미래 디자인 산업 변화에 따른 제품디자이너의 직무모형에 관한 연구

송병용 홍익대학교 산업미술대학원 2013 국내석사

The purpose of this study is to draw core competencies of product designers for changes in industrial and social demands for the designs and suggest long-term product designer training plans. The followings show a long-term training prospect of the designers for the changes in the future design industry. Firstly, due to the expansion of scope of business process participation and importance of designers, participation of designers is increased at the whole steps from product development to advertising and marketing during new products development, and this plays a significant role in corporate’ sales increase as well. Secondly, considering changes in industry and technology and design role, convergence design personnel, design personnel who will lead the industry and professionals of design adjacency/applications sector would be a main design personnel who will be required in the future society. At this point, studying for long-term training plans for product designers based on systematic understanding of product designers through product designers’ job analysis is an important research topic. This study will be a base for education policies in order to conduct professional designers training and refresher training to meet the market’s demands. Literature search for design concepts and industry change and job analysis for the changes of the future society and industry was used as a study method. A job analysis of product designers was conducted by a council of experts. Finally, based on this research, a direction for product designers for the changes of future design industry was suggested. The followings are the results of this study. Firstly, as a result of analyzing design jobs with literature search and a council of experts, a product designer has 6 responsibilities, design research, establishment of design concept, design concept visualization, cooperation, mass products management and self-development, and has 64 tasks based on these responsibilities. And it was found out that they need to know 14 functions to perform those responsibilities. Secondly, tasks for each responsibility of product designers requires knowledge and skills; for knowledge ‘documentation of the established data’ and ‘communication skills’, and for function ‘related software use’ and ‘information coordination/classification and documentation’ are mainly required. This shows a distance from creative design works that many designers thought important. This is because that shows higher frequency of tasks while performing their jobs in a corporate rather than showing the tasks of order of importance. However, considering many designers focus on design development during the design training from higher education, this part shall not be ignored either. Thirdly, 4 competencies for the job model derived from this study are drawn. Firstly, emotions competencies that understand emotions of the users and identify the clients’ needs with their information, secondly, creativity competencies to draw and actualize creative design concepts and thirdly, communication competencies that visualize and communicate with design concepts using sketches and design tools are required. Finally, base knowledge competencies that contribute to the better results of a corporate through internal and external cooperation are required. Fourthly, a product designer needs to play firstly an integrative role that improves human being’s value of life from the styling perspective for decorating the past’s appearances beautifully for the changes in the future design industry. And from a corporate point of view, product designs shall expand the added value of the products and establish business models, and from a public point of view, product designs shall activate the national economy. Secondly, it is evident that use of UI, UX designs became prominent due to the generalization of digital composite products, and product designers will still play a significant role in integrated NI (Network Identity). For this reason, product designers should control related design sector and expand the values of it. Thirdly, product designers should obtain comprehensive understanding of not only expert knowledge for the designs, but also knowledge for marketing, management and technology to follow the changes in the future design industry. Consequently, this study analyzed product designers’ jobs, classified knowledge and skills to perform their tasks for given jobs and investigated current product designers’ jobs. And by reviewing literature, changes in jobs of product designers according to the changes in the future design industry were anticipated. The results of this study will be applied for the future in-depth study for design jobs by investigating product designers’ jobs and suggesting changes for the future. Furthermore, this will be a base for education policies for professional designers training and refresher training in line with market’s demand forecast. 본 연구의 목적은 디자인의 산업적, 사회적 요구 변화에 따른 제품디자이너의 핵심 역량을 도출하고 이에 중장기 제품디자이너 양성방안을 도출하고자 함에 있다. 미래 디자인 산업 변화에 따른 디자이너의 중장기적 양성 전망은 첫째, 디자이너의 비즈니스 프로세스 참여 단계 및 비중의 확대로 인하여 신제품 개발 시 상품 개발부터 광고 및 마케팅까지 전 단계에서 디자이너의 참여가 확대되고 있으며, 디자이너의 참여가 기업의 매출 증대에 영향을 미치고 있다. 둘째, 산업과 기술의 변화와 디자인 역할 변화를 고려했을 때, 미래사회에 요구되는 디자인 인력은 융합형 디자인 인력, 산업을 선도할 수 있는 디자인 인력, 디자인 인접·응용 분야의 전문 인력으로 볼 수 있다. 이러한 시점에서 제품디자이너의 직무 분석을 통하여 제품디자이너의 직무에 대한 체계적 이해를 바탕으로 향 후 제품디자이너의 중장기적 양성방안 모색은 매우 중요한 연구주제라 할 수 있다. 이러한 연구를 통해 시장 수요전망에 맞는 전문 디자이너 양성 교육 및 보수 교육을 실시 할 수 있는 교육 정책에 밑거름이 될 수 있을 것이다. 연구방법으로는 미래 사회 및 산업의 변화에 따른 디자인의 개념 및 산업 변화와 직무분석에 관한 문헌 조사를 실시하였다. 이에 따라 제품디자이너의 직무분석을 전문가협의회를 통해 실시하였다. 마지막으로 이러한 조사를 통하여 미래 디자인 산업 변화에 따른 제품디자이너의 방향을 연구·제시하였다. 본 연구를 통하여 얻어진 것은 다음과 같다. 첫째, 디자인 직무를 문헌연구와 전문가협의회를 통하여 조사?분석한 결과 제품디자이너는 디자인 리서치, 디자인 컨셉 수립, 디자인 컨셉 가시화, 협업, 양산 제품 관리, 자기계발 등 6개의 책무가 있으며, 그에 따른 총 64개의 작업을 행하고 있었다. 또한 이를 위해서는 총 14개의 기능을 알아야 했었다. 둘째, 분류된 제품디자인의 책무별 작업에 따라 지식과 기능을 필요하게 되는데, 많은 부분 지식은 ‘수립된 자료의 문서화’와 ‘커뮤니케이션 스킬’, 기능은 ‘관련 소프트웨어 사용’과 ‘정보 취합/분류 및 문서화’가 빈도가 높았다. 이는 많은 디자이너가 배웠고 중요하다고 생각하는 창의적 디자인 작업과는 거리가 있었는데, 이는 중요도의 순위라기보다는 기업에서 직무를 수행하며 빈번하게 발생하는 업무의 빈도가 높은 것이다. 하지만 많은 디자이너가 고등교육에서 받고 있는 디자인 교육 중 대부분을 디자인 개발에 중점을 두고 있는 점을 비교한다면, 이 부분 역시 간과해서는 안 될 시사점을 내포하고 있다. 셋째, 본 연구에서는 도출된 직무모형에 따른 4가지 역량을 도출할 수 있었다. 첫째로 사용자의 감성을 이해하고 정보를 활용하여 고객의 Needs를 파악하는 능력인 감성 역량이 필요하고, 두 번째 창의적인 디자인 컨셉을 창출하고 실현시키는 능력인 창의력 역량이, 세 번째 스케치 및 디자인Tool을 이용하여 디자인 컨셉을 시각화하고, 커뮤니케이션 하는 능력인 각 커뮤니케이션 역량이 필요하였다. 마지막으로 사내외 협업을 통해 기업의 성과에 기여하는 능력인 기반 지식 역량이 필요하였다. 넷째, 미래 디자인 산업 변화에 따라 제품디자이너의 역할의 변화는 첫 번째 과거의 외관을 아름답게 장식하는 스타일링 관점에서 인간의 생활의 가치를 증진시키기 위한 통합적인 역할을 수행해야 한다. 또한 기업의 측면에서 제품디자인은 제품의 부가가치를 확대시키는 역할 뿐 아니라 비즈니스 모델을 수립하는 역할을 수행하여야 하며, 공공의 측면에서는 국가 경제를 활성화 시키는 역할을 하여야 한다. en 번째 디지털 복합제품의 일반화에 따라 UI, UX디자인의 활용이 두드러지는 것은 사실이지만 통합적 NI(Network Identity)에서 중추적 역할을 하는 것은 제품디자이너가 될 것이다. 이를 위해 제품디자이너의 역할을 유관된 디자인분야를 통섭하고 가치를 확대하는 역할을 해야 할 것이다. 세 번째 제품디자이너는 미래 디자인 산업의 변화에 발맞추어 디자인의 전문지식뿐만 아니라 마케팅, 경영 및 신기술에 이르기까지 포괄적인 이해가 필요하다. 결론적으로 본 연구는 제품디자이너의 직무를 분석하고, 그것을 반영하여 구체적으로 기술된 직무의 작업과 그에 따른 지식과 기술을 분류하고, 현재 제품디자이너들의 직무를 파악하여 보았다. 그리고 문헌을 통해 미래 디자인 산업 변화를 살펴 본 후 이에 따른 제품디자이너의 직무변화를 예측하여 보았다. 이러한 연구는 일반적으로 제품디자이너가 수행하는 직무를 조사하고 미래 변화에 따른 변화를 제시함으로써 추후의 심도 있는 디자인 직무연구에 적용되어 질 수 있을 것이다. 또한 이러한 연구를 통해 시장 수요전망에 맞는 전문 디자이너 양성 교육 및 보수 교육을 실시 할 수 있는 교육 정책에 밑거름이 될 수 있을 것이라고 생각한다.

