VTS를 통한 미술감상활동이 만 5세 유아의 시각적문해력에 미치는 효과

권동순 경인교육대학교 교육전문대학원 2021 국내석사

ABSTRACT The Effect of Art Appreciation Activity Using VTS on Visual Literacy of 5-year-old Children by Kwon Dong-soon Major in Museum and Art Gallery Education Graduate School of Education Kyungin University of Education (Supervised by professor : Ahn Geum-hee) The modern society is an era in which numerous images are produced through the spread of image-based culture and communicated through images, so visual literacy is required to understand, utilize, and create visual images in life. In accordance with the changes of the times, changes in art appreciation education methods that can increase visual literacy are required in art museums and early childhood education sites. Eisner(1972) and Feldman(1970) said that language enables appreciation of works of art, and is not only a tool of appreciation, but also plays an important function in the process of human thinking in understanding, remembering, representing and applying works(Ko Youngja, 2012). Based on this argument, Feldman's art criticism method has been proposed as a teaching and learning method for art appreciation education and has been used in the field of early childhood education not only in Korea elementary school art textbooks, but also in the scholarship material for art appreciation activities developed by the Ministry of Education and Human Resources Development in 2005. Many researchers, including Ko Young-ja(2012), Jeong Su-in, Kim Hyun-ju(2014), Kim Seong-hee, and Bae Yul-mi(2016), found that art appreciation activities using Feldman's art criticism method have positive effects on children's creativity, drawing and language skills. However, Park Da-eun's(2018) study suggests that the Feldman art criticism method is not an appropriate teaching method not only for children but also for teachers, and as a result of this researcher's application in the kindergarten education field, it was determined that Feldman's art criticism method was not an appropriate in art appreciation for children. Therefore, I would like to propose Visual Thinking Strategies(VTS), an art appreciation method that helps 5-year-old children to read visual images through free dialogue and develop their thinking skills and language. As an implementation study of qualitative research, this study examines the progress of VTS and its educational effects through literature research in order to apply art appreciation activities using VTS to the kindergarten field. Also the study focuses on the competencies of visual literacy and visual literacy related to VTS. As a result, it was found that the competencies of visual literacy, such as perceptual sensitivity, visual reasoning, considering various possibilities, aesthetic openness, and narrative development of personal experiences, are highly related to VTS. Based on this thesis, I modified and supplemented the VTS program to suit 5-year-old children and reorganized the class and applied it to the field. This program was conducted over a total of eight sessions for five children aged 5 years old at P Kindergarten in Gimpo City. All content materials were recorded the conversations between 5-year-old children when appreciating works by time, language activities that help personal interpretation after appreciation, interviews for 5-year-old children and parents before and after the program, and group interviews for 5-year-old children about the revision of the first question of VTS after appreciation of the works of the 4th and 8th sessions. As a supervisor, I led classes every time, and wrote a study journal by taking notes on the behaviors and characteristics of 5-year-old children in the process of appreciating works. All collected data were transcribed, recorded and stored on a computer, and analyzed through a qualitative research and analysis process. As a result of the analysis, the effects of art appreciation activities using VTS on 5-year-old children's visual literacy were as follows. First, it showed the improvement of 5-year-old children's perceptual sensitivity. Perceptual sensibility means observational power. As the number of times of appreciation increased, the time to observe quietly and focus increased, and it developed from simple observation to detailed and elaborate observation, and the number of observation elements and formative elements mentioned by the 5-year-old children increased. Second, it showed improvement of 5-year-old children' visual reasoning ability. In the early stages of the program, there was a lack of observational power, prior knowledge, and experience. However, it can be seen that as the number of times of appreciation increases, the visual reasoning based on the pre-knowledge or experience of the child and the observational elements in the work increases. Third, the attitude of young children to accept the diversity of interpretation of works has improved. During the first session, an infant responded to a friend who had a different idea from him/herself, saying 'Does it make sense?' The children responded with ‘Sound that makes sense' or ‘It’s nonsense.’ However, as the sessions progress, they responded with the same reactions such as ‘It could be’ and ‘Oh good.’ In addition, when a friend presents an opinion that is different from his/her own opinion, various possibilities of interpretation are provided, such as correcting his/her opinion, refuting the opinion of another friend by listening to the evidence, or organizing the opinion by adding his/her opinion to the friend's opinion. The attitude of acceptance has been improved. Fourth, the aesthetic openness of 5-year-old children increased. As the number of times in appreciation of works increased, the conversation time for 5-year-old children to appreciate works increased, and in a comparison between before and after the program for five children, the number of 5-year-old children who wanted to go to an art gallery rather than an amusement park changed from 0 to 3. In addition, the children tried to use the image as a way of sharing their thoughts with other people, recognizing that their friends, who were not confident in art expression, express their thoughts as images and that anyone can express them differently. To this end, a small art museum using VTS for children, a form of group activity with friends, was conducted. The accumulation of aesthetic experiences influenced aesthetic openness, which is consistent with the assertion that the accumulation of aesthetic experiences is necessary in order for the stage of aesthetic development to develop to the next stage, which Hausen said. As discussed above, it was found that art appreciation activities using VTS had significant positive effects on 5-year-old children's visual literacy. As a suggestion for supplementing this study, first, a follow-up study on appreciation education in museums is needed through collaboration between kindergartens and art museums in the local community. Because this study was only observed in the classroom due to Covid-19, 5-year-old children did not experience the sympathetic and emotional feelings of the original work. Since appreciation in the classroom is different from appreciating the works directly at the museum, I hope that a follow-up study conducted at the museum will proceed. Second, this study was conducted to only five children aged 5 years old out of twenty six students in a class. Therefore, it is hoped that a follow-up study on art appreciation activities for small groups using VTS, which I attempted with the voluntary participation of 5-year-old children will be conducted. The art appreciation method using VTS will be useful in early childhood education institutions since VTS is a useful method for young children who do not know the text. Therefore I hope that a follow-up study to compare the age differences of children aged 3, 4, and 5 who attend kindergarten will proceed. Considering these findings and suggestions, I hope that various discussions on art appreciation education using VTS in early childhood education and follow-up studies on art museum education will continue. VTS를 활용한 미술감상활동이 만 5세 유아의 시각적 문해력에 미치는 효과 권동순 경인교육대학교 교육전문대학원 박물관 및 미술관 교육전공 (지도교수 안금희) 현대 사회는 이미지 기반 문화의 확산으로 수많은 이미지가 생산되고, 이미지를 통해 소통하는 시대이므로 시각적 이미지를 삶 속에서 이해하고 활용하고 창조할 수 있는 시각적 문해력이 필요하다. 시대적 변화에 따라 미술관 및 유아교육 현장에서도 시각적 문해력을 키울 수 있는 미술감상교육 방법의 변화가 요구되고 있다. Eisner(1972)와 Feldman(1970)은 언어는 미술작품에 대한 감상을 가능하게 하며, 감상의 도구일 뿐 아니라 작품을 이해하고 기억하며, 표상하고 적용하는 인간의 사고과정에서 중요한 기능을 한다고 보았다(고영자, 2012). 이러한 주장에 기초해 우리나라 초등학교 미술 교과서 뿐 아니라 2005년 교육인적자원부가 개발한 미술감상활동을 위한 장학자료에서도 Feldman의 미술 비평방법을 미술감상교육의 교수학습방법으로 제시하여 유아교육 현장에서 활용하여왔다. 고영자(2012), 정수인, 김현주(2014), 김성희, 배율미(2016) 등 여러 연구자들이 Feldman의 미술 비평방법을 활용한 미술감상 활동이 유아의 창의성, 그리기 및 언어능력에 긍정적인 영향을 미친다고 하였다. 그러나 박다은(2018)의 연구에서는 Feldman 미술 비평방법이 유아 뿐 아니라 교사에게도 적절한 교수법이 아님을 시사하고 있으며, 본 연구자가 유치원 교육 현장에서 적용해 본 결과 유아에게 적절한 미술감상 방법이 아닌 것으로 판단하였다. 이에 유아들간의 자유로운 대화를 통해 시각적 이미지를 읽고, 사고력과 언어발달을 돕는 미술감상방법인 시각적 사고전략(Visual Thinking Strategies, 이하 VTS)을 유아에게 적합한 미술감상 방법으로 제안하고자 한다. 본 연구는 질적 연구의 실행연구로서 VTS를 활용한 미술감상 활동을 유치원 현장에 적용하고자 문헌연구를 통해 VTS의 진행과정과 교육적 효과를 살펴보고, 시각적 문해력과 VTS와 관련 있는 시각적 문해력의 역량요인을 도출하였다. 그 결과 시각적 문해력의 역량요인인 지각적 감수성, 시각적 추론, 다양한 가능성 고려하기, 미적 개방성, 개인적 경험의 서사적 발전 등이 VTS와 연관성이 높다는 것을 알게 되었다. 본 연구자는 이를 바탕으로 질문 연령기의 유아에게 적합한 VTS를 수정ㆍ보완하여 수업을 재구성하여 현장에 적용하였다. 이 프로그램은 김포시 P유치원 만 5세 유아 5명을 대상으로 총 8차시에 걸쳐 실시하였다. 차시별 작품 감상 시 유아들간의 대화 내용, 감상 후 개인적 해석을 돕는 언어 활동 내용, 프로그램 실시 전과 후의 유아 및 학부모 대상 면담 내용, 4차시와 8차시 작품 감상 후 VTS의 첫 질문의 수정에 관한 유아 집단 면담 내용 모두를 녹음하여 전사하였다. 본 연구자는 지도 교사로서 매 차시 수업을 이끌었으며, 작품 감상 과정에서 나타나는 유아의 행동과 특징들을 메모하여 연구일지를 작성하였다. 수집한 자료는 모두 전사하여 컴퓨터에 기록, 저장하였으며 질적 연구 분석과정을 거쳐 분석하였다. 분석 결과 VTS를 활용한 미술감상 활동이 유아의 시각적 문해력에 미치는 영향은 다음과 같았다. 첫째, 유아의 지각적 감수성의 향상을 보였다. 지각적 감수성은 관찰력을 의미하는데 작품 감상의 차시가 증가할수록 조용히 집중하여 관찰하는 시간이 증가하였으며, 단순한 관찰에서 세밀하고 정교한 관찰로 발전하였으며, 유아가 언급하는 관찰요소수와 조형요소 수가 증가하였다. 둘째, 유아의 시각적 추론 능력의 향상을 보였다. 프로그램의 초기에는 관찰력이나 사전 지식과 경험이 부족하여 근거없는 추론이 근거를 제시한 추론보다 많았다. 하지만 차시가 증가할수록 유아가 가지고 있는 사전 지식이나 경험과 작품 속 관찰요소에 기반한 시각적 추론이 증가함을 알 수 있었다. 셋째, 유아가 작품 해석의 다양성을 수용하는 태도가 향상되었다. 1차시 작품 감상 시에 한 유아가 자신과 다른 생각을 말하는 친구에게 ‘말이 되냐? 말이 되는 소리를 해’, ‘이상해’라는 반응을 보였다. 그러나 후반기로 갈수록 ‘그럴 수도 있겠네’, ‘오 좋은데’와 같은 반응을 보였다. 그리고 자신의 의견과 다른 의견을 친구가 제시하였을 때 자신의 의견을 수정하거나 근거를 들며 다른 친구의 의견을 반박하거나, 친구의 의견에 자신의 의견을 추가하여 의견을 정리하는 등 해석의 다양한 가능성을 수용하는 태도가 향상되었다. 넷째, 유아의 미적 개방성이 증가하였다. 작품 감상의 차시가 증가할수록 유아들의 작품 감상 시 대화 시간이 증가하였으며, 5명의 아이들을 대상으로 한 프로그램 전과 후의 비교에서 놀이동산보다 미술관에 가고 싶어하는 유아가 0명에서 3명으로 변화되었다. 그리고 미술 표현에 자신이 없던 친구들이 그림이란 생각을 이미지로 표현하는 것이며, 누구나 다르게 표현할 수 있음을 인지하고, 다른 사람과 생각을 나누는 방식으로 이미지를 활용하고자 하였다. 이를 위해 작은 미술관을 열어 친구들과 소그룹 모둠활동 형태인 유아들만의 VTS를 실시하였다. 미적 경험의 축적은 미적 개방성에 영향을 주었으며, 이는 하우젠의 미적 발달단계가 다음 단계로 발전하려면 미적 경험의 축적이 필요하다는 주장과 일치하는 결과이다. 이상에서 살펴본 바와 같이 VTS를 활용한 미술감상 활동이 유아의 시각적문해력에 긍정적인 영향을 미쳤음을 알 수 있었다. 본 연구의 보완을 위한 제언점으로 첫째, 유치원과 지역 사회 미술관 간의 협업을 통해 뮤지엄에서의 감상교육에 관한 후속 연구가 필요하다. 본 연구는 코로나 19로 인해 교실 내에서만 감상하였기에 유아들은 원작이 주는 울림과 감동을 경험하지 못하였다. 교실에서의 감상은 미술관에서 직접 작품을 감상하는 것과 차이가 있으므로 미술관에서 이루어진 후속 연구가 진행되길 바란다. 둘째, 본 연구는 만 5세 유아 5명만을 대상으로 진행되었다. VTS를 활용한 미술감상 활동이 만 5세 한 학급 유아 26명을 대상으로 하기에는 한계가 있다. 이에 연구자가 프로그램 종료 후 유아들의 자발적인 참여로 시도했던 VTS를 활용한 소집단 모둠 미술감상 활동에 관한 후속 연구가 진행되어 유아교육기관에서 VTS를 활용한 미술감상방법이 유용하게 쓰이길 바란다. 그리고 VTS라는 미술감상 방법이 글을 모르는 유아들에게 유용한 방법이므로 유치원에 다니는 만 3, 4, 5세 유아의 연령간 차이를 비교해 보는 후속연구가 진행되길 바란다. 이와 같은 연구 결과와 제언을 고려하여 앞으로 유아교육 현장에서 VTS를 활용한 미술감상 교육에 대한 다양한 논의와 미술관 교육에 관한 후속 연구들이 이어지길 바란다.

