홍익대학교 인문사회관에 나타난 김중업 건축의 특성 연구 : 구조의 형식 및 표현 방법을 중심으로

서수빈 홍익대학교 대학원 2025 국내석사

1960년대는 김중업 건축세계에 있어 '르 꼬르뷔지에'의 건축으로부터 벗어난 시기로, 특히 1960년대 후반은 전반의 과감하고 감성적인 시도들과 달리 보다 절제되어 보편화된 어휘로 당시 막 개발되기 시작한 서울 곳곳에 흔적을 남겼다. 이 중 1967년 설계된 홍익대학교 인문사회관은 특징적인 조형성을 보이고 있음에도 불구하고 이 작품을 다룬 연구는 전무하다. 한편 홍익대학교 인문사회관과 상당히 유사한 조형성을 보이는 작품으로 1966년에 진행된 연세대학교 가정대 계획안이 있으나 이 또한 어떠한 연구도 진행되지 않았다. 이에 본 연구는 홍익대학교 인문사회관에 대한 분석을 통해 김중업의 설계 의도와 표현을 파악하고 김중업 설계 영역과 증축 영역을 명확히 하고, 연세대학교 가정대 계획안에서도 볼 수 있는 인문관의 특징에 대한 고찰을 통해 이에 담긴 김중업의 건축적 특성과 의의와 한계를 알아보고자 한다. 이에 본 연구에서는 홍익대학교 인문사회관의 설계부터 증축과 현황까지 자료를 목록화하고, 분석을 통해 알 수 있는 특징과 설계 의도를 파악한다. 또한, 연세대학교 가정대 계획안의 스케치, 도면, 모형 사진을 분석하여 홍익대학교 인문사회관과 공통적으로 보이는 특징들을 알아내고, 이를 통해 두 작품의 연관성과 김중업의 건축적 특성이 어떻게 드러나는지를 고찰하였다. 그 결과 홍익대학교 인문사회관은 연세대학교 가정대 계획안의 연장선에 있으며, 사실상 하나의 프로젝트임을 알 수 있었다. 또한 김중업은 구조 체계를 명확히 드러냄으로써 구조미를 추구하는 구축성의 표현을 종종 사용해 왔는데, 이전에는 구조체를 외부로 노출하거나 재료의 차이를 주는 것에서 더 나아가 1960년대 후반의 김중업은 구조체 내부의 구축 요소들 사이의 연결 관계를 명확히 드러내는 방식으로 발전하였다. 마지막으로 두 프로젝트에서 보이는 노출 기둥과 슬래브의 관계가 르코르뷔지에의 '돔-이노' 보다 미스의 판스워스 하우스 주택에 가까우며, 이 시기의 김중업에게 미스의 건축으로의 경향성을 갖고 있음을 알아내었다. 이에 본 논문은 이전에 연구되지 않았던 홍익대학교 인문관에 관한 선행 연구를 제공하며, 잊혔던 연세대 가정대 계획안의 스케치를 발굴하였으며, 1960년대와 그 이전의 김중업의 구축성 표현의 특징을 구분하였다. 또한 본 연구는 삼일빌딩 이전의 김중업 건축 연구에서 미스와의 연관성을 조명함으로써, 후속 연구의 기초 자료를 제공하며 현대 건축사 연구에 이바지할 수 있다. The 1960s marked a period when Kim Chungup moved away from the architectural influence of Le Corbusier. Especially during the latter half of the 1960s, Kim's work shifted from bold and emotional expressions to more restrained and standardized architectural vocabularies, leaving traces across the newly developing areas of Seoul. Among these, the Humanities & Social Science Hall at Hongik University, designed in 1967, displays distinctive formal characteristics, yet no research has been conducted on this work. Similarly, the 1966 College of Home Economics Building Project at Yonsei University, which exhibits a strikingly similar form, has also remained unstudied. Thus, this study aims to analyze the Humanities & Social Science Hall at Hongik University to understand Kim Chungup's design intent and expressions, clarify the boundaries between Kim's original design and later additions, and explore the architectural characteristics, significance, and limitations of Kim's work by examining the similarities observed in the College of Home Economics Building Project. This research analyzes the design stages of the Humanities & Social Science Hall by studying drawings and sketches to identify the design intentions and characteristics. Additionally, sketches, drawings, and model photographs of the College of Home Economics Building Project are analyzed to uncover shared features between the two projects. Through this comparison, the study examines the relationship between the two works and how Kim's architectural characteristics are revealed. The analysis shows that the Humanities & Social Science Hall at Hongik University is an extension of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University, suggesting that they were essentially a single project. Kim Chungup, who often employed tectonic expressions by exposing structural systems to emphasize structural aesthetics, further developed this approach in the late 1960s. In earlier works, he tended to expose the structural framework or use material contrasts, but by the late 1960s, he began to clearly articulate the connections between the structural elements within the framework. Lastly, the relationship between exposed columns and slabs in both projects was found to be closer to Mies van der Rohe's Farnsworth House than Le Corbusier's 'Dom-Ino' system, revealing that Kim Chungup in the late 1960s showed