유기 산업 발전 방안 연구 : 『유기공방(鍮器工房)』展 작품론

이영재 홍익대학교 산업미술대학원 2011 국내석사

유기 산업의 발전 방안 연구는 『유기공방(鍮器工房)』 전시를 통해 한국의 전통 금속 공예의 하나인 유기(鍮器)와 유기 문화가 현재 어떤 위치에 있으며 제반의 문제들을 극복하기 위한 방안이 무엇인지를 제언한 것이다. 유기(鍮器)는 놋쇠로 만든 기물을 통칭하는 말로 세계 문화유산으로 등재된 종묘 제례에 사용되는 제기(祭器)부터 한국의 식문화를 대변하는 반상용기(飯床用器), 징과 꽹과리 등의 악기(樂器), 불교미술을 대변하는 불상(佛像)과 종(鐘) 그리고 서민의 숟가락까지 다양한 모습으로 우리 민족의 삶의 곳곳에 모습을 드러내고 있다. 유기가 우리에게 더욱 특별한 이유는 유기의 역사가 우리네 굴곡진 역사와 그 맥을 함께하기 때문이다. 조선시대 생활 문화 전반에 사용되던 유기는 일제 강점기 전쟁 무기의 재료가 되기 위해 수탈당했고, 한국 전쟁 후 산업화와 함께 값 싼 신재료의 등장과 난방 연료로 연탄이 사용되기 시작하면서 일산화탄소에 변색되는 유기를 우리는 귀찮은 물건이라 여기며 외면해 버렸다. 수탈의 역사와 급격한 산업화로 너무나 빠르게 잃어버린 우리의 정체성을 유기의 역사는 대변하고 있다. 근래 경제적 풍요를 바탕으로 전통에 대한 관심이 늘어나고 과학적 연구를 통해 유기가 안전한 식기라는 사실이 알려지면서 유기를 찾는 사람은 늘었지만 유기는 아직도 소수만을 위한 제품이고 부를 과시하기 위한 사치품이며, 영세하고 낙후된 유기 공방의 제작 환경 등은 유기와 유기 문화에 어두운 미래를 느끼게 한다. 이는 보호와 전승이라는 굴레 안에서 만 유기를 바라보기 때문이다. 유기가 되살아나기 위해서는 전통과 문화에 산업이라 개념이 부과되어야 한다. 산업화를 문화를 사장(死藏)시키는 악행으로 바라보지 말고 유기 문화가 산업화됨으로 파생되는 기술의 발전, 전통의 계승, 문화 콘텐츠 개발 등 무궁무진한 가능성에 집중해야 한다. By reviewing the “Brassware Workshop Exhibition”, this study suggests the current statuses of the industry and culture of brassware products, which are a form of Korea’s traditional metal craft. It also suggests ways to overcome all the problems that the brassware industry and culture may have. “Brassware” is a common name of articles made of brass. Brassware products can be seen in various forms in the traditional life of Koreans, including utensils used in ancestral rites, Korea’s traditional dining dishes, musical instruments such as the jing(large gong) and the kkwaenggwari(small gong), statues of the Buddha, bells, and spoons of the ordinary people. The significance of brassware products in Korea can be explained from the fact that their history is in line with the turbulent history of Korea. Brassware products, which were in everyday use during the Joseon Dynasty era(1392~1910), were plundered by the Japanese Empire during the Japanese colonial era(1910~1945) to be used in making weapons. After the armistice of the Korean War in 1953, the release of cheap, new materials such as nickel silver and stainless steel resulted in their decline. Moreover, as coal briquettes were introduced as a convenient heating fuel in the 1960s, brass dishes, which are easily discolored by carbon monoxide, were completely disregarded. This history of brassware products clearly reflects the identity of Koreans which has been lost so quickly due to the history of plunders and drastic industrialization. As more and more people become interested in the Korean tradition and the safety of brass dishes is proved scientifically, it is quite encouraging to see that more people are buying brassware products. However, the inadequate manufacturing environment of brassware workshops, as well as the preconception that brassware products are luxury items used to flaunt your wealth, suggest a dismal future of the brassware culture. This is because brassware products are seen as relics that need to be preserved and transmitted. To reinvigorate the brassware business, a new idea of “industry” must be added to their established concepts of “tradition” and “culture.” “Industrialization” should not be disparaged as an unfavorable factor that degenerates the culture, but focus should be made on boundless potentials such as technological advancement, succession of the tradition, and development of cultural contents, all of which can be derived from the industrialization of the brassware culture. Chapter 1 of the main part first establishes the concept of brassware products. The chapter introduces their position in the Korean history by looking at their history, and explains their characteristics and effectiveness which have been verified through recent scientific researches. Chapter 2 looks at the reality of the current brassware industry. It introduces the present state of brassware craftsmen in Korea, who have been designated as intangible cultural assets. The chapter points out the reality and problems of the current brassware culture by suggesting the types and prices of the brassware products made by these craftsmen. Chapter 3 suggests ways to reinvigorate the brassware business.

