앤더슨(T.Anderson)의 미술비평 이론을 활용한 이응노 회화 작품 감상 프로그램 개발 연구 : 고등학교 미술교육을 중심으로

안지은 경희대학교 교육대학원 2021 국내석사

The purpose of this thesis is to develop a program for appreciating Lee Eung-no's paintings using Anderson's art criticism theory for application to high school education so that the program can improve art criticism and comprehension skills. The art education program was developed/applied to improve the self-directed art appreciation ability through the appreciation of Lee Eung-no's paintings using Anderson's art criticism theory as well as to prove its educational effects and to promote the activation measures. To this end, Chapter 2 summarizes the concept and characteristics of Anderson's analytical model, the theoretical background of Anderson's art criticism, and the educational significance of his theory. It also explains the necessity of developing a program for appreciating Lee's paintings using Anderson's art criticism theory and the current state of appreciation education for Lee's works in high school art education. 13 textbooks according to the 2015 revised high school art curriculum were analyzed, and a questionnaire survey was conducted for high school students and incumbent teachers to confirm the necessity of program development. As a result, it was found that the students thought the art appreciation classes had a weak way of self-directed appreciation of the works and were focused just in recognizing artist's works and names. Therefore, it showed the necessity of education for appreciation of Lee Eung-no's paintings using Anderson's art criticism theory that can improve self-directed art appreciation ability. In Chapter 3, an appreciation program for Lee's paintings using Anderson's art criticism theory was developed based on Chapter 2, and applied directly to high school students. Focusing on the area of high school art appreciation, the class goals, methods, and evaluation criteria were presented. The instructional model was developed using the response-based learning method, the conversation-centered appreciation method of Amelia Arenas, and the inductive thinking method. The developed programs are four: 'Reaction-centered rock character(literal) abstraction understanding program', 'Technology-centered collage character abstraction understanding program', 'Analytical-centered calligraphy-oriented character abstraction understanding program', and 'Judgement-evaluation-centered multi-figure series criticism program'. First, for the 'Reaction-centered rock character abstraction understanding program,' a class model was constructed using the response-centered learning method. In this program, students understood Anderson's theory of art criticism, and appreciated the abstraction of rock characters as the center of reaction of this theory. Through the Q/A interaction between students and teachers, the understanding of the rock character abstraction was enhanced by appreciating the Lee's works. Second, for the 'Technology-centered collage character abstraction understanding program', a class model was constructed using Amelia Arenas' conversation-oriented appreciation method. Through this, students were able to understand the formal characteristics and historical context of the collage letter abstraction, and to improve their criticism and communication skills through art. Third, for the 'Analytical-centered calligraphy-oriented character abstraction understanding program' a class model was constructed using the response-centered learning method. Students were able to understand the calligraphy-like character abstraction in context, and express their own calligraphy-like character abstraction based on the understanding of calligraphy-like character abstraction. Fourth, for the 'Judgement-evaluation-centered multi-figure series criticism program', a class model was constructed using the inductive thinking. Students were able to understand the art criticism and improve their appreciation and criticism ability by using Anderson's art criticism theory. In Chapter 4, the educational effect of the appreciation program for Lee's paintings using Anderson's art criticism theory was derived based on the results of Chapter 3, and a plan for activation was suggested. As an educational effect of the program for appreciating Lee's paintings using Anderson's art criticism theory, the students' ability to understand and criticize Lee's paintings was improved. In addition, their visual communication ability on the paintings of Eung-no Lee and the ability to appreciate the self-directed art through critical discourse were improved. The activation plans were suggested as follows: the linkage program for appreciation of Lee Ungno's paintings and expressions; the development of an appreciation program for Lee Ungno's works using various art criticism theories; and the field-experience-learning linkage class to reinforce the classes for appreciating Lee's works. The program studied in this thesis was helpful in improving students' interest and interest in art criticism and Lee Ungno's paintings in the process of appreciating the Lee's paintings through Anderson's art criticism theory. Therefore, it will lead students to active thinking and appreciating the art works themselves. In addition, visual communication skills will be improved based on various appreciation activities, leading them to confidence and interest in art appreciation and expression activities. Through such activities, it is hoped for students to think that the art appreciation and criticism are not difficult, being linked to their lives so as to appreciate art and enjoy art on their own. 본 논문은 고등학생을 대상으로 앤더슨(T.Anderson)의 미술비평 이론을 활용한 이응노 회화 작품 감상 프로그램을 개발하고 적용하여, 작품 이해능력과 미술 비평능력을 향상시킬 수 있는 프로그램을 개발하는 것에 목적을 두고 있다. 또한, 앤더슨의 미술비평 이론을 활용한 이응노 회화 작품 감상을 통해 자기 주도적인 미술 감상능력이 향상되도록 미술교육 프로그램을 개발·적용하여 교육적 효과를 입증하고 활성화 방안을 모색하였다. 이를 위해 2장에서는 앤더슨의 분석적 모델 개념 및 특징과 앤더슨 미술비평의 이론적 배경, 앤더슨 미술비평 이론의 미술감상 교육적 의의를 정리하였다. 그리고 앤더슨의 미술비평 이론을 활용한 이응노 회화 작품 감상 프로그램 개발의 필요성 및 고등학교 미술교육에서 이응노 작품의 감상 교육 현황을 분석하였다. 2015 개정 고등 미술과 교육과정에 따른 13종 교과서를 분석하였고, 고등학생과 현직 교사를 대상으로 설문조사를 실시하여 프로그램 개발의 필요성을 확인하였다. 그 결과 학생들은 그동안의 미술감상 수업이 자기 주도적으로 작품을 감상하는 방법이 미약하였으며, 작품과 작가의 이름을 단순하게 인지하는 것에서 그치는 것을 알 수 있었다. 따라서 자기 주도적인 미술감상능력을 향상시킬 수 있는 앤더슨의 미술비평 이론을 활용한 이응노 회화 작품 감상 교육의 필요성을 알 수 있었다. 제3장에서는 2장을 바탕으로 앤더슨의 미술비평 이론을 활용한 이응노 회화 작품 감상 프로그램을 개발하고 고등학생에게 직접 적용하였다. 고등학교 미술 감상영역을 중심으로 수업 목표 및 방법과 평가 기준을 제시하였다. 수업 모형은 반응 중심 학습법과 아레나스의 대화중심 감상법, 귀납적 사고법을 활용하여 개발하였다. 개발한 프로그램은 ‘반응 중심의 바위 문자추상화 이해 프로그램’, ‘기술 중심의 콜라주 문자추상화 이해 프로그램’, ‘해석 중심의 서예적 문자추상화 이해 프로그램’. ‘판단 및 평가 중심의 군상 시리즈 비평 프로그램’의 네 가지이다. 첫 번째, ‘반응 중심의 바위 문자추상화 이해 프로그램’은 반응 중심 학습법을 사용하여 수업 모형을 구성하였다. 본 프로그램에서는 앤더슨의 미술비평 이론을 이해하고, 이 이론의 반응 중심으로 바위 문자추상화를 감상하였다. 학생과 교사 간의 질문 등의 상호작용을 통해 반응 중심으로 바위 문자추상화를 감상하면서 바위 문자추상화에 대한 이해도를 높이도록 하였다. 두 번째, ‘기술 중심의 콜라주 문자추상화 이해 프로그램’은 아레나스의 대화 중심 감상법을 사용하여 수업 모형을 구성하였다. 이를 통하여 학생들은 콜라주 문자추상화에 대한 형식적인 특징과 역사적 맥락을 이해하고, 작품 비평능력과 미술을 통해 소통하는 능력을 향상할 수 있었다. 세 번째, ‘해석 중심의 서예적 문자추상화 이해 프로그램’은 반응 중심 학습법을 사용하여 수업 모형을 구성하였다. 학생들은 서예적 문자추상화를 맥락적으로 이해할 수 있었다. 그리고 서예적 문자추상화 이해를 바탕으로 나만의 서예적 문자추상화를 표현할 수 있었다. 네 번째, ‘판단 및 평가 중심의 군상 시리즈 비평 프로그램’은 귀납적 사고법을 사용하여 수업 모형을 구성하였다. 학생들은 미술비평을 이해하고, 앤더슨의 미술비평 이론을 활용하여 작품 감상 및 비평능력을 향상할 수 있었다. 제4장에서는 3장에서 적용한 결과를 바탕으로 앤더슨의 미술비평 이론을 활용한 이응노 회화 작품 감상 프로그램의 교육적 효과를 도출하고 활성화 방안을 제시하였다. 앤더슨의 미술비평 이론을 활용한 이응노 회화 작품 감상 프로그램의 교육적 효과로는 이응노의 회화 작품에 대한 이해능력 및 비평능력이 향상되었다. 그리고 이응노 회화 작품의 시각적 소통능력 향상, 비평적 담화를 통한 자기 주도적 미술 감상능력이 향상되었음을 알 수 있었다. 활성화 방안은 다음과 같다. 이응노 회화 작품 감상과 표현의 연계 프로그램 개발, 다양한 미술비평 이론을 활용한 이응노 작품 감상 프로그램 개발, 이응노 작품 감상 수업 강화를 위한 현장체험학습 연계 수업이 실시되어야 함을 제시하였다. 본 논문에서 연구된 프로그램은 앤더슨의 미술비평 이론을 통해 이응노 회화 작품을 감상하는 과정에서 미술비평과 이응노 회화 작품에 대한 학생들의 관심과 흥미를 향상하였다. 따라서 능동적인 사고와 학생 스스로 미술 작품을 감상하는 능력을 이끌어 낼 것이다. 또한, 다양한 감상 활동을 바탕으로 시각적 소통능력이 향상되어 미술감상과 표현활동에 자신감과 흥미를 이끌 것이다. 이 같은 활동을 통해 미술감상과 비평이 어려운 것이 아니라 학생들의 삶과 연계되어 스스로 미술 작품을 감상하며 미술을 즐길 수 있기를 기대한다.