an inclination towards Miesian architecture. This study provides pioneering research on the previously unexamined Humanities & Social Science Hall at Hongik University and uncovers the forgotten sketches of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University. Furthermore, it distinguishes the tectonic characteristics of Kim's work from the 1960s and earlier. By highlighting the connection between Kim Chungup's pre-Samil Building projects and Mies van der Rohe's architectural approach, this paper offers new perspectives for future research on Kim's architecture and contributes to the study of modern architectural history. The 1960s marked a period when Kim Chungup moved away from the architectural influence of Le Corbusier. Especially during the latter half of the 1960s, Kim's work shifted from bold and emotional expressions to more restrained and standardized architectural vocabularies, leaving traces across the newly developing areas of Seoul. Among these, the Humanities & Social Science Hall at Hongik University, designed in 1967, displays distinctive formal characteristics, yet no research has been conducted on this work. Similarly, the 1966 College of Home Economics Building Project at Yonsei University, which exhibits a strikingly similar form, has also remained unstudied. Thus, this study aims to analyze the Humanities & Social Science Hall at Hongik University to understand Kim Chungup's design intent and expressions, clarify the boundaries between Kim's original design and later additions, and explore the architectural characteristics, significance, and limitations of Kim's work by examining the similarities observed in the College of Home Economics Building Project. This research analyzes the design stages of the Humanities & Social Science Hall by studying drawings and sketches to identify the design intentions and characteristics. Additionally, sketches, drawings, and model photographs of the College of Home Economics Building Project are analyzed to uncover shared features between the two projects. Through this comparison, the study examines the relationship between the two works and how Kim's architectural characteristics are revealed. The analysis shows that the Humanities & Social Science Hall at Hongik University is an extension of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University, suggesting that they were essentially a single project. Kim Chungup, who often employed tectonic expressions by exposing structural systems to emphasize structural aesthetics, further developed this approach in the late 1960s. In earlier works, he tended to expose the structural framework or use material contrasts, but by the late 1960s, he began to clearly articulate the connections between the structural elements within the framework. Lastly, the relationship between exposed columns and slabs in both projects was found to be closer to Mies van der Rohe's Farnsworth House than Le Corbusier's 'Dom-Ino' system, revealing that Kim Chungup in the late 1960s showed an inclination towards Miesian architecture. This study provides pioneering research on the previously unexamined Humanities & Social Science Hall at Hongik University and uncovers the forgotten sketches of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University. Furthermore, it distinguishes the tectonic characteristics of Kim's work from the 1960s and earlier. By highlighting the connection between Kim Chungup's pre-Samil Building projects and Mies van der Rohe's architectural approach, this paper offers new perspectives for future research on Kim's architecture and contributes to the study of modern architectural history.

