음악의 경계를 넘나드는 창의성 발휘’의 네 가지 주제가 도출되었다. 첫째, 음악 교사들은 국악-서양 음악 경계 넘기의 도전에 직면하며 전공과 비전공의 경계를 넘어 음악 교수영역을 확장해가는 양상을 드러냈다. 둘째, 음악 교사들은 음악적 역량-교수적 역량의 간극에 직면하였고, 이를 메우기 위해 적극적으로 노력함으로써 이 둘의 통합을 추구해가는 양상을 드러냈다. 셋째, 음악 교사들은 국악과 서양 음악의 비율을 균형적으로 고려하는 데 있어 어려움에 직면하였으며, 주도적으로 이 둘의 균형을 추구함으로써 경계를 협상해가는 양상을 드러냈다. 마지막으로, 음악 교사들은 교육과정 실천 속 창의성 발휘를 통해 국악과 서양 음악의 경계를 넘나들며, 음악의 보편성과 특수성 사이의 헤게모니로 인한 긴장을 협상해가는 양상을 드러냈다. 세 번째 연구 문제에 대한 답을 구하기 위해, 첫 번째 연구 문제와 두 번째 연구 문제에 대한 연구 결과를 ‘음악 교사의 전문적 정체성’과 ‘상호음악성’ 관점에서 해석함으로써 중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악-서양 음악의 경계 협상의 특징을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 외부 환경적 맥락, 전문적 맥락, 사회적 맥락은 음악 교사들이 국악과 서양 음악의 경계를 협상하며 전문적 정체성을 형성하는 데 있어 긍정적이거나 부정적인 영향을 미치는 요인으로 작용한다. 특히, 서양 음악 위주의 음악 교육 환경과 비주류 교과로서의 음악 교과의 위치성과 같은 외부 환경적 맥락은 전문적 맥락과 사회적 맥락 형성의 근거로 작용하였다. 둘째, 음악 교사들의 행위 주체성(agency)은 맥락과의 상호작용 속에서 발생하는 긴장과 갈등의 협상에 있어 핵심적인 역할을 한다. 특히, 음악 교사들은 맥락과의 상호작용 속에서 행위 주체성을 발휘함으로써 전문적 정체성의 발전, 퇴보, 회복의 양상을 보이며 전문적 정체성을 형성하는 특징을 보였다. 셋째, 상호음악성은 음악 교사들이 국악과 서양 음악의 경계를 협상하며 실천적 지식을 구축하고 창의적 수업 전문성을 발휘하도록 하는 통로의 역할을 한다. 특히, 음악 교사들은 국악과 서양 음악에 대한 음악적 역량을 토대로 상호음악성을 개발하고, 교수 경험을 통해 상호음악성을 교수적 역량과 통합함으로써 실천적 지식으로 전환하는 특징을 보였다. 넷째, 음악 교사들은 음악가와 음악 교사 사이에서 전문적 위치의 협상, 학교 안팎에서 전공의 경계를 넘어 음악 교사로서의 전문적 위치의 협상을 통해 국악과 서양 음악의 경계를 넘어 음악 교사로서의 전문적 정체성을 형성해가는 특징을 보였다. 이와 같은 연구 결과를 토대로 하여, 수업 전문성 개발 및 교육과정 실천을 위한 함의와 수업 전문성 개발을 위한 지원적 측면에 대한 함의를 논의하였다. 수업 전문성 개발 및 교육과정 실천 측면과 관련하여, 상호음악성 개발, 국악의 특수성 고려, 음악의 보편성과 특수성의 연결고리 제시, 경계 넘기를 위한 에듀테크 활용에 대해 논의하였다. 첫째, 국악과 서양 음악의 경계를 균형적으로 협상하고, 다양한 음악 경험이 통합되어 창의적 수업 전문성으로 발휘될 수 있도록 상호음악성을 개발할 필요가 있다. 둘째, 국악의 ‘서양화’에 대한 위험성을 인지하고 국악의 특수성을 고려함으로써 교수학습 상황에 맞춰 음악의 특수성과 보편성의 경계를 균형적으로 조율할 수 있도록 노력할 필요가 있다. 셋째, 음악의 보편성에 대한 개념을 재고하고, 음악의 보편성과 특수성의 연결고리를 제시할 필요가 있다. 넷째, 학생들이 국악과 서양 음악의 경계를 넘어 창의적인 음악적 역량을 발휘할 수 있도록 돕기 위해 에듀테크를 적극적으로 활용할 필요가 있다. 다음으로 수업 전문성 개발을 위한 지원적 측면에 대한 함의는 다음과 같이 논의하였다. 외부 환경적 맥락 지원 측면과 관련하여, 국가 교육과정 정책에 음악 교과의 중요성 반영의 필요성, 음악과 교육과정 문서에 우리나라의 문화유산으로서 국악의 중요성 반영의 필요성, 국악 교육자료의 개발과 보급을 통한 국악 교육환경의 긍정적 변화의 토대 마련의 필요성에 대해 논의하였다. 전문적 맥락 지원 측면과 관련하여, 음악 교사의 전문적 발전을 위한 맥락 제공과 참여 지원의 중요성, 음악 교사들의 전문성이 발휘될 수 있는 음악교육환경 구축을 위한 지원의 중요성, 국악과 서양 음악에 대한 음악적 역량의 균형적 개발 및 음악적 역량과 교수적 역량의 균형적 개발을 지원하는 예비교사교육 프로그램 제공의 중요성에 대해 논의하였다.