융합교육을 위한 미술 장르별 콜라보레이션 디자인 프로그램 개발 연구 : 고등학교를 중심으로

나으뜸 경희대학교 교육대학원 2016 국내석사

본 논문은 현행 교육에서 중요시 되고 있는 융합적 사고력 향상을 위한 융합교육으로써 미술 장르별 콜라보레이션 디자인 프로그램 개발을 연구 목적으로 하였다. 최근 우리나라 미술교육에서 지향하는 핵심 역량 중 창의·융합 능력 향상은 중요한 요소이다. 이를 위해 제 2장에서는 융합교육으로서 콜라보레이션의 이해와 미술 장르별 콜라보레이션 교육의 필요성 및 교육현황에 대하여 살펴보았다. 교육의 현황을 살펴보기 위해 8종의 교과서를 분석하고 설문지를 통해 현장에서의 적용 현황에 대해 알아보았다. 교육현황 교과서 분석에서는 8종의 교과서 중 한 권만 콜라보레이션에 관한 활동 예시가 나와 있었다. 실제 현장에서의 적용 현황은 현재 고등학교 교사들을 대상으로 설문지를 통해 분석하였다. 그 결과 교사들은 미술 장르별 콜라보레이션 디자인 프로그램과 같은 미술 장르별 특징을 활용하여 표현하는 프로그램에 대해 필요성은 인식하고 있지만, 이와 관련된 수업 자료가 미비하고 개발에 필요한 시간이 부족하여 어려움을 느끼는 것으로 나타났다. 이 과정에서 미술 장르별 콜라보레이션 교육 분야의 필요성을 느낄 수 있었고 그 결과 실제 활용이 가능한 프로그램 개발이 가능했다. 제 3장에서는 융합교육을 위한 미술 장르별 콜라보레이션 디자인 프로그램을 개발하여 수업에 적용했고 적용한 사례에 대해 분석하였다. 연구 대상은 고등학생으로 설정하고 미술 장르별 콜라보레이션을 활용해 프로그램 3가지를 개발하였다. ‘패션디자인과 추상회화 작품 콜라보레이션 디자인 프로그램’에서는 학생 개인이 콜라보레이션 표현에 활용할 패션 디자인의 스타일과 추상회화 작품을 선택하고 두 분야의 특징을 효과적으로 잘 살려 작품을 완성하기까지의 과정을 통해 표현 능력이 발달하였으며 융합교육이 이루어지는 결과를 얻을 수 있었다. ‘포장디자인과 후기인상주의 작품 콜라보레이션 디자인 프로그램’에서 학생들은 후기인상주의 작품의 특징이 드러나면서도 시각적으로 대중들의 시선을 끌 수 있도록 표현하는 것에 집중을 하였다. 또한 마인드맵 활동지 작성을 통하여 다양한 분야로 연상되는 아이디어를 창출하고 그 아이디어를 적극적으로 활용하여 작품을 표현하였다. 그 과정을 통하여 독창적 미적 안목이 형성되었고 융합교육이 함께 이루어졌다. ‘제품디자인과 팝아트 작품 콜라보레이션 디자인 프로그램’에서는 타 과목과의 연계성 확보를 통하여 융합교육을 이끌어 낼 수 있었는데 본래 대중적인 특징을 가지고 있는 팝아트와 대중들의 성향에 민감한 분야인 제품디자인을 콜라보레이션 표현하도록 지도하였다. 장르별 콜라보레이션 분야가 현실에서 많이 활성화 되고 있다는 점을 학생들이 인지하고 그들의 흥미를 이끌어 내어 재치 있고 두 분야의 특징이 잘 드러난 작품들이 많이 표현되었다. 제 4장에서는 본 논문에서 개발한 융합교육을 위한 미술 장르별 콜라보레이션 디자인 프로그램을 실시한 결과 얻을 수 있었던 교육적 효과와 여기에서 얻은 결과에 따른 활성화 방안을 제시하였다. 먼저 교육적 효과는 다음과 같다. 첫째, 미술 장르별 다양한 융합 요소 도입이 가능해졌다. 둘째, 독창적 미적안목 형성과 표현 능력이 발달되었다. 셋째, 타 과목과의 연계성 확보가 가능해졌다. 이와 함께 본 연구의 활성화 방안은 다음과 같다. 첫째, 교사의 전문적 융합교육 능력 확보가 필요하다. 둘째, 효과적인 콜라보레이션 학습활동 계획이 필요하다. 셋째, 적절한 디자인 동기 유발 자료 개발이 필요하다. 본 논문에서 연구된 프로그램은 미술 장르별 특징을 활용하여 콜라보레이션을 표현하는 과정에서 학생들의 경험과 선지식을 이끌어 내고 토의를 통하여 경험을 공유할 수 있는 시간을 제공한다. 이를 통해 학생들의 흥미를 유발하고 수업에 대하여 적극적인 참여를 이끌어 낼 것이다. 이와 같은 활동을 통해 미술이 어렵고 힘든 것이 아니라 자신이 관심 있는 장르나 타 과목과 융합하여 더 쉽고 흥미롭게 접근할 수 있는 활동이 될 수 있기를 기대한다. This paper has the purpose to develop the collaboration design programs of different genres of art as the converging education toward improvement of converging thinking which is getting importance of the current educational curriculums. Recently, improvement of creative and converging ability is an important factor among the critical capacities that are sought in the art education in this country. For that purpose, in the chapter 2, understanding collaboration as converging education, the necessity of collaboration education with different genres, and the educational states are examined. To find out the educational states, 8 kinds of textbooks are analyzed, and how it is being applied in the field is researched through the survey. From the result of the analysis of the educational states, only one kind of the textbook has the example of collaboration activities. Application in reality is analyzed by the survey to the present high-school teachers. As the result, though the teachers are conscious of the necessity of the programs like collaborative design program using the features of different genres for expression, they feel difficulty because material for lessons are not enough and the time for development are short. From this course, necessity of collaborative art education by different genres were felt, which led to the development of available in the practical field. In the chapter 3, the collaboration design programs by different art genres for converging education are developed and applied, and the application cases are analyzed. The subjects of this research are the high-school students, and three programs have been developed using collaboration of art genres. In the ‘fashion designs and abstractive paintings collaboration design program', individual students could choose the abstractive art works and fashion styles that they would use in their collaboration expressions. They could improve expression ability and the results of the converging education in the process of completing art works by showing the characteristics of the both genres. In the ‘package design and post-impressionism collaboration design program', the students gave their attentions to expression that can visually attract the public eyes, showing Also, by keeping the records of mind-map activities, the ideas that could be associated to the different areas could be made, and by actively using the ideas their works were expressed. In this process, original artistic views have been formed and the converging education has been achieved. In the ‘goods design and pop art collaboration design program', by achieving the connections with other subject classes, the converging education could be achieved. The student were taught to express the pop art of the popular characteristics and the product design susceptible to the popular trends in collaborative ways. As the students knew that collaborative areas are much activated in the reality, many works that showed well the characteristics of the both genres were expressed, by inducing their interests. In the chapter 4, the educational effects that could get from the collaboration design programs of the different art genres and the activating methods according to the results are presented. First, the educational effects are as follow. First, it has become possible to introduce the different converging factors according to the different art genres. Second, creative artistic eyes are formed and the expression abilities are improved. Third, it is possible to make connection with other subject classes. In addition, the activating methods from this study are as follow. First, it is necessary for the teachers to achieve special converging education capacities. Second, the effective collaborative learning activities are necessary. Third, development of applicable material to motivate to make designs is required. The programs that are studied in this paper induce the prior experiences and knowledge of the students in the process of collaborative expression and provide the time to share experiences through the debates, by using the characteristics of the different art genres. By those ways, they will induce the interests of the students and lead them to actively participate in the art classes. By those activities, hopefully the art classes will be the ones accessible in easier and more interesting way, not any longer difficult or hard, by making connections with other art genres or other subject classes.