국도 유휴부지의 특성을 활용한 휴식 공간 연구 : -이용자 체류시간 기반 휴식행위를 중심으로

이세희 홍익대학교 대학원 2025 국내석사

급격한 도시화와 교통 인프라의 발달로 인해 국도의 이용률이 감소하며, 이에 따라 유휴부지가 방치되는 문제가 발생하고 있다. 이러한 유휴부지는 단순히 도로 시설로서의 기능을 넘어, 체류 시간과 휴식 행위를 기반으로 한 건축적 접근을 통해 새로운 가치를 창출할 잠재력을 지니고 있다. 본 연구는 국도 유휴부지의 시간적·위치적 특성을 종합적으로 분석하고, 이를 바탕으로 체류 시간별 복합 프로그램과 공간 구성을 제안하여 국도 유휴부지의 효과적인 활용 방안을 모색하였다. 연구는 국도의 개념 및 현황을 조사하고, 고속도로와의 비교를 통해 국도의 차별화된 특성과 유휴부지의 발생 원인을 조사하였다. 이를 기반으로 체류 시간에 따른 휴식 행위와 건축적 공간 구성이 국도 유휴부지 활용에 미치는 영향을 분석하였다. 이후, 체류 시간을 단기, 중기, 장기로 구분하여 각 체류 시간별 프로그램 구성 및 공간 배치 전략을 도출하였다. 단기 체류는 빠르고 편리한 접근성과 기능적 휴식을 제공하는 공간으로, 중기 체류는 문화적·레저적 활동을 통해 체류 시간을 연장할 수 있는 공간으로, 장기 체류는 숙박과 심화된 체험을 제공하며 자연과 깊은 연결을 유도하는 공간으로 구체화되었다. 이를 통해, 본 연구는 국도 유휴부지 활용 사례 분석을 통해 자연 경관과의 연계, 시간 기반의 공간 구성, 그리고 복합적인 프로그램 구성이 국도 유휴부지 설계에 있어 핵심 요소임을 확인하였다. 이를 바탕으로, 대상지의 지형적 특성과 자연환경을 고려한 건축적 설계를 제안하며, 국도 유휴부지가 단순한 이동 경로에서 벗어나 도로 이용자와 지역 주민에게 차별화된 휴식 경험과 다층적인 공간 가치를 제공할 수 있는 방안을 제시하였다. 이 연구는 국도 유휴부지를 중심으로 한 휴식 공간 설계를 통해 국도의 활용 가치를 증대시키고, 도로 환경의 새로운 가능성을 모색하는 데 기여하고자 한다. The rapid urbanization and development of transportation infrastructure have led to a decline in the usage of routes, resulting in idle lands being neglected. These idle lands, beyond their basic function as road facilities, hold potential for creating new value through architectural approaches based on dwell time and rest-related activities. This study comprehensively analyzes the temporal and locational characteristics of idle lands along routes and proposes effective utilization strategies through the development of multi-functional programs and spatial compositions tailored to dwell times. The research begins by examining the concept and current status of routes, comparing them with highways to identify the unique characteristics of routes and the causes behind the formation of idle lands. Based on this, the study analyzes the impact of dwell time on rest-related activities and architectural spatial configurations for the utilization of idle lands. Subsequently, dwell times are categorized into short-term, mid-term, and long-term stays to derive strategies for program composition and spatial arrangement for each duration. Short-term spaces are designed for functional rest with quick and convenient accessibility, mid-term spaces focus on extending dwell time through cultural and recreational activities, and long-term spaces are conceptualized to offer deep connections with nature through accommodation and immersive experiences. Through the analysis of utilization cases, this study identifies key elements for the design of idle lands along routes: linkage with natural landscapes, time-based spatial configurations, and the integration of multi-functional programs. Building upon these findings, the research proposes architectural designs that reflect the geographical and environmental characteristics of the selected sites, transforming idle lands from mere transit spaces into destinations offering unique rest experiences and multi-dimensional spatial value for road users and local residents. This study aims to enhance the value of routes by providing rest spaces that respond to contemporary needs and exploring new possibilities for the road environment.

유하니 팔라스마 건축이론의 공간화와 조정에 관한 연구 : 코룬디 문화센터와 SIIDA 사미 박물관을 중심으로

이명섭 홍익대학교 대학원 2026 국내석사