대학 음악 교육 실태와 전공 실기에 관한 연구 : 피아노 전공 중심으로

이지연 한양대학교 교육대학원 1999 국내석사

오늘날 음악교육의 중요성은 그 어느 때보다도 깊이 강조되고 있으며 음악교육의 기초를 이루는 피아노 교육을 실행함에 있어 최고 음악교육의 출발점인 대학 음악교육의 실태를 파악하여 개선책을 연구하는 것은 음악교육계에 주어진 필수적인 과제이다. 본 연구는 미래 음악교육과정 변화에 기초를 마련해주고 음악교육 분야의 방향을 설정하는데 기초적인 자료를 제공할 수 있도록 우리 나라 음악대학 피아노과의 학생들을 대상으로 전공실기에 관하여 설문지를 작성하여 배부하고 그 결과를 중심으로 현행 음악대학의 실태와 전공실기에 관하여 조사하였다. 먼저 학교의 대상은 이화여대, 명지대, 경원대, 한양대의 4개 학교를 중심으로 하였으며 설문에 앞서 먼저 각 학교의 교육목표를 살펴보았고 교과과정도 비교하였다. 음악대학 피아노과의 교육목표는 전문 연주가와 음악교육자를 양성하는데 그 목표를 두고 있으며 각 학교의 교과과정에서 전공과목의 설정과목수는 평균 19개의 과목으로 매우 낮게 책정되어 있어 보다 전문적이고 심도 있는 전공과목 학습이 효율적으로 시행되고 있지 못했다. 또한 전공에서 실기과목과 이론과목이 어느 정도 균형을 이루고 있지만 전문 연주가를 양성한다는 교육목표에는 전공실기 과목의 비율이 낮게 책정되어 있어 효과적인 전공실기 교육이 시행되고 있지 못했다. 대학의 피아노과 학생들에 관한 설문지의 결과는 다음과 같다. 대학에 입학하여 레슨교수 선정방식은 학교에서 정해주며 이에 만족하지 못하는 비율이 높았으며 전공실기 레슨은 1주일에 1번, 1시간 이내로 정해져 있지만 지켜지는 것은 82.4%로 나타났으며 학생들이 원하는 시간은 ‘1시간 - 1시간 이상’이다. 레슨지도 방법은 76.1%가 만족이며 레슨지도 방법이 만족스럽지 못한 학생들은 그 이유가 교수방식이 마음에 들지 않는다고 대답한 학생이 많았으며 학생들이 원하는 레슨방식은 정해진 시간에 구애받지 않으며 곡에 대해 충분히 이해될 때까지 레슨 하는 방식이 가장 많았고 곡의 설명보다는 직접 연주하는 방식이다. 학교에서의 1학기당 16주 전공레슨은 대부분 이루어진다고 하였으며 학교의 행사로 인해 이루어지지 않는 경우가 있다. 하루 연습량은 1시간 - 2시간으로 비교적 대학에 들어와 연습을 더 하지 못하는 실정을 볼 수 있으며 연습은 주로 집이나 학교에서 하며 학교 연습실은 제한된 시간과 피아노 상태가 불량이라는 이유로 많은 불만을 가지고 있다. 졸업후의 계획은 미국으로의 유학이 가장 많고 다음으로는 대학원에 가겠다고 대답한 학생이 많았다. 이러한 결과로 볼 때 전공실기 능력의 향상을 위하여 전공실기 교과목의 학점수를 늘려야 하며 전공교수선정에 있어서 학생들에게 선택의 기회를 제공해야 한다. 그리고 급변하는 현대사회의 흐름에 부합하여 졸업 후 진로에 있어서도 다양함을 줄 수 있는 교과목을 개설해야 하며 각 대학마다 학생들이 마음껏 연습할 수 있도록 연습실 개방과 더 많은 연습실이 제공되어야 하겠다. 이상과 같이 제시된 음악대학의 실태와 피아노과의 전공실기에 관한 개선방안이 음악교육계의 발전에 조금이나마 보탬이 되었으며 하는 바이다.