학교교육에서 이벤트를 이용한 미술교과의 흥미유발 : 중학교 2학년 미술 교과 中 색채 영역을 중심으로

이진경 국민대학교 교육대학원 2008 국내석사

이벤트는 새로운 사물이나 사건을 보여주는 것에서 감동을 이끌어내기 보다는, 이미 알고 있었거나 평소에 의식하지 않고 지나쳐 보냈던 것을 다시 한 번 생각하게 하고, 사물과 사람· 사람과 사람 사이의 새로운 관계와 의식들을 만들어 낸다. 일상생활의 주목을 유도하며, 흥미유발을 통해 정해진 시간에 직접 참여를 유도하여 직·간접 효과를 최대한 이끌어내려 한다는 점이 미술 교육적으로 이벤트를 주목하는 중요한 관점이다. 논문의 도입 부분에서는 주목하고자 하는 미술의 역할에 대해서 살펴보고, 우리가 수업에 접목하고자 하는 ‘이벤트’의 어원적 정의와 역할, 교과서 속의 이벤트 미술 작품을 바탕으로 교육적인 의미의 이벤트 이론을 살펴본다. 이 후, 기본적인 색(色, color)의 영역을 중심으로 이벤트를 이용한 미술 수업의 구체적인 범위를 설정하고 이유를 제시한다. 이를 바탕으로 실제 수업을 통한 사고의 과정과 결과들을 정리하고, 이벤트 수업에서의 학습목표와 요구되는 교사의 역할을 고찰 해본다. 이벤트의 기본적인 역할과 놀이(play)적 측면을 이용하여, 직접 경험하고 참여를 유도하는, 실제 학교수업에 적용 할 수 있는 소규모 프로그램들을 제작해 미술과 삶에 대한 관심을 지속적으로 이끌어내고자 하는데 논문의 목적이 있다. 미적체험과 감상·표현 영역을 통합적으로 지도하는 학교 미술 교육 프로그램을 통해 학생들이 일상생활에서 미술을 향유할 수 있도록, 미술은 멀리 있거나 어려운 것이 아닌, 즐기는 것이라는 것을 알려주는데 중요한 역할을 할 수 있다고 기대해본다. Event makes think of what’s already know or things overlooked without awareness once again, and makes new relations and awareness between object and man, and man and man, rather than instigating emotion by showing new object or event. The fact that event maximized indirect and direct effect by inducing attention of daily lives, inducing direct participation in given time through instigating interests, are the important viewpoint paying attention to event in art education. The introduction of this thesis will look into the role of art we are to pay attention to, etymological definition and role of ‘event’ we are trying to integrate to class, and event theory of educational meanings based on event art works in textbook. Then, focused on the territory of basic color, the thesis sets concrete scope of art class using event, and suggests reasons. Based on this, the thesis arranges the process of thinking and results through actual class, and inquires into the role of instructor required for the goal of learning in event class. The goal of this thesis is to induce constant interests on art and life by making small scaled programs that induce direct experiences and participations and applicable to actual school classes, using basic role and play aspects. It is hoped that the thesis could play an important role in informing art is not something apart or difficult, but something to be enjoyed, so that students could enjoy art in their daily lived though the school art educational programs instructing artistic experiences, appreciation and expression scopes synthetically.

초등학교 미술교육에서 四君子 그리기의 단계별 지도방안 : 5학년을 중심으로

박미옥 광주교육대학교 교육대학원 2008 국내석사

논 문 요 약 최근에는 민족주의가 새롭게 대두되고 자신의 정체성을 회복하려는 의지가 어느 때보다도 강하게 나타나고 있다. 서구지향적이던 관점은 우리 민족의 우수성을 찾으려는 노력으로 바꿔지고 있으며 이에 따라 전통은 새로운 화두로 등장하였다. 미술교육에 있어서도 전통미술에 대한 새로운 시각이 등장하였고 우리의 미술을 찾으려는 노력이 다각도로 이루어지고 있다. 동양에서는 일찍이 인간과 자연의 합일정신을 토대로 물질보다는 정신에 가치관의 중심을 두고 있다. 한국화에도 동양의 가치관이 고스란히 담겨있는데, 진정한 전통미술교육은 재료나 용구의 사용뿐만이 아니라 그 정신성을 이해하고 느끼는 것에 있다. 특히 문인화는 정신성을 강조하는 그림이다. 따라서 문인화의 대표적인 분야라 할 수 있는 사군자는 그림의 정신성을 지도할 수 있는 교육적 가치가 더욱 크다고 하겠다. 이에 본 연구는 초등학교 미술교육에서 접근할 수 있는 사군자 그리기의 단계별 수업안을 구안하여 학생들에게 적용해 봄으로써, 초등학교 미술교육에서 사군자 그리기 교육의 가능성을 알아보고 사군자 그리기 지도 방안을 제시하는 데 그 목적을 두었다. 먼저 사군자의 이론적 고찰과 초등학교에서 사군자 교육의 의의를 알아보고, 설문과 실태분석을 통해 미적체험, 표현, 감상활동중심 수업에서 10단계의 사군자 그리기 수업안을 구안하였다. 미적체험활동중심 수업 주제는 1단계 ‘먹물의 느낌 느껴보기’ 와 2단계 ‘자연물 그리기’ 및 3단계 ‘지역 미술의 뿌리를 찾아서’로서 ‘먹물의 느낌 느껴보기’ 수업에서는 재료와 용구의 사용법을 익혀 먹물로 점과 직선 및 곡선을 그려보고 농담의 변화도 알아보는 등 먹물을 사용해 그릴 때의 느낌을 알아보고, 이를 바탕으로 ‘자연물 그리기’ 수업에서는 주위에서 볼 수 있는 자연물 중 식물을 골라 먹물로 그려보게 하였다. ‘지역 미술의 뿌리를 찾아서’ 수업은 조선말기 이후 소치 허련으로부터 비롯된 남종화풍의 그림이 우리 지역 미술을 특성화 시키는 문화 인프라임을 알고, 사군자 그림의 교육을 통해서 우리 지역에 대한 관심과 애정, 그리고 자긍심을 느끼게 하였다. 표현활동중심 수업은 5~8단계로 사군자인 ‘매, 란, 국, 죽 그리기’와 9단계 ‘생활용품에 사군자를 표현하기’를 더하여 다섯 가지 주제로 구성하였다. 사군자 그리기는 난초그리기, 대나무 그리기, 매화 그리기, 국화 그리기의 순서대로 진행했는데, 먼저 참고작품을 감상하고 전통적인 학습 방법인 모사와 반복연습을 통해 사군자 기법을 익히게 하였다. 기법을 익혀 어느 정도 그림을 그리게 되기까지는 꾸준한 연습이 필요하였다. 사군자를 그려보고 나서 발전 단계로 생활에서 활용할 수 있는 것을 찾아보고 생활용품에 사군자 표현해보기 수업을 했는데, 학생들은 생활 속에서 직접 활용할 수 있다는 점에 관심을 보이며 매우 흥미 있게 참여했다. 감상활동중심 수업 주제는 4단계 ‘사군자 그림 감상하기’ 와 10단계 ‘병풍 만들기’로 구성했다. ‘사군자 그림 감상하기’ 수업은 사군자 그림을 이해하고 사군자가 무엇인지 알아보는 것이 표현 단계 전에 이루어져야 하므로 사군자 그리기 수업 전에 이루어졌다. 사군자의 뜻과 그 속에 담긴 상징성 및 전통회화의 정신성을 알아보고 사군자를 감상했는데, 학생들은 의의로 사군자를 우리의 멋이 담긴 멋진 그림으로 느끼고 있었다. ‘병풍 만들기’ 수업은 사군자 그리기 후의 단계로 사군자로 미니 병풍을 직접 만들어서 감상해보며 옛 조상들의 문화를 체험하여 느껴보는 기회를 제공하였다. 위의 사군자 그리기 수업을 진행하고 나서 작성한 설문지와 각 수업의 결과물 및 감상문을 분석해 본 결과, 수업 전에 먹물 그림 재료와 용구의 사용법을 안다고 답한 학생들이 65%였는데 비해 수업 후에는 94%로 증가하였다. 사군자에 대해서도 수업 전에 6%의 학생들이 안다고 답한 반면 수업 후에는 94%의 학생들이 알게 되었다고 하였으며, 수업 후에 사군자를 어느 정도 그릴 수 있다고 답한 학생은 82%였다. 88%의 학생들이 사군자 그리기가 재미있다고 답해 사군자 그리기가 학생들에게 흥미 있는 수업 주제였음을 알 수 있었다. 사군자를 그릴 때의 어려움으로는 먹물다루기와 사군자 기법 익히기를 들었는데, 이는 학년 수준에 맞는 단계적 지도를 통해 극복할 수 있을 것이다. 사군자 그리기 수업을 한 후의 느낌으로는 조상들을 자랑스럽게 생각하게 되었고, 사군자 그리기가 재미있었으며, 사군자 그림의 아름다움을 느끼고, 사군자 정신을 본받고 싶었으며, 다른 분야의 전통미술도 더 알고 싶다고 하는 등의 의견들이 다양하게 나타나서 사군자 지도가 매우 효과적이었음을 알게 해 준다. 학생들은 사군자 그리기 학습을 통해 끈기가 길러졌고 먹물 그림 그리기에 자신감이 생겼으며 교훈도 얻었다고 스스로 평가했다. 이상의 활동으로 학생들은 우리의 전통미술에 대해 친근감과 자부심을 갖게 되었다. 특히 남종화의 한 분야인 사군자 그림을 통해서 우리 지역을 이해하고, 애정과 긍지를 느꼈다. 사군자의 상징성을 알아 바른 자세로 살아가려는 의지를 다지게 되었으며, 참을성과 끈기, 집중력 향상 등 인성교육적 측면에도 긍정적인 효과를 얻게 되었다. 무엇보다도 사군자 지도를 통해 한국화 학습을 쉽고 재미있게 할 수 있었다. 앞으로 초등학교 전 학년에서의 단계적인 사군자 지도 프로그램을 개발․활용하여 교육의 효과를 더욱 높일 수 있도록 노력해야겠다

