간호사의 감성지능과 동료 간 돌봄-배려행위가 조직몰입에 미치는 영향

설진욱 남부대학교 대학원 2021 국내석사

국문초록 간호사의 감성지능과 동료 간 돌봄-배려행위가 조직몰입에 미치는 영향 설진욱 지도교수 : 박명숙 간호학과 남부대학교 일반대학원 본 연구는 간호사의 감성지능과 동료 간 돌봄-배려행위가 조직몰입에 미치는 영향을 알아보는 서술적 조사연구이다. 연구대상은 G 광역시 소재 5개 중소병원에서 정규직으로 1년 이상 재직 중인 간호사를 대상으로 모집공고문을 통해 연구 참여에 자발적으로 동의한 217명을 대상으로 편의 표집하였다. 자료수집은 2020년 6월 29일부터 7월 11일까지 구조화된 설문지를 이용하여 실시하였다. 연구 도구에서 감성지능 측정은 Wong과 Law(2002)가 근로자를 대상으로 개발한 Wong and Law Emotional Intelligence Scale(WLEIS)을 윤영란(2012)이 간호사를 대상으로 수정·보완한 도구를 사용하였고, 동료 간 돌봄-배려행위 측정 도구는 Hughes(1998)가 개발한 동료 간 돌봄-배려행위 도구를 공문연과 김정희(2017)가 수정‧보완한 도구를 사용하였다. 조직몰입 측정 도구는 Mowday, Steers와 Porter(1979)가 개발한 Organizational Commitment Questionnair (OCQ)를 정혜경(2006)이 간호의 특성에 맞추어 수정·보완한 도구를 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS/WIN 26.0 통계프로그램을 이용하여 기술통계, t-test, ANOVA, Pearson’s correlation, Multiple Regression Analysis, 사후검증은 Scheffé test로 검증하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1. 대상자의 일반적 특성 중 연령은 평균 30.97±6.11세였고, 여성이 195명(96.5%)으로 많았다. 결혼 상태는 미혼이 134명(66.3%)으로 많았고, 종교에서는 무교가 131명(64.9%)으로 가장 많았다. 근무부서는 외과 병동이 99명(49.0%)으로 많았고, 이직경험에서는 경험이 있는 자가 134명(66.3%)으로 많았다. 총 근무경력은 평균 6.51±5.04년이며, 3년 이하가 75명(37.1%)으로 많았고, 근무형태는 교대 근무자가 146명(72.3%)으로 많게 나타났다. 연봉 수준은 3400만 원 이상 3700만 원 미만이 71명(35.2%)로 가장 많았고, 근무만족도는 ‘보통이다’로 응답한 사람이 144명(71.3%)으로 가장 많았다. 2. 대상자의 감성지능은 5점 만점에 평균 3.50±0.47점이었고, 동료 간 돌봄-배려행위는 6점 만점에 평균 4.36±0.54점이었으며, 조직몰입은 5점 만점에 평균 2.99±0.58점이었다. 3. 대상자의 일반적 특성에 따른 감성지능의 차이를 살펴보면, 근무부서(F=2.72, p=.046), 근무형태(F=2.65, p=.009)에 따라 통계적으로 유의한 차이를 보였다. 4. 대상자의 일반적 특성에 따른 동료 간 돌봄-배려행위의 차이를 살펴보면, 연령(F=10.42, p=.034), 결혼상태(t=2.05, p=.042), 근무부서(F=4.16, p=.007), 총 근무경력(F=5.33, p=.001), 연봉 수준(F=7.23, p<.001)에 따라 통계적으로 유의한 차이를 보였다. 5. 대상자의 일반적 특성에 따른 조직몰입의 차이를 살펴보면, 현 근무부서(F=3.38, p=.019), 총 근무경력(F=2.83, p=.040), 근무형태(t=2.25, p=.025), 근무만족도(F=32.86, p<.001)에 따라 통계적으로 유의한 차이를 보였다. 6. 조직몰입은 감성지능(r=.25, p<.001)과 약한 양의 상관관계가 있는 것으로 나타났고, 돌봄 배려행위(r=.14, p=.041)는 r 값이 .20 이하로 상관관계가 없는 것으로 나타났다. 감성지능은 돌봄 배려행위(r=.24, p<.001)와 약한 양의 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 7. 조직몰입에 영향을 미치는 변수는 감정지능(β=.24, p<.001)과 근무만족도 중 ‘불만족’(β=-.38, p<.001)으로 확인되었다. 이들의 설명력은 23.7%였다. 본 연구결과를 통하여 간호사의 조직몰입을 높이기 위해서는 근무에 만족하도록 업무환경을 개선하는 것도 중요하지만 근무와 관련된 불만족 부분을 확인하여 이를 해결하려는 적극적인 인력관리가 필요하다고 생각되며, 이를 해결할 수 있는 다양한 지원과 더불어 맞춤형 프로그램 개발이 필요하다. 주요용어 : 간호사, 감성지능, 돌봄-배려행위, 조직몰입