중앙대학교 교육대학원 음악교육전공 교과과정 운영체제에 대한 만족도 조사

박하나 중앙대학교 교육대학원 2012 국내석사

본 연구의 목적은 중앙대학교 교육대학원 음악교육 전공생을 대상으로 교육대학원 음악교육 교과과정 운영체제에 대한 만족도조사를 통해 교과과정 운영체제에 대한 문제점을 파악하여 중앙대학교 교육대학원 음악교육전공이 나아가야 할 미래의 발전 방향을 제시하는 것이었다. 본 연구는 총 48명의 재학생 중 연구자를 제외한 47명(N=47)을 대상으로 실시하였다. 연구모형은 질적연구방식이 주가 되며, 양적연구방식이 부로 이루어진 혼합설계로 설문지법과 면접법을 사용하였다. 설문지법은 총 31문항으로 구성된 검사도구와 서술형 질문으로 이루어졌으며, 면접법은 4차와 5차 재학생 6명을 대상으로 2012년 5월 14일, 5월 15일, 5월 17일에 3번에 걸쳐 면접법을 실시하였다. 그 결과 중앙대학교 교육대학원 음악교육 전공생들이 가장 만족하는 점은 학교의 명성, 학교의 도서관이 제공하는 서비스와 환경, 교수의 가르침 순서인 것으로 나타났다. 가장 만족하지 못하는 점은 장학금, 학교교실 환경, 각 수업의 학급 인원 수, 행정서비스의 질의 순서인 것으로 나타났다. 3번의 면접법에서 공통적으로 나타난 개선되어야 할 점으로는 교수의 전문성, 전임교수의 부재, 과목 선택권의 문제, 서양음악전공생과 국악전공생의 통합수업으로 인한 문제점, 논문지도 문제, 학습시설 부족, 행정적 시스템의 문제, 임용고시와의 연계성 부족으로 나타났다. 이러한 연구 결과를 토대로 중앙대학교 교육대학원 음악교육전공의 발전을 위하여 ① 음악교육전공 전임교수 배정 ② 음악교과교육학 과목에 있어서 1차와 2차 재학생, 3차 이상 재학생을 대상으로 하는 같은 과목 2개 분반 수업 실시 ③ 서양음악전공생은 국악과목 의무 수강, 국악전공생은 서양음악과목 의무 수강 ④ 음악교과내용학 과목 현행 2과목에서 3과목 개설로 선택권 확대 ⑤ 음악교과내용학 과목에 있어서 전문성 있는 교수 배정, 특히 국악 전공과목에 대한 전문성 있는 교수 배정 ⑥ 4차, 5차 때 논문 작성을 위한 연구방법론 수업 개설 ⑦ 가논문 심사 실시 ⑧ 실기과목의 경우 원활한 수업 진행을 위한 학습 기자재 지원의 해결책을 제시하는 바이다. 본 연구 결과와 제시된 해결책을 기초로 하여 발전되는 중앙대학교 교육대학원 음악교육전공이 되기를 기대해 본다. The purpose of this study was to research the level of satisfaction on the curriculum and the system of music education in Chungang graduate school and to suggest the right solutions to improve the issues by the graduate students' opinions who are majoring in music education. This research was conducted with 47 students(N=47) and questionnaire methods and interview method were used for qualitative research. The questionnaires consisted of 31 questions and short-answered questions were also given to the respondents. Interview method was carried with 6 students in 4th and 5th semester in May 14th to 17th, 2012. The result of this study can be summarized as follows: First, students who are majoring in music education in Chungang graduate school satisfied the most in school reputation, services by library and lessons professors provide in order. Second, the least gratifying issues were scholarship, poor classroom environment, the number of students in each class and the quality of the service of administration. Finally, the common issues that students point out as they should be improved were the professionalism of professors, lack of full-time professors, options students have when choosing courses and the problems by course combination between different majors such as that of western music and traditional Korean music. Not only that, lack of the facility for studying, the problem by school administration, and the low relation between the curriculum and National teacher certificate examination. Conclusion from abridged results are as follows. To improve the quality of the education that graduate students provided, school should provide students with ⅰ)allocation of full-time professors ⅱ) separation of the same classes so that students can choose the courses based on the semester ⅲ) mandatory classes for different majors such as western music majors and Korean traditional music majors. Also, ⅳ) extended options for choosing courses ⅴ) recruitment of professors for Korean traditional music class ⅵ) introduction of pre-examination system for a thesis ⅶ) providing enough facilities for practice were suggested as well. This research result shows that the perception music education majors have. Through this research, many respondents points out problomatic issues and their solutions which will lead the music education of Chungang graduate school to more improvement.