유하니 팔라스마의 건축이론은 신체, 감각, 재료, 기억, 분위기를 중심으로 건축 경험을 재해석해 왔다. 그러나 그의 이론은 주로 저술과 철학적 논의의 차원에서 다루어졌으며, 팔라스마가 직접 설계에 관여한 건축물에서 이 이론이 어떻게 공간화되었는지에 대한 검토는 상대적으로 부족하였다. 이에 이 연구는 팔라스마의 이론이 실제 건축의 재료, 동선, 빛, 공간 구성, 구현 과정의 조정 속에서 어떻게 공간화되고 조정되는지를 분석한다. 이를 위해 팔라스마의 주요 저서에서 촉각적 공간인식(Tactility)과 체화된 분위기(Embodied Atmosphere)라는 두 가지 분석 틀을 도출하고, 코룬디 문화센터와 SIIDA 사미 박물관에 적용하였다. 코룬디는 기존 산업건축을 문화시설로 전환한 리노베이션 사례이며, SIIDA는 사미 문화와 북부 라플란드의 자연환경을 바탕으로 한 신축 박물관이다. 두 사례는 장소, 프로그램, 구축 조건이 서로 달라 팔라스마의 이론이 각 조건에 따라 어떻게 달리 구현되는지를 비교하기에 적합하다. 분석 결과, 코룬디에서는 기존 건물의 물질적 흔적과 신축부의 재료적 대비를 통해 시간성이 드러났으며, 기존 건물의 기억과 현재의 문화 행위가 결합하며 장소의 분위기가 형성되었다. 반면 SIIDA에서는 스위치백 경사로를 통한 이동의 조절과 전시 서사의 순차적 구성을 통해 사미 문화와 북부 자연환경이 하나의 관람 경험으로 조직되었다. 두 사례 모두에서 설계 의도는 법규, 구조, 재료, 프로그램과 같은 현실 조건에 의해 조정되었다. 이러한 조정은 때로는 최종 공간 경험을 강화하였으나, 때로는 기능적·감각적 한계로 남았다. 따라서 팔라스마의 건축이론은 실제 건축에서 완결된 형태로 그대로 적용되는 것이 아니라, 장소와 프로그램, 구축 조건에 따라 다르게 실현되고 실현되고 조정된다는 점을 확인하였다. Juhani Pallasmaa’s architectural theory has reinterpreted architectural experience through the themes of body, senses, material, memory, and atmosphere. However, his theory has mostly been discussed at the level of writings and philosophical interpretation, while relatively little attention has been paid to how it was spatialized in the buildings in which Pallasmaa was directly involved as an architect. This study analyzes how Pallasmaa’s theory is applied and transformed through material, circulation, light, spatial composition, and adjustments in the process of realization. To this end, two analytical frameworks, tactile spatial perception and embodied atmosphere, are derived from Pallasmaa’s major writings and applied to the Korundi House of Culture and the SIIDA Sami Museum. Korundi is a renovation project that transformed an existing industrial building into a cultural facility, whereas SIIDA is a newly built museum based on Sami culture and the natural environment of northern Lapland. Since the two cases differ in site, program, and construction conditions, they provide an appropriate basis for comparing how Pallasmaa’s theory is implemented differently according to specific conditions. The analysis shows that, in Korundi, temporality is revealed through the material traces of the existing building and the contrast between the old structure and the new addition. The memory of the existing building is also combined with present cultural activities to form an atmosphere of place. In contrast, in SIIDA, the regulation of movement through the switchback ramp and the sequential composition of the exhibition narrative organize Sami culture and the northern natural environment into a unified visitor experience. In both cases, design intentions were adjusted by actual conditions such as regulations, structure, materials, and program. These adjustments sometimes strengthened the final spatial experience, while at other times they remained as functional or sensory limitations. Therefore, Pallasmaa’s architectural theory is not applied to actual buildings as a complete and fixed form. Rather, it is partially realized and transformed through its relationship with site, program, and construction conditions.

포인트 클라우드 데이터의 건축적 활용에 관한 연구 : 도시 공간의 체험을 중심으로

김수빈 홍익대학교 대학원 2026 국내석사

The city changes ceaselessly. Some alleys will soon vanish under plans for redevelopment and reconstruction; some spaces are being newly built at this very moment; and others exist only in drawings and the imagination, in places we have not yet set foot. How can we record, represent, and bodily experience these three kinds of space—the disappearing, the emerging, and the absent? This question is the point of departure for this study. Until now, the recording of space has largely relied on photography and video. Yet these media confine three-dimensional space, which unfolds and is experienced in