간호대학 신입생의 대인관계능력이 대학생활 적응에 미치는 영향 : 공감능력의 매개효과

오윤희 남부대학교 2019 국내석사

국문초록 간호대학 신입생의 대인관계능력이 대학생활 적응에 미치는 영향: 공감능력의 매개효과 오윤희 지도교수 : 박명숙 간호학과 남부대학교 보건경영대학원 본 연구는 간호대학 신입생의 대인관계능력과 대학생활 적응간의 관계에서 공감능력의 매개효과를 확인하고자 시도된 서술적 조사 연구이다. 연구 대상은 G시와 J도에 소재한 4년제 대학 중 간호학과가 개설되어 있는 각각 2개 대학 총 4개 대학을 임의로 선정하고 신입생을 대상으로 연구의 목적을 이해하며 연구 참여에 동의한 179명을 대상으로 하였다. 자료 수집은 구조화된 설문지를 이용하여 2018년 6월 11일부터 6월 18일까지 실시하였다. 연구도구에서 대인관계능력 측정도구는 Schlein, Guerney와 Stover(1971)가 개발한 ‘Relationship Change Scale’을 문선모와 이형득(1980)이 번안한 대인관계 변화척도를 사용하였고, 대학생활 적응 측정도구는 Baker와 Siryk(1984)이 개발하였으며 이윤정(2000)이 수정·보완한 도구를 사용하였다. 공감능력 측정도구는 Davis(1980)가 개발한 대인간 반응성 지수(Inpersonal reactivity index; IRI)를 강일 등(2009)이 번역하여 개발한 한국어판 IRI를 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS/WIN 22.0 통계프로그램을 이용하여 기술통계, t-test, ANOVA, Scheffé test, Pearson’s correlation coefficient, 대인관계능력과 대학생활 적응의 관계에서 공감능력의 매개효과는 Baron과 Kenny(1986)의 매개효과 검증절차에 따라 위계적 회귀분석을 하였다. 효과에 대한 유의성은 Sobel test로 검증하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1. 대상자의 일반적 특성 중 연령은 평균 20.94±3.52이며, 여성이 139명(77.7%)이었고, 종교는 없는 자가 103명(57.5%)이었다. 경제상태는 ‘중’이라고 응답한 자가 104명(58.1%)으로 많았고, 거주형태는 기숙사 거주자가 77명(43.0%)으로 가장 많게 나타났다. 건강상태는 ‘건강하다’고 응답한 자가 89명(49.7%)으로 가장 많았고, 학과 지원동기는 ‘자발적 지원’이 74명(41.3%)으로 높게 나타났다. 전공만족도는 ‘보통’이라고 응답한 경우가 89명(49.7%), ‘만족’이라고 응답한 경우가 87명(48.6%)순으로 높게 나타났고, 대학만족도는 ‘보통’이라고 응답한 경우가 104명(58.1%)로 가장 많았다. 공감교육을 받지 않은 자가 118명(65.9%), 동아리 가입 수가 ‘1개’라고 응답한 자가 80명(44.7)으로 많았다. 리더 경험이 없다고 응답한 자가 95명(53.1%)으로 많았고, 친구 수는 ‘3-5명’이라고 응답한 자가 84명(46.9%)으로 많게 나타났다. 2. 대인관계능력은 5점 만점에 평균 3.62±0.54점이었고, 공감능력은 5점 만점에 평균 3.46±0.35점이었으며, 대학생활 적응은 5점 만점에 평균 3.36±0.53점이었다. 3. 대상자의 일반적 특성에 따른 대인관계능력은 경제상태(F=7.12, p<.001), 건강상태(F=8.76, p<.001), 전공만족도(F=13.62, p<.001), 대학만족도(F=8.98, p<.001), 동아리 가입 수(F=5.91, p=.003), 리더경험(t=3.57, p<.001), 친구 수(F=11.86, p<.001)에서 통계적으로 유의한 차이가 있었다. 공감능력은 건강상태(F=3.15, p=.045), 전공만족도(F=5.12, p=.007), 대학만족도(F=6.61, p=.002), 동아리 가입 수(F=8.28, p<.001), 리더경험(t=3.13, p=.002)에서 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 대학생활 적응은 성별(t=-2.02, p=.045), 경제상태(F=3.08, p=.048), 건강상태(F=17.17, p<.001), 학과 지원동기(F=32.53, p=.042), 전공만족도(F=29.18, p<.001), 대학만족도(F=33.93, p<.001), 친구 수(F=13.03, p<.001)에서 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 4. 대인관계능력은 대학생활 적응(r=.49, p<.001), 공감능력(r=.44, p<.001)과 통계적으로 유의한 양의 상관관계가 있는 것으로 나타났고, 공감능력은 대학생활 적응(r=.37, p<.001)과 통계적으로 유의한 양의 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 5. 대인관계능력과 대학생활 적응간의 관계에서 공감능력의 매개효과를 검정하기 위해 Baron과 Kenny(1986)의 3단계 회귀분석 결과, 1단계에서 독립변수인 대인관계능력이 매개변수인 공감능력에 통계적으로 유의한 영향을 주었고(β=.44, p<.001), 2단계에서 독립변수인 대인관계능력이 종속변수인 대학생활 적응에 유의한 영향을 미쳤으며(β=.49, p<.001), 3단계에서는 대인관계능력과 공감능력이 대학생활 적응에 유의한 예측요인으로 나타났다. 두 변수의 설명력은 27.1%이었다. 이때 독립변수인 대인관계능력은 3단계 β값이 .41(p<.001)로 2단계의 β값 .49(p<.001)보다 작아 공감능력이 부분 매개효과가 있었다. 공감능력의 매개효과에 대한 유의성 검증을 위해 Sobel test를 시행한 결과 Z값은 2.43이였으며, 대인관계능력과 대학생활 적응간의 관계에서 공감능력의 매개효과는 유의하였다(p=.015). 본 연구결과를 통하여 간호대학 신입생의 대인관계능력과 대학생활 적응간의 관계에서 공감능력이 부분 매개효과가 있음을 확인하였다. 또한 건강할수록, 전공만족도와 대학만족도가 높을수록, 대인관계능력과 공감능력 및 대학생활 적응이 높은 것으로 나타났다. 따라서 대학생활의 적응을 높이기 위해서 건강관리를 잘 할 수 있도록 생활지도가 필요하다고 사료되며, 전공만족도를 높일 수 있는 교과과정 운영이 필요하다. 그리고 간호대학 신입생의 대학생활 적응을 돕기 위해 대인관계능력과 공감능력을 높일 수 있는 다양한 프로그램 개발과 적극적 참여를 도모할 전략이 요구된다. 주요용어 : 간호대학생, 대인관계, 공감능력, 대학생활 적응