사범대학 음악교육과의 전공 교육과정과 2007년 개정 교육과정의 연계성 연구

김현정 성신여자대학교 2009 국내석사

이 연구는 사범대학 음악교육과의 전공 교육과정을 2007년 개정 교육과정과 비교 ․ 분석하여, 음악교육과의 전공 교육과정을 보다 발전적이고 효율적인 것으로 개정하기 위해 필요한 기초자료를 제시하기 위한 목적으로 수행되었다. 이를 위하여 2007년 개정 교육과정의 내용 체계와 교수 ․ 학습 방법 및 평가를 분석하여 우리 나라 중등 음악 교사가 갖추어야 할 음악적 · 전문적 자질을 알아보았으며, 이를 바탕으로 사범대학 10개교의 전공 교육과정을 분석하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 2007년 개정 교육과정의 내용 체계와 교수 · 학습 방법 및 평가를 분석한 결과, 우리 나라 중등 음악 교사가 갖추어야 할 음악적 ․ 전문적 자질은 서양음악의 다양한 요소들에 대한 이해, 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기 및 편곡, 감상하기에 대한 교수 능력, 국악 전반에 걸친 지식과 연주 기술 및 교수 능력, 지휘 및 반주 능력, 다양한 음악 작품에 대한 이해와 문헌적 지식, 음악 공학적 지식과 기술, 다른 예술 분야에 대한 지식, 생활화 영역에 대한 태도, 교수 ․ 학습 방법에 대한 이해와 능력, 다양한 평가 방법에 대한 이해와 능력인 것으로 나타났다. 둘째, 사범대학 음악교육과의 교육과정 편제 현황을 분석한 결과, 각 대학마다 독자적인 편제로 교육과정을 운영하고 있으며 졸업이수학점은 5개교가 140학점 이상, 3개교가 150학점 이상, 2개교가 각각 136학점 이상, 132학점 이상으로 규정되어 있다. 교양 교육과정의 이수학점은 최저 10학점 이상에서 최고 34학점 이상, 전공 교육과정의 이수학점은 최저 57학점 이상에서 최고 74학점 이상으로 졸업이수학점과 교양, 전공 최저이수학점수의 대학별 차이가 컸다. 셋째, 각 대학에서 가장 많이 개설하고 있는 영역의 과목을 살펴본 결과, 악기 연주하기와 서양음악이론 영역에 집중된 운영을 하고 있음을 알 수 있었다. 넷째, 음악교육과의 전공 교육과정을 분석한 결과, 각 영역에 따르는 다양한 교과 교육학 과목의 설치 및 운영이 이루어지지 않고 있었다. 개설된 교과 교육학 과목 역시 건국대 총 8개, 경상대와 조선대 총 7개, 공주대와 전남대 총 6개, 서원대, 청주대, 한국교원대 총 5개, 목원대 총 4개, 경남대 총 3개로 과목수 및 학점수에서 대학별로 많은 차이가 있었다. 다섯째, 2007년 개정 교육과정의 이행을 위하여 교사가 갖추고 있어야할 지식과 기술을 육성해 줄 수 있는 과목이 많이 개설되어 있지만, 개설 여부에 차이를 보이고 있었다. 악기 연주하기와 서양음악이론 영역에 집중된 학점 운영을 하고 있으며, 감상, 다른 예술 분야, 생활화, 평가 영역에 대한 과목은 부족하였다. 특히 국악 영역의 과목이 매우 부족한 것으로 나타났다. 이 연구 결과를 토대로 대학에서 개설하고 있는 과목과 교사가 2007년 개정 교육과정 이행을 위하여 갖추고 있어야할 자질을 육성해 주는 과목으로 보완하여 전공 교육과정을 설계하였다. 전공 교육과정 시안에 제시된 과목들은 중등 음악 교사에게 필요한 최소한의 교과목이며, 각각의 과목은 전공필수과목이나 전공기초과목으로 규정하는 것이 바람직하다. 연구된 사범대학 음악교육과의 전공 교육과정 현황과 전공 교육과정 시안이 보다 발전적이고 효율적인 교원 양성 교육과정의 방향을 제시하는데 있어서 중요한 기초자료로 활용되기를 기대한다. The purpose of this study is to present fundamental data that enhances the curriculum for music education majors. This was done by comparing the current curriculum to the one that was revised in 2007. The revised curriculum was analyzed following the content structure, teaching-learning methodology and evaluation. As a result, the musical and technical qualifications of secondary school teachers were discovered. The following conclusion was made by analyzing the curriculum of 10 teacher's colleges. These qualifications should include: ● understanding various components of Western music ● understanding various music pieces ● understanding the teaching-learning methodology and evaluation ● knowledge about different art fields ● teaching ability to sing, play, compose and listen ● the ability to conduct and accompany ● knowledge and playing/teaching ability about Korean music ● music engineering ● lifestyle of music Each college follows their own curriculum. In order to graduate, five schools require more than 140 credits, three schools require more than 150 credits, one school requires 136 credits, and another requires 132 credits respectively. In elective courses, some schools require no more than 10 credits, but others require as much as 34 credits. For major-related courses, some schools require 57 credits, and the highest number was 74. Thus, there's a large difference amongst schools. The most offered courses are instrument lessons and Western music theory related classes. As a result of analyzing the curriculum for music education majors, the studies of music education was the least offered class. ● Konkuk University has eight classes of this subject ● Gyeongsang University and Chosun University have seven classes ● Kongju University and Chonnam University have six classes ● Seowon University, Chongju University, and Korea National University of Education have five classes ● Mokwon University has four classes ● Kyungnam University has three classes of this subject Although the classes for improving teaching skills and developing the necessary knowledge are present, according to the revised 2007 curriculum, some schools don't have these classes. The schools focus on instrument lessons and Western music theory related courses but they lack subjects such as listening, other artistic fields, lifestyle of music, and evaluation. Specifically, they don't have many Korean music-related courses. Based on these results, a new curriculum was designed. This curriculum compliments the courses that help teachers develop the necessary qualifications according to the revised curriculum. The courses presented on the major-related column are the necessary courses. And each course should be categorized as compulsory courses or fundamental courses. It is hoped that these results could be used to give direction to the curriculum designed for more developmental and efficient teacher training.