depth, to a two-dimensional plane, fixing the observer's gaze to the single window of the screen. To capture the spatial volume, the actual perceived scale, and the organic relations of complex urban fabric, a new mode of recording is required. This study focuses on Point Cloud Data (hereafter PCD), a measurement-based set of three-dimensional points acquired through LiDAR or photogrammetry. Each point is the trace of a physical event of measurement—the spot where a laser or light struck a real surface and returned. Unlike a mesh, which arbitrarily interpolates surfaces to produce a seamless solid, PCD leaves the regions measurement did not reach unfilled, as void. The central argument of this study is that this void is not a deficiency in the data but a phenomenologically meaningful in-between space. This perspective draws on the phenomenology of perception of Maurice Merleau-Ponty, for whom space is not an empty container viewed from the outside but something an embodied subject constitutes only by dwelling within it. The void of PCD resembles this structure of perception: whereas a seamlessly filled mesh approaches the fiction of a completed world, the void—honestly disclosing the limits of measurement—preserves the trace of a perception performed by a body standing at a particular place and a particular moment. What Merleau-Ponty observed in his reading of the painter Paul Cézanne resonates here: Cézanne sought to paint the world as it first appears to perception, before the mind reconstructs it, and his repeated painting of the same mountain reflects how the perceived world changed with every shift of light, atmosphere, and time. PCD is likewise never the product of neutral measurement but always a record of perception carried out within concrete circumstances. When PCD is combined with Virtual Reality (hereafter VR), these characteristics lead to a new mode of experience. An experience impossible in photography or video—walking directly into the space, turning one's head, and gauging depth bodily—becomes possible within VR. The space PCD produces, however, is not a near-photorealistic immersion; passing among surfaceless floating points, we encounter familiar alleys as if viewed through an infrared or ultraviolet lens, and this defamiliarization lets us see everyday space anew. On this foundation, this study adopts a structure that proceeds from preliminary experiments—conducted on urban fabric of differing character and surveyed by differing methods—toward a main experiment that applies and verifies the approach in an actual exhibition setting. Each site is less an end in itself than a testbed for confirming how the methodology operates under different spatial conditions. Because PCD outputs vary with the materiality and scale of space and with light and time, the testbeds cannot be chosen arbitrarily. Accordingly, two contrasting types of urban fabric commonly encountered in Seoul were selected for the preliminary experiments: the Jangwi-dong area, typical of the narrow, high-density, low-rise residential alley; and the Jangmi Apartment area in Yeouido, one of Seoul's early high-rise complexes, with broad, open exterior space. Preliminary Experiment 1 examined the low-rise residential alleys of Jangwi-dong. To capture the dense cluster of narrow alleys and low buildings with precision, a fixed terrestrial LiDAR (terrestrial laser scanner) method was adopted, and scans measured from multiple positions were registered into a single PCD of the whole alley. This process allowed