다문화미술교육의 실태와 개선방안에 대한 연구 : 7차 교육과정을 중심으로

민원 전북대학교 교육대학원 2008 국내석사

The study appears in the seventh round of art courses, art education courses focused on the development of a multicultural country to study a plan for that purpose. First, researchers are still strangers for meaning and value of multiculturalism, with a record number of relevance, multicultural education is necessary, why should we focused on going deep into the boat and related literature, which is based on seven courses included in the car with the contents of a multicultural art Analyzing the issue of multiculturalism and improve art education, research and development plans. For this part of a broad range of theories about multiculturalism Ⅱ chapter looks at some of relativity multicultural and culture, multiculturalism and the boogie-depth look at the relevance of modernism with a saw. Creation of a multicultural art education chapter Ⅲ the background and multicultural education and multicultural art to determine the relationship between art and multicultural education at this point why we need to deepen watch. This chapter is about the core thesis Ⅳ this country a multicultural arts education is introduced as an inspector checking out the information, especially with seven goals and primary education which is reflected in the process of trials and whether the boat was going there, analyzed the contents of the future Art education is a multicultural country should be developed to explore part of the saw. This is why researchers study the following four areas of focus will be accessed. First, the art of viewing the education sector. Art education to enjoy the beauty of life through experience and understanding of our culture and other cultures as well as a wide open thinking and grow critical eye culture because it allows citizens to grow by 7 very important part of the educational process is also emphasized. However, multicultural education and training related to the arts enjoy diverse and balanced information on the introduction and development of appropriate educational programs, encourage the learner's interests and actively participate in the plan, with intenet sentimental way, the request has been expanded. Second, the theory of art education in the effective application of intellectual DBAE. Now the center of creativity, ability to apply theory DBAE-oriented education in the arts, the study of art, the art should be a multicultural approach to education. In addition to establishing academic examen scheme will help thinking that it can breed. To realize the plan for art education in line with changes in the recognition of the arts curriculum that can be applied to DBAE theory, there must be unceasing development of teaching methods. Third, the intellectual and operational integration of the curriculum. Arts curriculum and the characteristics and advantages and complement the nature and realistic, I think part of the curriculum content and the integration of the factors of time and teaching materials and operational flexibility, it is possible to acquire an integrated knowledge. Within such a way as the curriculum, curriculum integration between the situation it can be integrated according to the center of the structure or contents of the curriculum, classes, depending on the progress of various types of choices can be. Fourth. Consider alternative education. Multicultural education is our art and culture Married to accommodate a variety of awareness and understanding of art education. Therefore, standardized criteria and means of education content to rely on non-human uniformly on the premise that diversity, especially at bring on multicultural education is not even desirable. However, excessive autonomy, must be resolved first, and unclear goals, and alternative education as an alternative to enable discussion of learning, enhance learning at the scene. You need to consider the introduction of digital art. This study again confirmed the importance of art education through multicultural and multicultural arts education is our understanding that the location where. Married and culture and we recognize the differences, respect for the educational content that their hope for further development of multicultural arts education researchers suggested that once the direction of the four challenges in the present year. Concrete about how to run a variety of more specialized research and measures, it is required.