웹기반 선행학습에 따른 간호대학생의 자기주도적 학습능력과 간호술기 수행자신감 및 학습만족도

김혜영 남부대학교 2017 국내석사

국문초록 웹기반 선행학습에 따른 간호대학생의 자기주도적 학습능력과 간호술기 수행자신감 및 학습만족도 김혜영 지도교수 : 박명숙 간호학과 남부대학교 보건경영대학원 본 연구는 간호대학생을 대상으로 주사투약 동영상을 웹에 탑재하여 선행학습을 제공한 후 자기주도적 학습능력과 간호술기 수행자신감 및 학습만족도 정도를 파악하고 동영상 선행학습 정도에 따른 자기주도적 학습능력, 간호술기 수행자신감 및 학습만족도 차이와 변수 간의 관계를 확인하기 위해 시도된 서술적 조사연구이다. 연구대상은 G광역시에 소재한 4년제 1개 대학 간호학과 2학년에 개설된 교과목인 기본간호학실습 수업을 수강하고 있는 학생 중 본 연구에 자발적으로 참여하기로 동의한 147명이며 최종분석대상은 137명이었다. 연구도구로 자기주도적 학습능력은 이석재 등(2003)이 개발한 도구를 사용하였고, 간호술기 수행자신감은 한국간호교육평가원(2014)에서 개발한 핵심기본간호술기 중 주사투약과 관련된 술기를 참고하여 연구자가 개발하여 사용하였다. 학습만족도는 정혜승(2005)이 개발한 도구를 연구자가 수정·보완하여 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS/WIN 18.0 프로그램을 이용하여 기술통계, Independent t-test, One-way ANOVA, Scheffe's test, Pearson's correlation coefficient 사용하여 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1. 대상자의 연령은 20세가 81명(59.1%)으로 가장 많았고, 성별은 여자가 122명(89.1%)으로 남자보다 많았다. 간호학과 진학동기는 주변사람의 권유 52명(38%), 졸업 후 취업률이 높아서 44명(32.1%), 적성과 취미가 맞아서 41명(29.9%) 순으로 나타났다. 전공만족도는 보통이다 76명(55.5%), 만족 57명(41.6%), 불만족 4명(2.9%) 순으로 나타났다. 동영상 학습 횟수는 2회 이상이 87명(63.5%), 1회 50명(36.5%) 순이었다. 2. 자기주도적 학습능력 정도는 5점 만점에 3.45±0.42점이었고, 간호술기 수행자신감은 10점 만점에 8.34±1.46점이었으며, 학습만족도는 5점 만점에 4.25±0.61점이었다. 3. 일반적 특성에 따른 자기주도적 학습능력과 간호술기 수행자신감 및 학습만족도의 차이를 비교한 결과, 자기주도적 학습능력은 진학동기(F=12.71, p<.001), 전공만족도(F=30.18, p<.001)에서 통계적으로 유의한 차이를 보였고, 간호술기 수행자신감은 성별(F=2.14, p=.035), 전공만족도(F=20.69, p<.001)에서 통계적으로 유의한 차이를 보였으며, 학습만족도는 진학동기(F=4.61, p=.012), 전공만족도(F=16.03, p<.001)에서 통계적으로 유의한 차이를 보였다. 4. 선행학습 정도에 따른 자기주도적 학습능력과 간호술기 수행자신감 및 학습만족도의 차이를 비교한 결과, 자기주도적 학습능력(t=-3.02, p=.003), 간호술기 수행자신감(t=-2.82, p=.006), 학습만족도(t=-2.37, p=.019)에서 통계적으로 유의한 차이를 보였고, 선행학습을 2회 이상 한 경우에서 점수가 높게 나타났다. 5. 각 변인별 상관관계를 분석한 결과 자기주도적 학습능력은 간호술기 수행자신감(r=.55, p<.001), 학습만족도(r=.55, p<.001)와 양의 상관관계가 있었고, 간호술기 수행자신감은 학습만족도와 양의 상관관계(r=.65, p<.001)가 있었다. 본 연구결과를 종합해보면, 기본간호학실습 수업에 웹 기반 동영상 선행학습을 활용한 결과 선행학습을 많이 하는 경우 자기주도적 학습능력과 간호술기 수행자신감 및 학습만족도가 향상되는 것이 확인되었다. 사회에서 요구하는 역량 있는 간호사를 배출하기 위해 한국간호교육인증평가에서는 실습교육의 중요성을 지속적으로 강조하고 있다. 따라서 간호학생의 간호술기 능력을 향상시킬 수 있는 방안으로 학생들이 시·공간의 제한을 받지 않고 간호술기 학습을 할 수 있는 웹 기반 동영상 학습의 확대를 제언한다.