close observation of where and how voids arise from occlusion, the more so in narrow spaces. Comparing the PCD with a reverse-engineered model further revealed that PCD preserves the everyday traces—parked cars, potted plants, tangled wires—that interpretive modeling erases, confirming the value of its non-selective recording. Preliminary Experiment 2 examined the high-rise apartment complex in Yeouido. Judging a method of surveying while moving through the space to be better suited to the large scale and open exterior than fixed equipment, mobile 360-degree photogrammetry was applied. Generating PCD from continuous footage recorded while walking through the complex, this method offered high accessibility and mobility, efficiently recording broad areas difficult to capture with fixed equipment. The experiment further examined how adjusting point size and virtual viewpoints in software can treat color PCD as expressive visual material, and how heterogeneous data—photogrammetric exterior PCD combined with interior-structure PCD converted from drawing-based modeling—can be synthesized into one scene to complement the limits of any single survey method. The two preliminary experiments confirmed that the effective survey method differs according to the character of the urban fabric, that synthesizing data of differing character yields a richer record, and that point density and void distribution vary with the object's materiality, light, and time—supporting the argument that sites must be selected by clear criteria. The site of the main experiment is the alley fabric of Singil District 2 in Yeongdeungpo-gu. The district was selected on the practical condition that the experiential environment built here could be verified in an actual viewing setting, as the site of an exhibition project the researcher participated in with support from the Yeongdeungpo Culture Foundation. Furthermore, comparing the alley morphology of Jangwi-dong, the Yeouido Jangmi Apartment area, and Singil District 2 at the same scale confirmed that Singil District 2—with its irregular parcels, frequent changes of direction, and the complex coexistence of alleys large and small—offers conditions for intensively observing the continuous spatial sequence formed through walking. The resulting experiential environment was realized as part of the collaborative work ⟨Yeongdeung-halmang: Rescue the Boundary Island⟩ (2025) and experienced by visitors at the exhibition ⟨Mountain Shadow, Water, Star, Moon, Scent⟩ (Oct. 17 – Nov. 2, 2025), hosted by Yeongdeungpo-gu and the Yeongdeungpo Culture Foundation. Because the site was at once the object of measurement and the place of the exhibition the visitors experienced, the main experiment offered an opportunity to confirm how this methodology operates in a real viewing environment. The improvements drawn from the preliminary experiments were incorporated as follows. Maintaining the principle of treating PCD itself as the object of experience rather than converting it to a mesh, the alleys were recorded at the average pedestrian eye level (about 1.6–1.8 m) and an everyday walking speed (about 4–5 km/h) for continuous, color-inclusive acquisition from a walking viewpoint, with the aim of a real-time environment in which the experiencer moves and chooses viewpoints autonomously—going beyond the one-directional representation that remained at the level of observation. The acquired data underwent noise removal, object cleanup, and scale correction based on on-site measurements, and ten alley