중국TV애니메이션산업의 발전방안에 관한 연구

임화산 홍익대학교 산업대학원 2014 국내석사

최근 중국의 경제, 사회 및 문화가 크게 발전하면서 전 세계의 주목을 받고 있다. 애니메이션도 문화콘텐츠산업으로서 전 세계의 관심을 끌었고 중국의 거대한 애니메이션 시장으로 진출하고자 하는 외국기업들이 점점 많아지고 있다. 중국 정부도 문화콘텐츠산업의 경제적 이익에 주목하면서 각종 지원정책과 개혁을 통해 TV 애니메이션과 같은 관련된 산업에 대대적인 지원을 시행하였다. 그 결과, 중국 TV 애니메이션 산업은 크게 발전한 반면 동시에 여러 가지 문제들을 초래하였다. 정부에서는 국내 애니메이션 시장을 보호하기 위하여 외국 애니메이션의 방송을 금지하였고 시장 질서를 규범화하기 위하여 모든 국내외 애니메이션의 심사절차를 복잡하고 어렵게 만들었다. 뿐만 아니라, 애니메이션의 기획, 제작, 방송, 배급까지 모든 절차를 일일이 다 간섭하고 관리하였다. 하지만 이는 중국 애니메이션 시장의 발전과 경쟁법칙을 어긴 것이며 부분적으로 산업의 발전에 오히려 역효과를 초래했다. 정책의 '과잉보호'로 중국 애니메이션의 콘텐츠 개발이 정체되고 자원분배의 불균형으로 인한 또 다른 문제들이 나타난 것이다. 본 논문에서는 이러한 문제점들에 초점을 맞추어 중국 TV 애니메이션 산업을 발전시킬 수 있는 개선방안을 제시하였다. 개산방안 내용으로 첫째, 중국의 검증된 원작 콘텐츠를 애니메이션에 맞게 현대적으로 각색하여 세계화 시킨다. 즉 중국 TV 애니메이션 산업이 세계 시장에서 경쟁력을 가지기 위해서는 이야기, 주제, 캐릭터가 외국인 시각에서도 보편적인 매력을 지니도록 개발할 필요가 있다. 둘째, TV 애니메이션의 캐릭터 브랜드의 고급화 전략이 필요하다. 부모들은 작품의 질이 높고 교육성 있는 TV 애니메이션을 통해 아이들에게 긍정적인 메시지를 전달하길 원하고 있는 만큼 작품의 고급화를 통해 캐릭터의 고급 브랜드화 전략이 상업적 성공을 거두는 지름길이 될 것이다. 셋째, 정부는 외국과의 애니메이션 합작관련 법규를 완화하고 적극적인 개방정책이 필요하다. 중국의 전통 콘텐츠를 현대화, 세계화하기 위해서는 외국인의 시각으로 바라보는 눈이 필요하며 이를 위해서는 외국의 검증된 애니메이션 회사와의 적극적인 합작이 필요하다. 넷째, 선택과 집중적 지원, 투자가 필요하다. 중국의 지역이 매우 넓기 때문에 애니메이션 산업이 산발적이고 투자가 매우 분산되었다. 자원 분산과 낭비를 피하기 위해 가능성 있는 업체나 프로젝트의 선택과 집중적인 투자, 지원을 할 수 있도록 정부에서 배려해야 한다. 다섯째, 애니메이션 관련 정부 부처의 통일성 있는 업무 시스템이 필요하다. 애니메이션 제작과 관련된 절차들은 애니메이션 제작협회에 맡겨 스스로 규범을 정하고 관리하도록 하고, 정부는 산업적인 큰 틀에서 좋은 정책들을 만들고 수행하여야 하며 조직적인 일원화가 이루어 질 때 비로소 중국 애니메이션이 발전할 것이다. 여섯째, 불법복제 문제를 신속히 해결해야 한다. 정부에서 처음부터 자영업자의 사업자등록을 엄격히 점검하고 불법경영을 방지하며, 발견 시 단호하게 처벌해야 하며 형벌의 수위를 지금보다 높여야 한다. China has drawn global attention as the country has seen rapid progress in its economy, society, and culture. Among them was its animation as part of its culture. A growing number of international companies are eager to tap into its animation market. Recognizing the economic benefits of the entertainment industry, the Chinese government has offered considerable support through various programs to its television animation industry. As a result, the TV animation industry has rapidly grown with some limitations. To protect its domestic market, the government banned foreign animation and made ratings systems for TV animation all the more difficult to set the market in order. The authorities now meddle in all the process of making, broadcasting, and distributing animation. This “protectionism” has discouraged content developers’ creativity and disrupted the animation distribution system. Regarding this issue, in this paper I make 8 suggestions on ways to improve the Chinese TV animation industry. First, cartoon or novels that are popular and authorized by the government should be adapted to make TV animation. Second, modeled after the U.S., Japan, and South Korea, China should develop a business model for TV animation by combining creative and design parts of animation production. Third, to meet viewers’ needs, animation should cater to different age groups. Fourth, the government should provide support for mid-sized business, so that they could share information, cooperate each other in developing new technologies and producing animation. To do so, the government should provide mid-sized companies with the same amount of subsidies. Fifth, the responsibility to oversee TV animation is scattered among several ministries. For more effective regulation, there should be one department monitoring the animation industry, it should cede some authority to people in the TV animation industry. Sixth, the industry should devise code of conduct and rules for self-regulation. Seventh, the government should make new laws to crack down on infringement on intellectual properties, and should educate its citizens not to buy pirated animation products. Eighth, the government should set up schools for animation, in which students learn theories, technologies regarding animation and get into internship programs in the field. These schools would be crucial in training talented workers. If the Chinese animation industry overcame several problems, the industry would more rapidly grow than before with its potential.