지역사회 당뇨병 노인을 위한 도시 숲 치유프로그램 개발 및 효과 : 로이의 적응모델을 중심으로

송난영 남부대학교 일반대학원 2024 국내박사

지역사회 당뇨병 노인을 위한 도시 숲 치유프로그램의 개발 및 효과 -로이의 적응모델을 중심으로 송난영 지도교수 : 박명숙 남부대학교 일반대학원 간호학과 본 연구는 로이의 적응모델을 기반으로 한 도시 숲 치유프로그램이 지역사회 당 뇨병 노인의 생리적 지표 및 사회·심리적 지표에 미치는 효과를 파악하기 위해 실시 된 비동등성 대조군 사전-사후 설계 유사 실험연구이다. 연구대상자는 G 광역시 G구 고혈압·당뇨병 등록관리사업에 등록된 65세 이상 80 세 미만의 당뇨병 노인 중 연구 참여에 자발적으로 동의한 자로 실험군 18명, 대조군 17명 총 35명이었다. 이 중 대상자 간 실험 효과의 확산 방지를 위해 생활권이 전혀 다른 3개의 교육 장소에서 모집하였다. 도시 숲 치유프로그램은 2023년 4월 5일부터 6월 16일까지 진행하였다. 실험군에 게 도시 숲 치유프로그램을 9주간, 주 2회, 매회 60분씩 총 18회를 제공하였으며, 대조 군에게는 실내 노인 운동프로그램을 9주간, 주 2회, 매회 60분씩 총 18회를 제공하였다. 자료수집은 중재 전과 후에 시행되었으며, 생리적 지표(공복혈당, 당화혈색소, 체 지방량, 골격근량, 체중)는 혈액검사와 체성분분석기 Inbody 430으로 측정하였다. 사 회·심리적 지표는 우울, 지각된 건강상태, 환자역할행위이행, 지각된 사회적지지, 삶의 만족도를 포함하여 설문조사를 통해 측정하였다. 수집된 자료는 SPSS/WIN 26.0 프로그램을 이용하여 분석하였다. 대상자의 일반 적 특성은 빈도 및 백분율을 구했으며, 사전 동질성 검정은 χ²-test, Fisher’s exact test로 분석하였다. 실험군과 대조군의 정규성 검정은 Kolmogorov-Smironov test로 분석하였으며, 가설검정을 위해 Independent t-test와 ANCOVA로 분석하였다. 본 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 1. 제 1가설: ‘도시 숲 치유프로그램에 참여한 실험군은 참여하지 않은 대조군보다 생 리적 지표가 개선될 것이다’는 기각되었다. 구체적으로 살펴보면 아래와 같다. 부가설 1-1: ‘실험군은 대조군보다 공복혈당이 감소할 것이다’는 기각되었다 (t=0.60, p=.552). 부가설 1-2: ‘실험군은 대조군보다 당화혈색소가 감소할 것이다’는 기각되었다 (t=-0.75, p=.456). 부가설 1-3: ‘실험군은 대조군보다 체지방량이 감소할 것이다’는 기각되었다 (t=-1.26, p=.215). 부가설 1-4: ‘실험군은 대조군보다 골격근량이 증가할 것이다’ 기각되었다(t=1.71, p=.096). 부가설 1-5: ‘실험군은 대조군보다 체중이 감소할 것이다’ 기각되었다(t=0.85, p=.399). 2. 제 2가설 : ‘도시 숲 치유프로그램에 참여한 실험군은 참여하지 않은 대조군보다 사회· 심리적 지표가 향상될 것이다’는 일부 지지되었다. 구체적으로 살펴보면 아래와 같다. 부가설 2-1: ‘도시 숲 치유프로그램에 참여한 실험군은 참여하지 않은 대조군보다 우울 정도가 감소할 것이다’는 기각되었다(t=-085, p=.402). 부가설 2-2: ‘도시 숲 치유프로그램에 참여한 실험군은 참여하지 않은 대조군보다 지 각된 건강상태가 높아질 것이다’는 지지되었다(t=2.20, p=.035). 부가설 2-3: ‘도시 숲 치유프로그램에 참여한 실험군은 참여하지 않은 대조군보다 환자역할행위이행 정도가 높아질 것이다’는 지지되었다(t=2.88, p=.007). 부가설 2-4: ‘도시 숲 치유프로그램에 참여한 실험군은 참여하지 않은 대조군보다 지각된 사회적지지가 높아질 것이다’는 기각되었다(t=1.57, p=.127). 3. 제 3가설: ‘도시 숲 치유프로그램에 참여한 실험군은 참여하지 않은 대조군보다 삶의 만족도가 높아질 것이다’는 지지되었다(t=2.31, p=.027). 이상의 연구 결과를 종합해보면 도시 숲 치유프로그램은 지역사회 당뇨병 노인에 게 자신이 건강하다고 스스로 판단하는 지각된 건강상태나 당뇨병 환자로서 수행해야 하는 실천행위인 환자역할행위이행을 증가시켜 최종 목표인 삶의 만족도를 향상시켰 다. 따라서 지역사회 당뇨병 노인에게 삶의 만족도를 높일 수 있는 간호 중재로 도시 숲 치유프로그램이 효과적이라고 사료 되며, 추후 다양한 인구집단이나 건강관리 측면 에서 적용할 것을 제언한다.

