전통미학과 상상력의 창작적 변형 연구 : 첨부작품을 중심으로

유익서 중앙대학교 2007 국내박사

본 논문은 한국 전통 서사 장르에 나타난 미학과 상상력을 고찰하고 그것을 현대소설에 계승할 수 있는 방안을 모색하는 데 목적을 둔다. 한국 전통 서사 장르는 민담, 설화, 전설을 비롯, 패관문학, 몽자류 소설, 전기(傳奇)소설, 판소리 판본 등이 그 흐름의 중심을 이룬다. 각기 다른 특징과 미학을 지닌 전통 서사 장르 가운데서도, 여기서는 연구의 범위를 판소리 판본으로 한정한다. 판소리계 소설은 초월적 능력이나 예측하지 못했던 신이(神異)의 작용으로 현실의 난관을 극복하고 행복을 누린다는 설화와 민담의 미학적 구조와 상상력을 지닌다. 제2장에서는 신문학 도입 이래 폄훼되었던 전통 미학과 상상력을 정리해 나간다. 전통서사 장르라면 민담, 설화, 전설을 으뜸에 두고 고려의 패관(稗官)문학, 조선의 전기(傳奇)문학의 백미로 일컫는『금오신화』, 허균의『홍길동전』, 김만중의『구운몽』, 판소리의『춘향전』,『심청전』,『흥부전』등으로 이어져 온다. 이런 전통은 그러나 외국에서 수입한 신문학에 의해 폄훼되고 거부된다. 민담, 설화 등은 말할 나위도 없고, 이해조는『춘향전』을 음탕교과서로,『심청전』을 처량 교과서로, 『홍길동전』을 허황 교과서로 규정짓고 비하했다. 신화, 서사시, 로망스 등을 현대의 문학적 자산으로 삼고 있는 서양의 입지를 따른다면, 너무나 터무니없는 자기비하라 하지 않을 수 없다. 그때로부터 일백 여년, 이제 우리 문학사를 바로 세워야할 당위적 시기를 맞아 신화와 서사시를 문학양식으로 공인하는 서양의 입론을 따른다면, 우리 전래 민담이나 설화, 전기 및 몽자문학, 판소리계 소설 등은 우리 문학사의 어떤 위치에 놓여야 할까. 그리고 이런 우리의 전통미학과 상상력의 계승은 필요하고 가능한 일일까. 만약 그것이 필요하고 가능한 일이라면 어떤 방법으로써 가능할까. 제3장에서는 위의 질문에 대한 나름의 답을 정리해 나갔다. 수입산 이론의 자장을 과감히 탈피하고, 우리 고유의 전통 미학과 상상력을 작품에 살려내기 위해 판소리 판본의 서술 기법을 서사 진행의 기본 틀로 삼아 창작한 첨부작품「소리무늬 산」의 창작 배경과 창작의 실제를 제시한다. 판소리 창자가 판본에 의해 소리를 전개해 나가듯, 소설의 화자는 목판에 새겨진 한 가인(歌人)의 생애를 읽어서 사람들에게 전하는 형식으로 전개해 나간다. 판소리의 소리꾼은 판본에 따라 이야기를 소리로 펼쳐나갈 때 슬픈 대목에서는 느린 진양조로 구슬프게 표현하고, 바쁜 진행이나 기쁜 일은 빠른 잦은몰이 장단으로 엮어나간다. 그리고 이야기가 복잡할 때는 소리 대신 ‘아니리’로 구성지게 설명하고 장면의 이해를 돕기 위해 ‘발림’으로 그것을 보완한다. 그처럼 소설의 화자 또한 목판에 새겨진 내용이 전문적인 대목에 이를 때는 화자의 실력을 발휘, 적절하게 설명을 하거나 이해를 돕기 위한 장치를 하는 데 인색하지 않다. 회화에 관한 지식, 문장에 관한 식견, 시대적 정치적 사건에 관한 일화 등은 화자가 거침없이 개입, 실감나게 전개해 나간다.