韓·美 高等音樂敎育의 現況 : 교육제도에 대한 비교·분석 및 제안

우은주 建國大學校 敎育大學院 1997 국내석사

1. 교육제도의 바람직한 교육과정에 대한 시안 및 대책 1) 바람직한 교육 개편의 방향 우리나라 음악교육의 전체적민 시각에서 보면 연주행위가 음악의 전부일 수는 없는데 많은 사람들이 연주, 또는 음악으로 생각하여 연주교육의 문제만 해결하면 음악계의 둔제는 다 해결 되리라고 생각한다. 이러한 편협한 시각에서 벗어나 우리 음악계에는 세계적인 연주가 발굴에 앞서서 음악의 학문적 연구의 필요성을 대학교육 과정에서 새롭게 인식시키는 일도 함께 이루어져야 할 것이다. 이러기 위해서는 앞에서도 살펴 보았듯이 연주자를 희망하는 학생, 학자가 되기를 원하는 학생, 교사가 되고자 하는 학생 모두를 섞어 놓고 특징없이 교육시키는 예를 우리 사회 통념에서 하루 속히 버리고 특정한 교육기관을 만드는 것이 매우 시급한 일이라 생각한다. 음악학자가 되기를 원하는 학생에게는 음악전반에 걸친 깊이 있고 전문적인 내용의 교육을 받게하고, 교사가 되기를 원하는 학생에게는 선생으로서 갖추어야 할 다양한 교육과정을 제공하며, 연주자가 되기를 원하는 학생에게는 실기 능력을 중점적으로 향상시킬 수 있는 과정이 마련되고 각 인력의 특징에 맞는 교육의 분화 및 전문화가 요청된다. 이렇게 음악교육이 세분화 된다면 지금처럼 훌륭한 학자나 교육자가 되고 싶은 사람이 실기 때문에 고민 하지 않아도 될 것이며 진짜 연주가가 되고자 하는 학생들만 연주자의 길을 걷는 풍토가 조성되리라고 본다. 그러나 위와 같은 윤리가 아무리 좋은 결과를 낳더라도 음악에 대한 서로 다른 생각을 하고 있다면 바람직한 음악문화에 큰 장애요소가 될 것이다. 음악은 각 분야간에 연계성이 중요한 학문이므로 서로의 문제를 절충시켜야 할 것도 큰 과제라 하겠다. 이에 음악원, 음악대학, 음악과에 맞추어 다음의 예를 들어본다. (1) 음악원 음악원이란 음악교욱기관은 전문실기를 위한 기관이다. 우리나라는 아직까진 시작 단계이나 학생스스로나 교수들의 많은 노력이 필요하다. 과거 우리나라 음악교육기관이 음악원 체제를 지나지 못한 이유들 중의 하나는 대부분의 음악교육제도가 학력인정을 받기 위해 음악대학으로 승격되었기 때문이다. 현 상황에서도 이 문제는 중요하다. 기존의 음악원의 자격증이 대학의 학력에 밀려 다시한번 우리에게 주어진 좋은 기회를 놓쳐서는 안 될 것이다. 또 중요한 것은 국가적 차원의 뒷받침이 필요하다. 음악원은 전문 음악인 양성을 목적으로 하여 나이와 상관없이 능력 중심의 개별 성장에 개념을 둔 교육과정이므로, 장기교육을 받을 수 있게 국가적 차원에서 국민학교부터 대학 수준에 이르기까지의 전 과정을 연계시켜야 한다. 미국이나 유럽, 일본의 대부분의 음악원 과정은 영재 교육부터 그 과정을 두고 있다. 현재 대학 음악교육기관을 개개인의 역량과 여건에 따라 차둥적인 교육을 받을 수 있는 제도적 장치가 마련되어야 하지만 이러한 막대한 예산과 노력을 들여 만들것이 아니라 시설면이나 교수확보면에서 어느정도 갖추어진 음악 대학을 활용하여 운영하는 것이 오히려 미래 지향적인 장점을 다지고 있으리라 본다. 즉 음악대학 제도가 서로의 단점을 보완해주며 같이 존재하는 학제가 필요하다고 본다. 물른 교육과정의 성격은 본질적으로 서로 다른 것을 허용하는 제도가 마련되어야 할 것이다. (2) 음악대학 우리나라는 대부분의 음악교육기관이 '음악대학'의 체제를 지니고 있다. 