point clouds were registered into a single continuous sequence. Rather than replicating the site as it is, spatial relations were edited so that the blocking and opening of sightlines, changes in alley width, and changes of direction would be experienced continuously. In implementing this in a Unity-based VR environment, transparent colliders were placed at positions matching the PCD to define the range of movement, and continuous locomotion—rather than teleportation—was adopted so that changes in the density and transparency of PCD with movement would translate into the perception of depth and scale. In addition, interactive objects created by scanning items that actually existed at the site, together with selective scene loading, were applied so that experiencers could actively compose their own paths by collecting objects. Finally, comparison with 360-degree photography and road view at the same location—across the perception of depth and scale, the continuous spatial sequence and freedom of exploration, and the maintenance of selective exploration and real-time experience—confirmed that PCD can function as a medium for recording, representing, and experiencing urban space within VR. The conclusions of this study are as follows. First, PCD is a medium that records urban space honestly on the basis of measurement, and an expressive medium that enables a bodily spatial experience distinct from mesh-based or two-dimensional records; at its core lies the void, reinterpreted not as deficiency but as phenomenological margin. Second, the appropriate survey method differs according to the character of the urban fabric, and synthesizing heterogeneous data can transcend the limits of any single method. Third, the methodology thus constructed is not confined to one kind of space; it can extend into a broad medium for recording, representing, and experiencing the city—reaching not only spaces now disappearing but also those that presently exist, those yet to be built, and those one cannot easily visit. Furthermore, as computational performance advances and lightweight glasses-type devices come to replace heavy HMDs, PCD-based spatial experience is expected to widen its scope still further, extending from existing urban fabric to imagined places not yet realized. 도시는 끊임없이 변화한다. 어떤 골목은 재개발과 재건축의 계획 속에서 머지않아 모습을 감추고, 어떤 공간은 지금 이 순간 새롭게 지어지고 있으며, 또 어떤 장소는 우리가 아직 발 딛지 못했거나 오직 도면과 상상 속에만 존재한다. 사라지는 것, 생성되는 것, 그리고 부재하는 것. 이 세 종류의 공간을 우리는 어떻게 기록하고, 표현하며, 몸으로 경험할 수 있는가. 이 질문이 본 연구의 출발점이다. 그동안 공간의 기록은 대체로 사진과 영상에 의존해 왔다. 그러나 사진과 영상은 3차원으로 펼쳐지고 체험되는 공간을 2차원의 평면에 가두며, 관찰자의 시선을 화면이라는 단일한 창에 고정시킨다. 공간의 입체감과 실제 체감 스케일, 그리고 복잡한 도시 조직의 유기적 관계를 온전히 담아내기 위해서는 새로운 기록 방식이 필요하다. 본 연구가 주목하는 포인트 클라우드 데이터(Point Cloud Data, 이하 PCD)는 라이다(LiDAR)나 사진측량(Photogrammetry)을 통해 획득되는, 실측에 근거한 3차원 점들의 집합이다. 점 하나하나는 레이저나 빛이 실제 표면에 닿아 되돌아온 자리, 곧 측정이라는 물리적 사건의 흔적이다. 메쉬(Mesh)가 표면을 임의로 보간하여 빈틈없는 입체를 만드는 것과 달리, 포인트 클라우드 데이터는 측정이 닿지 않은 영역을 채우지 않고 빈 공간(void)으로 남겨 둔다. 본 연구의 핵심 주장은 이 빈 공간이 데이터의 결손이 아니라 현상학적으로 의미 있는 사이공간이라는 데 있다. 이러한 관점은 모리스 메를로-퐁티(Maurice Merleau-Ponty)의 지각의 현상학에 기대고 있다. 메를로-퐁티에게 공간은 바깥에서 바라보는 텅 빈 그릇이 아니라, 몸을 지닌 주체가 그 안에 살면서 비로소 구성해 가는 것이다. 포인트 클라우드 데이터의 빈 공간은 이러한 지각의 구조를 닮아 있다. 빈틈없이 메워진 메시가 완결된 세계라는 허구에 가깝다면, 측정의 한계를 정직하게 드러내는 빈 공간은 특정한 자리에 선 몸이 특정한 시점에 수행한 지각의 흔적을 그대로 보존한다. 빈 공간은 아무것도 없는 결손이 아니라, 기록이 이루어진 자리와 그 한계를 증언하는 적극적인 여백이다. 메를로-퐁티가 화가 세잔(Paul Cézanne)을 논하며 주목한 것도 이와 통한다. 세잔은 대상을 머리로 재구성하기 이전에 지각에 처음 나타나는 그대로의 세계를 그리고자 했고, 같은 산을 수없이 다시 그린 것은 빛과 대기와 시간이 달라질 때마다 지각되는 세계가 달라졌기 때문이다. 포인트 클라우드 데이터 역시 마찬가지다. 