영상미술 관련 진로교육을 위한 직업체험 미술교육 프로그램 개발 연구 : 고등학교 미술교육을 중심으로

황보정 경희대학교 교육대학원 2016 국내석사

현대사회에서 미술은 인간의 일상생활 깊숙이 영향을 미치고 있고 범위도 넓어졌다. 기술의 발달은 얻을 수 있는 정보의 양과 질을 향상시켰고, 사회의 변화 속도를 따라가기 위해서는 이러한 정보들의 즉각적인 수용이 필요해졌다. 그 과정에서 다량의 정보를 각 즉 알리는 데 주력하게 되면서 문자매체보다는 시각적 영상매체 발전에 가속화를 이끌었다. 이러한 현상은 미술적으로는 표현의 기술과 변화를 가져왔고, 영상미술 관련 직업의 확대와 세분화를 이루었다. 이에 미술교육의 핵심적 과제는 교육 목표를 보다 효과적으로 달성하고 내실을 다지기 위하여 어떤 내용을 어떻게 정선(精選)하여 조직화할 것인지에 둘 수 있다. 특히, 현재의 미술교과 교육의 동향, 우리 사회가 바라는 시대적·사회적 요구, 그리고 개개인의 자아실현을 위한 개인적 요구에 충실히 부응할 수 있는 내용을 정선하는 일은 교육의 성패를 좌우하는 중요한 일이며 본 연구자는 그 가운데 진로교육이 있다고 보았다. 본 논문은 이러한 현대사회에서 점차 중요시 되는 영상미술에 대해 이해하고, ‘영상미술 관련 진로교육’에 대해 탐구하였다. 또한, 학생들이 시각적 영상정보를 올바르게 이해하고 사용하는 데 목적을 두고, 다양한 영상매체 중 영화를 중심으로 학생들의 수준과 현 교육과정에 맞추어 미술과 관련된 진로 선택에 도움이 되는 ‘영상미술 관련 진로교육을 위한 직업체험’ 미술교육 프로그램을 개발하여 그에 따른 효과와 활성화 방안을 도출하였다. 이를 위해 제2장에서는 영상미술에 대해 이해하고, 영상미술 관련 진로교육의 필요성 및 교육 현황을 살펴보았다. 2009 개정 미술교육과정의 미술교과서 8종을 분석한 결과 한 곳의 교과서를 제외한 모든 교과서에서 영상미술 관련 내용이 수록되어 있지만 심도 있게 다루지 않고 있었다. 또한 미술교사와 학생들을 대상으로 실시한 설문조사에서도 영상 수업의 중요성에 대해 인지하고 있지만 제대로 수업이 이루어지지 않고 있음을 알 수 있었다. 제3장에서는 이를 토대로 ‘영상미술 관련 진로교육을 위한 직업체험’ 미술교육 프로그램을 개발하고 학생들에게 적용하여 얻은 결과를 분석하였다. 프로그램은 영화와 관련된 직업군을 토대로 ‘스토리텔링을 활용한 영화감독 체험 진로교육, 시나리오 시각화를 통한 프로덕션디자이너 체험 진로교육, 영화의 미학적 분석을 통한 특수분장사 체험 진로교육’으로 구성하였는데, 학생들이 기존에 알고 있던 직업 정보에 대한 보완 혹은 정정할 기회를 함께 제공하고자 하였다. 또한, 교과수업 외 시간적 여유가 부족하여 별도의 진로교육이 어려운 점을 반영, 미술교과수업에서도 충분히 활용할 수 있도록 하였다. 학생들은 제시된 프로그램을 통하여 영상미술의 기초적 지식을 습득하고, 영상미술과 관련 직업에 대한 이해도가 증진되었다. 제4장에서는 학생들에게 ‘영상미술 관련 진로교육을 위한 직업체험’ 미술교육 프로그램 적용 후 학생들에게 사후 설문지를 실시하여, 프로그램 참여 결과물을 토대로 학생들의 사고 능력과 흥미의 변화, 태도 등을 파악하여 교육적 효과와 활성화 방안을 분석하였다. 그 결과 프로그램 적용 후에 결과물과 학생들의 태도 부분에 있어 긍정적이고 유의미한 결과가 나타났으며, 교육적 효과는 다음과 같다. 첫째, 영상미술 관련 진로에 대한 다양한 접근과 이해가 이루어졌다. 둘째, 협동 작업을 통한 영상미술 관련 직업의 특성을 이해하고 올바른 작품 활동 과정을 습득하였다. 셋째, 폭넓은 영상 관련 진로분야의 경험이 이루어졌다. 넷째, 미술과 영상 분야의 연관성을 이해하였다. 이러한 긍정적인 교육적 효과에 따라 ‘영상미술 관련 진로교육을 위한 직업체험’ 미술교육 프로그램의 긍정적인 방향의 활성화 방안을 다음과 같이 모색하였다. 첫째, 미술교육과정 상의 영상미술 분야를 확대하여야 한다. 둘째, 영상미술 교육 프로그램 개발과 영상 전공 인력이 채용되어야 한다. 셋째, 진로정보센터를 설치하고 운영하여야 한다. 넷째, 미술 분야의 진로교육사 배출을 위한 과정이 운영되어야 한다. 위와 같이 교육적 효과와 활성화 방안을 통하여 ‘영상미술 관련 진로교육을 위한 직업체험’ 미술교육 프로그램에 대한 긍정적인 결과를 도출할 수 있었다. 영상미술이 지배적으로 자리 잡은 시각문화 속에서, 다양한 양상들을 올바르게 이해할 수 있는 연구 활동과 학생들이 더욱 질적이고 주체적·능동적으로 살아갈 수 있는 지속적인 교육의 발전이 필요할 것이다. The arts in modern times have affected influences to daily life of human deeply, and its range has been widened accordingly. Technical development promoted the quality and quantity of information, and prompt acceptance of this information is required to trace changing speed of society. While stressing on informing a large amount of information in the process, acceleration was led by visual image media development rather than text media. These phenomena brought technology of expression and changes artistically, and expansion of jobs related to image arts and segmentation was made. Thus, core tasks of art education can be laid in how to educational goals effectively and to organize by carefully selecting certain contents to ensure internal stability. Specially, the work of carefully selecting contents which can be faithfully responded to personal needs to do self-realization individually based on current art education tendency, periodic·social requirements desired by our society is an important thing which governs success and failure of education, and researcher saw that career education is existed in it. This study understands image arts having been important gradually in modern times, and investigated about ‘career education related to image arts.’ Also, its purpose was laid in correctly understanding and using visual imaginary information, and subsequent effects and revitalizing plan were deduced by developing ‘job-experiencing artistic education program for career education related to image arts.’ For doing so, in Chapter 2, necessity of career education related to image arts and educational status were reviewed after understanding image arts. As a result of having analyzed 8 kinds of art textbooks of 2009 revised art curriculum, contents related to image arts were stated, but were not dealt with in depth at most textbooks excluding one textbook. Besides, in the questionnaire survey by objecting artistic teachers and students, a fact could be known that the importance of image classes was recognized, but the classes did not carried out properly. In Chapter 3, art education program ‘Job-experiencing for career education related to image arts’ based on it was developed, and results gotten by applying the program to students were analyzed. The program was composed of ‘career education of movie director experiences utilizing storytelling, the education of production designers through scenario visualization, and the education of experiencing special make-up artists through aesthetic analysis on movies’ based on jobs related to movies, and then this study attempted to provide supplementing or correcting opportunities on job information having been known to students previously. In addition, let the program utilized sufficiently in art textbook classes by reflecting difficulties of doing separate career education owing to lack of spare time besides textbook classes. Students acquired basic knowledge of image arts through the suggested program, and their understanding degrees on jobs related to image arts were promoted. In Chapter 4, educational effects and revitalizing plan were analyzed by executing post questionnaire to students after having applied artistic education program ‘Job-experiencing for career education related to image arts,’ and grasping thinking abilities, changes of interests, attitudes etc based on results of program participation. As its results, students’ attitude parts showed positive, significant outcomes, and educational effects were same as follows. First, various approaches and understanding on careers related to image arts were achieved. Second, students understood characteristics of jobs related to image arts through cooperation work and acquired correct work activity process. Third, experiencing career fields related to extensive images was made. Fourth, students understood correlation between arts and image field. According to such positive educational effects, this study grouped a revitalizing plan of positive directions in artistic education program ‘Job-experiencing for career education related to image arts’ same as followings. First, image field in artistic curriculum shall be expanded. Second, development of image arts educational program and personnel majored in images shall be adopted. Third, career information center shall be installed and operated. Fourth, the course of discharging career educators in arts field shall be operated. As mentioned above, positive effects on artistic education program ‘Job-experiencing career education related to image arts’ could be deduced. At the visual culture where image arts are settled dominantly, research activities by which various aspects would be understood correctly together with constant educational development by which students could live on more qualitatively, positively, and autonomously will be necessary.

공익광고의 교육적 가치와 시각문화미술교육에서의 장점에 관한 연구

이미소 건국대학교 교육대학원 2013 국내석사

모더니즘에 대한 반동으로서 일어난 포스트모더니즘 이론의 확산은 미술영역에서 고급미술과 그 변두리를 차지해온 저급미술로 치부되던 대중미술 간의 벽을 허물고 미술 장르 구분의 의미조차상실하게 만들었다. 이러한 사회적 변화는 급기야 대중미술을 중심부로 옮겨 놓고 미술교육의 지평을 시각문화로까지 확장시키는 계기가 되었다. 시각문화를 미술의 영역으로 포함시키고 좀 더 학생 개개인의 문화에 접근하려는 의도를 가진 시각문화미술교육(V C A E-Visual Culture Art Education)은 기능주의 교육에서 벗어나 사회와 환경에 대한 이해와 비판적 해석 및 주체적인 활용 능력을 필요로 하게 된다. 그리고 이러한 과정을 통해 ‘소통’이라는 시각문화미술교육의 최종목표에 도달할 수 있도록 한다. 시각문화미술교육은 그 시대적∙ 문화적 특징을 반영할 수 있는 TV광고나, 잡지, 신문, 포스터 등의 이미지를 포함하는 대중미술에 초점을 맞춘다는 점에서 ‘문화’를 근본 바탕에 두고 있다. 그러한 이유로 시각문화교육은 문화교육으로써 문화적 정체성강화와 문화산업의 인재 양성적 측면에서 반드시 필요한 교육이 되었다. 시각문화미술교육은 그 시대의 문화를 잘 보여주는 수단으로써 광고, 특히 상업광고를 활용하여 활발히 교육되고 있다. 하지만 이러한 상업적 내용의 광고들을 활용한 시각문화미술교육의 수업은 많은 문제점을 가지고 있다. 난해한 이미지의 사용은 학습목표 달성에 있어 부정적 영향을 주고 선정성이 강한 이미지의 사용은 가치관이 완전히 형성되지 않은 아동과 청소년에게 악영향을 미칠 수 있다. 그리고 서양의 상업광고이미지의 활용은 학습자의 정체성 확립에 영향을 줄 가능성이 있다. 이러한 문제를 보완∙해결하기 위해 필자는 공익광고를 시각문화미술교육에 활용하고자 한다. 공익광고가 소통을 목적으로 한다는 점과 사회적 문제와 시대상황을 반영하고 있다는 점이 시각문화미술교육과 ‘문화’와 ‘소통’으로 연결되기 때문이다. 그러므로 본 연구에서는 기존의 시각문화미술교육이 가지고 있는 문제점을 알아보고, 공익광고가 교육적으로 어떠한 가치가 있는지를 휴머니즘적 성격에서 분석해 보며, 공익광고를 활용한 시각문화미술교육의 장점을 공익광고의 특징 중 2가지(1.범국민적 2.사회적 측면의 문제를 다룸(시대적 상황 반영))의 측면에서 연구하고, 이를 바탕으로 교육프로그램을 5가지( 1.시각문화의 형식이해, 2.시각문화의 표현과 감상, 3.대중문화와 미술작품, 4.시각문화비평, 5.시각문화와 수용자 이해 )로 구분하여 조직하고자 한다. 우선 공익광고의 교육적 가치는 휴머니즘적 측면에서 물질만능주의에 대한 반성적 사고를 유도하고 ‘인간성과 도덕성 회복’에 긍정적 영향을 미친다. 그리고 학습자의 협동심 향상과 새로운 방식의 설득교육을 가능하게 하고 국민의 자발적 참여를 유도하여 학습자의 ‘가치관과 의식수준’에 긍정적 영향을 미친다. 그리고 시각문화미술교육에서 공익광고의 장점은 첫째, 공익광고의 범국민적 성격은 미술교육에서 ‘이상적인 시각적 환경’을 제공하여 학습자의‘ 시각적 문해력’에 긍정적 영향을 줄 수 있다. 둘째, 시대상황을 반영하는 공익광고의 특징은 ‘문화교육의 도구’로 활용될 때 학습자의 ‘문화적 문해력’과 ‘문화적 정체성’에 긍정적 영향을 줄 수 있다. 이 연구는 실제로 수업에 적용되지 못하고 문헌연구로만 진행 되었다는 점에서 한계가 있을 수 있다. 하지만 기존의 미술교육이가지고 있는 문제점을 지적하고, 보완∙해결할 수 있는 하나의 방법을 제시했다는 점에서 이 연구는 의의가 있다고 본다.