음악대학 체제는 각각 분야의 '전문인력을 구분하여 양성한다',기보다는 종합적으로 양성하는 다목적 전문적 전문 교육 형태를 띠고 있다. 앞에서 미국의 교육기관과 비교하면서도 알 수 있듯이 우리나라 실정에선 음악원, 음악대학, 음악과를 선택할 만큼의 다양한 폭이 적다. 이상과 같은 음악대학의 단점을 보완하고 새로운 아이디어가 숨쉬게 하기 위해서는 음악교육과의 질적이고 획기적인 개혁이 사회, 학생, 교수모두 필요시 된다. 먼저는 학업 연안을 분할하여 2년 정도씩의 기본과정을 두어 이 과정을 마친 학생들의 의사에따라 새로운 교육과정으로 나누어 활발하고 세밀한 교육으로 나눈다. 또한 전공실기를 중점으로 하는 학생, 음악교육을 희망하는 학생, 음악학을 즘 더 체계적으로 연구하고자 하는 학생으로 나뉘어 이에 따라 나머지 학업 연안과 다양하게 교과과정을 개편해야 한다. 그 방법을 제시해 보면 다음과 같다. ① 이론 위주 교육 - 음악학과·서양음악 이론 전공 ·국악이론 전공 ② 교사양성 교육 - 음악교육과 ·유아교육전공 ·초등교육전공 ·중등교육전공 ·고등교육전공 ③ 실기위주교육 - 기악과·건반악기 전공 ·현, 관, 타악기 전공 ·국악기 전공 성악·서 양음악전공 ·국악전공 작곡과·서양음악작곡전공 ·국악작곡전공 ·실용음악작곡전공 ·지휘전공 위와 같은 체제로 제도 개선을 한다면 음악대학은 음악에 관련된 모든 것을 포괄적으로 다루게 되어 음악인력을 고루 배출 할 수 있을 것이다. 또한 음악이라면 우린 서양음악만을 떠올리고 우리의 전통국악을 뒷전으로 하는 경향이 있다. 앞에 제시한 체제의 특징은 바로 이런 양악, 국악의 양분화를 보다 포괄적인 시각으로 묶어서 보았다. 둘째는 교육과정을 대학의 자율에 맡기어 모든 영역별을 가장 효과적이고 전문적으로 교육 하도록 해야한다. 현채 교육과정은 교양, 전공실기, 전공 등의 학점 배분으로 되어 있어 각 전공이 원하는 교육을 하는데 한계가 있다. 이와같은 문제를 인식하고 바람직한 방향으로 개선하기 위해 3가지를 나누어 제안 해 본다. ① 실기 위주 교육은 교수와 학생이 연합하여 하나의 완성된 작품을 창조해 내는 이러한 교육을 즘 더 효과적으로 이루어지도록 여러 가지 여건 조성이 요구된다. 한학기에 2학점에 불과한 전공실기 배점시간을 몇 배 더 늘이고 실기 향상에 도움을 주는 체계적 교육내용이 이룩될 때 흘릉한 연주가를 기를 수 있을 것이다. ② 실기 위주 교육에 밀려 우리 사회에서 인식되지 못했던 이론 위주 학과의 교육과정을 본다 즘 더 폭 넓게 교육과정을 이룩하기 위해서 종합대학의 장점을 이용하여 다른 타 대학의 전공 영역과 합동 설치하여 음악을 학문으로 정립시키는데 주도적 역할을 담당할 음악학자를 비롯하여 음악정책을 체계적으로 논할 수 있는 음악 상담가, 행정가, 요법사(치료사)등 사회 요소로 요구되는 음악인을 많이 길러내록 제도적 됫받침이 되어야 한다. ③ 음악 교사가 되기 위한 교육학과의 교직과목을 보면 거의 교육 학과의 일방적인 주관하에 이루어 지기 때문에 음악 교사가 되는데 주는 도움은 극히 적다. 교직과목 중 교육행정, 교육철학과 같은 교과목은 교사의 의식과 사명 정립에는 도움을 주겠지만 음악교육에 대한 구체적인 접근에는 미흡하다고 본다. 이렇게 교육과정의 문제점이 개선될 때 우리사회의 요구를 충족시켜 줄 뿐 아니라 우리의 음악 문화도 더 나은 방향으로 발전해 가리라 생각한다.

