AI 활용 초학제 디자인교육 프레임워크 개발에 관한 연구

송가섭 홍익대학교 국제디자인전문대학원 2026 국내박사

오늘날의 사회문제는 다층적이고 복합적인 성격을 지니며, 단일 학문이나 특정 전문 영역의 접근만으로는 해결이 어려운 경우가 대부분이다. 이러한 복합적 난제는 다양한 학문과 이종 분야 전문가 간의 협업, 그리고 자 간의 소통과 조정을 통해 문제를 다각도로 이해하고 재구성하는 과정을 필요로 한다. 이는 정답을 도출하는 문제해결이 아니라, 무엇이 문제인가를 탐구하고 관점을 전환하며 문제의 본질을 재구성하는 과정으로, 문제탐색 그 자체가 문제해결의 핵심이 되는 접근이다. 이러한 맥락에서 초학제적 접근의 당위성은 더욱 분명해진다. 한편 AI 기술의 급속한 발전은 초학제적 문제해결 환경에 새로운 변화를 가져왔으며, AI는 디자이너를 비롯한 다양한 전문가의 사고와 판단을 보조하는 협업자로서 기능하고 있다. 그러나 교육환경의 변화에도 불구하고 현재의 디자인교육은 여전히 전통적 패러다임에 머물러 있으며, AI 시대에 요구되는 디자이너의 역할과 역량을 충분히 반영하지 못하고 있다. 이러한 문제의식에서 출발하여 본 연구는 AI 시대에 부합하는 초학제적 디자인 교육의 필요성을 제기한다. 이에 본 연구는 AI 활용을 전제로 한 초학제적 접근을 통해 디자이너의 역할과 역량을 이론적으로 재정의하고, 이를 실제 교육 현장에서 구현할 수 있는 디자인 교육 프레임워크를 개발하는 것을 목적으로 한다. 이는 변화하는 사회와 기술 환경 속에서 요구되는 초학제적 역량을 갖춘 디자이너를 육성하기 위한 출발점이라는 점에서 의의를 지닌다. 본 연구는 초학제적 디자인 교육의 필요성을 디자인 개념의 외연 확장, 복합적 난제 해결의 요구, 초학제적 디자이너의 역할 변화라는 측면에서 고찰하였다. 또한 AI가 현재 디자인 영역에서 어떠한 방식과 깊이로 디자이너와 협업하고 있는지를 분석하고, 본 연구에서 제안하는 디자인 프로세스 내 AI 활용 전략과 이에 따른 디자이너의 요구 역량을 중심으로 논의를 전개하였다. 아울러 기존 디자인교육 모델의 한계를 이론적으로 검토하고, 국내외 디자인 대학원 교육과정의 비교와 분석을 통해 현행 디자인 교육의 구조적 문제점을 도출하였다. 이를 토대로 본 연구는 초학제적 디자인 교육목표 및 학습성과, 교육활동, AI 활용 전략, 교수–학습 방법, 평가 및 피드백 체계, 교수자 역량, 교육과정 운영 구조를 포함하는 AI 활용 초학제 디자인교육 프레임워크를 제안하였다. 또한 핵심역량을 중심으로 전문가 검증을 실시하여 본 프레임워크의 타당성과 현실 정합성을 확인하였다. 본 연구에서 제안한 프레임워크는 실제 교육 현장에서의 실증적 검증에는 이르지 못하였으나, 단순한 이상적 제안에 머무르지 않고 실제 사례 분석을 통해 현실적 근거를 갖추고 있으며, 기존 디자인 교육에서 부분적으로 실행되어 온 요소들을 체계적으로 통합하며 구조화한 결과물이다. 따라서 본 프레임워크는 교육 현장에서의 적용 가능성과 실천적 유용성을 지니며, 중장기적으로 대학 디자인 교육의 방향성을 설정하는 데 의미 있는 기준으로 기능할 수 있을 것으로 기대된다. Contemporary social challenges are multilayered and complex, resisting resolution through single disciplines or isolated professional expertise. These wicked problems require collaboration across diverse fields, demanding continuous dialogue to understand and reframe issues from multiple perspectives. The core task is not finding predetermined answers but discovering what the problem truly is, shifting viewpoints, questioning assumptions, and reconstructing fundamental framings. In this approach, problem-finding becomes problem-solving itself, establishing the essential rationale for transdisciplinary practice. Artificial intelligence has fundamentally transformed this landscape. AI now functions as a collaborative partner, augmenting how designers and professionals think, decide, and create across domains. Yet design education remains anchored in traditional paradigms, failing to adequately prepare designers for their evolving roles in the AI era. This research addresses that critical gap by developing AI-augmented transdisciplinary design education aligned with contemporary technological and social realities. This study theoretically redefines designer roles and competencies within an AI-augmented transdisciplinary framework, then develops a practical educational framework for implementation in actual pedagogical contexts. It represents a foundational recalibration for cultivating designers equipped with the competencies demanded by rapidly shifting professional landscapes. The research establishes necessity through three critical dimensions: the expanding conceptual scope of design, the imperative to address complex challenges, and the transforming role of transdisciplinary designers. It analyzes how AI currently augments designer capabilities across various domains and engagement levels, identifying strategic integration points and requisite competencies. Through critical examination of existing educational models and comparative analysis of domestic and international graduate design curricula, the study reveals structural inadequacies in contemporary design education. Building on this foundation, the research proposes a comprehensive AI-Augmented Transdisciplinary Design Education Framework. The framework encompasses educational objectives and learning outcomes, pedagogical activities, AI utilization strategies, teaching-learning methodologies, assessment and feedback systems, instructor competencies, and curricular operational structures. Expert validation confirms both theoretical validity and practical applicability. While empirical classroom verification remains future work, this framework transcends idealistic proposition. It synthesizes elements already emerging across progressive design programs, systematically organizing scattered innovations into coherent structure grounded in documented practice. It provides educators with actionable implementation pathways while establishing conceptual infrastructure for the transformation of design education. This research does more than propose a framework. It redefines what design education must become when intelligence itself, human and artificial, operates in fundamentally new configurations of collaboration, creativity, and capability.