허난설헌 시의 문화콘텐츠 확장성 연구 : 실경·이머시브 뮤지컬 극본 몽유비학도(夢遊飛鶴圖)의 창작실제를 중심으로

박용재 단국대학교 대학원 2020 국내박사

허난설헌 시의 문화콘텐츠 확장성 연구 - 실경·이머시브 뮤지컬 극본 󰡔몽유비학도(夢遊飛鶴圖)󰡕의 창작실제를 중심으로 단국대학교 대학원 문예창작학과 문예콘텐츠/스토리텔링 전공 박용재 지도교수:박덕규 이 논문은 허난설헌 시를 매개로 한 극본 󰡔몽유비학도(夢遊飛鶴圖)󰡕 창작의 문화적 배경과 스토리텔링 방법 그리고 시의 문화콘텐츠로의 확장성을 연구했다. 창작에 앞서 뮤지컬과 문학의 상관관계를 연구함과 동시에 시문학과 뮤지컬 콘텐츠의 공연 사례를 분석, 허난설헌의 생애와 문학세계가 어떻게 공연화 작업이 가능한 극본으로 창작되었는지 그 과정을 밝혔다. 조선 중기 실존 인물이었던 시인 허난설헌의 󰡔난설헌시집(蘭雪軒詩集)󰡕을 텍스트로 삼아, 그녀의 삶과 시 속에 표현된 이상 공간인 신선세계를 새로운 형태의 공연물로 창작하고 실제 무대구현으로 실현시키고자 하는 것이 그 목적이다. 허난설헌의 시와 삶을 단순 연극이나 뮤지컬이 아니라 실제 자연 공간을 활용한 장소 이동형의‘실경·이머시브 뮤지컬’이라는 새로운 형식과 형태의 공연양식을 지향했다. 󰡔난설헌시집󰡕 속에 표현된 현실적 삶의 비애를 담은 자전적 시와 「유선사(遊仙詞)」에서 그려낸 신선세계를 강릉 경호와 초당동 고택 등 실경을 무대로 펼쳐지는 퍼포먼스가 작품의 기본 구상이다. 특히 허난설헌의 시 「광한전백옥루상량문(廣寒殿白玉樓上樑文)」 속“푸르고 붉게 꼬리 드리운 쌍무지개가 은하수 강물을 들이 마시는”백옥루와 「몽유광상산시서(夢遊廣桑山詩序)」 속의“무지개 같은 구름이 그 위에 서려 오색이 곱고 선명하며 구슬 같은 물이 흐르는 폭포 두 줄기가 벼랑 사이로 쏟아져 내리는”광상산의 무대형상화가 가장 큰 창작 동기다. 허난설헌의 시 속에 나타난 개인의 불행한 삶, 꿈 속 세계를 묘사한 신선공간 그리고 그녀의 문학적 세계관을 극본 속에 담았으며 뮤지컬 형태의 판타지 퍼포먼스로 제작 가능하도록 구성했다. 최근 공연계의 화두 중 하나는 새로운 형태의 공연제작인데, 극장 중심에서 탈피해 호수, 산, 바다, 고궁, 고택 등을 무대로 설정한 실경공연과 관객 참여 및 장소 이동형의 이머시브 공연들이 화제로 떠오르고 있다. 극본 󰡔몽유비학도󰡕의 창작발상은 시와 시적 공간의 무대화·형상화이며 공연의 콘셉트는 시인의 고향인 강릉 초당동의 고택, 연못, 소나무길, 호수를 무대공간으로 활용하는 실경 배경 이동 퍼포먼스다. 특히 실경 공간에 따른 퍼포먼스의 진행으로 현실적인 세계는 고택에서 이뤄지며, 이승과 저승을 이어주는 공간은 호수 수로와 연못으로 설정된다. 이곳은 생사의 갈림길이자 이승의 한스러움과 저승의 신비로움이 교차하는 지점이다. 이들 공간은 극 속에서 달의 궁전인‘월전(月殿)’으로 설정되며 이 곳을 지배하는 인물로는 중국신화 󰡔산해경󰡕과 허난설헌의 시에 등장하는 서왕모를 차용하여 달의 여신이라는 인물로 창조했다. 꿈 속 신선세계인‘광상산(廣桑山)’은 극본 속에서 오색구름이 찬연한 공간인‘월전’으로 형상화했으며 강릉의 아름다운 호수 경호를 배경으로 플로팅 무대로 설정했다. 또 경호지류의 연못을 무대화하여 벚꽃나무가 시 속‘향기나는 나무’로 소품화된다. 학, 난새, 공작, 비취새들이 신비로운 춤을 추는 신비로운 공간에는 시에 등장하는 인물들인‘붉은 노을 옷을 입은 여인’과‘푸른 무지개 옷을 입은 여인’등이 무희들로 캐릭터화되어 아름다운 춤과 노래의 향연을 펼친다. 연못 무대를 둘러싼 수목들은 허난설헌의 시와 시 속의 신비로운 이미지와 아름다운 색깔들을 응용한 미디어 파사트와 비디오맵핑으로 유토피아 이미지로 형상화된다. 연못가에는 마을 주민들과 관객이 함께 들고 온 스물일곱 개의 솟대에 달을 상징하는 한지로 만든 월등(月燈)이 달리고 연못에는 스물일곱 송이 연꽃, 무대 위에는 스물일곱 송이 부용꽃이 수놓는다. 이 같은 실제 공간을 활용하여 시인의 삶과 시작품 속에 그려진 이상세계를 노래와 춤이 어우러지는 뮤지컬 퍼포먼스로 구성, 아름다운 자연풍광을 무대화한 장소를 이동하면서 동시에 관람할 수 있도록 했다. 이러한 형태의 공연양식에 따라 지역명소를 실경무대로 한 공연을 통해 지역문화 콘텐츠 개발의 필요성을 분석하고 문화관광형 공연 콘텐츠의 개발에 대한 방법을 제시했다. 이와 함께 시문학과 시인의 삶과 꿈속에서 만난 가상세계가 현대적인 공연콘텐츠로의 변용가능성을 제시함과 동시에 실경과 이머시브 공연의 국내외 사례를 통해 허난설헌 시의 문화콘텐츠로서의 확장성을 연구했다.