사이버 박물관·미술관 분석 및 초등 수업에서의 활용 방안 연구

박수민 경인교육대학교 2014 국내석사

The aim of this study was to analyze cyber museums and gallery programs offered to the public that inform about museums and galleries for which their educational functions have been the focus of attention to develop measures to implement them in elementary school classes. To this end, this paper explored the concept and features of cyber museums and galleries as well as their educational functions. The educational functions of cyber museums and galleries include that they allow for online learning before and after the actual visit and that they act as an open venue for the experience. In addition, cyber galleries can improve skills to appreciate and criticize arts as another educational function. In addition, this study examined major national cyber museums and galleries which are currently in operation and considered the relationship between constructivism and museum and gallery education. Then, an analysis framework for cyber museums and galleries was reconstructed by applying constructivism. The sub-factors of the analysis framework were divided into five domains – learner-centered space separated by level, first-hand learning using the collection’s images, explorative learning linked to real life, original and interesting learning activities and cooperative learning through community. Against this background, among national cyber museums and galleries in Korea, the National Museum of Korea, National Museum of Modern and Contemporary Art, and National Science Museum were chosen for the analysis because of their representativeness and frequent public access. The study intended to develop an elementary school lesson using cyber museums and galleries based on the analysis of the cyber museums and galleries and the current use in elementary schools. Lessons using cyber museums and galleries can differ in their type depending on the purpose and method of their application. The purpose of the application can be either to deliver information or to allow for an experience. The methods of the application are about whether cyber museums and galleries are accessed for their functions or their collections. Cases for which lessons are provided to deliver information include understanding the functions of museums and galleries and browsing exhibits. Cases for which lessons focus on the collections include exploring the collections. Cases for which function-centered lessons are offered for experience purposes include proposing new museums and galleries as well as planning an exhibit. Those with an emphasis on the collections contain searching and looking at collections and exploring them. Considering the purpose and methods of application, teaching and learning guidelines based on constructivist learning were produced. Several learning principles of constructivism intended to be considered and reflected in drafting the guidelines include learner-centered space separated by level, first-hand learning using the collection’s images, original and interesting learning, contextual learning and cooperative learning. The teaching and learning guidelines demonstrated that lessons using cyber museums and galleries had educational effects including effective pre-learning, in-depth understanding about the collections, utilization as an unlimited archive for learning materials and shaping of another culture of viewing through a venue for communication. In addition, the study sought to propose changes in the educational scene and websites of museums and galleries necessary for better learning. This study demonstrated that various cyber museum and gallery programs could be delivered in elementary school classrooms which mostly involved collection-centered learning in the past with the aim to convey knowledge. It is hoped that these lessons using cyber museum and gallery programs will not only trigger the learner’s understanding and interests about collections but also foster a broader perspective towards museums and galleries. 본 연구는 교육적 기능이 강조되고 있는 박물관․미술관이 사람들과 소통하는 통로 중 하나인 사이버 박물관․미술관의 사례를 분석한 후 초등 수업에서의 활용 방안 개발을 목적으로 진행되었다. 이를 위해 사이버 박물관․미술관의 개념과 특성을 알아보았고 교육적 기능을 정리하였다. 사이버 박물관․미술관의 교육적 기능으로는 직접 방문 전과 후에 사이버 공간을 통한 학습이 이루어질 수 있다는 점, 항상 열려있는 체험의 장으로서 역할을 수행할 수 있다는 점이 있다. 이 밖에도 사이버 미술관은 미술 감상 및 비평 능력의 향상이라는 교육적 기능을 수행할 수도 있다. 그 다음으로 현재 개설되어 있는 주요 국립사이버 박물관․미술관의 현황을 살펴보고 구성주의와 박물관․미술관 교육의 관계에 대해 고찰하였다. 그리고 구성주의를 적용한 사이버 박물관․미술관 분석틀을 재구성하였다. 분석틀의 하위 요소는 다섯 가지로 첫째, 학습자 중심의 수준별 학습 공간, 둘째, 소장품의 이미지를 활용한 체험적 학습, 셋째, 실생활과 연계된 탐구적 학습, 넷째, 독창적이고 흥미로운 학습 활동, 다섯째, 커뮤니티를 통한 협력적 학습이다. 이를 바탕으로 국내의 국립 사이버 박물관․미술관 중 대표성을 띠고 있으며 많은 사람들이 이용하는 국립중앙박물관, 국립현대미술관, 국립중앙과학관을 선정하여 분석하였다. 사이버 박물관․미술관 분석과 초등학교에서 수업 실태를 바탕으로 사이버 박물관․미술관을 활용한 초등 수업을 개발하고자 하였다. 사이버 박물관․미술관 활용 수업은 활용목적과 활용방법에 따라 유형이 구분될 수 있다. 활용목적은 지식을 전달하기 위해서인지 체험을 위해서인지에 대한 내용이며, 활용방법은 사이버 박물관․미술관을 기능 중심으로 이용할지, 소장품 중심으로 활용할지에 대한 내용이다. 지식전달을 목적으로 기능 중심의 수업을 하는 사례로는 박물관․미술관의 기능 이해하기, 전시 둘러보기가 있으며, 소장품 중심의 수업을 하는 사례로는 소장품 감상하기가 있다. 체험을 목적으로 기능 중심의 수업을 하는 사례로는 새로운 박물관․미술관 제안하기, 전시 기획하기가 있으며, 소장품 중심의 수업을 하는 사례로는 소장품 검색・감상하기, 소장품 탐구하기가 있다. 활용목적과 활용방법을 고려하여 구성주의 학습 원칙을 적용한 교수․학습 지도안을 작성하였다. 지도안 작성 시 고려하고 반영하고자 하였던 구성주의 학습 원칙들은 학습자 중심의 수준별 학습, 소장품 이미지를 활용한 체험적 학습, 독창적이고 흥미로운 학습, 맥락적 학습, 협동 학습이다. 이러한 교수․학습 지도안 작성을 통해 사이버 박물관․미술관 활용 수업은 효과적인 사전교육, 소장품에 대한 깊이 있는 이해, 방대한 학습 자료실로서 활용, 소통의 공간으로서 또 다른 관람 문화를 형성 등의 교육적 효과가 있음을 알 수 있었다. 그리고 보다 나은 수업을 위해 교육현장, 박물관․미술관 홈페이지의 변화에 대해 제안하고자 했다. 본 연구를 통해 지식전달을 목적으로 하는 소장품 중심 학습이 대부분이던 초등 교육 현장에서 보다 다양한 유형의 사이버 박물관・미술관 활용 수업이 가능함을 알 수 있었다. 이러한 사이버 박물관・미술관 활용 수업을 통해 학습자들이 전시물에 대한 이해와 관심뿐만이 아니라 박물관・미술관을 바라보는 보다 넓은 안목을 갖게 되기를 소망한다.