마켓플랫폼 매력도 영향요인이 관여도에 따라 사용자 태도에 미치는 영향 연구 : illustration 디지털 콘텐츠 중심으로

이재홍 홍익대학교 산업미술대학원 2014 국내석사

뉴미디어 환경의 변화로 인해 인터넷 비즈니스 영역이 확대되고, 다양한 디지털 콘텐츠의 활용과 수요가 증가하고 있다. 그 활용과 수요가 증가함에 따라 콘텐츠를 상업적으로 판매하는 디지털 콘텐츠 분야도 하나씩 산업으로 자리매김하고 있고, 디지털 콘텐츠 산업은 국가적으로 신성장동력 산업으로 주목 받으며 국가적 차원의 육성이 추진되고 있다. 이와 더불어 과거에는 무형의 가치로만 인식되던 문화예술은 디지털 기술과 접목되면서 새로운 부가가치를 창출하는 산업으로 부각되었다. 이른바 문화기술(CT: Culture Technology)라는 개념이 형성되면서, 문화 산업은 국가 간의 경쟁력에 있어서 중요한 자리매김을 하게 되었다. 2012년 지식 경제부 자료에 따르면 세계 디지털 콘텐츠 산업 규모는 총 487,900만 달러이며, 국내 콘텐츠 매출액은 약 82조 9천억으로 약6.9% 신장했다. 여기에는 출판업과 캐릭터, 만화, 게임, 영화, 방송, 광고 산업 등이 70% 이상을 차지하며 Illustration은 거의 모든 영역에 활용되어 지고 있다. Illustration분야는 이러한 흐름 속에 이와 같은 디지털의 가속화는 창작자의 생태계를 변화 시키며, 창작자의 비즈니스 영역이 다양해 지면서 온라인 비즈니스 플랫폼을 이용한 경제활동이 증가 하고 있는 실정이다. 또한 SNS로 대변되는 뉴미디어 환경의 변화는 습관처럼 누루게 되는 Kakao Talk과 이웃과 아침인사를 나누기 보다는 Facebook을 통해 안부를 전하고,필요한 정보를 수집하기 위해 Google에 일상처럼 접속하는 모습은 과거에는 볼 수 없었던 생활패턴의 변화를 가져왔다. Kakao talk, Google, Face book, Amazon, iTunes등은 사용자들에게 큰 영향력을 행사하며 자신들만의 "Platform"이라는 전략적 무기를 유지, 발전시켜 나가고 있다. 비즈니스에서 플랫폼이란 둘 이상의 서로 다른 집단을 만나게 해주고 거래가 이루어지도록 하는 장으로서의 마켓플랫폼을 말한다. 대부분의 산업군이 뉴미디어에 맞추어 빠르게 고객과 소통하고 보완하며 서비스를 개선시키고 있는 반면, 문화 예술 콘텐츠는 아직 기존의 미디어 방식에서 벗어나지 못하고 국내에는 성공적인 비즈니스 모델을 가진 사례를 찾아 보기 힘들다. 반면 해외의 사례를 보면 사진, 그림, Illustration등의 콘텐츠를 활용한 플랫폼들이 등장하면서 미래의 디지털 콘텐츠 시장을 준비하고 있다. 이러한 흐름으로 볼때 창작물을 활용한 디지털 콘텐츠의 마켓플랫폼의 연구는 지속적으로 이루어져야 한다. 본 연구에서는 디지털 콘텐츠 산업군에서 가장 활용도가 높은 Illustration콘텐츠를 중심으로 마켓플랫폼의 매력도를 높일 수 있는 영향요인의 연구와 이러한 영향요인들이 관여도에 따라 사용자 태도에 어떠한 영향을 미치는지 연구하고자 한다. The Internet business region has been expanded and utilization and demands of various digital contents have been increased due to changes in new media environment. With an increase in utilization and demands of digital contents, areas of digital contents selling contents commercially have been settled as industries one after one. The digital contents industry has attracted the nation's attention as a new growth engine and has been promoted on a national level. In addition, culture and art that used to be considered as just intangible values have emerged as industries creating new added values in combination with digital technology. As the so-called concept of culture technology (CT) was formed, the cultural industry has become an important factor in competition between nations. According to data of the Ministry of Knowledge Economy in 2012, the size of the world's digital contents industries is about US$4,879 million and sales of domestic contents grew about 6.9% to 8.29 trillion won. Industries of publishing, characters, animations, games, films, broadcasting and advertisements occupy over 70% of domestic contents sales and illustration is used for almost all areas. Regarding illustration, the accelerated digital business changes the eco-system of creators within such a flow. As creators' business areas have been diversifying, economic activities using online business platforms have increased. With changes in new media environment represented by SNS, people convey greetings through Kakao Talk and Facebook, instead of sharing morning greetings with neighbors. In addition, such changes have brought life patterns that couldn't be seen in the past and people log on to Google every day to collect necessary information. Kakao Talk, Google, Facebook, Amazon and iTunes have maintained and developed a strategic weapon, `Platform,' exercising large influence on their users. In business, `a platform' is a `market platform' as a place where two or more different groups meet and make transactions. Whereas most of industries quickly communicate with customers and supplement to improve service according to new media, cultural and art contents haven't moved away from existing media ways and it is difficult to find cases with successful business models in Korea. On the contrary, in many overseas occasions, they have prepared future digital contents markets with appearance of platforms using photos, pictures and illustrations. Considering such a flow, there should be studies on market platforms of digital contents using creations. This study is about influence factors that can improve attractiveness of market platforms, focused on illustration contents that are most frequently used in digital contents industries. There also was an efforts to look into effects of those factors on users' attitude depending on involvement.

자율주행 전기자동차 디자인 비례와 조형 변화 연구: 외장디자인 중심으로

강용원 홍익대학교 산업미술대학원 2021 국내석사

2020년 초반에 발생한 코로나19라는 초유의 사태로 전 세계는 지금까지 경험해 보지 못한 엄청난 변화와 혼돈, 불확실한 미래와 공포에 직면해 있다. 또한 ‘4차 산업혁명’을 통한 지속 가능한 ‘인간 삶의 질 향상’을 위한 초연결 미래사회 실현은 우리의 미래 과제다. 우리는 현재 ‘코로나19’, ‘4차 산업혁명’과 ‘탄소 제로’로 대변되는 ‘지구 온난화’ 등 다중의 변수로 인한 심각한 위기와 도전에 직면하고 있다. ‘코로나19’ 종식에 따른 ‘포스트 코로나 시대’와 ‘탄소 제로’에 의한 ‘지구 온난화’ 현상 해소, ‘4차 산업혁명’을 통한 초연결에 의한 ‘지속 가능한 미래사회 실현’은 우리에게 거스를 수 없는 중요한 해결 과제다. 자동차 디자인에서도 ‘포스트 코로나 시대’를 대비하고 ‘4차 산업혁명’ 핵심 요소인 자율주행과 ‘지구 온난화’ 현상 해소를 위한 전기자동차를 융복합한 ‘자율주행 전기자동차’의 필요성과 산업 패러다임 변화에 따른 자동차 디자인의 새로운 조형의 가치와 방향성을 모색하고 대안을 제시해야 할 시점이다. 본 연구에서는 향후 ‘스마트 모빌리티’ 구축을 위한 최적의 동력원인 전기자동차의 주요한 특징 분석과 글로벌 제조사들의 ‘스마트 모빌리티’ 대응 전략을 파악하고, 전기자동차와 내연기관 자동차의 변화 요소 분석하여 자동차 디자인 조형의 재해석을 통해 ‘자율주행 전기자동차’의 새로운 미래 가치 창출 요소를 파악하였다. ‘자율주행 전기자동차’의 단계별 정의와 조형의 변화 요소를 외장디자인 중심으로 분석하고 정리하여 소유와 공유 관점, 공공 영역의 가치를 이해하고 다양한 시나리오 전개로 제시된 ‘자율주행 전기자동차’의 모델별 분석을 통해 ‘스마트 모빌리티’의 자동차 패러다임 변화와 자동차 외장디자인의 새로운 조형의 가치와 방향성을 모색하였다. 본 논문의 연구와 분석을 통해 ‘자율주행 전기자동차’가 ‘스마트 모빌리티 디바이스’ 완성을 위한 중요한 과제임을 인식하였다. 하지만 자동차 디자인의 조형적 접근으로 ‘자율주행 전기자동차’의 새로운 조형의 가치와 방향성을 제시하는 것은 한계점이 존재한다. ‘자율주행 전기자동차’는 다양한 전문가 그룹의 집단 지성을 통해 이동의 목적에 기반한 사용자 경험과 가치를 추구하는 미래 테마 도출과 시나리오 전개가 요구된다. 시간과 장소, 공간의 제약이 없는 사용자 맞춤형 최적의 이동 환경을 제공하는 ‘스마트 모빌리티 디바이스’ 개발은 ‘자율주행 전기자동차’ 디자인이 추구하는 목표다.