환상동화 창작의 실제 : 2018년∼2020년 신춘문예 당선작 분석

김순정 우석대학교 경영행정문화대학원 2020 국내석사

이 논문은 생활 속에서 판타지(Fantasy) 요소를 찾아 환상동화를 창작하는 데 목적이 있다. 오랫동안 독서 교육을 하면서 느낀 점은 아이들은 환상동화를 좋아한다는 것이다. 동화는 기본적으로 아이들을 위한 문학이다. 교훈과 감동이 주요한 가치이지만, 여기에 재미가 빠지면 곤란하다. 재미없는 동화를 읽게 하는 건 고문이다. 그러므로 아이들의 상상력에 날개를 달아줄 수 있는 환상동화가 많이 창작되길 바라는 마음으로 연구하였다. 동화 창작을 위해 선행되어야 할 것은 올바른 개념을 정립하는 것이다. 2장에서는 동화(童話)라는 용어 자체는 일본 에도 시대의 산물이며 우리나라는 그대로 차용한다고 밝혔다. 그러나 동화의 하위분류 체계는 논자마다 조금씩 다르다. 이원수, 이지호, 이재복, 원종찬, 김상욱의 분류체계를 대표적으로 정리하였다. 3장에서는 동화의 창작 원리를 정리하였다. 소설과 달리 동화는 교육성, 예술성, 재미성, 이상성의 내적구조와 단순성, 소박성, 명쾌성이라는 외적구조를 가진다. 또 동화의 구성요소인 인물, 사건, 배경을 설정하는 방법을 설명하고 스토리와 플롯을 구성하는 방법을 제시하였다. 동화도 소설과 마찬가지로 주제에는 제약이 따르지 않는다. 하지만 표현 방식에 있어서는 다르다. 그래서 창작시 유의사항을 정리하였다. 4장에서는 2018년부터 2020년까지 주요 신문사의 신춘문예 당선자작을 분석하였다. 그 중 환상동화 범주에 속한 세 편을 골라 플롯구성과 환상성 구현 방식을 살펴보았다. 5장에서는 일반적인 생활동화와 달리 환상동화가 가지는 교육성과 가치에 대해 밝히고 환상동화에 대한 아이들의 흥미도를 밝힌 논문을 참고하여 중학년 이상의 어린이가 가장 흥미도가 높고 환상만 있는 사건보다 독자인 어린이가 살고 있는 실제 생활에서 판타지적 요소가 가미될 때, 아이들은 더 흥미를 느낀다는 것을 밝혔다. 6장에서는 본 창작자가 「할아버지의 팽이」를 창작하는 과정을 제시하였다. 구상하는 단계부터 대상 독자를 선정하고, 동화의 구성 요소인 인물, 사건, 배경을 설정하고 창작하는 모든 과정을 제시하였다. 이 작품은 환상동화를 창작하는 과정이므로 현실에서는 존재하지 않는 삼촌을 등장시켰고, 팽이 상자라는 통로를 통해 환상 세계로 진입하게 하였다. 또 사건의 개요를 먼저 짠 후 역순행적으로 플롯을 구성하였다. 또한 팽이 상자라는 소품을 활용하여 판도라 상자와 연관시켰다. 판도라에 남아있던 희망이 이 작품에서는 팽이가 되어 주인공의 손을 통해 할아버지에게 옮겨진다. 마지막으로 실제 창작한 「할아버지의 팽이」를 수록하였다. 창작자는 이제 막 창작을 시작한 입문자이다. 그렇다 보니 수록한 「할아버지의 팽이」의 부족한 부분이 눈에 많이 띈다. 또한 환상동화라고 칭하기에 다소 빈약하다. 그럼에도 불구하고 본 창작자는 개념적인 구분을 떠나 생활 동화에 판타지 요소가 가미된 광범위한 환상 동화가 창작되길 바라는 마음으로 창작하였다. 결국 어린이의 흥미를 끌 수 있는 다양한 판타지적 요소를 찾기 위해 노력은 창작자의 몫이다. 또한 동화 읽기의 궁극적 목적인 독자의 삶을 풍요롭게 하고, 타인의 삶을 간접 경험함으로 이해의 폭을 넓히며, 문학적으로 가치 있는 작품을 쓰기 위해 노력해야 할 것이다. This paper aims to find fantasy elements in life and create fantasy fairy tales. What I have felt during my long reading education is that children like fantasy stories. Fairy tales are basically literature for children. Lessons and emotions are the main values, but you can't miss out on them. It's torture to make you read a boring fairy tale. Therefore, I studied with the hope that many fantasy fairy tales could be created that could give wings to children's imagination. What must be preceded by creation is to establish the right concept. In Chapter 2, the term fairy tale itself is a product of the Edo period in Japan, and Korea still borrows it. However, the subclassification system of fairy tales varies slightly from one argument to another. The classification systems of Lee Won-soo, Lee Ji-ho, Lee Jae-bok, Won Jong-chan, and Kim Sang-wook are typical. Chapter 3 outlines the principles of fairy tales. Unlike novels, fairy tales have an inner structure of educational, artistic, entertaining and idealistic, and an external structure of simplicity, simplicity and clarity. It also described how to set characters, events and backgrounds, which are components of fairy tales, and presented how to construct stories and plots. Like fiction, fairy tales are subject to no constraints. But when it comes to expression, it's different. So I organized the precautions when creating. Chapter 4 analyzed the works of major newspapers from 2018 to 2020. Among them, we looked at the plot composition and the way in which the fantasy was implemented by selecting three of them in the fantasy category. Chapter 5 reveals that children are more interested in fantasy in real life when children above middle school are added to their readers' lives than in the most interesting and fantasy events by referring to a paper that reveals the educational and value of fantasy fairy tales and children's interest in fantasy fairy tales. In Chapter 6, this creator presented the process of creating "Grandfather's Top." From the stage of conception, the target reader was selected, and the whole process of setting and creating characters, events, and backgrounds, which are components of fairy tales was presented. As this work was a process of creating fantasy fairy tales, it featured an uncle who did not exist in real life, and through a passage called a top box, it allowed him to enter the fantasy world. In addition, the plot was organized in reverse order after the event was outlined first. It also used props called top boxes to associate them with Pandora's boxes. The hope that remained in Pandora becomes a top in this work and is transferred to the grandfather through the main character's hand. Finally, he included his actual creation, "Grandpa's Top." The creator of this book is an introductory writer who has just begun creating. As a result, the lack of "Grandpa's Top" stands out a lot. It is also rather poor to call it a fantasy fairy tale. Nevertheless, apart from the conceptual distinction, the creator created a wide range of fantasy fairy tales with fantasy elements in them. After all, it is up to the creator to try to find various fantasy elements that can attract children's interest. It will also have to make efforts to enrich the life of the reader, the ultimate purpose of fairy tale reading, broaden understanding by indirectly experiencing others' lives, and write works of literary value.