2022개정 즐거운 생활 교과서 분석 : 조형요소와 표현 재료 및 방법을 중심으로 : 부제목을 십시오

권미연 경인교육대학교 교육전문대학원 2025 국내석사

본 연구는 2022개정 교육과정의 초등학교 1-2학년 통합교과 '즐거운 생 활' 교과서를 조형요소와 표현재료 및 방법을 중심으로 분석하였다. 초등 저학년 미술 교육의 현황을 파악하고 개선 방향을 제시하기 위해 2022개정 교육과정 1-2학년 통합교과서 16권을 대상으로 조형 요소, 표현 재료, 표 현 방법을 기준으로 분석하였다. 조형 요소는 점, 선, 면, 형, 색, 명암, 양 감, 질감, 공간으로 구분하였고, 표현 재료는 종이, 채색, 점토, 공예, 생활용 품, 자연, 기타 재료로 분류하였으며 표현 방법은 단순 조작, 그리기, 꾸미 기, 만들기, 기타로 범주화하였다. 연구 결과, 첫째, 조형요소의 제한적 활용 이 확인되었다. '선', '형', '색' 위주로 다루어졌으며, 특히 '색'에 대한 탐색 이 반복적으로 나타났다. 둘째, 표현 재료의 다양성이 부족하였다. 종이와 채색 재료에 편중되어 있었으며, 생활용품이나 자연 재료의 활용이 미흡하 였다. 셋째, 표현 방법의 단조로움이 드러났다. 단순 조작과 꾸미기 활동 위 주로 구성되어 있어 창의적 표현의 기회가 제한적이었다. 결론적으로 초등 저학년 미술 교육의 질적 향상을 위해 다양한 조형요소를 체계적으로 도입 해야 하며 표현 재료와 다양한 표현 방법의 다양화가 요구된다. 이를 통해 학생들의 미적 감수성과 창의성 발달을 촉진하고, 미술 교과의 교육과정 목 표를 효과적으로 실현할 수 있을 것이다. 주제어: 초등미술교육, 즐거운 생활, 조형요소, 표현재료, 표현방법 This study analyzed the 'Joyful Life' textbooks for the integrated curriculum of 1st and 2nd grade elementary school students in the 2022 revised curriculum, focusing on formative elements, expression materials, and methods. To understand the current state of art education for lower elementary grades and suggest improvements, 16 integrated textbooks for 1st and 2nd grades were analyzed based on formative elements, expression materials, and expression methods. Formative elements were categorized into point, line, plane, shape, color, light and shadow, volume, texture, and space. Expression materials were classified into paper, coloring, clay, craft, household items, natural materials, and others. Expression methods were categorized into simple manipulation, drawing, decorating, making, and others. The results showed that, firstly, there was limited use of formative elements, mainly focusing on 'line', 'shape', and 'color', with repetitive exploration of 'color' in particular. Secondly, there was a lack of diversity in expression materials, with a concentration on paper and coloring materials, and insufficient use of household items or natural materials. Thirdly, the expression methods were found to be monotonous, primarily consisting of simple manipulation and decorating activities, limiting opportunities for creative expression. In conclusion, to improve the quality of art education for lower elementary grades, it is necessary to systematically introduce various formative elements and diversify expression materials and methods. This approach can promote students' aesthetic sensibility and creativity development, effectively realizing the curriculum goals of art education.

알폰스 무하 작품을 모티브로 한 회화표현에 관한 연구 : 자전적 내러티브를 중심으로-

김지윤 경인교육대학교 교육전문대학원 2024 국내석사

알폰스 무하 작품을 모티브로 한 회화표현에 관한 연구 - 자전적 내러티브를 중심으로 - 김 지 윤 미술교육전공 경인교육대학교 교육전문대학원 예술인들은 마음속에 있는 그들만의 세계를 미술 또는 여러 방면으로 표 현하려고 하는데 과거의 예술을 그대로 활용하기 보다는 창작의 고통을 겪 으면서 자신만의 독특한 창작 작품을 만들어 내기를 원한다. 하지만 단시간 에 내에 창작 작품으로 이어지기에 힘든 부분들이 있다. 따라서 창작에 있 어서 가장 중요한 원천이 되며 동기가 되는 모티브가 필요하다. 이에 본 연구에서는 아르누보 양식의 대명사처럼 불리는 알폰스 무하의 생애와 시대적 배경, 그의 작품에 대해 고찰하고 그의 작품에 나타난 특징 을 분석하여 이를 바탕으로 알폰스 무하 작품에서 모티브를 선정하여 회화 3작품을 창작하였다. 연구방법으로는 질적 연구방식의 하나인 내러티브 탐구를 바탕으로 진행 했으며, 국내학술논문, 석·박사 학위논문, 국내 외 문헌, 온라인 인터넷 사이 트 자료, 관련서적 등을 통하여 연구하였다. 본 논문의 연구의 결과는 다 음과 같다. 첫째, 알폰스 무하에 작품의 특징을 고찰 및 분석을 통해 구도, 형태, 타 이포그래피, 레터링, 꽃, 줄기, 반복패턴 등의 작품에 기초적인 배경과 전체 적인 구성을 하는데 도움을 주었다. 그리고 작품 속에 표현 되어진 의인화, 장식, 상징, 신비로움 등은 창의적인 작품을 하는데 많은 영감을 주었다. 둘째, 아이디어를 구상하고 캔버스에 채색을 하는 과정에서 머릿속에 생 각과 실제로 채색을 하는 것은 다르다는 것을 알 수 있었다. 물감의 농도, 물감의 질, 채색 순서, 색깔의 혼합, 구도와 형태에 따라 채색 시간을 절약 하고, 색깔을 좀 더 선명하게 나타내게 할 수 있는 방법을 터득하게 되었다. 또한 회화에 중심이 되는 인물과 각각의 주변요소들이 모두 조화로우며 작 품에 연구자의 느낌들을 충분히 반영하기 위해서는 채색의 배치, 배색 또한 중요하다는 사실을 알게 되었다. 셋째, 연구자의 3작품을 바탕으로 후속작품의 시리즈로 연결고리를 형성 할 수 있고, 다양한 장르로 확장할 수 있는 또 다른 모티브로도 활용될 수 있는 요소들이 있음을 발견하게 되었다. 넷째, 자전적 내러티브를 통해 머릿속에 흩어져 있던 기억의 조각들을 끄 집어내어 이야기하고, 재구성하여 맞춰갈때 연구자는 삶에 녹아져 내린 과 거로부터 현재까지의 경험들 속에서 의미들을 연결할 수 있었다. 이를 통해 새로움을 발견할 수 있었고. 자아를 찾는 통로가 되었다. 오늘날 개인의 창의성을 발휘하고, 높이는 교육은 큰 이슈 중에 하나이다. 창의성을 발휘하기 위해서는 미술관련 분야의 지식을 배우고 습득하며 평소 때 꾸준히 경험을 쌓는 것도 필요할 것이다. 또한 사물을 주의 깊게 살피 어 관찰하는 것도 중요하며 상상력을 키우고 호기심을 갖는 것도 중요한 부분 중에 하나이다. 교사의 입장에서는 칭찬을 통해서 학생들의 외적인 동기를 부여하고, 자신감을 갖게 도와주는 것도 필요할 것이다. 또한 학생들 을 가르치기 전에 경험해 보는 것도 중요할 것이다. 교사의 경험을 통해 구체적인 사례를 더 많이 제시 할 수 있고 이를 학생들의 개인의 정서, 기 질, 연령에 맞게 주제와 재료를 선정하고, 프로세스를 재구성한다면 학생들 의 창의성을 높일 수 있을 것이다. 창의적 영감을 깨우고 개인의 자아를 찾아갈 수 있는 본 논문의 연구가 교육에 활용 되길 바란다.