생태주의 접근에 의한 초등 미술 지도 방안 연구 : 습식 수채화 기법 활용 위주로

곽명지 한국교원대학교 대학원 2009 국내석사

지구촌에서 일어나고 있는 생태계의 문제는 인간의 생명 존재까지 위협하고 있다. 이러한 생태적인 문제는 더 이상 방관할 수 있는 선택의 문제가 아니라 피할 수 없는 위기의 문제이다. 그리하여 생태학은 인간의 의식주뿐만 아니라 교육, 예술, 경제, 문화를 포함한 다양한 분야에서 화두가 되었다. 이러한 움직임으로 인해 근대 교육의 한계를 극복하기 위한 대안 교육으로서 생태주의 교육은 포스트모더니즘의 새로운 패러다임과 함께 교육 분야에서 시작되었다. 그러나 다른 학과의 다양한 논의와 비교하여 미술과에서는 이러한 연구가 충분하지 않고 현재 생태학적인 미술 활동은 단지 일회적인 야외 체험 수업을 의미하고 있으므로 생태주의 미술 교육의 목표에 알맞은 교육적 효과를 실현하기 위해서 체계성을 갖춘 실제적 프로그램과 현실성을 갖춘 교육방법의 개발이 필요하다. 이러한 문제의식에서 출발한 이 연구는 21세기에 들어 지구촌 생태계 위기 극복의 대안으로 주목받고 있는 생태주의를 초등학교 미술 교육에 도입하기 위하여 발도르프 습식 수채화를 방법적으로 활용한 생태미술지도안을 제시하고 이를 통해 표현 위주의 미술 교육에서 벗어나 아동들의 생태적인 감수성을 풍부히 하는데 연구의 목적을 둔다. 이를 위해 현재 논의되고 있는 근대 교육에 대한 생태주의의 담론들을 살펴보고 생태주의 미술과 미술 교육의 쟁점들과 교육적 함의, 생태학과 미술 교육과의 연계성을 서술하였으며 방법적으로 활용할 발도르프 습식 수채화에 내포된 생태주의 측면을 고찰하여 보았다. 이러한 이론적 배경을 바탕으로 하여 현행 7차 초등학교 미술 교육 과정과 6학년 교과서를 생태주의의 관점에서 분석하고 자연 휴양림, 개인이나 단체의 생태 미술, 대안 학교, 생태체험 학습장에서의 생태미술 활동을 조사하여 초등학교에서 생태주의 미술이 나아갈 방향을 모색하였다. 위의 고찰과 현황파악을 근거로 하여 습식 수채화를 활용한 초등학교 생태미술 활용 방안을 제시하고 울산시 소재 초등학교 6학년 27명을 대상으로 적용하였다. 학생들에게 효과적인 지도 방안을 제시하고 적용하기 위해 사전 조사를 하고 결과를 분석하였다. 교육의 결과를 분석하기 위해서 사후의 설문 조사를 실시하고 미술 작품을 분석하였다. 이상의 연구의 내용과 절차에서 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째, 생태주의 시각에서 근대 교육은 단기적인 성공을 위한 교육을 하고 있으며, 이를 극복하기 위해 생태주의 교육이 등장하였음을 고찰하였으며 생태주의 미술 교육은 삶으로서의 미술 교육, 감수성을 길러주는 미술교육, 생태학적인 자기 각성을 위한 미술 교육으로 나타나야 한다. 둘째, 발도르프 교육의 목표와 원리가 생태주의가 표방하는 목표에 부합됨을 살펴보았으며 생태주의 미술 교육의 방법으로서 습식수채화를 그에 적용할 수 있는 가능성을 찾게 되었다. 셋째, 생태주의적인 관점에서 공교육의 미술 교육이 교육의 목표와 내용, 방법이 생태적이지 않음을 알 수 있었고 교과서 이외의 생태미술활동이 공교육의 제반여건을 고려할 때 도입이 가능한 미술 활동들이 극히 드물다는 것을 알 수 있었다. 넷째, 습식수채화 표현기법을 활용한 날씨와 식물 그리기를 꾸준히 하면 섬세한 계절 감각과 자연에 대한 새로운 관심, 나아가 자연과의 공감 등의 생태학적인 각성이 일어난 것으로 나타났다. 다섯째, 습식 수채화를 통한 생태미술 활동은 표현에 어려움을 겪고 있는 아동들이 호기심과 열정을 가지고 표현에 즐거움을 되찾는 데 일조할 수 있음을 알 수 있었으며 젖은 도화지에 작업함으로써 정서적 안정을 찾을 수 있음을 알 수 있었다. 이상의 습식수채화 기법을 활용한 생태주의 접근의 초등학교 미술 지도 방안 연구는 위기에 처한 현대사회에서 학교 미술 교육은 더 이상 생태주의를 외면할 수 없으며 교육 과정 전반의 변화와 생태적 각성을 반영하는 생태주의 미술 교육 과정의 개발을 요구한다.