소설집 『풀밭위의 돼지』창작론 : 위반과 역설의 언어

김태용 숭실대학교 대학원 2008 국내석사

본고에서는 작품에 대한 창작론을 저자 스스로 밝힌다. 본인을 타자화시키는 작업의 어려움에도 불구하고 창작론을 피력하는 이유는 여러 가지가 있을 것이다. 그중 가장 긍정적인 결과는 앞으로 저자 자신의 작품세계에 대한 보다 진일보한 결과와 창작의욕 고취다. 나아가 문예창작학이라는 학문의 특성을 살려 동시대 문학의 세계관, 창작방법 등을 생동감 있게 살펴볼 수 있다. 좀 더 큰 기대의 효과라면 아직 미증유의 학문인 창작론에 대한 새로운 접근과 이해 그리고 문예학으로서의 의의를 심도 깊게 고찰해 봄으로써 창작론에 대한 하나의 사례로 적용시킬 수 있을 것이다. 서론에서는 창작론의 연구 목적에 대해 설명한다. 창작론의 고전인 아리스토텔레스의 『시학』과 플라톤의 이데아론을 인용하면서, 창작론의 의미와 목적에 대해 알아본다. 소설 창작론의 주요 핵심은 다음의 한 문장으로 압축될 수 있음을 밝힌다. ‘도대체 소설을 쓴다는 것은 무엇인가.’ 제 2 장에서는 작품을 개관하고 작품창작에 대한 배경과 동기를 살펴본다. 먼저 작품「검은 태양 아래」,「풀밭위의 돼지」,「오른쪽에서 세 번째 집」을 서사적 관점에서 설명하고, 소설의 서사성에 대한 의문을 제기한다. 새로운 소설의 가능성은 감각을 자극하는 흥미로운 이야기가 아닌 인간과 세계에 대한 물음을 던지는 형식적, 미학적 실험에 있음을 밝힌다. 다음으로 개별적인 작품을 예시로 들면서 창작에 영향을 받은 문예텍스트와 다양한 문화적 체험들, 그리고 문학적 사색 및 개인적 체험에 대해 알아본다. 작품「궤적」을 통해 대중음악가사와 니체의 영원회귀사상, 그리고 저자가 의도한 서사의 파편화가 어떻게 뒤섞여 하나의 작품으로 완성됐는지 알아보고, 작품「잠」을 통해 창작의 실제에 있어 여러 번의 실패와 수정의 과정을 작품의 초고를 직접 인용하면서 설명한다. 저자가 작품을 쓸 때 중요시하는 첫 문장의 중요성에 대해서도 언급한다. 또한 기 드보르(Guy Debord)의 『스펙타클의 사회(Society of the Spectacle)』에 대한 소설적 시도와 해석인 「차라리, 사랑」을 예를 들어 이론과 사상이 글쓰기로 어떻게 흡수되고 문학적으로 변모해나가는지 살펴보고 그 한계점을 지적한다. 제 2 장을 통해 저자의 의도를 살펴보기도 하지만 완성된 작품을 통해 역으로 추리를 해나가면서 작품의 배경과 동기를 새롭게 살펴보는 계기도 마련한다. 제 3 장에서는 작품에 대한 창작의식과 표현방식에 대해 알아본다. 저자의 소설집은 개별적인 작품들의 묶음이지만, 각 작품이 비슷한 인물과 내용과 주제의식으로 긴밀하게 연결되어 있는 연작소설들이라고 봐도 무방하다. 개별적인 작품의 제시보다는 작품들의 전체적인 통찰을 통해 유기적으로 관련된 문제점과 의미를 살펴본다. 평론가들의 비평과 해설을 참조하여 작품에 대한 비교적 객관적 검토를 하고, 필요에 따라 작품 평에 대한 긍정과 부정을 피력하면서 저자의 작품세계와 작품론을 제시한다. 「아버지 세계의 부정」에서는 내용과 주제의 관점에서 작품을 살펴본다. 저자의 작품에서는 아버지라는 존재가 자주 등장한다. 그러나 아버지의 모습은 존경과 경배와 모방의 대상이 아니다. 기존 질서로 상징되는 아버지에 대한 부정과 나아가 아버지 되기의 부정을 통해 체제에 순응하지도 적극적으로 대결하지도 못하는 존재들의 특성이 작품을 통해 강조되어 나타난다. 「세계 밖 존재들의 언어」에서는 세계 밖으로 밀려난 자들의 존재방식으로서 언어의 문제를 본격적으로 제시한다. 아버지, 혹은 아버지 되기의 부정의 이유로 세계로부터 버림받은 자들이 미련을 버리지 못하고 세계의 주변을 배회하면서 같은 말을 반복하거나, 무의미한 언어들을 중얼거리는 모습이 작품 속에 빈번하게 등장한다. 이들의 비상식적이고 몰가치적이고 폐쇄적인 행위와 사유를 통해 기존의 언어체제에 대한 도전과 문제의식을 제기한다. 제 3 장의 결론으로서 아버지의 언어로 상징되는 고착된 세계에 대한 의문과 도전 그리고 패배의식을 통해 주제와 형식이 어떻게 맞물려 작품 속에 드러나는지 심도 깊게 고찰해본다. 더불어 작가가 가진 소설에 대한 자의식인 언어에 대한 집착과 탐구가 앞으로 작품 속에서 어떻게 발현되고, 전개되어 나가야되는지에 대한 가능성을 스스로 제시해본다. 결론에서는 논문의 내용을 요약하고, 창작론의 의미와 창작론이 저자에게 미친 영향을 살펴본다. 무엇보다 창작론에 대한 가장 긍정적인 점은 이전 작품을 스스로 검토하고, 문제의식을 재확인하는 과정을 통해 앞으로의 작품세계에 대한 새로운 가능성과 작가로서 좀 더 진일보한 글쓰기를 지향하는 것에 있음을 보여준다. 서론에 밝힌 ‘도대체 소설을 쓴다는 것은 무엇인가’에 대한 답을 구하는 과정자체가 소설 창작론의 의의와 문학적 가치임을 다시금 확인한다. 부록으로 작품「궤적」,「풀밭위의 돼지」,「벙어리」를 첨부한다. In this article, I, the writer myself, reveal the theory behind the creation of this work. Though the process of making myself a third party is not easy, there are multiple reasons for stating the creation theory. The most positive result is enhancing the results of the writer’s piece and the inspiration to create. Furthermore, by making the best of literature art creation academics, one may be able to understand the view and creation method of contemporary literatures. A little more to expect is the new approach and understanding towards creation theory, an unprecedented literature, and by considering its value, implementing it as another example of creation theory. In the introduction, purpose for researching creation theory is explained. By quoting Aristoteles’ 『poetry』, a classic in creation theory, and Platon’s Idea theory, one can find out the true meaning and purpose of creation theory. The most important issue in creation theory of novel can be defined by this sentence: “What is meant by writing a novel.” In chapter 2, summary of essential works are stated as well as the background and motivation behind the piece. First of all, pieces such as 「Under the black sun」,「A pig on the lawn」, 「The third house to the right side」 are described in narrative perspective and questions about narrative characteristics in novels. The possibility of a new novel is not just an interesting story, but a formal and aesthetic question towards mankind and the world. Next, with reference to separate pieces, literature art texts and various cultural experience, literary speculation and personal experiences are described. Through the piece 「Track」, how pop lyrics and Nietzsche’s ‘Ewige Wiederkunft’ as well as the fragmentization of epics are mixed into one piece is described. In addition, facts on creation is described through the piece 「Sleep」, quoted with the rough draft that goes through multiple correction process. The importance of the first sentence, which is the most important when writing a literary piece, is also stated. Also,「Rather, love」, which is a fictitious interpretation of Guy Debord’s 『Society of the Spectacle』, explains how theory and abstracts are absorbed into literary and states its limits. Chapter 2 not only describes the writer’s intention, but also allows opportunity to trace the piece’s background and motives in a completed piece. Chapter 3 describes about creative minds and ways of expressing. Although the writer’s novel collection is made out of separate works, it can also be seen as continuing novel since it has similar characters and plots with similar critical minds. Rather than presenting separate pieces, the systematic issues and values are discussed through the insight of the pieces in general. With respect to the critic’s critique and explanations, objective studies as well as the pros and cons of critiques are stated wherever necessary in order to describe the writer’s visions and theory of work. 「The negation of a world named father」is examined in the perspective of content and theme. The writer often uses the existence of Father in the work. However, the Father is no mentor. By contradicting the symbol of father and being a father, the dilemma of those who cannot follow nor go against the structure, is emphasized in the piece. 「The language by beings out of world」presents the language conflict of those who have been expelled from the world. Those who have been alienated due to the contradiction of father or being a father are reluctant to leave, thus wandering around and continuously mumbling unknown words. Through their senseless and worthless acts and causes for such acts, criticizes the current language system. As the conclusion of chapter 3, questions towards the still world, symbolized by a father’s language along with the consideration of how the mixture of theme and form through defeatism shows up in the work is stated. In addition, the attachment and pursuit of language, a self-awareness the writer has towards novels, how to spot them in works and the possibility of how they should be expressed, is presented The conclusion summarizes the article and examines the meaning of creation theory and the effect it has had towards the writer. In particular, creation theory’s advantage lies in that it allows analysis of past works and reconfirmation of critical mind, which allows enhanced composition as a writer. The thesis statement “What is meant by writing a novel” confirms that the process of answering is the meaning of creation theory, and at the same time, a literary value. As an annex, the writer’s pieces 「Track」, 「A pig on the lawn」, 「Dumbness」 is attached.