현대무용 안무법 고찰을 통한 안무요소의 다양성

홍경화 경희대학교 대학원 2008 국내석사

The research have an ultimate goal in recognizing choreography factors to be considered in the process of constituting work suitable for subject that dancers want to express by deducing choreography factors for dancers to consider in the organizing personal method of choreography by studying choreography method of modern dance and that of Park, Myung-sook which utilizes it. Also, the paper has a second goal in deducing choreography factors necessary to organize dance process afterward. The variety of choreography method of modern dance director is as following. First, modern dance directors have variety of dance motives. Modern dance directors are appeared to search motives of dance regarding social-cultural background by focusing on various modern phenomena. Therefore, the characteristics of organizing modern dance motives by directors tend to organize work as critical view of social-culture through critical point of view toward social phenomena as well as investigating original nature of human being. Second, modern dance directors have variety of movement. Modern dance directors tend to transform daily movement as dance and utilize dancers' extempore movement according to a subject with work after I researched the character of development of dance movement by modern dance directors. Also, they develop movement that emphasizes nature of body breaking away from jumping which denies gravity or from traditional movement standard of art. Third, modern dance directors use various outward body factors. Modern dance directors tend to design the dance by introducing various factors other than body movement. Therefore, they use choreography method which could overcome the limit of body movement expression, nature of dance art, by leading expansion of expression area through utilizing technical medium as well as cross-over with various art genre. The representative example could be new dance genre utilizing types of Tanztheater, combination of theater and dance. Fourth, modern dance directors have characteristics of open structure in work organization. Work organization of modern dance directors lead dismantling of stage space organization not simply utilizing traditional stage space, and they tend to design dance work of open structure that audiences should organize story actively by organizing the informal structure and various story without probability. After analyzing the choreography of modern dance directors, various choreography factors are derived from free expression of modern dance and characteristics of genre which always pursuits new things. However, the most important thing is how to materialize subject or content to work and the selection of dance factors to be used in the embodiment process solely originates in directors' artistic point of view. Therefore, through this research, it is possible to recognize the necessity of developing various choreography factors and possible to introduce new choreography factors.

노인병원 요양보호사를 위한 노인돌봄교육프로그램의 효과

김미경 남부대학교 2018 국내석사

국문초록 노인병원 요양보호사를 위한 노인돌봄 교육프로그램의 효과 김미경 지도교수 : 박명숙 간호학과 남부대학교 보건경영대학원 본 연구는 체험 형 학습방법을 적용한 노인돌봄교육프로그램을 개발하고 요양보호사들에게 적용 한 후 노인에 대한 지식과 태도, 직업의식에 미치는 효과를 파악 하고자 시도한 비동등성 대조군 전·후 설계를 이용한 유사 실험연구이다. 연구대상자는 S시 소재 4개 노인병원에 근무하는 요양보호사를 대상으로 실험군 32명, 대조군 30명이다. 연구진행 과정은 ADDIE 교수설계모형을 토대로 5인의 전문가로부터 내용타당도 검증을 받은 노인돌봄교육프로그램을 적용하여 그 효과에 대한 가설을 검증하는 단계로 이루어졌다. 프로그램 진행 절차는 사전조사, 총 5주 동안 노인돌봄교육프로그램 적용 및 사후조사로 이루어졌다. 프로그램 효과를 검증하기 위한 측정도구로 노인에 대한 지식은 Palmore(1977)가 개발한 Facts on Aging Quiz Part1(FAQ1)을 임영신(2002)이 한국노인의 실정에 맞게 수정한 도구를 사용하였고, 노인에 대한 태도는 Sanders, Montgomery, Pittman과 Balkwell(1984)이 개발한 의미 분별 척도를 임영신(2002)이 수정·보완한 도구를 사용하였다. 직업의식은 Wollack(1971)가 개발한 Survey of Work Value를 최연숙(2004)이 노인병원에 근무하는 간병인의 직업의식을 평가하기 위해 수정·보완한 도구를 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS WIN 21.0 통계프로그램을 이용하여 χ²-test, t-test로 동질성 검증을 실시하였고, Independent t–test로 가설검증을 실시하였다. 연구결과는 다음 과 같다. 가설 1. ‘노인돌봄교육프로그램을 적용한 실험군은 프로그램을 제공받지 않은 대조군에 비해 노인에 대한 지식 점수가 높을 것이다’는 실험군이 대조군보다 노인에 대한 지식점수가 통계적으로 유의하게 높아(t=3.06, p=.003) 지지되었다. 가설 2. ‘노인돌봄교육프로그램을 적용한 실험군은 프로그램을 제공받지 않은 대조군에 비해 노인에 대한 태도 점수가 높을 것이다’는 통계적으로 유의하지 않았다(t=-1.60, p=.115). 가설 3. ‘노인돌봄교육프로그램을 적용한 실험군은 프로그램을 제공받지 않은 대조군에 비해 직업의식 점수가 높을 것이다’는 실험군이 대조군 보다 직업의식 점수가 유의하게 높아(t=2.15, p=.036) 지지되었다. 본 연구 결과 노인돌봄프로그램은 요양보호사의 노인에 대한 지식정도를 높이고, 직업의식을 높여 노인 돌봄에 대한 질적 향상에 기여 할 것으로 사료된다. 따라서 돌봄이 요구되는 노인에게 보다 질적인 서비스를 제공하기 위해 요양보호사를 대상으로 한 다양한 교육프로그램 개발과 지속적인 교육을 제언한다. …………………………………………………………………………………………………… 주요어: 요양보호사, 노인, 지식, 태도, 직업의식