마을 그림책을 활용한 초등학교 그림책 수업방안 탐색 : DMZ 지역 사례를 중심으로

이명순 경인교육대학교 교육전문대학원 2024 국내석사

마을 그림책을 활용한 초등학교 그림책 수업방안 탐색 -DMZ 지역 사례를 중심으로- 이명순(경인교육대학교 교육전문대학원 미술교육전공 ) 본 연구의 목적은 초등학생과 함께 마을을 소재로 한 그림책을 제작하고 그림책 수업방안을 탐색하고 그림책 활용 수업을 교육 현장에서 지속적으로 하는 것에 있다. 프로젝트 개발을 시작하게 된 계기는 ‘현대어린이책미술관’에서 이탈리아에 위치한 작은 마을 메라노에 대해 소개한 그림책을 접하게 된 것에서 시작되었다. 연구자는 DMZ에 위치한 대성동초등학교에서 근무하는 교사이다. DMZ에 대해 간단히 소개하자면, DMZ(Demilitarized Zone)는 남과 북의 군 사분계선에서 2km씩 떨어진 공간으로 일반인은 접근할 수 없는 군인들만의 공간이다. 대성동초등학교는 군사분계선으로부터 약 400미터 떨어진 곳에 있다. 이곳은 일반인들은 접근할 수 없는 곳이고 사진 촬영도 자유롭지 않아 잘 알려지지 않았다. 연구자는 대성동초등학교의 교사로 근무하며 대성동마을 어린이들과 함께 한반도 분단 현실의 모습을 간직한 대성동마을에 대해 기록하고자 한다. 그림책 수업방안을 탐색하기 위한 이론적 배경은 그림책에 대한 기초 연구와 그림책을 활용한 수업에 대한 기초 연구가 있다. 그림책에 대한 기초 연구로 그림책의 개념과 유형, 마을 그림책 사례 조사를 다루었다. 그리고 그림책을 활용한 수업에 관한 기초 연구로 그림책 연구 교사와 그림책 작가 를 인터뷰한 내용을 다루었다. 그림책 연구 교사와 그림책 작가는 그림책의 전문가라고 할 수 있다. 그들의 경험과 생각을 바탕으로 그림책 수업방안에 대해 탐색하고 실제 수업에 접목하였다. 그림책 수업의 대상인 대성동초등학교 학생은 5명이며 현재 4학년이다. 대성동마을은 6학급에 전교생이 30명인 소규모 학교이다. 학급당 학생 수는 5명이고, 대성동마을 그림책의 주체인 4학년 1반은 대성동마을 학생 4명과 인근 문산 시내에 거주하는 학생 1명으로 구성되어 있다. 4학년 1반은 대성 마을 학생의 비율이 가장 높은 학급으로 대성동마을에 대한 경험이 가장 풍 부한 어린이들이 모여 있다. 그림책 수업은 연중 이루어졌으며 해당 논문에는 마을 그림책 제작을 향 모든 교육활동 과정을 담고자 하였다. 구체적으로 그림책에 대한 사전 설문 조사부터 그림책 제작 과정, 결과물 공유로 이어지는 과정을 연구 결과로 도출한다. 수업의 결과는 5페이지 분량의 그림책 2권과 20페이지 이상 분량의 그림 책 1권이고, 내년도 ‘현대어린이책미술관‘에서 진행하는 언-프린티드 아이디어 전시 작가로 작품을 출품하여 대성동마을 그림책 원화전을 하는 것을 목표로 한다. 이와 같은 수업을 통해 우리나라 분단의 현실을 초등학생의 시선과 솜씨 로 그림책 형식으로 남기고자 한다. 우리나라 현주소의 한 페이지를 아이들 과 함께 기록하는 것이다. 또한, 그림책을 제작하는 과정을 통해 문제 해결 능력, 협력적 문제해결력, 심미적 역량을 함양할 수 있기를 기대해본다. 주제어: 초등미술교육, 그림책을 활용한 수업, 그림책 제작 프로젝트, DMZ, 마을 그림책

그림책 제작을 활용한 감상 교육 프로그램 개발 : 초등학교 1·2학년 대상으로

이혜민 경인교육대학교 교육전문대학원 2024 국내석사

초등학교 교육과정에서 미술교과가 도입되는 시기는 3학년부터이다. 3학년에 표현,감상,체험이라는 세가지 미술교과영역을 나누어 구체적인 학습이 시작된다. 하지만 평균 주 3회의 미술교과가 배정된 3학년보다도 더 많은 미술교과적 수업이 진행되는 시기가 바로 초등학교 1-2학년의 시기이다. 표현 측면에 있어서는 소근육 발달을 위하여 일일 1회 이상의 조작표현 활동시간이 진행되며 감상 측면에 있어서는 명화의 제목이나 배경을 지엽적으로 배우지는 않지만 세계적으로 대표적인 그림작품을 처음 접하게 된다. 또한 최근 5년 사이의 초등학교 저학년 아이들은 스마트폰과 같은 전자기기 및 인터넷 통신망이 급속도로 발전한 시기에 태어나 유튜브와 같은 스마트폰 어플 조작에 익숙하다. 이로 인하여 초등학교 저학년 학생들은 명화작품을 활용한 광고동영상 혹은 인터넷 게시물에 노출된 경험이 있다. 미술교과에서 명화 감상에 대한 학습은 예전과 지금 모두 감상 활동의 핵심내용으로 여겨진다. 초등학교 1-2학년의 통합교과 교과서 속에도 명화를 활용한 전통놀이 소개, 조상들의 생활양식 알아보기 등의 내용으로 명화감상활동이 여러 가지 다른 교과과목과 융합되어 진행된다. 그러나 저학년 학생들의 한글해득수준과 문화적 배경 지식수준을 고려할 때 감상교육의 다양한 방법 중 사용할 수 있는 경우는 한정적이다. 이를 보완하기 위해 7-8세의 발달단계 특성 중 그림을 보고 이야기를 상상하고자 하는 특성과 자신의 이야기를 글과 그림으로 소개하고 싶어하는 특성을 고려하여 그림책 제작을 활용한 감상교육방법을 구상하였다. 이에 본 연구자는 초등학교 1-2학년을 대상으로 그림책 제작을 활용한 명화감상수업 프로그램을 개발을 목적에 두고 연구를 진행하였다. 그림책 제작을 시작하기에 앞서 교사가 2달 간 꾸준히 주3회 이상의 그림책 낭독회 시간을 운영하여 학생들로 하여금 그림책의 형식에 익숙해지고 동영상이 아닌 그림책의 고유한 매력을 느낄 수 있게 한다. 또한 교사는 그림책 안에서 그림과 글이 각자 중요한 역할을 담당하면서 동시에 조화를 이루는 점을 학생들이 스스로 발견하게끔 지도한다. 학생들이 그림책 제작에 대한 관심과 의지를 가진 후에 명화를 주제로 스스로 이야기를 구상하고 그림을 그려 책으로 제작할 수 있도록 교사는 적절한 수업과정과 발문을 설계한다. 현재 교과서에 수록된 명화작품을 학년군별로 정리하고 각각의 특징을 파악하여 초등학교 1-2학년 시기에 감상하기 적합한 명화작품을 선정한다. 동시에 1학년 학생 13명(여아:8명, 남아:5명)을 대상으로 선정된 명화작품을 기본 제재로 하여 12차시 분량의 교수학습지도안을 구상한다. 학습목표는 그림감상능력에 포함되는 세부능력인 미적요소, 작품비평, 감상태도 3가지 측면을 향상시키는 것이며 허용적인 분위기를 조성하여 명화감상에 대한 심리적 장벽을 낮추고 자유로운 의사표현이 가능하도록 계획한다. 학생별 한글 읽기,쓰기에 대한 학업 수준의 편차가 심하므로 글과 그림의 완성도를 강조한 결과물보다는 자기 주도적 창작과정에서의 과정에 중점을 둔다. 이 과정에서 교사는 학생을 관찰하여 개인별 학업능력수준을 파악하고 각 단계에 맞게 적절한 개별화 교육을 지원한다. 명화 따라그리기 혹은 빈칸 색칠하기 이상으로 개인의 감상을 이끌어낼 수 있도록 적극적이고 학생주도적인 감상수업을 이끌어 보고자 한다.