섬유·패션 전시산업의 의의에 관한 연구

김은영 홍익대학교 산업미술대학원 2015 국내석사

글로벌 경쟁시대에 따라 섬유•패션산업에서 전시회가 유용한 마케팅 수단으로써 중요성이 인식되면서 활성화되고 있다. 이에 한국 섬유•패션산업 또한 전시를 통한 시장 활성화를 위해 국내외 전시개최 및 참가에 노력하고 있다. 그러나 전문화, 국제화, 대형화를 추구하는 해외의 국제적인 섬유•패션전시에 비해 한국은 정확한 목표부재 및 기능성을 상실하여 내수화 및 축소화되고 있다. 한국 섬유•패션 전시산업의 발전을 위해서 우선 전시산업의 특성에 따른 기능성을 파악할 필요가 있다. 따라서 본 연구는 국내외 사례분석을 통해서 섬유•패션 전시산업의 기능성에 대해 알아보는데 그 목적이 있다. 이 같은 목적을 달성하기 위해 본 연구는 전시산업의 등장과 유형에 대해서 살펴보고, 기능성 분석을 위해 국내외 섬유•패션 전시회의 사례를 분석한다. 특히 국외사례로 미국과 독일, 프랑스, 이탈리아 그리고 중국을 들어 그들의 주요특징을 분석하고, 이를 기반으로 전시산업의 기능성을 도출하여 한국 섬유•패션 전시산업의 의의에 대해 알아보고자 한다. 이와 같은 연구를 위한 방법으로는 섬유•패션산업과 전시산업을 분석하기 위해 관련 서적, 논문, 정부간행물, 단행본, 인터넷 검색 등을 통한 문헌자료와 통계자료를 주로 활용한다. 또한 섬유•패션 전시산업의 실질적인 사례를 통해서 다양한 측면의 기능성을 도출하기 위해 각 섬유•패션 전시기획사 및 전시회에서 발행하는 자료, 웹 뉴스를 통한 동향, 특성 그리고 기능성에 대해 분석한다. 국가별 섬유•패션 전시회의 사례를 통해 분석한 결과 미국은 지역별 인프라 구축 및 타 산업과의 연계성 강화, 독일은 전시기획사, 협회, 국가, 지역별 긴밀한 네트워크, 프랑스는 섬유패션과 전시의 고급화 기획, 이탈리아는 섬유기술의 고부가가치화에 따른 소재의 마케팅 기능 그리고 중국은 선진기술 인프라 및 자본 등 해외 브랜드의 집중화를 갖는다. 특히 각국의 섬유•패션 전시산업은 섬유•패션산업, 전시산업, 국가의 역할, 문화적인 요소들이 결합되어 구성되어 있음을 알 수 있었다. 한국 섬유•패션 전시산업을 분석해 본 결과 전시산업에 관련한 체계적인 제도부족, 전시기획의 전문인력 부재, 섬유패션 제품의 차별성 미비 그리고 마케팅 및 네트워크 부재 등의 문제점이 도출되었다. 본 연구의 결과를 바탕으로 한국 섬유•패션 전시산업의 문제점을 개선하기 위한 방향성을 제안하면 다음과 같다. 첫째, 섬유•패션 전시산업의 마케팅 효과 및 타 산업과의 연계성 강화시켜 경제적 활성화를 유발한다. 둘째, 전시관련 시설 인프라뿐만 아니라 제도적 기반에 의한 전문인력 양성 및 평가 시스템 구축한다. 셋째, 한국의 문화적 요소와 결합된 기획을 통해 국가 이미지 제고 및 문화교류에 긍정적 역할을 수행하도록 한다. 마지막으로, 이러한 요소들이 효율적으로 융합되어 한국 섬유•패션 전시산업의 브랜드를 구축하기 위해 해외 브랜딩 및 긴밀한 네트워크가 형성되어야 할 것이다. The exhibition industry is recognized important and necessary marketing strategy to textile & fashion industry for the international competition. So Korea had held and attended to foreign textile & fashion exhibitions for revitalizing the textile market. However, compared with international textile exhibitions having large scaled, specialized and globalized, Korean’s doesn’t have a clear goal and functions that pressure it with recession and the domestic. Therefore, developing of Korean textile exhibition industry should be known about functions of the exhibition. The purpose of this study recognizes functions of the textile & fashion exhibition industry as analyzing the international exhibitions. To get the goal of this study, it starts with searching of the situation of trade exhibition industry, and second, analyzing the cases of international exhibitions. Especially the foreign cases are U.S and Germany, France, Italy in Europe and China will be analyzed their characteristics. Third, based on the study, exhibitions functions will be drawn and suggested the meaning of Korean textile & fashion industry. The method of this study is used related literature, government publications, books, reports, internet searching, etc. Also websites of exhibition organizer, related associations and partners, government will be useful to draw results of the study. As results of the examples studying on international textile & fashion exhibition industry, U.S. strengthen a connection between textile &fashion industry and others. German have a network between government, exhibition related organizer and associations, etc. France organized textile & fashion exhibition with high-quality in trend. Italy add the trend and specialize marketing to textile and resource. China is converged foreign brands that investment of infrastructure and capital, etc. Especially, these exhibitions are having the elements which are consist of textile & fashion industry, government’s role and culture. The results of the cases studying on Korean textile & fashion exhibition industry, it is drawn these problems that are insufficiency of organized system and professional workers, shortage of attractive textile & fashion products and network marketing. On a basis of study results, directions that develop Korean textile & fashion exhibition industry could be as followings: First, textile & fashion exhibition could effectuate revitalization by marketing and connectivity between different industries. Second, infrastructures related to exhibition industry but also professional human resources and systemic evaluation should be implemented. Third, a planning could have the positive effects reinforcing the image of Korea and culture exchanges, Lastly, the integration of efficient elements could be formed the strong network and building the specialized brand of Korean textile & fashion exhibition industry.

무선정보 통신기술 적용으로 인한, 자동차 컨트롤 디자인 경향 연구 및 가설 제안 : PUI 입,출력 장치 중심으로

원호연 홍익대학교 산업미술대학원 2012 국내석사

무선정보통신과 무선인터넷 발전 및 모바일 스마트혁명을 통해, 사회,산업 및 문화적 변화를 이끌고 있다. 정보화의 환경변화와 유무선 통합 속에서 모바일을 중심으로 기술, 제품, 산업간의 컨버젼스가 급속히 이루어지면서 경계가 사라지고 있다. 사용자 개인 모바일중심으로 모든 제품과 환경이 연결되며 새로운 산업생태계가 형성되고 이속에 컨텐츠가 생산과 소비가 중요한 핵심으로 요구되어지고 있다. 특히 소비자에게 또 하나의 라이프 스타일 공간인 자동차에도 무선정보통신기술이 접목되면서 기능적인 변화와 기술적인 융합이 이루어지고 있다. 이전의 운송수단의 개념에서 정보를 생산하고 소비 할 수 있는 개인공간, 생활공간 및 업무공간으로 변화하고 있다. 본 연구는 무선정보통신기술을 적용하여 향후 자동차산업이 지향하는 커넥티드카, 스마트카를 위해서 필요한 무선기술 그리고 새로이 요구되는 인포테인먼트 시스템을 위한 입,출력 장치와 관련 컨트롤 인터페이스를 PUI(Physical User Interface)중심으로 분석, 제안하며, 한 미래 자동차와 개인 모바일 디바이스간의 자동 무선 동기화와 융합방식과 이들의 에코시스템에 대해서 진화론적 가설을 연구 및 제시한다. The evolution of mobile communication technology, the wireless internet, and smart devices has ushered in new paradigms of industry, society, and culture. Rapidly progressing technology, coupled with convergence among products and industries has created a borderless environment, a new mobile ecosystem in which the production and consumption of content is essential. In this space, the function and meaning of the car has changed dramatically. It has shifted from a simple means of transportation to a personalized and information-filled living- and work-space. This study will investigate the trends, technology and historical events that shaped the evolution of the automotive and mobile industries in order to understand the interrelation between the two. It will study driver attitudes and current usage patterns to bring unmet needs to light, and address these needs through the proposal of new devices and the attendant control PUI’s. Also, this study will present a hypothesis of possible future developments in the automotive wireless ecosystem as well.