역사기념물 디자인 교육 프로그램 개발 연구 : 고등학교 1학년을 중심으로

민혜진 경희대학교 교육대학원 2016 국내석사

본 논문은 고등학교 1학년을 대상으로 하는 역사기념물 디자인 교육 프로그램이다. 이는 미술과 역사 교과의 통합교육을 지향하고 있으며, 균형 있는 지식을 가진 전인적 인간을 양성하고 자기 주도적인 학습을 통하여 효율을 높이는 데 목적을 두고 있다. 현재 교육과정은 글로벌 창의적 인물을 양성하는 것을 목표로 한다. 21세기에 19세기 교육에 머물러 있는 것에 대한 문제점이 대두되면서 창의적인 학습이 강조되고 있다. 이를 위하여 ‘교과목 간의 통합 또는 융합’과 같은 연구가 늘어나고 있다. 통합교육은 학습 효율을 높일 수 있다는 장점이 있으며, 학생들이 다양한 분야의 기초 지식을 바탕으로 전문적인 기술, 경험, 지식을 통합적으로 활용하여 색다른 것을 창출하는 창의적 사고 역량을 기를 수 있도록 하는 장점이 있다. 특히 미술은 타 교과와 비교했을 때, 유연하고 자유롭다는 점에서 통합교육에 적합하다. 본 논문은 미술과 역사의 통합 교육 프로그램을 제안한다. 우리나라의 안팎으로 역사의 중요성이 증가하면서 역사 교육의 흐름이 변화해야 한다는 여론이 형성되고 있기 때문이다. 미술-역사 교과의 통합 교육 프로그램에 대한 선행 연구를 볼 수 있지만, 미술사 위주의 이론 수업의 한계를 벗어나지 못하고 있다. 일반적으로 역사기념물은 역사의 사건과 의미를 담고 형체를 가진 것을 의미하는데, 수용자에게 효과적이게 역사적 사건과 의미를 전달하는 목적을 갖는 것이 중요하다. 유니버설디자인, 그린디자인과 같이 공공성을 추구하는 디자인 경향에 맞추어 역사기념물도 심미성과 상품성만을 추구하는 것이 아닌, 수용자 스스로 판단 및 생각할 수 있도록 하는 것이 중요하다. 역사기념물은 디자인과 역사의 통합된 산물로 미술-역사 교과의 통합교육에 적합하므로 역사기념물 디자인 프로그램을 개발하고자 한다. 제2장에서는 역사기념물의 정의와 종류 및 미술교육에서의 역사기념물 제작의 필요성에 대해 알아보고 디자인 및 역사 교육 현황에 대한 분석을 통해 역사기념물 디자인 개발의 타당성을 확인한다. 또한 연구대상에 대한 분석을 통하여 이에 맞는 교수·학습 모형 및 방법을 설정하였다. 또한, 미술과 교육과정에 따른 《미술문화》 교과서의 디자인 현황을 분석하였으며 교사 및 학생들의 설문조사를 통하여 미술 수업에서의 디자인 및 역사 교육 현황을 살펴보았다. 그 결과 현장에서의 역사 교육 현황은 암기하여 시험 치르기 위한 수단으로 여겨지고 있었으며, 학생들의 심도 있는 이해가 부족해 역사 학습에 대한 단기기억에 그쳐 시험이 끝난 뒤에는 다시학습해야 하는 부작용을 보였다. 《미술문화》 교과서는 문학, 수학, 과학, 음악 등의 통합교육 내용이 게재되어 있었지만, 미술-역사 통합교육의 내용은 없었다. 다음으로 미술 교과와 역사 교과의 통합 학습 프로그램들에 대한 다양한 시도가 담긴 선행연구를 통하여 교육현장의 실질적인 통합교육의 필요성에 맞는 실용적인 프로그램을 개발하였다. 제3장에서는 연구 대상을 설정하고 구체적인 연구 절차를 수립하며 이를 토대로 역사기념물 디자인을 위한 교수·학습 계획을 구성한다. ‘임진왜란’, ‘독도’, ‘일제강점기’에 대한 역사주제를 선정하였다. 관련된 역사 심화 자료를 토대로 학습자가 스스로 역사 키워드 분석, 해체를 통하여 도출된 키워드를 상징화·이미지화하여 역사기념물을 제작하는 디자인 프로그램을 개발 연구하였다. 고등학생들에게 이를 적용하여 각 프로그램을 통하여 ‘포스터디자인’, ‘제품디자인’, ‘조형물디자인’에 대한 전반적인 이해가 이루어지도록 하였다. 학습자들의 자기 주도적 학습이 중요하기 때문에 교사는 역사 심화 자료 활동지, 도출해 낸 키워드를 재조직 및 이미지 콘셉트 도출을 위한 활동지, 아이디어 스케치 활동지를 제공하며 학습자에게 올바른 수업 방향을 제시하도록 하였다. 디자인 아이디어 도출에 익숙하지 않은 학생들을 위하여 각 프로그램에서 ‘좋은 디자인의 조건’을 제시하여 올바른 디자인 방향을 제시하며 비평할 수 있는 눈을 가질 수 있도록 돕는다. 제4장에서는 역사기념물 디자인 프로그램을 통한 교육적 효과 및 활성화 방안을 도출하였다. 본 연구에서 역사기념물 디자인 수업의 교육적 효과를 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 역사 텍스트 이미지화 연상 과정 학습 둘째, 역사의 분석·해체를 통한 주체적 역사의식 수립 셋째, 디자인 표현활동을 통한 미적 안목 형성 넷째, 모둠 활동을 통한 자기 주도적 학습 참여 확대 다섯째, 미술 교과와 역사 교과의 통합교육 프로그램의 새로운 방법을 제시한다. 이러한 교육적 효과를 바탕으로 역사기념물 디자인 수업을 활성화할 수 있는 방안으로 미술 교과와 역사 교과의 다양한 통합프로그램 개발이 이루어져야 하며 교육여건의 유동성이 활발히 이루어 져야 한다. 또한, 체계적이고 단계적인 디자인 학습을 통하여 디자인의 올바른 목적에 대하여 학생들이 인식할 수 있도록 하는 디자인 교육이 이루어져야 한다. 이상과 같이 본 연구는 역사기념물 디자인 교육은 역사에 학생들이 깊이 있게 생각하고 주체적인 사고를 함양할 수 있게 한다. 또한, 자기 주도적 디자인 활동을 통하여 디자인 비평능력을 기를 수 있으며, 디자인에 대한 이해와 미적 안목을 확장하는데 의의를 갖고 진행하였다. 역사기념물 디자인 교육 프로그램을 통한 미술-역사 교과의 통합 교육을 통하여 이에 대한 연구가 활성화 되는데 도움이 되기를 기대한다. This thesis deals with a subject on an Historical Monument design program targeting freshmen from high school. It aims for integrated education of Art and History subject to creat a whole person with balanced knowledge and to improve efficiency through self directed learning. Current studies simply focus on raising global and creative students, so it caused some problems of still remaining in the 19th century even though we are currently in the twenty-first century. So consequently creative learing is newly emphasized nowadays. Integrated education has some advantages such as improving learning efficiency and helping students to raise creative thoughts using specialized knowledge, skills and experiences they've earned based on their wide knowledge. Especially Art is suitable for integrated learning in comparison with other subjects because Art is more flexibile and free. This thesis suggests an integrated learning program of Art and History. We can feel that the importance of History education keeps increasing and some movement for a change of perception of History education is also rapidly increasing. In result, schools reintroduce Korean history calsses to the nation's school curriculum and some corporates started to take History tests for employees, but it turned out that it is still at a level of theory classes. So this thesis suggests an educational design program regarding Historical Monuments. Historical Monuments are sculptures with historical events and the meanings, so it's important that it has an intention to deliver historical events and the meanings to people efficiently. It means it's very important for people to have own thoughts and decisions not just pursuing aesthetics and marketability. Therefore I'd like to develop the educational design program of Historical Monuments. In Act 2, we dealt with the necessity of building of Historical Monments and found validity of the program using analysis of current design and history education. And we studied appropriate teaching and learning model and methods. In addition, we also dealt with present conditions of design according to a text book, "Art Culture" and investigated current conditons of design and history education in Art classes through surveys. As a result, we found out that most students are memorizing by rote to take a test relying on short-term momories, so after the test, those students get to forget them due to the lack of in-depth understandings. The text book, "Art Culture" includes integrated educational contents with History and literature, Math, Science and Music, but it does not inlcude any integrated contents with History. So we developed practical program which fits the requirements for practical integrated education through advanced studies with various attempts. In Act 3, we set subjects of study and established procedures and made plans for teaching designs of Historical Monuments. We selected subjects such as Japanese Invasion of Korea in 1592, Dokdo Island, and Japanese colonial era and invented design program that helps each person to make historical Monuments by symbolizing the images they earned by analysing and dissolving the historical key words based on the intensified materials. And we applied this to the high school students to help understand the designing of posters, products and monuments. It is important for students to build self-directed leaning capability, so teacher provided activity papers for intensified history understandings, drawing images, and sketching ideas to guide them to the correct direction. We also helped some students who are not used to draw the images by providing 'conditons for good design' at each programs to let them have ability to criticize. In Act 4, we deduced educational effects of designing historical monuments and activation plans as following. First, students can learn how to associate the historical texts. Second, students can establish Historical consciousness by analysing and dissolving the history. Third, students can develop their ability to look at art by expressing their designs. Forth, students can expand participation trough group activity. Fifth, we can present education methods of integrated learinng program of Art and History subjects. According to the educative results, it's nessassary to develop various integrated programs using Art and History classes and to help students to have correct understanding of correct subject of design studies through systematic and phoased design studies. As mentioned above, this thesis could help students to build independent thoughts in History. And they also can develop ability to criticize design by self-directed design activities and expand their own perspective for arts. We hope this thesis could help us to activate further studies for integrated education of Art and History.