뮤지엄을 소재로 한 그림책 창작에 대한 연구 : 창작 그림책 '수집왕 은미의 색깔박물관'에 관하여

한은미 경인교육대학교 교육전문대학 2023 국내석사

본 연구는 뮤지엄을 소재로 한 창작 그림책인 <수집왕 은미의 색깔박물관>의 제작 과정을 기술한다. 선행 연구를 통해 뮤지엄을 소재로 하는 그림책들을 분류하고 그림책의 표현 기법을 살펴본다. 도출된 내용을 바탕으로 창작 그림책 <수집왕 은미의 색깔박물관>의 제작 의도를 밝히고 창작 과정과 결과물을 상세히 기술한다. 뮤지엄의 의미와 사회적 역할을 대중에게 알리기 위해 기관과 국가 차원에서 많은 노력을 기울이고 있다. 그중 어린이들에게 가장 좋은 교육 및 설명 수단으로 사용되는 것이 그림책일 것이다. 본 연구자는 박물관과 미술관 관련 그림책을 크게 세 가지로 분류하여 살펴보았다. 그중 가장 큰 비중을 차지하는 것은 ‘정보 제공 그림책’이다. 다음으로는 ‘환상 그림책’인데 그림 속으로 환상 여행을 떠나는 이야기가 주를 이룬다. 마지막으로는 현실에 기반을 둔 일상적인 창작 그림책으로 ‘현실 그림책’으로 분류하였다. 그림책의 표현 기법을 조사하여 분류하였는데, 이것은 크게 수작업과 디지털 작업으로 나누어 볼 수 있다. 하지만 디지털 기기의 발달로 수작업과 디지털 작업의 경계가 모호해지고 있다. 수작업과 디지털 작업을 병행하는 작가들이 늘어나고 있고 결과물만 봐서는 수작업과 디지털 작업의 구분이 힘들기도 하다. 순수회화 기법과 콜라주 기법, 디지털 기법, 스톱모션 기법, 혼합 기법 등 기법의 다양성은 그림책의 발달로 이어지고 있다. <수집왕 은미의 색깔박물관>은 ‘현실 그림책’에 속한다. 어린아이가 일상에서 겪는 모습을 보여주고 문제를 스스로 인식하고 해결해 나가는 과정을 통해 뮤지엄의 의미와 역할을 생각할 수 있도록 하였다. 표현 기법으로는 디지털 드로잉 기법을 이용하였다. 디지털 기기로 그림을 그렸으나 손으로 그린 그림처럼 느껴지도록 하였다. 페이지마다 상세한 설명을 위한 그림 묘사나 많은 텍스트를 넣기보다는 상황을 함축적으로 표현하기 위해 노력하였다. 어린이들이 장면을 보고 그 장면에 담긴 의미를 연결지어 생각하고 유추할 수 있도록 하였다. 본 연구를 통해 뮤지엄 교육 전공자로서 관련 그림책에서 묘사되는 박물관과 미술관의 모습을 확인하고 개선 방향을 잡을 수 있었으며 그림책의 분류와 표현 기법을 재발견하는 동시에 나만의 뮤지엄 관련 그림책을 창작할 수 있었다. 본 그림책이 초등학교 현장에서 활용될 수 있도록 초등교육과정을 살펴보고 본 그림책과 연관성이 있는 교과목과 내용 체계들을 찾아보았다. 학교와 학급 상황에 맞게 교육과정을 재구성하여 그림책과 연계되어 지도되기를 기대해 본다. This study describes the production process of <Collector Queen Eunmi's Color Museum>, a creative children’s picture book related to museums and art galleries. The research classifies picture books about museums and galleries through a literature review and previous studies and examines the expression techniques of picture books. Based on research findings, this study reveals the production intentions of the creative children’s picture book <Collector Queen Eunmi's Color Museum> and describes its detailed creative process and results. Public institutions and government agencies are making a lot of efforts to inform the public of museums and art galleries' meanings and social roles. Among those, picture books may be used as the best means of education and explanation for children. This study classified the museums and art galleries-related picture books into three categories. The most significant part is the 'information-providing picture books.' Next, it is a 'fantasy picture book,' which mainly deals with the story of a fantasy trip in the picture. Lastly, it is classified as a 'realistic picture books' as an ordinary creative picture book based on reality. The research investigated and classified the expression techniques of picture books, which can be divided into manual and digital works. However, the boundary between manual and digital work is blurring with the development of digital devices. Besides, more and more picture book writers combine manual and digital work. By glancing at the results, it is hard to distinguish between manual and digital work. The diversity of techniques, such as fine-art drawing, collage, digital techniques, stop motion, and mixed techniques, led to the development of picture books. <Collector Queen Eunmi's Color Museum> belongs to 'realistic picture books.' Recognizing and solving problems by showing children what they experience in their daily lives allowed them to think about the meaning and role of museums and art galleries. Digital drawing techniques were used as an expression technique in this book. I drew this picture book with a digital device, but it has a hand-drawn feel. In this book, I tried to implicitly express the situation on each page rather than putting a lot of descriptions about pictures or text for detailed explanations. This format intends that children can read the scenes in the book, connect, think, and infer the meanings in the background. Through this study, as a museum and art gallery education major, I was able to identify the appearance of museums and art galleries described in related picture books and, set the direction for improvement, rediscover the classification and expression techniques of picture books. And I created picture books related to a museum and art galleries of my own. Starting with this study, I hope that in the future, children’s picture books related to museums and art galleries will be expanded to various themes, expressed in various techniques, and created in convergence with various fields.

게이미피케이션을 활용한 미술 감상 수업 프로그램 개발

한온결 경인교육대학교 교육전문대학 2023 국내석사

학교 교육에 온라인 활동이 적극적으로 도입됨에 따라 온라인 플랫폼을 활용한 게임의 교육적 효과에 대한 논의가 활발해졌다. 그러나 교실에서 온라인 환경으로 상황만 변화하였을 뿐, 여전히 교사가 중심이 되어 지식을 확인하는 게임으로 수업이 진행되는 경우가 있다. 이러한 교수·학습 방안은 교사가 제공하는 콘텐츠를 소비하는 학생들이 수동적인 자세로 수업에 임하게 한다. 따라서 미술 작품 감상을 위한 흥미 위주의 게임보다는 학습자의 내적 동기를 높여 감상의 효과를 제고하기 위한 교수·학습 방법 및 전략이 필요하다. 이에 본 연구는 초등학교 5학년 학생들을 대상으로 학생 중심의 미술 감상 교육을 전개하기 위해서 8차시 게이미피케이션 프로그램을 개발하였다. 본 프로그램을 요약하자면 다음과 같다. 첫째, 타교과의 학습 내용과 연계하여 감상할 수 있는 미술 작품을 선정하였다. 이를 통해 실제 교육 현장에서 분절적인 교과 교육과정 운영을 줄이고 여러 교과를 융합한 프로젝트 수업이 가능하다. 둘째, 학습자가 미술 작품을 감상하고 펠드만의 미술 비평 단계에 맞는 담화를 중심으로 질문을 스스로 만들어 푸는 ‘방 탈출’ 형태의 프로그램을 고안하였다. 학습자는 일련의 탈출 과정에서 문제 해결 전략을 사용하고, 자신의 감상을 효과적으로 공유한다. 셋째, 미술 감상에 픽셀아트 표현활동을 더하여 자신이 선정한 작품에 독창적인 해석과 창의적인 표현을 가미하도록 하였다. 학습자는 미술 감상 활동과 표현활동을 연계하여 새로운 미술 작품의 생산자가 될 수 있다. 넷째, 메타버스 플랫폼(ZEP)을 활용하여 게임적 요소가 접목된 미술 작품 감상 활동을 진행한다. 초등학교 5학년 학생의 수준을 고려하여 가상의 공간 틀을 개략적으로 제시한 뒤, 미술 작품이 위치할 공간을 학습자가 직접 구축할 수 있도록 하였다. 본 연구는 위와 같이 학습자가 자발적으로 미술 작품을 주의 깊게 관찰하고, 감상하며 생기는 질문들을 정리하고 해결하는 과정을 경험하는 것을 목적으로 한다. 메타버스 속에서 반 전체 학생이 구축한 공간을 탐색하며 자신의 감상을 공유하며 감상을 개인적 경험에서 사회적 경험으로 확장하였다. 특히 학습자가 타교과와 연계한 미술 감상 수업에 적극적으로 참여하며 융합인재로서 성장할 수 있도록 하였다. 더 나아가 인생 전반에 있어서 주체적인 작품 감상자이자 미술 생산자로서 예술을 향유할 수 있도록 하는 프로그램을 제시하고자 하였다.