KOICA의 개발도상국 의상제작 교육 지원 연구 : 아프가니스탄 파르완 지역 사례를 중심으로

조상우 홍익대학교 산업미술대학원 2013 국내석사

Korea has a point of excellence relatively on the aids of education to developing countries but has a little contribution. Therefore, for better aids of education it is necessary to study the case of aids of fashion education for developing industrial clothing, because clothing is the basic for human living. Focused on clothing habits of human society, the case of teaching Afghan poor natives sewing technology which is the base of fashion and establishing the educational organization of fashion for industrial infrastructure was studied. First of all, for escaping from economical poverty and difficulties, the concept and purpose of international developing aids of education and the present condition of aids was explained. And then, from the data of KOICA, which has been donating various educational aids to poor nations, the definition, necessity, and actual state of aids of education to developing countries were studied and analyzed. This study shows the case of cooperation for Korean overseas aids of education and the Korean fashion education condition about teaching fashion technology for developing countries living support. The case of nation of Afghanistan, which has a trouble and needs, was studied. KECC supported the aids of dressmaking education through Korean Provincial Reconstruction Team for Afghanistan in Parwan. This study included the preparation for a year, supporting various practice material and instruments in sewing, setting the supporting educational fashion curriculum, employment and founding enterprises, and adverts. Three different educational courses, a short term course of technology for 3 months, a regular course of technology for 5 months, and the aids of education for native women to support living were compared and analyzed. Through this study, the improvement of fashion education and technology for Afghan industrial infrastructure was estimated. This study will help Korean fashion industry to construct the base for advancing into Europe through cooperation with the Middle East. 대부분의 개발도상국은 선진 공여국들의 끊임없는 지원에도 불구하고 국가적 빈곤이 쉽게 해결되지 않고 있다. 그 원인은 순수한 인도주의적 이념보다는 자국의 정치적?경제적 이익을 위해 지원하기 때문이며 이 같은 정부주도 원조의 비효율성으로 개발도상국의 자립능력을 저해하는 결과를 낳았다. 이러한 현상으로 인해 현재는 경제적 자립을 위한 교육원조가 주목받고 있으며 많은 나라들이 교육원조로 지원방법을 바꾸고 있다. 한국은 1950년대 이후 전쟁의 폐허에서 벗어나기 위한 주요 정책으로 전국민의 교육화를 선행하였고, 그 결과 20세기 후반 개발도상국에서 벗어나 선진국의 문턱에 다가서게 되었다. 그러나 이와 같은 교육성과를 바탕으로 높은 경제성장을 이룩하였고 교육 원조분야에서 분명히 비교우위의 강점을 가지고 있음에도 불구하고 세계의 빈민국에 대한 기여도는 아직까지는 미미한 수준이다. 의류산업은 6.25 전쟁을 겪은 한국이 소규모의 산업에서 출발을 하여 놀라운 경제성장의 디딤돌이 되었고 1980년대에는 수출을 주도하는 산업으로 다른 산업의 인프라를 구축하게 하였다. 그 결과로 한국은 OECD에 가입과 선진국의 대열에 발을 맞추게 되었기 때문에 한국의 강점인 교육 지원 원조를 활성화하고 그것을 위한 연구 및 방안이 마련되어야 한다고 생각된다. 이와 같은 점에 주목하여 현재 내전과 전쟁의 폐허 속에 산업 기반 시설이 부족한 세계 최고의 빈민국인 아프가니스탄의 경제 자립과 삶의 질 개선을 위해서 의상제작 기술교육 지원 사례를 통한 그 필요성을 인식하는데 연구의 의의가 있다. 본 연구는 2012년 12월 한국군 오쉬노(Ashena) 부대의 주둔 장소인 아프가니스탄 파르완州차리카에서 기술교육 지원철수를 하는 한국 지방 재건 팀(Provincial Reconstruction Team)에서 KOICA(Korea International Cooperation Agency)의 지원 아래 KECC(Korean Educational and Cultural Center)의 소속으로 1년간 연구자가 직접 참여하여 아프가니스탄 파르완 차리카 지역에서 수행한 의류제작 기술교육 지원 체험을 바탕으로 하였다. 연구를 위해서 일반적인 고찰을 통해 국제 개발 교육 원조의 개념과 목적, 그리고 현황 등을 각종 자료와 언론매체를 참조하여 정리하였다. 그리고 세계 여러 빈민국에 다양한 교육지원으로 도움을 주고 있는 코이카(KOICA)의 자료들을 통하여 개발도상국 교육환경의 실태, 해외 교육 원조의 정의, 해외 교육 원조의 필요성에 대해 알아보았다. 또한 교육 지원의 현실적 어려움 속에서 직업이 필요한 교육생 선발을 위해 현실에 맞는 기준을 만들고 다양한 실습재료와 기자재의 지원방법과 필요성, 지원교육생의 수준을 통한 커리큘럼의 구성, 교육과정 이수후의 취업과 창업의 기회 확대를 연구하였다. 의상제작 기술교육 과정에 대한 연구는 3개월의 단기속성 기술과정, 5개월의 정규 기술과정, 가계도움을 위해 어려움에서도 실행한 현지 여성의 교육지원 등 세 가지의 교육과정을 통해 현지에 적합한 교육과정을 비교?분석하고 문제점을 도출 하였다. 그리고 도출된 문제점을 개선하기위해 아프가니스탄 현지인들의 이슬람 문화와 생활, 의식을 먼저 이해하고 제한된 활동 안에서 교육지원의 문제점을 알아보고 개선방안을 연구하였다. 그 결과로 첫째, 열악한 초등교육과 문맹의 80%의 현실 속에서 다양한 지원혜택만을 생각한 개인적인 이기심으로 선발 조건을 무시하였다. 그리고 눈앞의 생계유지만 생각하여 부족한 직업의식과 노력 없는 생활이 문제가 되었다. 따라서 KOICA에서 제시한 교육생 선발 규칙에 따라 현지인들에게 기초 초등교육을 함께 지원하고 간결한 개인 인터뷰와 테스트를통한 선발 방법을 실시하여 짧은 교육기간의 효율성 높은 교육으로 많은 현지인들이 지원 혜택을 받는 기술자 양성의 개선된 교육지원을 제시하고자 한다. 둘째, 내전의 위험에서 기술축적과 산업현장 구축을 위해 열악한 교육환경속의 부족한 교육적인 역량과 교사들의 부족은 교육지원 운영에 있어서 또 다른 문제로 나타났다. 그러므로 현지 교육생들의 언어소통과 기술교육 지원을 위해 현지교사들의 한국 연수기회를 활용하고 한국의 선진문화를 경험하여 교육의 필요성과 산업구축의 성과를 느끼게 제시하고자 한다. 또한 수준 높은 현지교사 양성을 목표로 하는 개선된 교육지원 방안을 제시하고자 한다. 셋째, 목적이 부족한 직업의식은 아프간 현지인들에게 끊임없는 물질적인 지원으로 이어져서 결국은 빈곤의 악순환의 자리에서 맴도는 문제점으로 나타났다. 따라서 아프가니스탄에서 산업화 구축이 쉽고 현지인들이가장 선호하는 의상제작 기술교육을 더 많은 지원과 혜택 안에서 짧은 교육기간동안 교육지원의 혜택을 경험하게 하고자 효율적인 교육과정 개선방안을 연구하고 취업과 창업에 활용할 수 있는 개선방안을 제시하고자 한다. 넷째, 외국인들에 대한 각종 테러공격의 위험과 현지인들의 종교와 생활에서 부족한 홍보 문제점과 활동제약에 따른 문제점, 그리고 산업구축의 문제점이 나타났고 이를 위해 생계비를 비롯한 다양한 지원금 확대와 새로운 재분배, 그리고 이수 후 관리 시스템의 개선방안을 제시하고자 한다. 다섯째, 아프가니스탄의 이슬람 종교와 생활에 대한 이해부족과 현지인들의 경제생활에 나타나는 열악한 교통수단으로 인해 느껴지는 많은 어려움들이 교육지원 운영에 있어서 문제점으로 나타났다. 이러한 여건을 개선하기 위해서 종교 활동 보장과 남, 여 성차별을 개혁하는 2부제 수업실시, 안전이 보장되는 출입통로 확대 등을 제시하고자 한다. 현지인들의 높은 문맹률을 낮추기 위한 기초 교육 현장 구축을 하였고 생계활동을 위해 기술교육과 산업현황이 이루어질 수 없는 빈곤한 현실에서 현지인들이 의상제작 기술교육 지원을 받고 스스로 자활하여 산업현장을 구축할 수 있는 직업능력을 가질 수 있도록 하고자 한다. 수준 높은 기술교육의 지원을 위해 현재 한국에서 진행되는 의상교육 시스템을 단계별 교육기간에 맞춰 중간, 기말 평가를 하여 적합성을 판단하였고 그 결과로 실습물 완성과 전시회를 통하여 평가를 하였다. 또한 기술교육뿐만 아니라 교육기관의 특성을 살리기 위해 교육생들에게 아낌없는 문화적인 지원과 교육과정 이수 후에 취업과 창업을 위한 지원을 하였고 그 결과를 연구하였다. 현재 KECC의 교육지원은 종료시점을 앞두고 있다. 이 연구를 통해 파르완 지역의 차리카 PRT 자체 교육 실현 완성도와 기술의 질적 향상수준을 기대하고, 아프가니스탄의 산업 인프라 구축 및 빈민국 탈출의 기대를 도모하는데 도움을 줄 수 있을 것이라 생각된다. 또한 향후 다른 개발도상국들의 산업구축에 한국의 의상제작 기술교육 지원이 초석이 될 것으로 기대한다. OECD 회원국의 소임을 다하고 인도주의적 방향에 따른 한국의 의상제작 기술교육 지원이 개발도상국들의 산업화 구축에 바탕이 되며 나아가 이들과의 경제협력을 통해 개발도상국들의 삶의 질을 향상시키고 한국의 대외 이미지 협력에 실질적인 도움이 되길 기대하며 이 연구의 목적을 두고자 한다.