디자인 프로세스에서 프로토타이핑이 창의성에 미치는 영향에 관한 연구 : 과학고등학교 학생들을 중심으로

이지연 홍익대학교 국제디자인전문대학원 2017 국내박사

The purpose of this study is to investigate how changing types and roles of prototyping affects creation of creativity in the design process. In the field of design, interest in creativity is rising to create new products and services that can adapt to a rapidly changing environment and gain competitive advantage. Creativity is defined as ability, thought or behavior to create new and original ideas and is actively being studied both in academia and industry as an essential element of innovation. David Kelley emphasizes the role of 'the problem solving', which is not limited to design, by defining 'design is a process of solving a problem rather than making appearance attractive by putting it at the time of completion'. We often experience that the problem solving is directly linked to creativity. Therefore, design can be said to be a process of making a product with a new value originated from creativity.Creativity is generally regarded as necessarily accompanied by expertise, but it cannot be improved only by acquisition of knowledge or skills. Creativity is developed by a flexible and broad way of thinking rather than skill and knowledge while experience acquired from a flexible way of thinking enhances the value of expertise. John Dewey, who emphasized importance of experience, explained the value of doing, using the term 'Learning by Doing'. He argued that creativity may be irrelevant or inversely related to intelligence or talent and acquired efforts and positive consciousness are creative factors that enable problem solving. ‘The d-school' (Institute of Design at Stanford) at the Stanford University is a prime example of an innovative and creative talent development program. The program adopts the teaching method that creates an experience focused on 'execution and creation' and David Kelley in this school defined prototyping as 'thinking with your hands'. The act of realizing the intangible in consciousness implies to link mind with body. Until ‘attempt’ reaches ‘the achievement’ throughout execution, it plays a major role in creativity. Prototyping, which is usually used in practice, was traditionally aimed at producing models as close to final products as possible by using materials such as polystyrene foam, acrylic or ABS resin (acrylonitrile butadiene styrene resin) but according to degree of difficulty and purpose the current prototyping is subdivided and expanded to include model-making, role playing, testing, and video producing. The use of the expanded prototyping is divided into two cases, one for divergent thinking and one for convergent thinking. First, divergent thinking has the advantage of being able to making various choices, as it is often used for rapid prototyping in order to design a product throughout combination of existing products or a completely new product, for repetitive soft prototyping for making ideas and finally for receiving feedback for the purpose of collaborating with people in other fields. Second, convergent thinking is used for testing and producing UX (user experience) and UI (user interface) design of a product and intended for an ergonomic approach focusing on physical feeling and emotional feeling. Prototyping has been used mainly in a final stage of design for the purpose of review, evaluation, and introduction. However, as prototyping became subdivided, in order to generate ideas it was moved to ‘the defining a problem’ and ‘the discovering ​​an idea’ parts, which is in an early stage of design process. Since process of design plays a role in creating logic and objectification in the course of the process for the purpose of realizing ideas, to perform a project efficiently it is important to choose suitable prototyping for different stages of the design process. Since without sketch and modeling skills obtained over many years of practice, designers can express their creativity by using their experience through execution, a flexible way of thinking mainly for execution created the concept of a new expert called 'design thinker (Bernard Roth, 2015)'. This new concept gives even beginners and people lack of experience an opportunity to develop creativity by providing a special experience. In addition, the limitation of the expertise which cannot be accumulated with a simple technology-oriented curriculum can be overcome through repetitions of ‘practice’ after ‘small failures’ based on a user-centered way of thinking. These experiences get structured to help problem solving and creativity manifest when existing irrelevant experiences become related each other according to the concept of constructivism. The process of classifying prototyping according to its level of difficulty and usage and applying it to each step of the design process enables other designers lack of design expertise to perform design projects, shortens the process and then results in speeding up ‘the problem solving’. To demonstrate the relevance among creativity, prototyping, and design process, this study conducted the following experiments. The students from one of the science high schools in Korea have been chosen as the participants. They are regarded as suitable for the education program pursued by the d school which pursues the innovation. The experiments consist of preliminary experiments, main experiments, expert evaluations, and in-depth interviews. Experiments were carried out to investigate how the number of prototyping and the application suitable for its stages affect creativity of participants in the process of design. For the preliminary experiments, 80design high school students were asked to answer questions to see how they understood and experienced design. The main experiment takes 30 science highschool students. For 16 weeks they participated in the design project on the design process over 2 hours each week. Participants divided into two groups participated in the experiment by varying the number of prototyping. We induced students to think freely based on divergent