미술관에서의 대화 중심 감상교육 프로그램 개발 : 유아 부모를 대상으로

김아현 경인교육대학교 교육전문대학원 2025 국내석사

미술관에서의 대화 중심 감상교육 프로그램 개발 - 유아 부모를 대상으로 - 김 아 현 경인교육대학교 교육전문대학원 뮤지엄교육전공 본 연구는 유아 부모를 대상으로 한 미술관에서의 대화 중심 감상교육 프 로그램을 개발하고 그 효과를 분석하는 데 중점을 두고 있다. 현대 사회에서 유아를 양육하는 부모들은 자녀 교육에 많은 시간과 노력을 기울이지만 정작 자신을 위한 학습과 성찰의 기회를 충분히 얻지 못하는 경우가 많다. 이에 본 연구는 유아 부모를 평생학습관점에서 성인학습자로서 주목하여 미술관을 활용한 대화 중심 감상교육 프로그램을 개발하고자 한다. 이 프로그램은 미술관에서의 대화 중심 감상을 통해 유아 부모가 개인적 성장을 도모할 수 있는 학습의 기회를 제공하는 것을 목표로 한다. 본 연구에서는 미술관에서의 대화 중심 감상교육과 유아 부모의 미술 감 상교육에 대한 이론적 고찰을 바탕으로 프로그램을 설계하였다. 연구자가 직접 교사로 참여하여 서울시 양천구 소재 M어린이집의 학부모 13명을 대 상으로 10차시의 프로그램을 수행하였다. 그리고 참여관찰, 인터뷰 등의 자 료를 수집하여 기술, 분석, 해석의 절차를 거쳐 결론을 도출하였다. 연구결과 프로그램의 효과는 인지적, 정의적, 행동적 측면에서 나타났다. 인지적 측면에서는 부모들이 예술 작품을 감상하며 비판적 사고력이 발달하 였으며, 예술과 자신에 대해 이해하는 계기가 되었다. 정의적 측면에서는 부모들이 자신에 대한 몰입의 즐거움을 느끼고, 타인과 정서적으로 공감하며 다양성을 수용하는 태도를 함양할 수 있었다. 행동적 측면에서는 부모들 간의 상호작용이 증진되었으며, 일상에서 문화를 향유하고 미술관을 방문하고자 하는 감상 경험의 확장이 일어났다. 프로그램의 효과가 성공적으로 도출되기 위해서 운영에 영향을 주는 요소는 3가지를 발견하였다. 첫째, 대화가 원활히 진행되기 위해 참여자 간의 편 안한 관계 형성이 필수적이었다. 둘째, 대화를 촉진하고 적절한 정보를 전달하는 교사의 역량이 중요하였다. 셋째, 참여자들의 예술적 배경과 수준을 고려한 다양한 내용 구성이 필요하였다. 이러한 요소를 고려하여 프로그램을 설계한다면 보다 효과적인 학습 환경을 제공할 수 있을 것이다. 본 연구에서 개발한 미술관에서의 대화 중심 감상교육 프로그램은 유아 부모를 대상으로 평생학습의 새로운 접근 방안을 제시한 것에 의의가 있다. 연구를 통해 미술관이라는 문화적 공간에서 이루어지는 대화 중심 감상프로 그램이 부모의 인지적, 정의적, 행동적 성장에 긍정적인 영향을 미칠 수 있음을 입증하였다. 앞으로도 부모들의 자아 성찰과 학습의 욕구를 충족하는 다양한 문화적 프로그램이 더욱 발전하기를 기대한다. 주제어: 대화 중심 감상, 부모교육, 유아 부모, 미술관 교육, 평생학습 Development of a Conversation-based Appreciation Education Program in an Art Museum - For parents of preschoolers - Kim, Ahyeon Major in Museum Education Graduate School of Gyeongin National University of Education This study focuses on developing a conversation-based appreciation education program in an art museum for parents of preschoolers and analyzing its effects. In modern society, parents who raise preschoolers put a lot of time and effort into educating their children, but they often do not have enough opportunities for learning for themselves. Therefore, this study aims to develop a conversation-based appreciation education program in art museums by focusing on early childhood parents as adult learners from the perspective of lifelong learning. This program aims to provide learning opportunities for parents of preschoolers to promote personal growth through conversation-based appreciation in art museums. In this study, a program was designed based on the theoretical consideration of conversation-based art appreciation education in art museums and art appreciation education of early childhood parents. The researcher participated as a teacher and carried out 10 sessions of the program targeting 13 parents of the M daycare center located in Yangcheon-gu, Seoul. Data such as participatory observation and conversations were collected and conclusions were drawn through processes of description, analysis, and interpretation. As a result of the study, the effect of the program was found in terms of cognitive, affective, and behavioral aspects. On the cognitive side, parents developed critical thinking skills while appreciating works of art, and it became an opportunity to understand art and oneself. On the affective side, parents were able to feel the joy of immersion in themselves, empathized each other and cultivate an attitude of accepting diversity. In terms of behavior, interaction between parents was enhanced, and the experience of art appreciation to enjoy culture and visit art museums in daily life took place. In order for the effectiveness of the program to be successfully derived, three factors affecting its operation were identified. First, it was essential to form a comfortable relationship between participants in order for the conversation to proceed smoothly. Second, the ability of the teacher to facilitate conversation and deliver appropriate information was important. Third, it was necessary to organize various contents in consideration of the artistic background and level of the participants. If the program is designed in consideration of these factors, a more effective learning environment can be provided. The conversation-based art appreciation education program in art museums developed in this study is meaningful in that it suggested a new approach to lifelong learning for parents of preschoolers. The research indicates that the program can have a positive effect on the cognitive, affective, and behavioral growth of parents. Moving forward, it is hoped that various cultural programs that fulfill parents' needs for self-reflection and learning will continue to develop. Key words: conversation-based art appreciation, parental education, preschoolers’ parents, museum education, lifelong learning