한국과 미국·독일의 음악대학 교육과정 연구 : 관·현악 전공을 중심으로

정담 건국대학교 교육대학원 2021 국내석사

본 연구는 관·현악 전공을 중심으로 한국과 미국, 독일의 전공과목 교육과정을 비교·분석하는 데에 목적을 두었다. 연구 대상 학교는 한국의 서울대학교 음악대학, 연세대학교 음악대학, 한양대학교 음악대학, 한국예술종합학교 음악원 등 4개 학교와 미국의 인디애나주립대학교 음악대학, 줄리어드 음악원, 로체스터대학교 이스트만 음악원, 커티스 음악원 등 4개 학교, 독일의 한스아이슬러 음악대학교, 함부르크 음악대학교, 뮌헨 음악대학교, 쾰른 음악대학교 등 4개 학교이다. 이론적 배경 조사 및 비교·분석을 위한 자료로는 문헌 및 각 기관의 웹페이지 자료를 사용하였다. 본 논문에서 3개국의 음악대학 교육과정 비교를 통해 발견된 것은 다음 세 가지와 같다. 첫째, 전체 교육기관에서 독일 음악원들의 전공과목 이수 비율이 압도적으로 높다. 둘째, 미국과 독일의 음악대학에서는 한국의 음악대학과 겹쳐지는 과목뿐만 아니라 세분된 이론 과목들과 피아노 부전공 수업 및 오케스트라 엑섭 수업이 전공필수과목으로 개설되어 있다. 셋째, 독일에는 오디션 훈련 및 수업이 개설되어있고 인턴쉽 과목이 개설되어 있다. 이를 통해 개선 및 보완할 수 있는 점을 고찰한 결과는 다음 다섯 가지이다. 첫째, 기관 간 협의를 통해 각 학교의 특색을 살리면서도 균형 있는 전공 교육이 이루어질 수 있는 교육과정을 개발해야 한다. 둘째, 전공과목의 다양화와 전공별 특화 수업이 필요하다. 셋째, 관·현악 전공에게 실질적으로 필요한 오케스트라 엑섭 과목이 전공과목으로 개설되어야 한다. 넷째, 오케스트라 오디션을 위한 훈련 및 수업이 개발되어야 한다. 다섯째, 실습의 경험을 할 수 있도록 기관적 차원에서 시도할 수 있는 음악대학교와 공립 및 시립 오케스트라와의 인턴쉽 프로그램이 제공되어야 한다.