현대시 창작교육의 실천적 연구

임수경 단국대학교 2006 국내박사

1990년대 후반부터 전국 대학(교)에서는 문예창작과가 신설되면서 시 창작교육의 방법에 대한 관심과 필요성은 날로 증대하고 있다. 특히 기존의 문학교육과 창작교육의 교육적 의의나 변별성을 확립하여 앞으로 제기될 문제의 혼선을 줄이기 위해 다양한 방법이 시도되었다. 따라서 창작교육에 대한 새로운 시각을 정립하기 위해서는 실천적인 차원과 학습자-교수자간의 유대관계를 통한 발전적인 교수-학습 모형을 설정하여 모든 면에서의 조화를 염두 해 두어왔다. 그러나 이러한 노력에도 불구하고, 시 창작교육의 방법적 시도는 선언적인 차원에서만 주장되어 왔을 뿐 실천적인 면에서나 체계적인 면에서 만족할 만한 성과를 거두지 못하고 있는 실정이다. 이러한 필요성을 배경으로 본 연구는 창작방법에 대한 구체적인 방향을 살펴봄으로써 창작교육방법에 대한 방향성과 학습자의 수용성의 극대화 방법을 모색하고, 이를 위해 창작교육에 접근하는 기본 관점을 제시하여, 학습자에 의한 구체적인 창작활동을 중심으로 한 교육모형의 실체를 제시함으로써 효율적인 시 창작교육방법으로 접근하는 데 목적을 둔다. 그러므로 이 연구의 진행은, 우선 시 창작교육에 대한 방법을 거론하기에 앞서 시 창작방법과 시 창작교육방법을 연구하기 위한 기초 자료를 정리하여 논의의 방향을 설정하였다. 다음에는 1990년대 이후 발표되는 시 창작방법의 유형을 분석하여 시문학의 창작방법을 개괄하여 시 창작교육방법의 시론을 전개시키는 단계를 가졌다. 이러한 분석연구를 통해 시문학은 시대와 문화에서 영향을 주고받는 상호 관계에 있음으로써, 시 교육 역시 그 시문학이 가진 특성을 잘 이해하고 활용해야 결과에 효과적으로 도달할 수 있음을 확인하였다. 마지막으로 앞장에서 제시된 현대시의 창작방법 유형들 중에서 각기 기본이 된다고 사료되는 교육방법을 그 시론(試論)과 실제를 제시하였다. 첫 번째 단계에서는 문학교육과정의 이론과 실제를 제시하고, 교수 ․ 학습 모형의 비교를 통해 실제 교육 현장에서 이루어지는 교육의 한계점과 문제점, 새로운 창작교육의 방향제시를 도출해 냈다. 이때, 시 창작과정에서의 상상력의 확장과 기법의 확장, 경험의 확장의 필요성을 인식하여 시 창작방법의 시 창작교육방법화 과정을 이론화했다. 두 번째 단계에서는 1990년대의 현대시문학의 흐름을 바탕으로 창작방법의 유형을 세 가지로 분류했다. 첫째, 시 창작활동에 가장 기본이 되는 시적 상상력의 확장에 초점을 맞춘 시 창작방법 유형이다. 여기서는 문학작품에서의 시적 상상력의 적용범위와 그 유형을 분석하고 상상력 확장의 기대효과를 정리했다. 둘째, 주요 문학소통의 변화에 따른 시적 기법의 확장에 초점을 맞춘 시 창작방법 유형이다. 1980년대부터 계속 시도되어 온 시 창작기법의 유형들을 살펴보고 이러한 시도에서 확장되는 기대효과를 정리했다. 셋째, 문학작품에 접근할 수 있는 과정인 시적 경험의 확장을 활용한 시 창작방법 유형이다. 답사경험과 디지털 매체경험을 통하여 확장되는 창작방법의 유형을 살펴보고 그 기대효과나 발전 가능성을 예측했다. 세 번째 단계에서는 현재 대부분의 대학(교) 문예창작과에서 여러 방향의 시 창작교육방법을 도입하여 효과적이고 보다 안정적인 교육방법을 정립시키기 위해 노력하고, 이 결과로 여러 종류의 시 창작교육방법이 제시되고 있다는 것을 확인하였다. 따라서 이와 같은 노력의 일환으로 본 연구에서는 시 창작교육방법 시론과 실제의 유형을 첫째, 상상력 확장을 활용한 시 창작교육방법에서는 학습자의 생각그리기인 마인드 맵 훈련을 통하여 시 창작교육의 방법 시론을 제시하여, 가장 기초적인 상상력 확장 모형을 구축했다. 둘째, 기법 확장을 활용한 시 창작교육방법에서는 현재 사용되는 시적 기법 중에서 활용이 자유롭고 변형된 교육방법을 제시할 수 있는 패러디 기법을 중심으로 시 창작교육 시론을 제시했다. 셋째, 경험 확장을 활용한 시 창작교육방법에서는, 시 문학에서 나타난 문학공간을 학습자로 하여금 직접 답사를 하면서 창작과정과 연결되는 시론을 구체적인 사례를 통해서 제시했다. 물론 문학이란 당대의 특정한 사회적 규범과 문화적 환경에 영향을 받는다. 특히 시 장르가 가진 다의성과 함축성에 의거한 다의적인 해석과 감상을 요구하므로, 그에 따른 더 많은 시 창작교육방법에 대한 시론이 제기될 수 있다. 시의 수용 활동뿐만이 아니라 상상력의 확장 등 학습자로 하여금 시 창작활동을 전개시키는 데 그 목적을 두었기 때문에 따라서 본 연구는 앞으로 제시될 시 창작교육방법에 대한 수많은 시론(試論)들에 접근하기 위한 도량적 위치를 담당하는 데 만족하고자 한다. Recently, the pedagogy of creative writing of poet has been gradually increased to demand since the late of 1990 after creative writing course started to establish at universities or colleges. Especially, lecturers and scholars have tried to approach various ways to reduce the confusion and problems between pre-literary education and neo-creative education. However, their effort has not achieved the successful result in the real field. Therefore, this study attempts to observe correct direction, and maximize teaching methodology to the student who try to learn poet writing skills. This will enable the students to acquire effective pedagogy model in creative writing class. In this research, to begin with, I examine the basic material to prepare the direction of this discourse for creative writing pedagogy of poet. Next, this paper will develop the educational theory of poet through analyzing the type of poem after 1990's. Finally, I will present the practical theory and case with the ideal model of the mentioned contemporary poet. At first, the work will notice the problems of current creative education through comparing with pedagogy model in writing course, and present the new direction of teaching methodology. In this chapter, I focus on the expansion of imagination, skills and experience in order to theorize the process of creative technique. In the second section, I divide the current of poet in 1990's into three types based on the expansion of imagination, skills and experience. Also, this work will predict developing model through exploration and digital media in modern writing style. At last, I confirm the various methodologies have performed to improve the writing skills in creative writing course at the general universities and colleges. For example, mind mapping exercise will enlarge the imagination, and then, parody also can vary dynamic skills. The exploration of creative space on foot will be able to inspire to the student as well. In general, literature is usually influenced on the social phenomena and cultural environment. Especially, poet genre is always demanded various ways to appreciate depending on contextualization. Therefore, it is believed that more effective pedagogy should be researched in the future.