같은 골목이라도 촬영의 시간과 빛, 날씨, 표면의 물성에 따라 전혀 다른 결과로 나타난다. 포인트 클라우드 데이터는 중립적인 계측의 산물이 아니라 언제나 구체적인 상황 속에서 이루어진 지각의 기록이다. 포인트 클라우드 데이터가 가상현실(VR)과 결합될 때 이러한 특성은 새로운 체험으로 이어진다. 사진과 영상에서는 불가능했던 경험, 곧 관람자가 공간 안으로 직접 걸어 들어가고 고개를 돌리며 깊이를 가늠하는 신체적 체험이 가상현실 안에서 가능해진다. 다만 포인트 클라우드 데이터가 만드는 공간은 실사에 가까운 몰입이 아니다. 표면 없이 떠 있는 점들 사이를 통과하며 우리는 마치 적외선이나 자외선 카메라로 들여다보듯 익숙한 골목을 낯설게 마주하게 되고, 이러한 낯섦은 일상의 공간을 다시 보게 만든다. 이상의 토대 위에서 본 연구는 포인트 클라우드 데이터 기반 공간 기록의 방법론을 정립하기 위해, 도시 조직의 성격과 측량 방식을 달리하는 예비실험을 수행하고 이를 실제 전시 환경에 적용해 검증하는 본실험으로 나아가는 구조를 취하였다. 이때 각 대상지는 그 자체가 연구의 목적이라기보다, 방법론이 서로 다른 공간 조건에서 어떻게 작동하는지 확인하기 위한 테스트베드에 가깝다. 다만 포인트 클라우드 데이터의 결과물은 공간의 물성과 스케일, 빛과 시간에 따라 달라지므로, 테스트베드 또한 임의로 고를 수는 없다. 이에 본 연구는 서울에서 흔히 마주치는, 서로 대비되는 두 유형의 도시 조직을 예비실험의 대상으로 택하였다. 하나는 좁고 밀도 높은 저층 주거지 골목의 전형인 장위동 일대이고, 다른 하나는 서울의 초기 고층 아파트 단지로서 넓고 개방된 외부 공간을 지닌 여의도 장미아파트 일대이다. 각 공간의 물리적 조건에 맞는 서로 다른 측량 방식을 적용함으로써 방법론의 적용 범위를 확인하고자 하였다. 예비실험 1은 장위동의 저층 주거지 골목을 대상으로 하였다. 좁은 골목과 낮은 건물들이 밀집한 공간을 정밀하게 담아내기 위해, 한 지점에 장비를 세우고 주변을 원격으로 감지하는 고정형 라이다(지상 레이저 스캐너) 방식을 채택하였다. 여러 지점에서 측정한 스캔을 정합(registration)하여 골목 전체를 하나의 포인트 클라우드 데이터로 구성하였으며, 이 과정에서 좁은 공간일수록 가림(occlusion)으로 인한 빈 공간이 어디에 어떻게 생기는지를 구체적으로 관찰할 수 있었다. 예비실험 2는 여의도의 고층 아파트 단지를 대상으로 하였다. 넓은 외부 공간과 큰 스케일에는 고정된 장비보다 공간을 직접 이동하며 측량하는 방식이 적합하다고 보아, 이동형 360도 카메라를 이용한 사진측량을 적용하였다. 촬영자가 단지 안을 걸어 다니며 연속 촬영한 영상으로부터 포인트 클라우드 데이터를 생성하는 이 방식은 접근성과 기동성이 높아, 고정형 장비로는 담기 어려운 넓은 영역을 효율적으로 기록할 수 있었다. 나아가 두 예비실험에서 얻은 이종 데이터, 즉 사진측량 외관 PCD와 도면 기반 내부 구조 PCD를 합성함으로써 단일 방식의 한계를 서로 보완하는 방법을 검토하였다. 두 차례의 예비실험을 통해 도시 조직의 성격에 따라 효과적인 측량 방식이 달라진다는 것, 성격이 다른 데이터를 합성하면 더 풍부한 기록이 가능하다는 것, 그리고 점의 밀도와 빈 공간의 분포가 대상의 물성과 빛과 시간에 따라 달라진다는 것을 확인하였다. 이는 대상지를 명확한 기준에 따라 선정해야 한다는 앞선 논의를 뒷받침한다. 본실험의 대상지는 영등포구 신길2구역의 골목 조직이다. 신길2구역은 연구자가 영등포문화재단의 지원으로 참여하게 된 전시 프로젝트의 대상지로, 구축한 체험 환경을 실제 관람 환경에서 검증할 수 있다는 실천적 조건에서 선정되었다. 아울러 장위동, 여의도 장미아파트 일대와 골목 형태를 같은 스케일에서 비교한 결과, 신길2구역은 구획이 불규칙하고 방향 전환이 잦으며 크고 작은 골목이 복합적으로 공존해, 보행에 따라 형성되는 연속적 공간 시퀀스를 집약적으로 관찰할 수 있는 조건을 갖추었음을 확인하였다. 구축된 체험 환경은 김태희와의 공동작 〈영등할망: 경계섬을 구출하라〉(2025)의 일부로 구현되어, 영등포구와 영등포문화재단이 주최한 전시 「산 그림자 물 별 달 내음」(2025. 10. 17.~11. 2.)에서 관람객이 직접 체험하였다. 대상지가 실측의 대상인 동시에 관람객이 체험하는 전시의 장소였다는 점에서, 본실험은 이 방법론이 실제 관람 환경에서 어떻게 작동하는지 확인할 수 있는 기회였다. 예비실험의 보완점은 다음과 같이 반영되었다. PCD를 메쉬로 변환하지 않고 그 자체로 체험의 대상으로 삼는다는 원칙을 유지한 채, 색채 정보를 포함한 보행 시점의 연속적 취득을 위해 보행자의 평균 눈높이(약 1.6~1.8미터)와 일상적 보행 속도(약 시속 4~5킬로미터)로 골목을 촬영하였고, 관찰에 머물던 일방향적 표현을 넘어 체험자가 스스로 이동하고 시점을 결정하는 실시간 환경을 목표로 하였다. 취득한 데이터는 노이즈 제거와 객체 정리, 현장 실측치를 기준으로 한 스케일 보정을 거쳤으며, 열 개의 골목 포인트 클라우드 데이터를 하나의 연속적 시퀀스로 정합하였다. 이때 대상지를 현실 그대로 복제하기보다 시야의 차단과 개방, 골목 폭의 변화, 방향 전환이 연속적으로 경험되도록 공간 관계를 편집하였다. 이를 유니티(Unity) 기반 가상현실 환경에 구현하면서 PCD와 일치하는 위치에 투명한 충돌체(Collider)를 배치해 이동 범위를 규정하고, 텔레포트가 아닌 연속 이동 방식을 채택해 이동에 따른 PCD의 밀도와 투과성 변화가 깊이감과 스케일감의 지각으로 이어지게 하였다. 또한 대상지에 실재했던 사물을 스캔해 배치한 인터랙티브 오브젝트와 선택형 장면 로딩을 적용해, 체험자가 오브젝트를 수집하며 자신의 경로를 능동적으로 구성하도록 하였다. 마지막으로 동일한 장소를 기준으로 360도 사진, 로드뷰와 비교하여 깊이감과 스케일감의 지각, 연속적 공간 시퀀스와 탐색의 자유도, 선택적 탐색과 실시간 체험의 유지에서 구축된 환경이 갖는 차이를 검토하였고, 그 결과 포인트 클라우드 데이터가 가상현실 안에서 도시 공간을 기록하고 표현하며 체험하게 하는 매체로 기능할 수 있음을 확인하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 포인트 클라우드 데이터는 도시 공간을 실측에 근거해 정직하게 기록하는 매체이자, 메쉬나 2차원 기록과는 구별되는 신체적 공간 체험을 가능하게 하는 표현 매체이다. 그 핵심에는 결손이 아니라 현상학적 여백으로 재해석된 빈 공간이 있다. 둘째, 도시 조직의 성격에 따라 적합한 측량 방식이 다르며, 이종 데이터의 합성을 통해 단일 방식의 한계를 넘어설 수 있다. 셋째, 이렇게 구축된 방법론은 특정한 한 종류의 공간에 국한되지 않는다. 지금 사라지고 있는 공간은 물론, 지금 존재하는 공간, 앞으로 지어질 공간, 그리고 쉽게 가 볼 수 없는 공간에 이르기까지, 도시를 기록하고 표현하며 경험하는 폭넓은 매체로 확장될 수 있다. 나아가 연산 성능이 발전하고 무거운 HMD를 대신할 가벼운 글래스형 기기가 보편화된다면, 포인트 클라우드 데이터 기반의 공간 체험은 그 적용 범위를 한층 넓혀, 현존하는 도시 조직에서 아직 실현되지 않은 상상 속의 장소에 이르기까지 폭넓게 확장될 것으로 기대된다.