thinking by using simple materials to handle, such as clay, paper, foam board, and poly-styrene foam. On the other hand we tried to induce converging thinking, which aims at approaching the best results by increasing accuracy of dimensions and shapes, by using materials, which require more experience, such as MDF (medium density fiber board) and ABS(acrylonitrile butadiene styrene filaments). This experiment shows that as segmentation of the process and the number of prototyping increased, ‘the problem solving' has been improved and the progress of the design process speeds up. From the viewpoint of morphological development, it can be seen that creativity is manifested as idea is embodied, and the stage of embodying idea has been continuously performed in the stages of sketch phase, soft prototyping, laser-cut, and up to a final prototyping. It is statistically confirmed that the more the number of prototyping increases, the more the participants appreciate the value of satisfaction and prototyping. According top participants self-evaluation on the result of the project, we could find a correlation between the number of prototyping and the result. According to the evaluation done by the experts who worked in the design field for more than 10 years, the results of the highest scores from the two groups belong to the group with a large number of prototypes. The evaluations done by the participants and the experts were shown to coincide and resemble statistically. This study shows that to increase the number of elementary prototyping and apply it repeatedly in the design process works well for idea development and manifestation as methodology for creativity manifestation and repeating trial and error is helpful to create ideas, find and solve a problem. Especially for beginners and non-experienced people, an optimistic and flexible way of thinking and systematic design processes rather than skills and knowledge played a great role increasing their satisfaction of the results and confidence. 본 논문은 디자인 프로세스에 있어서 프로토타이핑(prototyping)의 종류와 역할의 변화가 창의성 발현에 미치는 영향을 알아보고 자 한다. 디자인 분야에서는 빠르게 변화하는 환경에 적응하고 경쟁의 우위를 점할 수 있는 새로운 제품이나 서비스를 만들어 내기 위해 창의성에 관한 관심이 높아지고 있다. 창의성은 새롭고 독창적인 아이디어를 만들어 내는 능력 혹은 사고나 행동 양식이라 정의되 곤 하고 혁신을 위한 필수 요소로서 학계는 물론 산업계에서도 적극적인 연구가 진행되고 있다. 데이비드 캘리(David Kelley)는 ‘디자인은 결과물이 완성될 시점에 투입되어 형태를 아름답게 만들어 주기보다는 문제를 해결하는 과정’이라고 정의하면서 디자인에만 국한되지 않는 ‘문제 해결‘의 역할을 강조하고 있다. 우리는 문제 해결이 창의성과 직결되는 것을 자주 경험 한다. 그래서 디자인은 창의성을 바탕으로 새로운 가치를 가진 결과물을 만들어 내는 과정이라 할 수 있다. 창의성은 일반적으로 전문성을 필수적으로 동반한다고 알려져 있지만, 지식이나 기술의 습득에 의해서만 향상되지는 못한다. 창의성은 기술과 지식 보다는 유연하고 폭넓은 사고에 의해 발전하는 반면 유연한 사고의 바탕으로 습득된 경험은 전문성의 가치를 높이는 역할을 한다. 경험의 중요성을 강조한 존 듀이(John Dewey)는 ‘Learning by doing’이라는 실행의 가치를 설명하였다. 그는 창의성은 지능이나 재능과 무관하거나 반비례적 일수도 있고, 후천적인 노력과 긍정적인 의식은 문제 해결을 가능하게 해주는 창의적 요인으로 작용한다고 주장했다. ‘스탠퍼드 대학의 디스쿨(d-school,Institute of Design at Stanford)’은 혁신적이고 창의적 인재 양성 프로그램을 도입한 대표적인 예이다. 이 프로그램은 ‘실행과 만들기‘를 위주의 경험을 생성하는 교육 방식의 채택하고 있으며 특히 데이비드 캘리(David Kelley) 여기서 프로토타이핑은 ‘손으로 하는 사고’라 정의했다. 의식 속의 무형의 것을 현실화 시키는 행위는 정신과 육체의 연결을 의미한다. ‘시도’가  ‘실행’의 과정을 거치고 ‘성취’(Bernard Roth, 2015)라는 최종단계에 이를 때까지 시도는 창의성의 핵심적 역할을 한다. 실행을 기반으로 하는 프로토타이핑은, 전통적으로 폴리스티렌폼(poly-styrene foam), 아크릴(acrylic)이나 ABS수지(acrylonitrile butadiene styrene resin) 등의 재료를 이용하여 최종의 제품과 최대한 비슷한 모형을 제작하는 것을 목적으로 하였으나, 현재의 프로토타이핑은 난이도와 목적에 의해 세분화 되어 모형 제작은 물론 역할 놀이(role playing), 테스트, 영상 제작 등으로 확대되었다. 확대된 프로토타이핑의 용도는 확산적 사고를 목적으로 하는 경우와 수렴적 사고를 목적으로 하는 경우로 나누어진다. 첫 째, 확산적 사고 개념은, 기존 제품들의 복합적인 조합을 통하거나 기존에 존재하지 않는 완전히 새로운 제품 디자인을 위한 래피드 프로토타이핑(rapid prototyping)을 제작할 때, 아이디어 창출을 위한 반복적인 소프트 프로토타이핑을 제작할 때, 타 분야의 사람들과 협업을 목적으로 피드백을 수렴할 때 적용되는 등 다양한 선택을 할 수 있는 장점이 있다. 둘 째, 수렴적 사고를 목적으로 하는 경우는 제품의 UX(userexperience), UI(user interface) 디자인을 테스트하고 제작할 때이며 물리적인 사용감과 감성적인 사용감 위주의 인간공학적 접근을 위한 것으로서 최적의 선택을 하기 위한 것이다. 프로토타이핑은 검토, 평가, 소개를 목적으로 디자인의 후반부에 주로 사용되었으나, 프로토타이핑이 세분화되면서 아이디어 발현을 위해 디자인의 도입부인 ‘문제의 정의’와 ‘아이디어의 발견’ 단계로 이동하게 되었다. 디자인 프로세스는 아이디어 실현을 목적으로 진행의 과정에 논리성과 객관화를 만들어 주는 역할을 하므로, 효율적인 프로젝트 수행을 위해서는 디자인 프로세스의 단계에 맞는 프로토타이핑의 선택이 중요하다. 디자이너들은 오랜 연습을 통해 습득하던 스케치와 모델링 기술 없이도, 실행을 통한 경험을 이용하여 창의성을 발현시킬 수 있기 때문에, 실행 위주의 유연한 사고는 ‘design thinker(Bernard Roth, 2015)’라는 새로운 전문가의 개념을 만들었다. 이러한 신 개념은 프로토타이핑을 통해 초보자나 비 경험자들에게도 디자인이 가능한 특별한 경험을 만들어 주어 창의성을 키울 수 있는 가능성을 준다. 또한 기술 위주의 단순한 교육과정만으로는 축적될 수 없는 전문성의 한계점은 사용자 중심의 사고를 바탕으로 반복적인 ‘작은 실패’ 후 ‘실행’을 통해 극복될 수 있다. 이렇게 모인 경험들은 구성주의의 개념에 따라 기존에 있던 연관성 없는 경험들이 서로 연결성을 갖게 되면서 문제 해결과 창의성 발현을 도와줄 구조가 된다. 프로토타이핑을 난이도와 용도에 따라 분류하고 디자인 프로세스의 각 단계에 맞게 대입하는 과정은 디자인 전문성을 가지고 있지 않은 타 분야의 종사자들도 디자인 프로젝트를 수행 가능하게 해주며 프로세스를 단축시켜 ‘문제의 해결‘의 시점이 앞당기는 효과를 낳게 한다. 창의성, 프로토타이핑, 디자인 프로세스의 연관성을 입증하기 위해 본 논문은 다음과 같은 실험을 실시하였다. 혁신을 실천하는 디스쿨(d school)이 추구하는 교육 프로그램에 적합한 인재로서 한국의 과학고등학교 학생들이 참여 실험자로 정해졌다. 실험은 예비 실험, 본 실험, 전문가 평가, 그리고 심층 인터뷰로 구성되어 있다. 실험은 디자인 프로세스에서 프로토타이핑의 횟수와 단계의 특성에 맞는 프로토타이핑 적용이 참여 실험자들의 창의성에 어떠한 영향을 미치는 지에 대하여 알아보고 자 하였다. 예비 실험을 위해서 80명의 디자인 고등학교 학생들을 대상으로 그들이 가지고 있는 디자인에 대한 개념과 경험을 알아보기 위해 설문조사를 실시하였고, 본 실험은 30명의 과학 고등학교 학생들을 참여 실험자로 삼아, 16주 간 매주 2시간의 실험 시간을 통해 디자인 프로세스에 따른 프로젝트를 진행하였다. 두 그룹으로 나누어진 참여 실험자들은 프로토타이핑의 횟수를 달리하여 실험에 참여하였다. 주로 점토, 종이, 폼보드(foamboard), 폴리스티렌폼(poly-styrene foam) 등의 저난이도의 재료를 이용하여 학생들로 하여금 확산적인 사고를 바탕으로 한 자유로운 발상을 유도하고 MDF(medium density fiber board), ABS 필라멘트(acrylonitrile butadiene styrene filament) 등 고난이도의 재료를 이용하는 프로토타이핑을 통하여 정확한 치수와 형태를 발전시켜 최적의 결과를 선택하는 수렴적 사고를 유도 하였다. 본 실험은 프로세스의 세분화와 프로토타이핑의 횟수가 증가할수록 ‘문제 해결’에 도움이 되고 디자인 프로세스의 진행을 앞당겨 주는 것을 보여준다. 형태 발전의 관점에서는 아이디어의 구체화가 되면서 창의성 발현이 되고, 아이디어 구체화가 되는 단계가 스케치 단계, 소프트 프로토타이핑, 레이져컷(laser-cut), 최종 프로토타이핑의 단계까지 지속적으로 일어났음을 확인할 수 있다. 프로토타이핑의 횟수가 증가할수록 실험 참여자들이 만족감과 프로토타이핑의 가치를 높게 평가한다는 것을 통계적으로 확인할 수 있었다. 프로젝트의 결과물을 참여 실험자의 자체 평가를 실시한 결과 프로토타이핑의 횟수와 결과물의 사이에서 연관성을 찾을 수 있었다. 10년 이상의 디자인 분야에 종사한 전문가들의 평가 결과를 비교했을 때, 두 집단의 최고 점수를 받은 결과물은 프로토타이핑의 횟수가 많은 그룹에 속해 있으며 참여 실험자의 평가와 전문가의 평가는 동일하였으며, 통계적으로도 유의함을 보였다.  본 연구는 디자인 프로세스에서 저 난이도 프로토타이핑 횟수를 늘려 반복적으로 아이디어 발상과 발전의 단계에 이용하는 것은 창의성 발현을 위한 방법론으로 효과가 있으며, 반복된 시행착오는 아이디어의 발상을 위해 문제의 발견과 문제 해결력을 키우는데 도움이 된다는 것을 보여 준다. 특히 초보자, 비 경험자들에게 기술과 지식보다 긍정적이고, 유연한 사고방식과 체계를 갖춘 디자인 프로세스가 결과에 대한 만족감을 높여 주고 자신감을 키워 주는 요인으로 작용했다.