정추풍 《조국사계》와 김상 《자야사시가》의 피아노 반주에서의 중국 예술가곡 표현력 연구

주연여 상명대학교 일반대학원 2025 국내박사

정추풍 《조국사계》와 김상 《자야사시가》의 피아노 반주에서의 중국 예술가곡 표현력 연구 이 연구의 목적은 정추풍의 《조국사계》와 김상의 《자야사시가》 두 작품의 피아노 반주 표현력을 연구함으로써 그것의 예술적 가치와 특 징을 분석하여 학습자들의 중국 예술가곡에 대한 이해를 높이고, 예술가 곡에서의 피아노 반주의 중요성을 강조할 뿐 아니라 표현력을 향상시켜 더 많은 피아노 연주자에게 도움을 주는 것이다. 이를 위해 중국 예술가곡 및 성악모음곡의 역사와 발전에 대하여 살 피고, 특히 중국 예술가곡의 가사에 대한 개괄적인 이해를 기초로 하여 두 작품의 창작 배경을 연구하였다. 또한, 이것을 토대로 각 작품의 가사 와 음악적 특징 및 구조를 분석하였으며, 나아가 피아노 반주부의 표현에 대하여 연구하였다. 《조국사계》와 《자야사시가》 각 작품에서 피아노 반주는 모두 독 특한 예술적 매력을 드러낸다. 두 작품 모두 ‘시를 통해 음악에 몰입한 다’라는 중국 예술가곡 창작 전통을 기반으로 만들어졌으며, 가사의 의 미와 음악 형태의 융합을 중시한다. 두 작품 다 ‘사계절’을 주제로 선 택하였으며, 자연경관을 통해 사람의 정서를 표현하고, ‘경관을 통해 감 정을 표현하는’중국 고전 미학을 구현하였다. 《조국사계》의 웅장한 교 향곡 같은 반주와 《자야사시가》의 전통과 현대를 융합한 반주 모두 독 특한 예술 언어로 예술가곡의 표현력에 생명력을 더하였다. 창작 특징을 기반으로 한 각 작품에서의 피아노 반주 표현에 대한 내 용은 다음과 같다. 《조국사계》에서는 가사 속 사계절에 대한 묘사를 통해 조국에 대한 사랑을 표현한다. 피아노 반주는 세기와 템포의 변화에 따라 봄, 여름, 가 을, 겨울의 교차와 감정기복을 충분히 보여준다. 반주는 선율의 자연스러 움과 화음의 풍부함을 더욱 중요시하여, 웅장하고 뜨거운 음악 분위기를 조성한다. 현대 시사는 표현 방식이 직설적이기 때문에 성악과 피아노가 조화를 이룰 때 청중들은 노래가 전달하고자 하는 감정을 직접적으로 느 낄 수 있다. 현대 시사의 길이가 비교적 길기 때문에, 피아노 반주는 멜로 디와 감정 변화에 있어 성악과의 상호 협력에 주의를 기울여야 한다. 고시사의 글자수 제한으로 인해, 《자야사시가》는 사계절을 대표하 는 풍경만을 선택하여 사랑의 애환을 부드럽게 표현하였다. 이러한 함축 적인 표현 방식으로 인해 연주자는 고시사, 음악의 감정적 의미 및 변화 를 끊임없이 탐구하여, 자신만의 해석으로 연주해야 한다. 피아노 반주는 섬세한 화음 및 음색의 변화를 통해 고시사에 담긴 감정을 전달한다. 고 시사는 짧고 의미가 깊어 진정한 감정과 뜻을 직접 이해하기 어렵다. 따 라서 피아노 반주는 고시사 속 감정을 더욱 깊이 탐구하고, 작품이 전달 하고자 하는 감정을 정확히 파악해야 한다. 피아노 반주는 음악의 이미지 를 형성하는 역할을 할 뿐 아니라, 성악이 없을 때 독주 부분을 통해 성 악의 공백을 채우고 청중에게 상상력을 발휘할 수 있는 공간을 남겨준다. 또한 반주는 음색의 섬세함과 변화를 중시하는데, 가사 부분이 적기 때문 에 피아노 반주는 연주할 때 더 큰 여지를 갖게 되며, 이는 연주자가 더 높은 예술적 소양과 연주 기술을 갖출 것을 요구한다. 현대시사 예술가곡과 고시사 예술가곡은 표현력과 반주에 있어 뚜렷 한 차이가 있다. 현대 시사 예술가곡의 피아노 반주는 일반적으로 다양한 화음과 박자를 활용하여 창작하며, 가사는 길고 언어는 직설적이어서, 피 아노 반주는 항상 가사의 변화에 맞춰 변화한다. 고시사 예술가곡의 피아 노 반주는 고시사의 의미와 감정에 대한 깊은 이해와 표현에 중점을 둔 다. 또한 중국 전통문화의 계승과 발전을 중시하고 경지의 아름다움을 강 조할 뿐 아니라 중국 고시사에 담긴 문화적 함의와 미적 가치를 더욱 중 요시한다. 두 작품의 피아노 반주에 대한 깊이 있는 분석과 비교를 수행한 이상 의 연구를 통하여 피아노 반주가 예술가곡에서 갖는 중요성과 역할을 더 욱 깊이 이해할 수 있을 뿐만 아니라, 향후 예술가곡 피아노 반주의 창작 과 이해에도 도움이 될 수 있을 것으로 기대한다. The purpose of this dissertation is to analyze the artistic value and characteristics of piano accompaniment in two Chinese art songs—《Four Seasons of the Motherland》 by Zheng Qiufeng and 《Four Seasons at Midnight》 by Jin Xiang—in order to enhance learners’ understanding of Chinese art songs and to emphasize the importance of expressive piano accompaniment in this genre. Through in-depth research on the historyand development of Chinese art songs and vocal suites, as well as a general understanding of their lyrics, this study explores the creative backgrounds of both works. Based on this foundation, the lyrics, musical