교육대학원 음악교육전공 교과과정 분석 : 거점대학교를 중심으로

이희주 강원대학교 교육대학원 2010 국내석사

세계화 정보화의 물결에 따라 교육의 여러 분야에서 국제경쟁력을 키우고 전문성을 높이기 위한 고등교육의 필요성이 강조되는 이때 대학원 교육이 중요한 역할을 담당하고 있다. 교육대학원은 현직 교원의 재교육 및 계속교육 기관의 성격을 지니고 있는 동시에 교육학 석사학원 취득과정으로서 매우 중요한 역할을 담당하고 있다. 특히, 교육대학원 음악교육전공의 경우 우리나라 음악교육을 이끌어 나가는데 큰 공헌을 하고 있으며, 이러한 의미에서 교육대학원 음악교육전공의교육과정을 비교 및 분석하는 것은 의미 있는 일이라 할 것이다. 전국 각 도마다 국·공립대학이 있지만 거점대학교는 서울대, 충남대, 충북대, 전남대, 전북대, 강원대, 제주대, 부산대, 경북대에만 있는 것을 알 수 있었다. 그 중 서울대와 부산대는 특별시와 광역시에 해당하는 학교이기 때문에 제외하였으나, 충북대에는 음악교육전공 학과가 개설되어 있지 않았으며, 경기도에는 거점국립대학조차 없었다. 이에 본 연구는 전문대학원의 일종인 교육대학원에 개설되어 있는 음악교육전공 교육과정을 거점대학교 7개 학교 강원대학교, 경상대학교, 경북대학교, 전남대학교, 전북대학교, 제주대학교, 충남대학교의 교육대학원 음악교육전공 과정 과목위주로 실태를 파악하여 분석하고 운영상의 문제점과 그 개선책을 연구하는데 목적을 두고 나아가 좀 더 발전적인 교육과정 정립에 기본 방향을 모색해 보았다. 교육과정 비교·분석에 있어서는 교과교육학과 교과내용학으로 나누어 각 학교의 개설된 과목들을 비교하여 분석하였으며, 이해영역과 활동영역 2가지로 나누어 좀 더 세분화하여 분석하였다. 본 연구의 결과 첫째, 각 대학원간 과목 수가 교과교육학과 교과내용학 과목의 비율이 학교별로 많은 차이를 보이고 있었다. 과목수가 많을수록 좋은 것이 아니라 음악교육전공에 맞게 교과교육학과 교과내용학의 비율이 적절해야하는 것이다. 각 대학원은 과목의 개설을 일률적으로 편성하여 뚜렷한 기준을 세우고 교과목을 설치해야 할 것이다. 둘째, 교육대학원의 현행 교육과정은 교육부의 형행교육과정과 다소 차이가 있어보였다. 음악교사의 양성 및 현직교사의 재교육이라는 대학원의 취지를 고려하여 초·중·고등학교 교육과정과 깊은 연관성을 가질 수 있도록 교육대학원의 교육과정을 재구성하여야 할 것이다. 셋째, 각 대학교마다 국악 관련 교과목이 현저히 부족하다는 것을 들 수 있다. 체계적이고 폭 넓은 교육을 위해 국악영역 교과목의 개설이 확대되어야 하겠다. 넷째, 연구에 속한 학교들은 각 도의 중심이 되는 거점국립대학으로써의 면모를 확실히 갖춤으로 각 도의 다른 학교들에 비해 발전적인 교과과정의 개선을 위해 더욱 노력해야 할 것이다. 본 연구는 거점국립대학 7개 학교에 한정되어 연구가 진행 되어 여러 학교를 대상으로 연구하지 못하였으나, 앞으로 다양한 학교를 대상으로 교육대학원 음악교육전공의 교육과정을 분석하여 사립교육대학원과 음악교육과정을 비교 및 분석하여 보다 다각적이고, 효율적인 교육과정 개발에 힘 써야 할 것이며, 현장에서 필요로 하는 체계적이고 세분화된 교육과정을 구성한다면 교과과정의 정립과 균형 잡힌 음악교육의 발전을 이룰 수 있을 것이다. According to the wave of globalization and informationization, postgraduate education among various educational fields is playing an important role at the moment that the need of higher education is emphasized to enhance international competitiveness and specialty. Graduate School of Education has the characteristic of agency which reeducates and educates continually for current teachers and equally, is playing important role as the course to acquire the Master of Education. Especially, music education major in Graduate School of Education is contributing to develop South Korea’s music education and in view of this, comparing and analyzing the course of music education major in Graduate School of Education will be meaningful. Although every province has national/public universities, the universities which open music education major are only Seoul National University, Chungnam National University, Chungbuk National University, Chonnam National University, Chonbuk National University, Kangwon National University, Jeju National University, Busan National University, and Kyungbook National University. SinceSeoul National University and Pusan National University belong to Seoul and metropolitan city, these two universities are excluded in this research. However, music education major is not opened in Chunbuk National University and moreover, Konggidodoes not even have national university. Thus, this research focus on comprehending and analyzing the actuality of subjects in music education major which is opened in Kangwon National University, Gyeongsang National University, Kyungpook National University, Chonnam National University, Chonbuk National University, Jeju National University, and Chonnam National University and find operation issue and the direction for improvement and pursued basic direction to establish more constructive education course. In terms of a curriculum analysis and comparison, it is divided into proportion of music courses and music courses criteria. It is analyzed by the comparison with each University’s courses. Those courses are analyzed more in depth according to the understanding and operation categories. According to the analysis, there are 4 facts were discovered. First, the number of subjects in proportion of music courses and music courses showed huge difference depending on each Post-graduate schools. Having more subjects does not mean the better quality. The more important fact is that the rate of proportion of music courses and music courses should be balanced. Each Postgraduate school should have a standard of uniform subjects opening. Second, the current curriculum of Graduate School of Education has some of differences in comparison of Education Ministry's current curriculum. It is suggested the curriculum of Post-graduate school should be reorganized as the curriculum can be linked between the curriculum of the elementary, middle high and high school curriculum. Third, each postgraduate School has insufficiency of Korean classical music related subjects. To have a systematic and wide range of curriculum, the subjects in Korean classical music category should be open in each Graduate school. Forth, the postgraduate schools involved in the research should have superior aspects as key performing national universities in order to achieve the improved curriculum compare to other universities. The research was conducted with the limited 7 national universities so it was not able to cover various universities. Through the research it is suggested that the more dynamic and efficient curriculum should be developed and if the more practical and segmented curriculum is developed, the well balanced musical education will be pursued.

韓國 音樂大學 피아노專攻 敎育課程 分析 硏究

채아란 漢陽大學校 1990 국내석사