디자인서비스 제공기업과 수요기업 간 동반성장을 통한 디자인 산업 진흥정책에 관한 연구 : '1인 활동 디자이너' 역할확대를 중심으로

문은정 홍익대학교 국제디자인전문대학원 2014 국내박사

The world economy has recently started the transition into creative economy where creativity is considered a critical element of economic development. In 2013, the Korean government presented creative economy as their management philosophy and started focusing on developing new government policies promoting venture & SMEs (Small & Medium-sized Enterprises). This worldwide interest in the creative economy has resulted in increased attention on developing creative industries where the fundamental basis for information and knowledge is creativity. Consequently, design has been put under the spotlight as one of the main underlying factors behind creative industries. Recently, not only has there been growing acknowledgement of the aesthetic side of design, but also as a method to help management strategies and solve social problems. In contrast to the extension of awareness of design, however, the Korean design industry has had trouble with both companies that provide and consume design services. Design service producing companies are unable to expand in scale and manpower because of trouble maintaining customers. Also, consuming companies are unable to utilize design as an innovative method because of the outdated interest in the technical side of design. Therefore, defining design as the catalyst for creative economy, the current experiment focused on discovering a method to upgrade the Korean design industry through corporate partnership between design service producing and consuming companies. We chose a 'One-Person Enterprise Designer', a worldwide trend in design service production, and SMEs, the driving force in implementing creative economy in Korea, as research targets. Our research goals are as summarized as follows. First, we researched the concept and characteristics of SMEs, creative economy and creative industry, design, and the design industry to provide background information for our thesis. Also, we deducted the characteristics and concepts of the one-person enterprise designer through design consultancies and one-person design companies. A one person enterprise designer is one or a group of designers that are proactive and capable of creatively inventing innovative products or services. It is significantly important to the Korean industry because one-person enterprises are a worldwide trend, the flexibility of the group is a perfect fit for the creative economy era. Besides it acts as a starting point for design industry development, as well as includes the growing number of freelancer designers. Second, we investigated the current industrial conditions of enterprises that produce and consume design services. In order to understand the conditions of design consultancies from the perspectives of service production, we researched the industry scale, sales to customer ratio, intellectual property rights knowledge, as well as the errors and strategies of management. We conducted a survey, created by the Korean central office group, targeted towards one-person enterprise designers to understand the error and situation of the domestic industry. Lastly, to research the conditions of design service consumption, we investigated the size of the industry as well as the design service consuming field and industries’knowledge level of design. Through investigating the situation of enterprises that produce design service, we found that a plan to strengthen overseas expansion and the network between business customers and enterprises of its kind would externally improve the design industry in Korea. Continuous customer attraction, training and supplying professional manpower, strengthening intellectual property rights knowledge and utilization would also internally improve the Korean design industry. Additionally, we discovered that from the perspectives of service consumption, there was increasing demand for design by fostering design awareness and increasing consumption and application. Third, we researched government funding for both design service producing and consuming enterprises. We conducted a frequency analysis classified by the function, field, and target of support offered to a one-person enterprise designer from the view point of service supply. Consumption-wise, we analyzed the support level of SMEs. The one-person enterprise support function analysis allowed us to deduct a plan to fund business connection, external networking, intellectual rights, provide information, education, as well as strengthen funding for overseas expansion. The support field results showed that funding for experience-based design fields, such as service and UX design, must be increased and the support target results allowed us to deduct a plan to enhance funding for freelance designers. Also, we discovered the urgency of figuring out a method to support design awareness cultivation and improve level of utilizing design through the support level analysis of SMEs. Lastly, 'Private Network Management System' was proposed in this study in order to promote equal growth of design producing and consuming enterprises based on the current industry trends and support. 'Private Design Firms Association' was proposed as well to effectively operate and continuously maintain the private network management system. The primary roles of the private design firms association include offering industry-based support, such as certifying professional designers and design enterprises, consultation for improving design related legislations, supporting business matching and overseas expansions for design service-related enterprises, as well as providing manpower to train professionals. The government must delegate authority to the association for it to function effectively and fulfill its purposes. The delegation of authority means that the government must change the role which it mainly plays; the government must focus on developing new legislation or improving existing legislation to establish the groundwork for the improvement of the domestic design industry as well as allowing private companies to operate with more flexibility. In conclusion, this study provides a theoretical framework for a persisting design industry development plan in the hope that it will contribute to the development of the domestic design industry in Korea. 최근 세계경제는 창조성(Creativity)을 경제성장의 핵심수단으로 바라보는 창조경제(Creative Economy)시대로의 전환기를 맞이하고 있다. 이러한 세계 경제흐름에 맞추어 2013년 출범한 대한민국 정부 또한 창조경제를 국가 운영철학으로 내세우며 '벤처·중소기업 육성'을 중심으로 본격적인 정책실행에 돌입하였다. 이러한 창조경제 실현을 위한 세계적 관심은 창조성을 기반으로 지식과 정보를 생성하는 창조산업(Creative Industries)육성에 집중하게 되었다. 이렇듯 창조산업의 중요성이 인식됨에 따라 대표적 창조산업이라 할 수 있는 '디자인' 또한 창조경제 실현을 위한 핵심수단으로 주목받고 있다. 최근 디자인은 심미적 측면에서의 활용뿐 아니라 기업의 경영전략 및 사회문제 해결을 위한 수단으로 인식되고 있다. 그러나 디자인에 대한 인식확대와는 달리 국내 디자인 산업은 디자인서비스를 제공하는 기업이나 공급받는 수요기업 모두 내부적으로 많은 어려움을 겪고 있다. 국내 디자인서비스 제공기업들은 지속적 고객유치에 어려움을 겪으며 규모적·인력적 영세화에서 벗어나지 못하고 있다. 또한 디자인서비스 수요기업들은 디자인을 여전히 스타일링이나 기능 개선을 위한 기술적 측면으로만 인식하여 디자인을 기업혁신을 위한 수단으로 활용하고 있지 못하고 있다. 이러한 현황을 바탕으로 본 연구는 창조경제 실현을 위한 핵심수단으로 '디자인'을 정의하고 디자인서비스 제공기업과 수요기업의 동반성장을 통한 국내 디자인 산업 진흥방안 모색을 목적으로 한다. 디자인서비스 제공 측면에서는 세계적으로 부상하고 있는 조직형태인 1인 활동 디자이너(One Person Enterprise Designer)를 연구대상으로 삼았다. 디자인서비스 수요 측면에서는 국내 창조경제 실현을 위한 핵심 주역으로 꼽히는 중소기업을 연구대상으로 삼았다. 이러한 연구목적 및 연구대상을 바탕으로 연구의 주요 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 연구의 논제와 관련한 이론적 배경으로 중소기업, 창조경제 및 창조산업, 디자인, 디자인 산업에 대한 개념 및 특성을 정리하였다. 또한 디자인 전문기업 및 디자인 기반 1인 기업 개념을 바탕으로 1인 활동 디자이너에 대한 개념을 정립하고 특성을 도출하였다. 1인 활동 디자이너(One Person Enterprise Designers)는 주도적 역량을 보유한 1인의 창조성과 전문성을 기반으로 혁신적 제품 및 서비스를 창출하는 1인 디자이너 및 디자인 그룹으로 정의된다. 이러한 1인 활동 디자이너는 세계적인 1인 기업의 부상, 창조경제 시대의 적합한 유연적(Flexible) 조직형태, 국내 디자인 산업 발전을 위한 시발점 역할 및 점차 증가하고 있는 프리랜서 디자이너를 포함하고 있다는 측면에서 산업적 중요성을 갖는다. 둘째, 디자인서비스 제공기업 및 수요기업의 산업현황을 살펴보았다. 디자인서비스 제공 측면에서는 디자인 전문기업 현황분석을 위해 산업규모, 매출액 기준 고객 구성, 지식재산권(Intellectual Property Rights)에 관한 인식수준 및 기업경영의 애로사항과 경영전략 현황을 살펴보았다. 또한 1인 활동 디자이너 측면에서는 산업규모 분석을 바탕으로 기업경영의 애로사항 및 실태파악을 위해 국내 중앙부처에서 실행한 1인 활동 디자이너 대상 설문조사를 활용하였다. 마지막으로 디자인서비스 수요산업 현황조사를 위해 산업규모를 포함한 디자인서비스 수요분야 및 수요기업의 디자인에 대한 인식수준을 알아보았다. 디자인서비스 제공기업의 산업현황 분석을 통해 해외진출 방안, 비즈니스 고객 및 동종 업계 간의 네트워크 강화 등의 조직 외부적 개선사항으로 도출되었다. 지속적인 고객유치 방안, 전문인력 양성·공급 및 지식재산권 관련 인식·활용 확대가 조직 내부적 개선사항으로 도출되었다. 이에 더해 디자인서비스 수요 측면에서는 디자인 인식 함양을 통한 디자인서비스 수요 확대 및 활용수준 향상이 요구되어짐을 알 수 있었다. 셋째, 디자인서비스 제공기업 및 수요기업대상 정부지원 현황을 살펴보았다. 디자인서비스 제공 측면에서는 1인 활동 디자이너 지원사업의 지원기능별, 지원분야별, 지원대상별 빈도분석(Frequency Analysis)을 진행하였다. 디자인서비스 수요 측면에서는 중소기업 디자인 지원사업의 지원수준별 분석을 진행하였다. 국내 1인 활동 디자이너 지원사업의 지원기능별 분석을 통해 비즈니스 연계지원, 외부 네트워크 지원, 지식재산권 지원, 정보제공·교육지원 및 해외진출 지원 강화가 도출되었다. 지원분야별 분석결과로는 서비스디자인 및 UX디자인 등 경험 중심의 디자인 분야에 대한 지원 확대가 필요함이 도출되었다. 지원대상별 분석을 통해 프리랜서 디자이너를 위한 지원 확대방안이 요구되어짐을 알 수 있었다. 또한 중소기업 디자인 지원사업의 지원수준별 분석을 통해 산업현황 결과와 동일한 디자인 인식 함양 지원 및 수준 향상을 위한 지원방안 마련이 시급함을 알 수 있었다. 마지막으로, 산업현황과 지원현황 결과의 비교분석을 바탕으로 디자인서비스 제공기업과 수요기업의 동반성장을 위한 '민간주도형 네트워크 경영 시스템(Network Management System)' 도입을 제안하였다. 본 연구에서 제안하는 민간주도형 네트워크 경영 시스템을 구축하기 위해서는 지속적으로 시스템을 운영·관리할 수 있는 민간 디자인기업협회(Private Design Firms Association)가 필요함 또한 피력하였다. 이러한 민간 디자인기업협회의 주요 역할로는 디자인기업과 전문인력 인증 및 디자인 관련 법령과 제도 개선을 위한 컨설팅 등의 '산업기반 지원', 디자인서비스 제공기업과 수요기업 간의 비즈니스 매칭 및 해외진출 지원을 위한 '사업지원', 디자인 전문인력 양성을 위한 융복합 교육지원과 구인·구직 연계 및 디자이너 경력을 관리해주는 디자이너 이력관리 등으로 이루어진 '인력지원'으로 요악할 수 있다. 이러한 민간 디자인기업협회가 전문적 역량을 바탕으로 설립목적에 따라 실제적인 역할을 수행하기 위해서는 정부의 '권한위임'이 전제되어야 한다. 정부의 '권한위임(Delegation of Authority)'은 정부가 집중적으로 수행해야 할 역할의 변화를 의미한다. 즉, 실질적인 기업지원을 위한 사업기획 및 수행영역은 민간 전문조직으로 위임하고 국내 디자인 산업기반 마련을 위한 '법령 제정 및 개정'에 집중해야 함을 제안하였다. 이상, 본 연구가 지속가능한 디자인 산업 진흥정책 수립을 위한 이론적 기반을 제공하여 국내 디자인 산업의 진흥에 기여하기를 기대해본다.