structure, and expressive elements of the piano accompaniment are thoroughly examined.In both 《Four Seasons of the Motherland》 and 《Four Seasons at Midnight》, the piano accompaniment reveals distinctive artistic qualities. Rooted in the traditional Chinese art song concept of ‘immersing in music through poetry,’ both compositions prioritize the integration of lyrical meaning and musical form. The shared theme of the four seasons reflects the emotional landscape of individuals through deictions of nature, embodying the classical Chinese aesthetic ideal of ‘expressing emotion through scenery.’《Four Seasons of the Motherland》 employs symphonic and grandi- ose accompaniment to express patriotic love through the depiction of seasonal changes. The piano part highghts the natural flow of melody and the richness of harmony, supporting the dramatic shifts in dynamics and tempo that reflect emotional flucuations across the seasons. As the lyrics of modern poetry are often longer and more direct, the piano must actively cooperate with the vocal line to convey emotions clearly and effectively.In contrast, 《Four Seasons at Midnight》, which is based on classical poetry with a concise form, chooses representative seasonal landscapes to subtly express the joys and sorrows of love. Due to the con- densed and symbolic nature of classical poetry, performers must explore its emotional depth and interpret the piece with their own understanding. The piano accompanient communicates these emotions through delicate harmonic and tonal variations. Furthermore, it not only complements the voice but also playsa key role in shaping musical imagery, filling vocal gaps with expressive solo passages and offering space for audience imagination. The limited lyrics allow greater interpretive freedom for the pianist, thus requiring higher artistic sensibility and technical skill.There are significant diffeences in expressiveness and accompani- ment style between art songs based on modern poetry and those based on classical poetry. The forer typically features diverse harmonies and rhythms, aligning closely with the length and directness of the text, while the latter demands a deeper understanding of poetic meaning and emotional nuance. Moreover, songs based on classical poetry emphasize the continuation and development of traditional Chinese culture and aesthetics, placing value on poetic imagery and cultural significance.Through a detailed analysis and comparison of piano accompaniment in these two works, this study offers a deeper understanding of the piano’s crucial role in Chinese art ongs and aims to contribute to future performance and compositional approaches within this genre.