기억의 재구성과 체험의 성찰 : 자작 창작시 「그 마당에 깃들어」외 50편의 창작 실제

오형석 단국대학교 대학원 2021 국내석사

기억의 재구성과 체험의 성찰 - 자작 창작시「그 마당에 깃들어」외 50편의 창작 실제 - 단국대학교 대학원 문예창작학과 문예창작전공 오 형 석 지도교수:박 덕 규 본 논문은 자작 창작시 「그 마당에 깃들어」 외 50편의 작품을 바탕으로 그 창작 과정을 설명한 시 창작론이다. 이 글에서는 인식과 체험이 어떻게 시로 구체화되는지를 규명한다. 그 과정에서 시의 주제와 함께, 선택된 대상의 시적인 의미를 설명한다. Ⅰ장에서는 창작시의 바탕이 된 체험적 배경과 이론적 배경을 소개한다. 성장 과정에서 경험한 물질적, 정신적 결핍이 문학적 체험으로 어떻게 연결되었는지를 설명한다. 또한 영향을 받은 시인들을 소개해 그들의 시와 어떤 영향 관계에 있는지도 함께 밝힌다. 시를 창작하면서 중요하게 여기는 것은 이른바 ‘시적인 것’에 대한 접근 방식이다. 시가 최소한의 ‘시적’ 가치를 가지려면 두 가지의 필요조건이 있어야 한다는 취지에서 창작이 이루어졌다. 첫째, 시는 체험에서 우러난 시적 진실을 표현해야 한다. 시가 시적 의미를 갖추기 위해서는 체험을 통한 최소한의 자기 성찰과 타자에 대한 가치 있는 발견이 필요하다. 둘째, 구체적인 표현과 창의적 발상이다. 체험과 발견이 환기하는 시적 정서는 관념적일 수밖에 없지만, 대상에 대한 서정과 발상이 구체적인 형상화 과정을 거칠 때 시의 울림은 생길 수 있다. Ⅱ장에서는 창작시 51편을 3부로 나누어 시작(詩作) 방법론을 서술한다. 1부로 분류한 시들은‘삶의 체험을 통한 서정’이라는 주제로 묶었다. 「무한리필 지중해고깃집」 외 18편의 시를 싣고, 구체적인 표현과 창의적 발상을 도입해 형상화하려고 시도한 작품들을 소개한다. 2부에서는‘자연물을 소재로 한 세계의 표현’이라는 주제를 통해 「물러남에 대하여」 외 16편을 제시했다. 생태학적인 경험과 인식이 표현된 시들을 통해 현대인들에게 자연환경이 어떤 의미로 읽힐 수 있는지를 탐색하였다. 3부의 주제는‘성장기와 가족’으로 「푸른 자수 이불」외 창작시 14편을 모았다. 성장기와 가족에 관한 기억과 체험은 통시적 의미에서 창작시의 원형에 해당한다. 결론에서는 창작한 시들의 주제와 경향을 요약해 서술한다. 아울러 현재, 혹은 앞으로 쓰려고 하는 시에 대한 방향성을 피력했다. 지금까지 쓴 시들은 연구자에게 문학의 출발이라는 점에서 의미가 있다. 더 중요한 것은 앞으로의 작품 세계가 어떤 방향으로 나아갈지 스스로 점검하고, 자기갱신을 스스로 촉구하는 데에 있다. 주제어 : 서정, 기억, 성찰, 성장, 체험. The reconstruction of memory & self-reflection of experience - A creation poem 「Dwelling in the yard」 additional 50 poems Oh Hyeongseok Department of CreativeWriting Graduate School of DankookUniversity Advisor : Professor Park Dukkyu This thesis is a poem creation theory that explains the creative process based on 50 works including 「Dwelling in the yard」. This article examines how perception and experience are embodied in poetry. In the process, the poetic meaning of the selected object is explained along with the poem's subject. Chapter I introduces the experiential and theoretical backgrounds that served as the basis for creative poetry. It explains how the material and mental deficiencies experienced in the process of growing up were connected to literary experiences. It also introduces the poets who have been influenced and reveals what kind of influence they have on their poetry. What is important in creating poetry is the approach to the so-called ‘poetic’. The creation was made with the intention that in order for a poem to have a minimum 'poetic' value, there must be two necessary conditions. First, poetry must express the poetic truth that comes from experience. In order for poetry to have a poetic meaning, it requires a minimum of self-reflection through experience and a valuable discovery of others. Second, concrete expressions and creative ideas. The poetic emotion evoked by experience and discovery is inevitably ideological, but when lyricism and ideation about an object go through a concrete shaping process, the resonance of poetry can occur. Chapter Ⅱ divides 51 creative poems into 3 parts and describes the methodology of the beginning poetry. The poems classified into the first part were grouped under the theme of 'Lyrics through life experiences'. Including 「Infinite refill mediterranean meat restaurant」 and 18 poems, I introduce works that tried to shape by introducing concrete expressions and creative ideas. In the second part, 「About retreat」 and 16 other works were presented under the theme of 'expression of the world using natural objects'. Through poems expressing ecological experiences and perceptions, I explored what the natural environment could mean to modern people. The theme of Part 3 is 'Growth and Family', and 14 creative poems including 「Blue embroidery quilt」 were collected. Memories and experiences of growing up and family correspond to the prototype of creative poetry in a diachronic sense. In the conclusion, the themes and trends of the poems are summarized and described. In addition, the direction of the poem to be written now or in the future was expressed. The poems written so far are meaningful to researchers in that they are the beginning of literature. What is more important is to self-examine the direction of the future work world and to urge self-renewal. Keywords : Lyrics, Memory, Reflection, Growth, Experience.