특허와 디자인 융합을 위한 새로운 문제해결 프로세스 개발에 관한 연구 : 특허 데이터 활용을 중심으로

이동엽 홍익대학교 국제디자인전문대학원 2025 국내박사

In this thesis aims to develop a new problem-solving process through the integration of technology and design, centered on patent data, and to propose practical strategies to enhance the efficiency of this integration. Specifically, it suggests concrete approaches to facilitate smooth communication among stakeholders and demonstrates how the integration of patents and design can play a critical role in innovative problem-solving and product development. Today, design plays a central role in creating user experiences and technological value, while patent data serves as a critical repository of technical information, enabling the realization of integrated design. This study, based on this background, focuses on three key areas to develop a systematic and creative process that utilizes patent data to achieve the integration of technology and design. First of all, the foundational model of the patent integration process for problem-solving is defined and systematically structured by aligning its phases it with the basic model of the design process. Secondly, a process that maximizes the effectiveness of patent and design integration is developed and proposed through the application of multidisciplinary research methodologies. Finally, the interactions among stakeholders involved in patent and design integration projects are thoroughly analyzed to identify strategies for enhancing the efficiency of their collaboration. The foundational model of the patent integration process propose in this study consists of four stages: Research, Analysis, Solution, and Validation. These stages are systematically aligned with the four stages of the basic design process model: Research, Analysis, Synthesis, and Evaluation. Based on these principles and structures, the foundational model of the patent-integrated design process is constructed. By applying stage-specific methods from both patent and design processes, a new problem-solving process is developed to facilitate effective solutions and generate innovative outcomes. Additionally, in-depth expert interviews are conducted to analyze the problems and areas for improvement within the integration process of patents and design. Based on these findings, efficient communication strategies are proposed, grounded in stage-specific 'Touch Points' of the process. These strategies maximize collaboration between patent experts and designers, enhancing the effectiveness of the integration process and providing a foundation for designing optimized intigration processes tailored to individual projects. This study demonstrates that patent data can provides a basis for generating innovative and feasilbe solutions to complex problems. Moreover, it provides a direction for addressing communication challenges in integration projects through the application of a patent-integrated design process. Future research will explore methods for enabling designers involved in various integration projects to independently simplify and execute the proposed patent-driven problem-solving process. Additionally, it will focus on strategies for fostering effective collaboration with patent experts to optimize process efficiency. Furthermore, the findings of this study are anticipated to provide fundamental resources and strategic guidance not only to agencies under the Korean Intellectual Property Office(KIPO) but also to other specialized organizations, such as the Korea Institute of Design Promotion(KIDP). These organizations can utilize the insights to conduct patent-design integration projects and develop processes aimed at merging design with other fields. Ultimately, this research seeks to broaden the scope of design and technology integration while laying a foundation for innovation and growth within the design sector. 본 연구는 특허 데이터를 중심으로 기술과 디자인의 융합을 통해 새로운 문제 해결 프로세스를 개발하고, 융합 과정의 효율성을 증대시키기 위한 실행 가능한 방안을 제시하는 데 목적이 있다. 특히, 이해관계자 간의 원활한 소통을 실현할 수 있는 구체적인 방안을 제안하며, 특허와 디자인의 융합이 혁신적 문제 해결과 제품 개발에서 중요한 역할을 수행할 수 있음을 입증하고자 한다. 오늘날 디자인은 사용자 경험과 기술적 가치를 창출하는 중심적인 역할을 수행하고 있으며, 특허 데이터는 융합 디자인을 실현하는 기술 정보의 집합체로 중요한 역할을 한다. 본 연구는 이러한 배경을 바탕으로 특허 데이터를 활용하여 기술과 디자인의 융합을 실현할 수 있는 체계적이고 창의적인 프로세스 개발을 목적으로 세 가지 주요 영역에 초점을 맞추어 진행되었다. 첫째, 문제 해결을 위한 특허 융합 프로세스의 기본 모형을 정의하고, 이를 디자인 프로세스 기본 모형과 매칭하여 체계화하였다. 둘째, 다학제적 연구 방법을 활용하여 특허와 디자인 융합의 효과를 극대화할 수 있는 프로세스를 개발하고 이를 제안하였다. 셋째, 특허와 디자인 융합 프로젝트에 참여하는 이해관계자 간의 상호작용을 심층적으로 분석하여 협력의 효율성을 증진할 수 있는 방안을 모색하였다. 본 연구를 통해 제안된 특허 융합 프로세스 기본 모형은 조사(Research), 분석(Analysis), 문제 해결(Solution), 검증(Validation)의 4단계로 구성되며, 이는 디자인 프로세스 기본 모형 4단계인 조사(Research), 분석(Analysis), 종합(Synthesis), 평가(Evaluation)와 상호 매칭된다. 이와 같은 원리와 구조를 바탕으로 특허 융합 디자인 프로세스 기본 모형이 설계되었으며, 특허와 디자인의 프로세스 단계별 방법을 적용하여 효과적인 문제 해결과 혁신적인 결과물을 도출할 수 있는 새로운 문제해결 프로세스를 개발하였다. 또한, 전문가 심층 인터뷰를 통해 특허와 디자인의 융합 과정에서 발생하는 문제점과 개선 방향을 분석하였으며, 프로세스 단계별 ‘Touch Point’를 기반으로 한 효율적인 소통 방안을 제안하였다. 이러한 방안은 특허 전문가와 디자이너 간의 협력을 극대화하여 융합의 효과를 극대화하고, 프로젝트별로 최적화된 융합 프로세스를 설계할 수 있는 기반을 제공한다. 본 연구는 특허 데이터를 활용하여 창의적이고 실질적인 문제 해결 방안을 도출할 수 있음을 입증하였으며, 특허 융합 디자인 프로세스를 통해 융합 프로젝트의 소통 문제를 개선할 수 있는 방향을 제시하였다. 향후 본 연구에서 제안된 특허 데이터를 활용한 새로운 문제해결 프로세스를 다양한 융합 프로젝트에 참여하는 디자이너가 독자적으로 간소화하여 수행할 수 있는 방안을 모색하고, 특허 전문가와의 협력을 통해 프로세스를 효과적으로 운영하는 방향으로 연구를 이어갈 것이다. 마지막으로, 본 연구는 특허청(KIPO) 산하 기관뿐만 아니라 한국디자인진흥원(KIDP)과 같은 다양한 전문 기관에서도 특허와 디자인 융합 프로젝트를 수행하거나 디자인을 중심으로 타 분야와 융합하기 위한 프로세스를 개발하고 프로젝트를 추진하는 데 있어 기초 자료와 방향성을 제공할 수 있을 것이다. 이를 통해 기술과 디자인 융합의 범위를 확장하고, 디자인 영역의 혁신과 성장을 위한 중요한 초석이 되기를 기대한다.