패션산업을 이용한 쉼터노숙인 자활에 관한 연구

박소영 홍익대학교 산업미술대학원 2010 국내석사

In the fashion industry, the sewing industry was one of the representitive industries which paved the way for modern basis and accomplished the growth of the Korean economy as key industries of Korea. However, at present, the domestic sewing industry failed in a shift in generations because of the poor working conditions and the declination of social understanding like 3D jobs work. For that reason, many points at issue like the graying problem of human power, the decrepit of equipment, and the nation's system(the structural steppingstone which will be accumulated the professional function) has arisen but the breakdown of the fashion sewing industry is caused because the measure for one of them satisfactorily is not prepared. So the weight and dependence of production investment in foreign country get higher. But a manpower shortage is growing more and more severe because of the increase of personnel expenses casusd by the rapid economic growth in China and foreign producers. These situations endanger production base of Korean clothing manufacture enterprises advanced abroad because of world's financial difficulties and soon mean the collapse of production base of our clothing manufacture. Even if the enterprises desire to change the production base into the interior of country again, they are in a dilemma because of the loss of domestic base. These situations show the development of fashion industry is expected no more and we will be able not to head for a world-wide fashion power if there is no solution of the problem of the domestic sewing industry which might be the root of the fashion industry. At present, as the solution for the biggest problem, the man shortage, in the domestic sewing industry, there is somewhat in the purpose of the solution studying for this problem through the educational development of the fashion industry in rehabilitation programs for the homeless. There are a lot of problems to be substitute for the man-power of the homeless of the sewing industry in the fashion industry. However, the homeless are increasing continuously because of two IMF currency crisis of Korean economy, on the other hand, if the sewing industry is collapsed because of the man-power shortage, this studying might be necessary to reduce the vicious circle of the present once after a point at issuet of wo problems is redeemed mutually. As a method of the study, the present condition of the sewing industry in Seoul is analyzed and is examined through the data collection and the survey of sewing enterprise from the necessary organizations, the Ministry of Labor, the National Statistical Office, the Ministry of Commerce, industry and Energy, and the Sewing Association and so forth. At present, we examine and analyze the actual condition of the rehabilitation program after we survey the recognition degree and concern or unconcern and so forth with the homeless who live in the Seoul shelter as the center. With analyzing the point at issue infered from this, the rehabilitation program of fashion sewing industry be applied for the characteristc of the homeless is developed. To judge the application possibility of the program, the case is studied after the recipient who has the interest and the enthusiasm in the homeless of the shelter is selected. Through this study, it turned out to be the possibility of the self-support of the homeless who live in the shelter. Here, about 20% in the shelter-homeless have the condition for self-support because they have the basic labor ability and also about 20% of them have the possibility of self-support through the education of the self-support. Also, about 30% have the limitation of the self-support condition and again about 30%, the remnant of them, have the environmental variable which might be the limitation for the self-support according to the circumstance. These results show that it is possible for about 40% in the shelter-homeless being substitute as the man-power of the fashion industry through the education of the fashion self-support. So, after the analysis and complement of the point at issue showed through this study, various programs of the fashion sewing industry be applied for the self-support characteristic of shelter-homeless are developed. So we hope that it has a stable role to maintain the self-support of the homeless, takes out the effect of the job creation the shelter-homeless and becomes a part of fashion industry development after they are trained as the new man-power to be substitute for the master mechanics. 패션산업 중에 봉제 산업은 한국의 기간산업으로 근대적인 기틀을 마련하여 한국의 경제성장을 이루는데 대표적인 산업 중에 하나였다. 하지만 현재 국내봉제 산업은 근로 환경 조건의 열악함과 3D업종 이라는 사회인식 저하로 세대교체를 실패하였다. 그로인해 인력의 노령화문제, 설비의 노후, 국가의 제도(전문 기능을 축적할 수 있는 구조적 발판)등 많은 문제점이 발생했지만 어느 것 하나 제대로 대책을 마련하지 못해 패션봉제 산업의 붕괴를 초래하고 있다. 그래서 해외 생산투자 비중과 의존도는 높아 졌다. 하지만 중국 및 해외생산국들의 급속한 경제성장으로 인건비 상승으로 인력난이 점차 심해지고 있다. 이러한 현상은 세계 경제난으로 해외에 진출한 한국 의류제조 기업들의 생산기지가 흔들리며 곧 우리 의류제조 생산기지의 붕괴를 의미한다. 기업들은 생산기지를 국내로 돌리고 싶어도 국내기반의 상실로 진퇴양난을 격고 있다. 이러한 현상은 패션산업의 뿌리라고 할 수 있는 국내 봉제 산업의 문제 해결 없이는 패션산업의 발전은 더 이상 기대할 수 없으며 세계적인 패션 강국으로 나아갈 수 없을 것이다. 현재 국내 봉제 산업의 가장 큰 문제인 인력난의 해결방안으로 노숙인 재활 프로그램 중에서 패션산업 교육을 개발하여 조금이나마 이 문제의 해결방안을 연구하는 목적이 있다. 패션 산업 중에서 봉제 산업의 노숙인 인력을 대체하기란 많은 문제점이 있다. 하지만 두 번의 IMF 경제외환위기로 노숙인은 계속 늘어나는 반면에 봉제 산업은 인력난으로 무너진다면 한 번쯤 이 두 문제의 문제점을 상호 보안하여 현재의 악순환을 줄여보는데 본연구가 필요하다고 본다. 연구 방법으로 서울시 봉제 산업의 현황을 노동부, 통계청, 산업자원부, 봉제협회 등 필요한 기관으로부터 자료수집과 봉제업체 설문조사를 통해 조사 분석한다. 현재 서울시 쉼터에서 생활하는 노숙인들을 중심으로 패션산업의 인식정도와 관심여부 등을 설문조사하여 가능성과 재활 프로그램 실정을 조사 분석한다. 여기에서 추론된 문제점을 분석하여 노숙인의 특성에 맞는 패션 봉제 산업 재활 프로그램을 개발한다. 프로그램의 활용 가능성을 알아보고자 쉼터 노숙인중 봉제 산업에 관심과 열의가 있는 대상자를 선정하여 케이스 연구를 한다. 이 연구를 통해 쉼터에서 생활하고 있는 노숙인 자활의 가능성이 있는 것으로 밝혀졌다. 여기서 쉼터노숙인 중에서 약20%는 기본적인 노동능력을 가지고 있어 자활의 조건을 가지고 있으며 약20%는 자활교육을 통해서 자활가능성을 가지고 있다. 또한, 약30%는 자활조건의 제한을 가지고 있으며 약30%는 환경에 따라서 자활에 제한이 있을 수 있는 환경변수를 가지고 있다. 이러한 결과는 쉼터노숙인 중에서 약 40%는 패션자활 교육을 통해서 패션산업의 인력으로 대체 가능성이 있는 것으로 볼 수 있다. 그래서 이 연구를 통해 나타난 문제점을 분석·보안하고 패션봉제 산업의 다양한 프로그램을 쉼터노숙인의 자활특성에 맞도록 개발한다. 그래서 노숙인의 자활이 안정적으로 유지될 수 있는 역할을 하여 쉼터노숙인의 고용창출의 효과와 고령화 되고 있는 기능장들을 대체할 새로운 인력으로 양성하여 패션산업 발전의 한 부분이 되기를 바란다.