서사의 관계적 상상력과 창작 실제 : 장편소설 <탑의 시간>을 중심으로

김태수 단국대학교 대학원 2017 국내박사

장편 SF 『기파를 위한 송가』의 창작실제

박해울 단국대학교 대학원 2016 국내석사

작사의 창작과 응용의 실제 : 「오랜만이야」 외 36편을 중심으로

배은정 단국대학교 대학원 2016 국내석사

이 논문은 필자가 작사 창작가로서 활동하면서 직접 창작한 대중가요 가사 「오랜만이야」를 비롯해 OST, CM송, 캠페인송, 시가(市歌)와 사가(社歌) 등의 37편의 가사를 중심으로 창작과정과 배경을 밝힌 것이다. 서론에서는 작사가의 역할과 유형, 지향 등을 설명하여 필자의 창작 배경을 기술하였다. 특히 2000년대 들어서 한류의 세계 유형과 K-Pop의 가치 창출이 심화되는 과정에서 창작자에 대한 관심이 높아짐에 따른 작사가의 현 위치와 작사 창작의 진행과정에 대하여 서술하였다. 본론에서는 필자가 쓴 작사를 대중가요, OST, CM송, 캠페인송, 시가(市歌)와 사가(社歌) 5종류로 분류하여 각 부문별로 작품을 소개하면서 그 창작 배경을 설명하고 있다. 대중가요에서는 대중이 공감할 수 있는 주제를 가지고 발음하기 편하고 부르기 쉽게 창작하는 방법을 강조하였고 대중과의 공감형성을 이끌어내는 주제로 사랑, 이별, 꿈과 희망 3가지로 필자의 작품을 분류하여 설명하였다. OST에서는 드라마와 영화에서의 배경음악으로서의 중요성과 주제와 등장인물별 테마에 맞게 창작하는 방법에 대하여 기술하였다. CM송은 브랜드 이미지와 제품 키워드를 전달하는 뚜렷한 목적의식을 가진 음악으로 그 목적을 가사로 전달하는 방법에 대하여 설명하였다. 캠페인송은 사회공통체적 성향에서 강제성을 배제하고 은유적으로 표현하는 창작방법에 대하여 살펴보았다. 시가(市歌)와 사가(社歌)에서는 각각의 역할을 설명하고 협력을 바탕으로 나타내는 방법에 대하여 알아보았다. 다섯 가지 모두 창작자의 작품을 직접 수록해 구체적인 예시로 삼았다. 1929년 발매된 최초의 창작가요인「낙화유수」이후 90년이 넘은 역사를 가진 한국대중가요는 2000년대 들어서 한국을 넘어 세계무대에서 유례없는 성과를 보이며 주류 문화로 부상했다. K-Pop의 인기로 한국대중가요에 대한 관심이 높아졌지만 대중가요의 핵심요소의 하나인 작사의 원리를 주목한 연구는 부족한 상황이다. 이 논문은 필자의 창작 가사에 대한 해설을 통해 작사창작에 이르는 길을 탐색함으로써 대중가요와 가사에 대한 관심과 이해의 수준을 높이고자 한다.