디자인의 사회적 참여를 제고하기 위한 굿 디자인 평가지표에 관한 연구

신익수 홍익대학교 국제디자인전문대학원 2014 국내박사

The mainstream of the times is an important element in design. Along with the passage and change of the times, design paradigms change thus, it is necessary for elements with which good design is assessed to evolve together as objective and accurate assessment indicators. Consumer characteristics along with the consumption environment also keep changing. Consumers have been able to participate in social issues in various ways and to express personal intentions freely without being restricted by place through enhancing social connectivity with SNS(Social Networking Service). In order to complement the assessment of good design, which has lacked objectivity and transparency as it has been dependent only on professionals or special institutions, this study aims to conduct research and compare various cases of the assessment of good design at home and abroad and to create detailed indicators that assess designs more objectively and reasonably for determining good designs through design professionals, corporations, and consumers. For this study, first, a review was undertaken to find how design has affected the assessment indicators of good design through looking at the environmental changes from the 1800s, when design was first begun, to the present by reviewing in accordance with chronology and by researching any change of the consumption environment. Second, through a theoretical consideration of design, a review was undertaken of the correct definition of good design and the importance of design and awards at home and abroad from innovative design cases were introduced. Third, research was carried out into the assessment elements and assessment types of good design awards at home and abroad and a table was prepared to compare these elements thereby, the level of importance and any difference in assessment elements of each country was identified. Fourth, good prize-winning designs which were selected at two good design awards in Korea (Pin Up Design Awards, Product with Good Design) and three good design awards in foreign countries (IF, Reddot, and IDEA) were analyzed to discover their types, CMF, and design characteristics. Then, the latest design trend of home appliances that have received good design awards was investigated to be utilized for researching the assessment elements of good design. Fifth, primary and secondary surveys were carried out aimed at design professionals, corporations, and consumers for determining the assessment elements of good design. The primary survey was conducted through FGI, 1:1 in-depth interview, and phone interview. Meanwhile, in the secondary survey, the contents were analyzed through an on-line survey based on assessment elements determined from the primary survey, and proposals made based on the result. The contents researched in the paper as above were reviewed and the meanings and implications of the study are as follows. First, the research showed that the definition and assessment elements of good design were confirmed to change constantly in accordance with the environment and the issues and design paradigm of the times. Although design has been defined by several persons, in considering the key contents, the definition of design may be summarized from five viewpoints including human, science (technology), business, art, and sensibility. Also, the change of design according to environmental change was begun from the 1,800s and has lasted to date. The study classified this period into seven periods of technical design, functional design, commercial design, the golden era of design, core of companies, main agents of innovation, and consumer-oriented design. Then, the study discussed the issues that the design field has had during these periods and how design has evolved with which changes. Second, the definition of good design may be summarized in six items involving human, environment, society, business, technology, and beauty thus, a more concrete description is provided. Regarding the conditions of good design, the IDSA announced four contents including functional, aesthetic, symbolic, and organizational competence adequacies. Also, the Samsung Economic Research Institute classified the definition into the four elements of originality, satisfaction of six senses, user friendliness, and identity. Also, the importance of good design was discussed through diverse cases. In detail, the importance of good design was emphasized by intensive research into the cases of Sony’s Walkman, Apple’s IPod, and LG Electronics’ docking cassette. In an analysis of current good design, the study introduced three representative awards in Korea and 12 awards in foreign countries. Third, the assessment factors for good design awards at home and abroad were investigated. As a result of analyzing the assessment elements of two awards in Korea and 12 awards in foreign countries, the study could extract 30 assessment elements. From preparing and comparing these elements in a table, the level of importance and any difference regarding assessment elements of each