학생 관람객을 위한 박물관 오리엔테이션 연구

원지영 경인교육대학교 교육전문대학원 2022 국내석사

본 연구를 통해 학생 관람객의 유의미하고 깊이 있는 관람과 학습 경험을 형성하기 위해 충족되어야 할 박물관 오리엔테이션 요소를 알아보고자 한다. 또한 국내와 해외에서 실행되고 있는 오리엔테이션 사례를 분석하여 오리엔테이션 제작과 활용에 있어 방향성을 제안하는 것에 그 목적을 두고 있다. 대중문화와 교육의 장으로서 박물관이 많은 관람객을 유치하려는 노력에도 불구하고, 어릴 적 낯선 박물관 환경에서의 심리적 불안감이나, 관람에 대한 동기나 기대감 없이 강제적으로 방문하게 된 기억 때문에, 박물관에 대해 부정적인 이미지가 형성되어 방문을 꺼리는 경우가 많았다. 이에 대하여 박물관에서의 관람 경험이 만족스럽고, 박물관 학습이 효과적으로 이루어지기 위해서는 어떠한 조건들이 충족되어야 하는지, Falk & Dierking(2008)의 맥락적 학습모형과 Csikszentmihalyi & Hermanson(1995) 의 박물관에서의 내재적 학습 동기, Madden(1992)의 박물관 학습 요인에 대한 연구를 토대로 알아보았다. 위 연구들을 종합하면 우선 배경 지식과 경험을 활성화해야 하고, 적절한 관람 동기가 형성되어야 하며 박물관 자체와 공간에 대한 이해가 이루어져야 한다. 심리적으로 편안하고 안전하다고 느껴야 하며 신체적으로도 피로하거나 불편하지 않아야 한다. 그 외에도 체험 및 조작 활동, 박물관에서의 사회문화적 교류를 통해서도 학습효과를 강화할 수 있음을 알 수 있었다. 위와 같은 조건을 박물관 오리엔테이션을 통해 충족시키고자 하여 Belcher(2006)와 Bitgood(1995)이 각각 제시한 오리엔테이션 개념을 기반으로 하여 지적·개념적, 심리적, 물리적, 활용적 측면의 오리엔테이션으로 나누어 네 측면에 해당하는 오리엔테이션 요소를 도출하였다. 지적·개념적 측면의 오리엔테이션 요소로는 ‘박물관 이해’, ‘전시 주제 및 내용’, ‘용어 및 개념’, ‘사전 지식 및 경험’, ‘박물관 예절’이 있으면 심리적 측면에서는 ‘기대 및 호기심 유발’, ‘편안한 분위기’, ‘관계 형성’, 물리적 측면에서는 ‘위치와 경로’, ‘공간 탐색’, ‘이동 동선’, 활용적 측면에서는 ‘참여와 선택’, ‘적용과 연결’을 오리엔테이션 요소로 분류할 수 있었다. 국내외 오리엔테이션 사례에서 위와 같은 오리엔테이션 요소들이 드러나는지, 그 외 특징은 어떠한지, 그 내용과 형식을 분석하였으며, 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 학생 오리엔테이션에서는 학생들의 기대감과 호기심 자극하여 방문에 대한 기대감을 높이는 심리적 측면의 오리엔테이션 성격이 강하다. 둘째, 교사용 오리엔테이션은 박물관과 관련한 교육 프로그램, 활동지, 체험 등에 대한 안내와 같은 활용적 측면의 오리엔테이션이 특징적이다. 셋째, 각각의 박물관의 특징이나 미션 등이 오리엔테이션 사례에서도 드러나게 된다. 박물관 경험과 학습에 대한 연구를 통해 도출한 오리엔테이션 요소와 실제 박물관 현장에서 실행 중인 오리엔테이션 사례를 통해 오리엔테이션 자료 제작과 활용 방법에 있어 다음과 같이 제안하고자 한다. 첫째, 오리엔테이션 자료 제작 시, 네 가지 측면의 요소들을 적절하게 고려한다. 둘째, 오리엔테이션 제작 시 내용 구성과 형식에 있어서 대상 관람객의 연령 및 수준, 흥미를 고려해야 하며, 특히 학생 단체관람 오리엔테이션 자료는 학생들의 관람 동기와 호기심을 유발할 수 있도록 한다. 셋째, 교사들은 현장학습으로 박물관을 방문하기 전, 사전교육으로 오리엔테이션 자료를 적극 활용하여 학생들의 관람 동기를 높일 수 있도록 한다. 넷째, 관람에 대한 정보를 일방적으로 제공하는 방식의 오리엔테이션 외에도, 관람객이 상호작용을 할 수 있는 형태의 오리엔테이션 자료에 대한 개발이 필요하다. 이와 같이 오리엔테이션을 통해 박물관은 대중에게 편안하고 친숙한 공간으로 다가갈 수 있으며, 관람객의 적극적이고 자발적인 태도를 이끌어 낼 수 있을 것이다. 특히 학생 단체 관람 시 상호작용적인 형태의 오리엔테이션을 활용한다면 학생 관람객의 적극적인 관람 태도를 이끌어 낼 수 있을 것이라 기대한다. 단순히 오리엔테이션을 박물관 안내와 홍보의 기능으로만 사용하는 것이 아니라, 방문객의 풍부한 관람 경험과 유의미한 학습을 위한 기능으로 작용할 수 있도록 다양한 형태의 오리엔테이션 자료가 개발되어야 할 것이다. The purpose of this study is to identify the museum orientation elements that must be met to form a meaningful museum experience for visitors, analyze orientation cases conducted at home and abroad, and suggest direction to product and utilize museum orientation. Despite efforts to attract visitors to the museum as a venue of popular culture and education, many people are often reluctant to visit the museum due to negative image of the museum is caused by psychological anxiety in an unfamiliar museum environment or by memories of being forced to visit without motive or expectation. This was investigated based on Falk & Dierking's Contextual Model of Learning(2008), Csikszentmihalyi & Hermanson's research(1995) on intrinsic learning motivation in museums, and Madden's research(1992) on museum learning. Putting the above studies together, first of all, background knowledge and experience should be activated, appropriate motivation for viewing should be formed, and an understanding of the museum itself and space should be made. Visitors should feel psychologically comfortable and safe, and should not be physically exhausted or tired. In addition, it was found that the learning effect could be strengthened through engaging in manipulation activities and socio-cultural exchanges at the museum. In order to satisfy the above conditions through museum orientation, based on the Belcher(2006)’s and Bitgood(1995)’s research about museum orientation, orientation elements corresponding to each aspect were derived by dividing them into intellectual/conceptual, psychological, physical, and practical orientation. In intellectual/conceptual orientation, there are 'understanding the museum', 'exhibition topics and contents', 'terms and concepts', 'background knowledge and prior experience' and 'museum etiquette' In psychological orientation, there are 'expectation and curiosity', 'comfortable atmosphere', 'relationship formation'. Physical orientation elements are 'location and path', ‘space search’, 'movement path in museum'. In practical orientation, there are 'participation and choice', and 'application and connection' In domestic and foreign museum orientation cases, the contents and forms of the above orientation elements were analyzed, and the results of the analysis were as follows. First, in student orientation, there is psychological orientation that stimulates students' expectations and curiosity for visits. Second, In teacher orientation, practical orientation is found, such as information on educational programs, activity sites, and experiences related to museums. Third, each museum’s characteristic and mission are also revealed in the orientation cases. Through museum orientation elements and orientation cases at the actual museum site, I would like to propose the following in terms of production and utilization of orientation materials. First, when producing orientation program or data, four aspects of the museum orientation are appropriately considered. Second, when making an museum orientation program, the age, level, and interest of the target visitors should be considered in the content composition and format, and in particular, student group orientation materials can induce their motivation and curiosity. Third, it is necessary to develop orientation materials in a form that allows visitors to interact. Fourth, teachers can actively utilize orientation materials to increase students' motivation for viewing before visiting the museum for field trips. In this way, through orientation, the museum will be able to approach a comfortable and familiar space to the public and to elicit an active and enthusiastic attitude of visitors. It is expected that various types of orientation materials will be developed to serve as a function for visitors' positive and meaningful experience, not just as a function of museum guidance and promotion.