시 창작품〈집 속의 집〉외 40편의 창작실제

김금희 단국대학교 대학원 2013 국내석사

시 창작품은 우선 자기 자신과의 만남을 통해 소통하고 대화함으로써 지리멸렬하고 복잡다단한 세계를 풀어보는 노력을 해야 한다. 이 과정은 자기애를 바탕으로 감정을 토로하고 승화시켜 감성을 회복하는 것을 돕는 것이다. 이러한 감성 회복이 시적 상상력을 통한 ‘치유적 상상력’ 이다. 이러한 작업은 자신이 회피하고 외면했던 상처를 직면하는 시도에서 나오게 되며, 그럼으로써 감성은 치유가 되어 삶의 방향이 달라짐과 동시에 앞으로 전개해 나아갈 작품 활동의 시적 상상력이 다져지는 일련의 작업이다. 그러므로 본 논문은 이와 같은 치유의 서정을 중심으로 <집 속의 집>외 40편의 시적 의미를 고찰해 보는 것을 목적으로 한다. 거대담론이 퇴조한 90년대 이후의 서정은 개인의 문제를 중심으로 문학적 성과를 형성해 나가고 있다 해도 과언이 아니다. 이는 한국문학의 시대적 흐름에 부응한 것이기도 하거니와 다분히 지사적이었던 90년대 이전의 서정의 흐름이, 산업화 이후 진행되어 온 개인화에 따른 인간 본연의 피로감을 토로하지 않을 수 없었던 문제이기도 하다. 이에 본고는 상실된 세계로 인한 개인의 상처를 시적 상상력을 통해 치유하고, 삶으로 향해 가는데 새로운 힘을 얻는 과정을 살펴보고자 했다. 치유적 상상력은 그 역사적 배경이 실로 유구하다. 고대로부터 최근에 이르기까지, 신화로부터 우주로까지 확장되어 왔다. 이것은 인류가 문자나 혹은 춤과 같은 예술행위를 통해 내재된 감정을 토로했을 때, ‘치유적 세계관’이 필요하다는 주장이다. 이와 같은 치유적 인식을 기반으로 하는 문학을 치유적 문학이라고 하겠으며 여기에 ‘치유적 상상력’이 개입을 한다. 이로써 치유적 상상력은 근본적으로 시에 내재하는 인식 구조라고 본다. 세계와 자아의 동일성 추구라는 서정시의 세계관은 자기 자신과의 만남을 통해 소통하고 대화를 함으로써 감정을 토로하고 승화하여 감성의 회복을 돕는 것이다. 그러므로 치유적 세계관은 치유의 가치를 옹호하는 서정시의 본질적인 태도를 가지게 되는 것이다. 이러한 전제하에 첫째, 순수한 유년의 기억과 원시적 상상력을, 둘째, 파괴된 자아의 일상과 건강한 삶의 회복을, 셋째, 자연 회귀와 초극적 사유의 지향을 치유적 상상력의 전개 방향으로 정했다. 이러한 상상력의 구조를 효과적으로 표현하기 위한 방법으로, 시의 문맥에 서사성을 두고 의미를 중요하게 여겼으며, 전통서정의 어법과 자동기술기법을 도입해, 치유의 서정을 풀어내고자 노력했다. 내용적으로는 제 1장 순수한 유년의 기억과 원시적 상상력은 <정월 대보름>, <6월의 동화>, <붉은 꽃 가만히>, <달맞이꽃>, <풀씨>, <연희동 산 5번지, 서울>, <시간의 추적자>, <채송화가 울다>, <안산에 올라> 등의 시편을 통해 탈향과 같은 명확하게 드러나지 않은 상실을 가져다 준 유년의 상처를 직면함으로써, 감정을 해소하고 감성을 승화시키는데 노력을 했다. 제 2장 파괴된 자아의 일상과 건강한 삶의 회복은 <집 속의 집>, <부활>, <47번 국도에서>, <자폭>, <꽃 안부>, <그러고 살 줄 알았지>, <섬 여자>, <한 밤의 모놀로그>, <생경한 거리, 그리고 윤회>, <어떤 기호와 기호 사이>, <뜨거운 옹이>, <둠벙을 설화(說話)>하다>, <로맹가리를 위한 리포트>, <지는 해와 붉은 혀>, <팔월의 일기> 등의 시편을 통해 자각하지 못한 유년의 상처가 장년의 생활에 잔상처럼 남아 장애요소가 된 일상을 직면함으로써, 감정을 해소하고 감성을 승화시키는데 노력을 했다. 제 3장 자연 회귀와 초극적 사유의 지향은 <쑥아, 미안해!>, <별>, <방음벽 터널>, <아무래도 부처님>, <이면의 생 앞에서>, <개화시기(開花詩期)>, <계양산 산거머리> 등의 시편을 통해 유년과 장년으로 진행된 상처를 인간의 근원적 치유의 풍경인 자연과 직면함으로써, 감정을 해소하고 감성을 승화시키는데 노력을 했다. 그러나 특별한 예술행위에 의한 창작품을 이상과 같은 상상력의 전개 방향과 창작 방법으로 객관적 검증을 지향하는 체계적 학문의 보편성에 접근하는데 한계가 있다. 그러므로 본 논문은 한 개인의 창작론의 한계를 벗어날 수 없으며, 이에 더욱 발전된 치유적 문학으로써의 연구를 다음 과제로 남긴다. A work of poetry should make an effort to solve the problems of the chaotic and intricate world by communicating and talking through encounter with the writer herself/himself first. This process helps to recover one’s sensibility by expressing and sublimating one’s feelings based on self-love. Recovery of sensibility like this is ‘curative imagination’ through poetic imagination. Project like this comes from the attempt to face the wounds one evaded and looked away from, and is a series of works in which sensibility is cured and one’s direction of life changes and at the same time, the foundation of the poetic imagination for writing for the future is laid. Therefore, the present study aims to examine the poetic significance of 40 works including “House in the House” focusing on curative lyricism like this. Lyricism since the 90s when grand narratives declined has been forming literary achievement around problems of the individual. This corresponds to the current of the times of Korean literature, and to the problem that the current of lyricism before the 90s which was rather patriotic or prophetic could not but give voice to the sense of fatigue inherent in human nature according to individualization progressed since industrialization. So this paper tried to examine the process in which one cures personal wounds derived from lost world through poetic imagination, and gets new strength for life for the future. Curative imagination has a long historical background. From ancient times up to recent years, it has been expanding from myth to the cosmos. This means that when humankind gave vent to its immanent feelings through letters or artistic action like dance, ‘curative world view’ is needed. Literature based on this curative perception could be called curative literature, and ‘curative imagination’ intervenes here. Fundamentally, curative imagination is regarded as structure of perception immanent in poetry. The world view of lyric poetry which is pursuit of identity between the world and the self is to express and sublimate one’s feelings by encountering, communicating, and taking with oneself and helps to recover one’s sensibility. Therefore curative world view has essential attitude of lyric poetry that advocates curative values. From this premise, the present paper decided as the direction of imagination first, the memory of innocent childhood and primitive imagination; second, the everyday life of destroyed self and recovery of healthy life; third, orientation to return to nature and transcendental thoughts. As a way to express this structure of imagination effectively, this study emphasized the meaning of lyricism in the context of poetry, and tried to unravel curative lyricism by introducing the diction of traditional lyricism and the technique of automatic writing. As for the contents, the first chapter on the memory of innocent childhood and primitive imagination tried to settle grudges and sublimate sensibility by facing the wounds in the childhood that caused indefinite loss like escaping from one’s hometown through poetic works like ‘The Full Moon of January’, ‘Fairy tale in June’, ‘Still is the Red Flower’, ‘Evening Primrose’, ‘Grass Seed’, ‘San # 5, Yeonhui-dong, Seoul’, ‘Chaser of Time’, ‘The Rose Moss Weeps’, and ‘Climbing on Ansan’. The second chapter on the everyday life of destroyed self and recovery of healthy life tried to settle and sublimate grudges by facing daily life in which unrecognized wounds in the childhood remain like an afterimage in the life of adulthood to become an obstacle through poems like ‘House in the House’, ‘Resurrection’, ‘On the National Highway No. 47’, ‘Self-Destruction’, ‘Say Hello to Flower’, ‘I Knew You Would Live Like That’, ‘Island Woman’, ‘Monologue at Midnight’, ‘Strange Street, and Samsara’, ‘Between Certain Sign and Sign’, ‘Hot Node’, ‘Tell a Tale of Puddle’, ‘Report for Romain Gary’, ‘Setting Sun and Red Tongue’, and ‘Diary in August’. The third chapter on orientation to return to nature and transcendental thoughts tried to settle grudges and sublimate sensibility by confronting the wounds progressed from childhood to adulthood with nature which is the fundamental curative landscape through poems like ‘Sorry, Mugwort!’, ‘Star’, ‘Tunnel of Soundproof Walls’, ‘Buddha No Matter What’, ‘In front of Life Inside’, ‘Time for Flowering’, and ‘Mountain Leech at Gyeyangsan’. But there is limitation in approaching universality of systematic science aiming at objective verification with the direction of development of imagination and writing method as discussed so far about creative writings by special artistic action. Therefore, the present paper cannot go beyond a theory of the writing of an individual, and a study of more developed curative literature will be the next task.