country was determined. Next, for research into the assessment of good design awards, three awards in Korea and three awards in foreign countries were selected and considered to determine which assessment standard and which assessment methods they had used and this provided a tool for assessment indicators. Fourth, the study analyzed prize-winning designs during the latest three years of 2010 to 2012 from good design awards of two awards in Korea (Pin Up Design Awards, Product with Good Design) and three foreign design awards (IF, Reddot, and IDEA) and discovered their types, CMF, and design characteristics. Then, the latest design trend of home appliances of good design awards was investigated and utilized for researching the assessment elements of good design. Fifth, four uppermost assessment elements (human, technology, business, and social responsibility) and 16 assessment elements (functionality, durability, popularity, morality, originality, guarantee, usability, productivity, profitability, trend of the times, aesthetics, safety, satisfaction of desire, sustainability, progressivity, and rationality) from the research results were determined to be assessment indicators determining good design. Accordingly, provided that they may be utilized as influential assessment standards on good design at good design awards and corporations, they may be assessment indicators with which objective good design may be selected through a fair and balanced judgment. Among the uppermost assessment elements of this study, social responsibility was positioned as an important element along with human, technology, and business. As a result, social responsibility, which has been regarded as relatively unimportant, should be considered as important in the assessment element of good design. As research for proposing the assessment indicators of good design in order to enhance consumers’ participation, this paper proposed assessment elements that may can be applied to the assessment of good design. The meaning of this paper may be found in proposing detailed and objective assessment indicators by attracting the participation of stakeholders, namely consumers, corporations, and professionals. 디자인에서 시대적 흐름은 중요한 요소이다. 시대에 흐름과 변화와 함께 디자인 패러다임이 변화하기 때문에 굿 디자인을 평가하는 요소도 시대의 흐름에 맞는 객관적이고 정확한 평가지표로 함께 진화해야 할 필요가 있다. 소비환경에 따른 소비자 특성 또한 계속 변화되고 있다. 소비자들은 다양한 방법을 통해 사회적 이슈에 참여할 수 있게 되었고, SNS(Social Networking Service)를 통하여 사회적 연결성을 높임으로써 장소에 구애받지 않고 개인의 의사표현을 자유롭게 할 수 있게 하였다. 본 연구는 굿 디자인의 평가에서 전문가나 전문기관에만 의지하여 객관성과 투명성이 결여된 평가를 보완하고자 국내·외 굿 디자인의 평가의 다양한 사례를 조사, 비교하고 디자인 전문가와 기업 그리고 소비자들을 통하여 굿 디자인을 결정하는 데 있어서 보다 객관적이고 합리적으로 디자인을 평가하는 구체적인 지표를 만드는 데 연구의 목적이 있다. 이 연구를 위하여 첫째, 디자인이 시작된 1800년대부터 현재까지 오면서 어떠한 환경변화를 통하여 시대의 흐름을 따라 진화됐는지에 대하여 연대별로 살펴보고 소비환경의 변화도 함께 연구함으로써 굿 디자인 평가지표에 어떠한 영향을 주었는지에 대해 연구하였다. 둘째, 디자인의 이론적 고찰을 통해 굿 디자인의 올바른 정의에 대해 살펴보고 혁신디자인 사례를 통하여 디자인의 중요성에 대해 알아보았다. 그리고 국내·외의 시상제를 소개하였다. 셋째, 국내·외 굿 디자인 시상제의 평가요소와 평가방식에 대해 연구하였다. 이러한 요소들을 표로 작성하고 비교하여 각 국가의 평가요소들에 대한 중요도와 차이점을 파악할 수 있었다. 넷째, 국내 2개(핀업디자인어워드, 우수디자인상품선정), 국외 3개(IF, Reddot, IDEA)의 굿 디자인 시상제에서 선정된 우수 수상 작품들을 분석하여 형태, CMF, 디자인 특징을 알아봄으로써 굿 디자인 시상제의 최근 가전제품 디자인 트렌드를 조사하여 굿 디자인 평가요소 연구를 위해 활용하였다. 다섯째, 굿 디자인 평가요소 도출을 위하여 디자인 전문가, 기업, 소비자를 대상으로 1, 2차 설문을 진행하였다. 1차는 FGI, 1:1 심층인터뷰, 전화인터뷰를 통하여 진행됐으며, 2차에는 1차에서 도출된 평가요소를 바탕으로 온라인 설문을 통하여 내용을 분석하고 결과를 토대로 연구결과를 제시하였다. 지금까지 본 논문의 연구한 내용에 대하여 살펴보았고, 연구의 의의와 시사점은 다음과 같다. 첫째, 굿 디자인의 정의 및 평가요소는 시대적인 환경과 이슈 그리고 디자인의 패러다임에 따라서 항상 변화되는 것을 본 논문의 연구를 통해서 확인하였다. 디자인에 관해서는 여러 사람이 정의를 내리고 있지만, 핵심내용을 살펴보면 인간, 과학(기술), 비즈니스, 예술, 감성이라는 다섯 가지 관점에서 디자인의 정의를 요약할 수 있다. 또한, 환경변화에 따른 디자인의 변천은 1800년대에 시작하여 현재까지 7시기인 공예적 디자인, 기능적 디자인, 상업적 디자인, 디자인의 황금시대, 기업의 핵심, 혁신의 주체, 소비자 중심 디자인으로 나누어 이 시기에 디자인 분야가 어떠한 이슈에 따라 변화하고 진화에 왔는지를 논의하였다. 둘째, 굿 디자인에 대한 정의를 요약해보면 인간, 환경, 사회, 비즈니스, 기술, 아름다움 등 6가지 정도로 더욱더 구체적으로 기술하고 있다. 굿 디자인의 조건에 대하여 미국 산업디자이너협회는 기능적, 심미적, 상징적, 조직역량 적합의 4가지 내용을 발표하였고, 삼성경제연구소에서도 독창성, 육감 만족, 사용 편의성, 정체성 4가지 요소로 나누었다. 그리고 굿 디자인의 중요성에 대해 다양한 사례들을 통하여 논의했으며, 구체적으로 소니의 워크맨과 애플의 아이팟 그리고 LG전자의 도킹 오디오를 사례로 연구해봄으로써 굿 디자인의 중요성을 강조하였다. 굿 디자인 현황분석에서는 국내 대표적인 3개의 시상제와 국외 12개의 시상제를 소개하였다. 셋째, 국내·외 굿 디자인 시상제에서 어떠한 평가요소를 가졌는지에 대하여 조사하였다. 국내 2개, 국외 12개 시상제의 평가요소를 분석한 결과 30개의 평가요소를 추출할 수 있었다. 이러한 요소들을 표로 작성하고 비교하여 각 국가의 평가요소들에 대한 중요도와 차이점을 파악할 수 있었다. 다음으로 조사된 굿 디자인 시상제 평가에서는 대표적인 시상제 국내 3개, 국외 3개를 선별하여 어떠한 평가기준과 평가방식을 가지고 이루어지는지 고찰하여 평가지표를 위한 도구를 제공하였다. 넷째, 2010∼2012년 최근 3년 동안의 국내 2개(핀업디자인어워드, 우수디자인상품선정), 국외 3개(IF, Reddot, IDEA)의 굿 디자인 시상제에서 수상한 작품들을 분석하여 형태, CMF, 디자인 특징을 알아봄으로써 굿 디자인 시상제의 최근 가전제품 디자인 트렌드를 조사하여 굿 디자인 평가요소 연구를 위해 활용하였다. 다섯째, 본 연구결과에서 도출된 4개의 최상위 평가요소(인간, 기술, 비즈니스, 사회적 책임)와 16개의 평가요소(기능성, 내구성, 대중성, 도덕성, 독창성, 보증성, 사용성, 생산성, 수익성, 시대성, 심미성, 안전성, 욕구충족, 지속성, 진보성, 합리성)는 굿 디자인을 결정할 수 있는 평가지표로서, 굿 디자인 시상제와 기업에서의 굿 디자인의 영향력 있는 평가기준으로 활용한다면 공정하고 균형 잡힌 심사를 통해 객관적인 굿 디자인을 선별할 수 있는 평가지표가 될 것이라 생각한다. 본 연구의 최상위 평가요소 중 사회적 책임은 인간, 기술, 비즈니스와 함께 중요한 요소로 자리매김하고 있다. 그동안 비교적 비중이 작았던 사회적 책임이 굿 디자인 평가요소에 중요하게 반영되어야 한다는 결과를 연구에서 알 수 있었다. 본 논문은 소비자 참여를 제고하기 위한 굿 디자인 평가지표를 제시하기 위한 연구로써 굿 디자인의 평가에 적용할 수 있는 평가요소를 제안하였다. 소비자, 기업, 전문가로 구성되는 Stakeholders(이해관계자)의 참여를 유도하여 구체적이고 객관적인 평가지표를 제안한 것에 본 논문의 의의를 찾을 수 있다.