상호문화주의적 관점에서 본 피나바우쉬(Pina Bausch)의 안무경향에 관한 연구

백주미 경희대학교 대학원 2012 국내석사

The purpose of this study is to analyze the inter-culturism shown through the analysis of Pina Bausch's dance pieces that are having significant effects in the advancement of today's modern dance circle in order to search for various and practical possibilities of inter-culturism in dance, as well as where cultures can coexist in harmony in the global village era of the 21st century. Accordingly, the inter-culturism tendency shown in her dance pieces was analyzed according to the theme, movement, music and stage composition through which the artistic values inter-culturism in contemporary dance choreography are presented as follow. First, combining with other cultures and art genres will ensure variety of choreography. Second, promoting exchange between cultures will allow the choreography that strive towards internationalization. Third, inter-culturism choreography tendency can induce open communication between cultures. It is hoped that this study can provide opportunity for expanding the area of dance by showing variety even in the dance theme and movement upon the advancement into deeper art through the inter-culturism tendency among the various elements of contemporary dance.

젊은 안무가 육성을 위한 지원현황 분석 : 2009년 이후 한국문화예술위원회와 서울문화재단을 중심으로

신아람 경희대학교 일반대학원 2014 국내석사

This study analyzed the status of support funding of Korean Culture and Arts Committee and Seoul Foundation for Arts and Culture having a support program for young choreographers in order to suggest a proper funding for young choreographers and operational direction for the opening of the Korean wave of dancing arts in the cultural prosperity period. For this purpose, this study figured out the strengths and weaknesses of the support system for young choreographers as below. In the first place, the strengths of the support fund for young choreographers by Korean Culture and Arts Committee and Seoul Foundation for Arts and Culture are as below. Firstly, the official title of the support project for young choreographer by Korean Culture and Arts Committee is the Next Generation Artist Concentration Project. Among the current programs, Overseas Resident Program that might be beneficial to young choreographers is related to the Next Generation Artist Concentration Project. Accordingly, it was proved that Korean Culture and Arts Committee endeavored to diversify support projects for the young generation. Secondly, the support fund for the creative activity of young choreographers is very desirable in that it contributes to the globalization of dancing culture in the cultural prosperity period. Nonetheless, the programs have weaknesses as below. Firstly, the scale of support fund for young choreographer is very insufficient. The size of fund is not actually for many young choreographers and it is still insufficient to improve poor environments of young choreographers who are vulnerable to give up dancing due to economic reasons. Secondly, the support projects for young choreographers are not diversified. As for the support project carried out by Korean Culture and Arts Committee, while it is operated together with Residence Program, it is not attracting various creative activities. Likewise, since the support fund for Seoul Foundation for Arts and Culture is operated for promising artist support projects, it needs more diversified types of projects to promote young choreographers. Based on the above analysis, the proposal for the secure of fund and operational direction for young choreographer support project can be made as below. Firstly, the size of current choreographer development project is very poor. And, it does not secure creative activities of the young generation for future dancing art due to the lack of various support projects. Accordingly, it is required to expand support fund and to diversify support projects. Secondly, as the current choreographer development support projects are mainly carried by annual projects, it cannot be said projects for sustainable choreographer development in the long-term perspective. Therefore, a long-term project operation is required to develop young choreographers. Thirdly, the current choreographer support projects used to focus on artistic creation activities and training programs. However, to develop choreographers, more diversified activities as well as artistic creation activities and training programs are recommended for the development of more creative choreographers. Therefore, it is necessary to operate fusion and convergence programs with other academic disciplines such as other arts, science and humanities.

무용수를 위한 병역특례제도 개선방안 연구

진병철 경희대학교 일반대학원 2014 국내석사

With the amendment of Military Service Act in 2008, it was hoped by the Korean government that with the reduction of beneficiaries in dance and expansion of its eligibility to international competitions, excellent talents would be nurtured to upgrade domestic dance community and promote national interests. In reality, however, we witness an increasing concern that after its erstwhile minimal development, the domestic dance community could go backward and even get dilapidated. In this light, through this study, we have reviewed in relevant literature the current status of the program for art performers who are eligible for military service exemption and the standard, management, and issues for service, with a view to going from there to suggest a proposal for improving the overall program for military service exemptions. We have adopted study through related literature. And from the combination of researches on earlier studies, policies and status data from Ministry of Culture, Sports, and Tourism, Internet search of the data of Military Manpower Administration, and newspaper articles and interviews on military service exemptions, we have come up with five proposals for improving military service exemptions for male dancers, as follows. First, eligibility for the program is granted to those who, in accordance with the standard for military service exemptions, are deemed to have participated in international competitions. As for sports, those players who are selected for a national team enjoy full support as they perform in international competitions. Dance can suffer lethal damage from stoppage of bodily activity, so for any fairness, it requires some sort of improvement which would bring state finance to those who come at third or higher in national-level domestic competitions. This way, we can minimize the absurdity involving those financially challenged dancers who get deprived of their opportunity, and thereby fulfill the purpose of military service exemptions. Yet, to ensure fair and equitable enforcement of military service, for those art performers, a portion of their income created during the applicable period may as well be paid into the national fund or used to upgrade military posts. Second, the age limit is to be raised for deferment of military service. For their best performance, dancers usually have a short period in their 20s and 30s. So, considering the life cycle of dancers, a proposal needs to consider raising their current age limit at 29 to 35 for deferment of military service. This would help reduce youth unemployment by granting dancers an opportunity to develop their skills and maintain their job, unlike the program for art performers that benefit only a few dancers. Third, the standard should be lowered for military service exemptions to recognize record in domestic competitions. Considering that domestic dance competitions spearhead discovery and nurturing of national talents, recognizing for military service exemption those who come first in domestic competitions in ballet and contemporary dance should serve as a method that reflect the reality of dance community in substantiating military service exemptions. And this could help establish the status of domestic competitions and positively address the issue of fairness in comparison with other specialties, which derives from the heavy concentration of military service exemptions in Korean dance. Fourth, a military art program can be created as a military service. Unlike other areas, dance has no military service agency that accommodates specialists in the area. In this light, creating a military art program, which consists in discharging military duty and ensuring maintenance and development of dancer skills, would serve to maximize the efficiency of military service program from the perspective of equitability and public benefit related to military service by discouraging the tendency to dodge military service and diminish controversies around exemptions. Fifth, talent donation should be adopted as a community service program. Specifically, institutional provision is required to ensure that art performers use their skills and talents to fulfill ‘Noblesse oblige’ by discharging mandatory military service in areas needed for the development of the country’s arts, such as elementary, middle, and high schools, the socially underprivileged, the financially vulnerable social enterprise in arts, residence art performance groups, and individual art dance groups registered with Ministry of Culture, Sports and Tourism. This could contribute to full expansion of social welfare that is currently required through major policies.