'초등학교 미술' 중심의 통합교과 학습지도 방안 연구 : 초등학교 5학년을 중심으로

황두리 상명대학교 교육대학원 2008 국내석사

현대인은 다양한 정보와 급증하는 지식 속에서 생활하고 있다. 그리하여 현대의 교육은 지식을 중심으로 전달하는 학문중심 교육과정에서 다양한 지식을 통합하여 교육하는 통합학습이 요구되는 시기가 되었다. 그리고 미술교과교육은 타 교과에 비하여 우리 생활에 깊숙이 자리매김하여 우리 일상과 불가분의 관계를 맺고 있기 때문에 생활 속에서 미적 안목과 정서를 함양하게 하여 전인적 발달을 가져올 수 있게 하고, 미적 향수자로서의 삶을 영위할 수 있는 기반을 마련할 수 있다. 따라서 미술교과를 중심으로 타 교과와의 통합학습으로 아동들을 지도한다면, 아동들은 미술 학습을 통하여 다양한 지식을 동시에 얻을 수 있다고 생각한다. 더구나 제 7차 교육과정에서는 미적체험, 표현, 감상이 고루 학습 될 수 있도록 여유 있는 개방적 형태를 취하여 미술과가 표현 중심과 기능 중심적인 학습, 미래의 미술가 양산에 치중하는 과목으로 공공연하게 인식되었던 것을 개선하는 것이며, 미술교육의 본연의 목적에 충실하고자 하는 것이다. 그러나 미술교육 본연의 목적을 달성하기 위해서는 미술과 영역간의 통합학습뿐만 아니라 타 교과 영역과의 유기적 관계를 통한 통합학습을 시행함으로서 미술에 대한 보다 폭넓은 이해와 향유를 도모해야 한다고 생각한다. 이러한 연구 동기 하에 초등학교 미술교과 중심의 통합학습 지도방안을 연구해 본 결과 이전의 미술교과 학습 지도로 표현 활동과 감상 활동을 중심으로 학습했을 때와는 다르게 아동들이 미술시간을 즐거운 학습 시간으로 생각하게 되었고, 더불어 타 교과의 이해?지식 영역의 학습내용을 통합학습을 통해 익히게 됨으로써 미술교과시간을 통해 다양한 지식까지 얻을 수 있음을 발견하였다. 연구결과를 구체적으로 정리하면 먼저 초등학교 미술교과 교육의 목적은 미적 대상의 가치를 발견하고 이해하며 표현 및 감상 능력을 기르고, 창의성을 계발하며, 심미적인 태도를 함양하는데 있다. 따라서 초등학교 미술교육은 아동들에게 미술에 대한 흥미와 관심을 가질 수 있도록 지도 하는데 중점을 두어야 함을 알 수 있었다. 다음으로 통합학습에서 통합적 접근 유형은 다양하나, 본고에서는 통합 방안을 구성함에 있어서 구조적 통합 방식의 양적 통합에서 기여적 통합 방식을 취하였다, 또 초등학교에서는 담임교사가 전 교과의 대부분을 가르치기 때문에 통합학습에 접근하기가 대단히 용이하여 학급 단위의 부분적 통합방식으로 미술과 중심의 타 교과 제재 내용을 통합학습 요소로 선정하여 조직 하였다. 초등학교 미술교과 중심의 통합학습 방안을 살펴본 바 미술교과 교육은 지식의 이해와 다양한 경험을 바탕으로 한 종합적인 표현활동으로, 아동의 관심과 참여가 그 어떤 교과보다도 활발하기 때문에 매우 효과적인 학습 방법임을 알 수 있었다. 통합학습의 실제에서는 색, 형태, 표현 주제와 표현 재료와 방법, 용구의 사용, 질감, 동세, 원근감, 중첩, 자연미와 조형미의 발견, 자연미와 조형미의 관계 이해 등의 미술교과의 학습요소들을 국어교과의 분류와 분석의 방법, 이야기?시를 바꾸어 쓰기, 비유적 표현으로 나타내기와 통합하여 구성하였고, 수학교과에서는 규칙에 따른 무늬 꾸미기, 선대칭 도형, 직육면체의 겨냥도와 전개도를 통합 학습의 제재로 선정하였다. 이러한 미술교과의 학습요소는 사회교과의 촌락과 도시의 특징을 이해하기와 우리 시도의 개발계획 및 조상들의 종교 생활과 생활 도구의 쓰임새 및 전통 무늬 찾기 등의 학습제재와 통합하였고, 과학교과의 돋보기와 현미경으로 물체를 자세히 보기, 꽃 관찰하기, 등의 학습제재를 미술교과의 학습으로 통합하였고, 음약교과에서는 자진모리장단의 특징, 여러 가지 악기의 이해, 실과에서는 뜨개질하기에서 그 짜임을 자세히 살펴봄으로써 부분을 자세히 나타내기 등의 제재를 통합 요소로 선정함으로써 초등학교 5학년 미술교과서의 모든 단원을 타 교과와의 통합학습제재로 선정하는데 무리가 없음을 발견할 수 있었다. 이상의 초등미술 중심의 통합교과 학습지도 방안은 단원에 따라 관련 통합학습제재의 양에 차이는 있었으나, 미술교과를 중심으로 한 학습내용에서 벗어나지 않도록 하면서, 미술교과의 차시에서 시간을 탄력적으로 운영함으로써 아동들이 쉽고 흥미 있게 활동에 참여할 수 있었다. 결국 본 통합교과의 학습지도 방안은 우리 일상과 불가분의 관계를 맺고 있는 미술교과를 중심으로 타 교과와의 통합학습 방안을 제시한 것으로서 아동들은 미술 학습을 통하여 다양한 지식을 동시에 얻을 수 있고, 아동 중심의 흥미 있는 내용으로 효율적인 학습이 이루어 질 수 있으며, 미술교과 교육의 목적을 효과적으로 달성할 수 있을 것이다. Contemporary humans are living with diverse information and in rapidly increasingknowledge. Modern education thus demands integrated teaching and learning combining various kinds of knowledge rather than focusing on just one field. Art education, often considered inseparably related to our daily lives in comparison with other subjects, nurtures our aesthetic eye and sentiment and provides a basis to enjoy aesthetic elements in life, thereby bringing about growth as a whole man. If teaching children by integrating art into other subjects, I think children may obtain a wide variety of knowledge through art study. Art education in the 7th curriculum reform puts focus on balanced learning of aesthetic experience, artistic expression, and artwork appreciation, improving its existing purposes centering on expression and function and nurturing professional artists. We have to pursue a broader understanding of art to achieve its original mission by practicing interdisciplinarylearning between art and other subjects and integrated learning through organic relations with other fields. Inspired by this motive, I have researched teaching plans for integrated learning centered on art subject. As a result, unlike previous art classes focusing primarily on expression and appreciation, I found school children accepted an art class with pleasure. I also discovered through an art class they get a wide variety of knowledge, learning other fields of studies. The result of my research shows the objectives of primary school art education include discovering the values of aesthetic objects, nurturing the abilityfor expression and appreciation, improving creativity, and cultivating an aesthetic attitude. Accordingly, art education at primary schools has to put emphasis on teaching students to have interest in and concern with art. In integrated learning, approaches to integration vary, but this study employs a contributive integration model in forming integration plans. As in a primary school the teacher in charge teaches almost all subjects, integrated learning can be conducted extremely easily. Centered on art subject, I selected the contents of other subjects as the elements of integrated learning. After examining the plans for integrated learning centered on art subject, I come to know thatart education is the activity of comprehensive expression, based on the understanding of knowledge and diverse experiences. I realize that integrated teaching and learning can be extremely effective as children more actively participate in integrated art education than any other subjects. As practical cases, Iintegrated the elements of art education, such as color, form, subject matter to express, mediums and ways for expression, the use of tools, texture, movement, perspective, overlap, the discovery of the beauty of nature and form, the understandingof relations between natural and artificial beauty, into the elements of Korean language subject, such as ways of classification and analysis, rewriting stories and poems, and figurative representation. In mathematics I select making patterns, line symmetry figures, and sketch maps and development figures of rectangular solids as the subject matter of integrated study. Such elements of art education are also integrated into the elements of social studies including the understanding of the features of rural villages and cities, our city’s development plan, our ancestor’s religion, the use of everyday utensils, and looking for traditional patterns. They are also integrated into the elements of science studies, such as close observation of objects using magnifying glass and microscopes and observation of flowers. In music the characteristics of Jajinmori, or a fast tempo and the understanding of various musical instruments are combined with the elements of art education, while in a practical course a detailedrepresentation of part by closely examining the composition in knitting is integrated into such elements. I discover all units of art textbooks for fifth-grade students can be selected as the subject matter of integrated learning. Despite the difference of the quantity of integrated learning by the unit, the teaching plan for integrated subjects centers on art subject, allowing children to participate in activities with ease and interest. This study presents how to integrated art into other subjects centered on art subject that is inseparably related to our daily lives. Children may get a wide variety of knowledge through art study and remain interested in their studies. It may achieve the purpose of art education efficiently.