영화 포스터에 나타난 조형 요소별 디자인에 관한 연구 : 1990년대 국내·외 영화 포스터 흥행 Top 10을 중심으로

민명선 홍익대학교 산업미술대학원 2001 국내석사

현대의 산업화가 기술혁신을 통하여 20세기에 이룩되었다고 한다면 21세기는 문화가 경제와 함께 경쟁의 중심 가치로 자리잡는다는 분석이 설득력을 더해 가고 있다. 따라서 우리는 거부할 수 없는 세계화의 흐름 속에서 국제적인 경쟁과 변화에 적응하지 않으면 안되게 되었다. 특히 영상 산업은 단순한 특정 상품의 경제적 이익을 떠나 고유한 민족적 정체(正體)형성에 관한 문화지배라는 정신적인 측면에서 그 중요성이 크게 부각되고 있다. 지난해부터 불기 시작한 한국 영화의 또 다른 전성시대는 다양한 소재와 한국형 블록버스터(Blockbuster)영화를 통하여 고부가가치에 대한 인식이 확산되기 시작하였다. 그러나 지금까지 우리의 영화는 영상 문화의 중심이며 영상 산업의 모체임에도 불구하고 하나의 산업으로 체계화를 갖추지 못한 상황에 있다. 이런 상황에서 외화 수입 자유화와 미국 영화사의 직배 그리고 일본 대중 문화의 점차적인 개방으로 인해 그 위기감은 한층 더 고조되고 있는 실정이다. 다행스럽게도 최근 한국 영화의 작품 수준이 향상되면서 영화 산업에 대한 논의도 진지하게 이루어지고 있다. 이런 시점에서 문화개방의 위기를 기회로 전환하고 한국 영화 산업의 새로운 부흥을 마련하기 위해서는 영화 마케팅이 중요한 위치에 있다는 것을 간과할 수 없다. 영화 마케팅(Marketing)이 관객과 1대1로 만나는 지점 즉 영화와 관객이 처음으로 마주하게 되는 접점이 바로 영화 포스터이다. 영화 포스터는 여러 홍보 활동 중 우리가 가장 흔하게 접할 수 있는 대중 광고 매체로서 영화를 선정하고 관객을 유치할 뿐 만 아니라 거리의 미술로서 도시 환경과 대중 생활에 폭 넓게 관여하고 있는 중요한 시각 요소이다. 이러한 영화 포스터는 예비 광고로서 그 기능을 대중과의 커뮤니케이션에 두고 있다. 그러므로 영화 포스터는 시각적 커뮤니케이션을 통하여 영화의 주제나 이미지를 전달하고 영화에 대한 관심을 높이거나 흥미를 유발시켜 영화를 감상할 수 있도록 유도하는데 그 기능이 있다. 영화 포스터는 이러한 특성 이외에도 90년대에 들어서면서부터 영화 포스터의 역할 범위가 넓어졌다. 왜냐하면 영화의 내용을 알리는 광고의 본원적인 목적 외에 장식적 상품이라는 이차적인 역할을 겸하게 되었기 때문이다. 하지만 실질적으로 한국 영화 포스터는 이러한 측면에서 질적으로 부족했던 것이 사실이다. 이러한 현실을 배경으로 90년대의 한국 영화 산업의 현황과 국내, 국외 영화 포스터에 나타난 여러 장르별 영화 흥행 경향을 알아보고 조형 요소별 사례 연구를 통해 영화 산업으로서의 영화 포스터의 가능성을 조명하여 새로운 방향제시를 모색하고자 한다. If we say that the industrialization through technique innovation was achieved in the 20th century, the analysis that economy and culture settle as the international central value of competition is adding the persuasive power, and we cannot help adapt our selves to international competition and change in the flow of internalization that we may not refuse. As for reflection industry, nowadays when the importance is being embossed greatly from the spiritual viewpoint to be culture rule by getting out of economic profit simply, the recognition about high value added to be expanded, trying the movie of diverse Korean materials and genres in another golden age of Korean movie which started since last year. However, our movie up to now is in the situation that to equip systematization as one industry, though it is the center of reflection culture and the parent of reflection industry. It is the real situation that the crisis sense is rising all the more due to the liberalization of foreign movie import, the direct delivery of American movie company, and the gradual opening about Japanese popular culture in this situation. Fortunately, recently, the work level of movie industry is being improved much, and it seems that the discussion about movie industry is being made sincerely. We cannot overlook that movie marketing is in important position so as to convert the crisis of culture opening into opportunity and prepare the new revival of Korean movie industry at this point of time. Point that marketing meets spectators with 1 versus 1, that is, contact point that movie and spectator get to face each other for the first time is movie poster. Movie poster is the important visual element not only which chooses movie and attract spectators but also which is participating in urban environment and popular life widely as the fine art of street as the popular advertisement media that we may frequently come into contact with out of various publicity activities. This movie poster is placing the function in the communication with masses as preliminary advertisement. Therefore, the goal of movie poster is to enable us to appreciate movie by transmitting the subject or image of movie and raising the interest about movie or arousing interest. In addition to this feature, the role range of movie poster widened since the beginning of 1990s. Because it came to hold the secondary role to be decorative commodity simultaneously in addition to the original goal to report the contents of movie to be movie advertisement. However, it is true that Korean movie poster was insufficient qualitatively from this viewpoint substantially. This researcher tries to grope for new direction presentation by examining the present situation of Korean movie industry of 1990s and performance tendency of genre which showed in internal and external movie poster with this actuality as background and illumination the possibility of movie poster as movie industry again tough the case study by plastic elements.