감성디자인 척도개발에 관한 연구 : Bloom의 3단계 학습모델을 중심으로

이진영 홍익대학교 국제디자인전문대학원 2024 국내박사

본 연구는 감성디자인의 단계별 인식 개념에 대한 구체적인 평가체계를 구축하는 것이 목적이다. 감성디자인의 평가체계를 구축하는 근본적인 이유는 디자이너(기업)와 소비자(사용자) 사이의 인식 차이에서 발생하는 오류를 최소화하기 위함이다. 대표적인 오류로는 무분별한 생산과 소비를 들 수 있으며 제품서비스의 기획 및 디자인 단계에서부터 소비자(사용자)의 인식체계의 올바른 이해를 통해 지속 가능한 제품서비스의 생산과 소비로 이어지는 선순환을 이룰 수 있다. 제품이나 서비스를 구매하는 소비자의 측면에서 느끼는 첫인상은 감성적 자극을 느끼는 단계이며, 구매 동기 발현을 통해 실제 구매로 이루어지는 단계를 거쳐 구매 후 사용에서 느껴지는 경험을 바탕으로 제품서비스에 대한 종합적으로 평가하게 된다. 이러한 소비자(사용자)의 구매 및 사용을 인식하는 과정에 대해 인지심리학자 도널드 노먼(Don. Norman)은 감성디자인의 3단계(ED 3s)로 정의하며 본능적(Visceral), 행동적(Behavioural), 반성적(Reflective) 단계로 구분한다. 본능적 단계에서는 외형 혹은 첫인상을 통해 감정적으로 받아들여지는 단계로 여겨진다. 행동적 디자인 단계는 사용함으로써 발생하는 편리함과 기쁨으로 구분할 수 있다. 소비자(사용자)는 본능적, 행동적 단계를 통해 ‘감성 경험’이 형성된다. 마지막으로 반성적 단계는 사용경험에 의한 긍정적 혹은 부정적인 기억으로 인한 종합적 만족감으로 구분할 수 있다. 이는 기업적 측면에서 내세우는 브랜드 평판이나 소비자의 구매, 사용경험에 대한 축적을 통해 도출되는 ‘인지적 경험(Cognitive Experience)’으로 개념화될 수 있다. 본 논문에서 주요하게 다룰 내용은 소비자(사용자)의 심리적 영역에서의 감성디자인의 3단계(ED 3s)로 지속할 수 있는 생산과 소비 측면에서 각 단계에 대한 명확한 구분과 이해가 필요하지만, 객관적 기준이 수립되지 못한 것에 관한 점이다. 이것은 대학생을 대상으로 한 실증 연구의 관찰, 확인 과정에서 실제 제품서비스를 해석하는 사람에 따라 ED 3s 이론에 대한 개념적인 이해와 실제 적용 간에 간극이 발생한 점이 확인되었다. 제품서비스의 최초 기획 단계에서 디자인이나 마케팅을 담당하는 실무자들 간의 의사소통에서도 개념적인 측면에서 생각의 공유는 되지만 구체적인 단계별 요인에 대한 객관화가 어려워 각기 다른 자의적 해석이 반복되는 문제가 발생하는 점도 같은 맥락으로 볼 수 있다. 이 점은 감성디자인의 3단계 개념모델을 제시한 Norman도 감성의 단계를 명확히 단순화하는 것은 어려운 일임을 강조하는 데서 문제 타당성이 확립되었다. 따라서 본 연구에서는 ED 3s에 대한 개념적 이해를 바탕으로 제품서비스를 기획하고 최종 소비자에게 제안할 때 기획 입안자에 따라 단계별 비중이나 해석이 상황에 따라 달라질 수 있는 점에 주목하며 ED 3s의 단계별 구분에 대한 정량적 기준의 필요성과 확보방안을 마련하는 것에 주안점을 두었다. ED 3s의 세부 항목을 이해하고 분류하는 연구를 통해 새로운 제품서비스를 개발하는 데 있어서 디자이너가 소비자(사용자)를 이해하는 최소한의 기준으로 활용될 수 있다. 본 연구의 목표는 새로운 제품서비스를 기획하고 생산과 판매를 진행하는 기업(디자이너)으로서 소비자의 구매 전, 중, 후에 인식하는 ED 3s의 단계별 인식에 대해서 객관화된 문항 도출을 통해 최소한의 기준을 마련하는 것이다. 구체적인 연구 방법으로는 교육 분야의 Bloom(1953)을 시작으로 구축되어온 Bloom의 3단계 학습 체계(BL 3s)의 3단계, 16개 세부 항목을 바탕으로 마케팅에서 강조하는 소비자 구매 학습 단계와 디자인 분야에서의 ED 3s와 교차 연계하여 ED 3s 척도개발의 기준을 마련하는 과정을 거치는 방법을 채택하였다. 세부 실행 방안으로 먼저 1차 전문가 개방형 인터뷰를 통해 교육 분야 Bloom의 3단계 학습 체계와 감성디자인 3단계 구분 그리고 마케팅에서의 소비자 구매인식 단계 간의 연관성에 대한 타당성 조사를 진행하였으며 그 후 감성디자인과 관련된 선행연구에서 신뢰도와 타당성이 확보된 문항을 추출하여 전문가 카드분류 과정을 통해 Bloom의 3단계 학습 체계 16개 카테고리에 적합한 문항을 배분하는 작업을 진행하였다. 다음으로 추출된 문항으로 1차 소비자 예비타당성 조사를 진행하였으며 IBM의 통계분석 수단인 SPSS v29를 통해 타당성이 입증된 문항을 바탕으로 2차 전문가 개방형 설문을 진행하였다. 전문가 개방형 설문에서 전문가의 의견이 반영된 문항과 전문가의 이견이 중첩되는 문제 문항을 거르는 작업을 통해 추출된 문항을 바탕으로 다시 3차 전문가 24명을 대상으로 폐쇄형 설문을 진행하였으며 결괏값에 관해 내용타당성 조사 (CVR: Content Validity Ratio)를 거쳐 최종 문항을 도출할 수 있었다. 최종 개발이 완료된 문항은 소비자 400명을 대상으로 기존 사용경험이 있는 스마트폰 혹은 스마트워치에 대한 설문을 진행하였다. 최종 결과에 대해 AMOS를 활용한 구조방정식을 활용하여 앞서 제시했던 3개 영역, 16개 항목군에 대한 감성디자인의 성능 평가 및 소비자 구매도, 선호도와의 연관성을 파악하였다. The purpose of this study is to establish a specific evaluation system for the concept of perception by stage of emotional design. The basic reason for the establishment of an evaluation system for emotional design is the minimisation of errors due to the difference in perception between designers (companies) and consumers (users). By correctly understanding the consumer's (user's) perception system from the planning and design stage of products and services, a virtuous circle leading to the production and consumption of sustainable products and services can be achieved. The first impression from the perspective of a consumer purchasing a product or service is the emotional stimulation stage, followed by the actual purchase stage through the expression of purchase motivation, and then a comprehensive evaluation of the product or service based on the post-purchase experience of its use. The three stages of emotional design (ED 3s), defined by cognitive psychologist Don Norman as the visceral, behavioural and reflective stages, describe this process of consumer (user) perception of purchase and use. The visceral stage is the emotional reception of a product through appearance or first impression. The Behavioural Design Stage is characterised by making the product easy to use and enjoy. Through the instinctive and behavioural stages, the consumer (user) has an 'emotional experience.' Finally, the Reflective Stage is characterised by the overall satisfaction generated by remembering the experience, whether positive or negative. This can be conceptualised as the 'cognitive experience,' which is the result of the accumulation of brand reputation on the part of the company and the purchase and usage experience of the consumer. This paper primarily covers the need for a clear distinction and understanding of each stage in terms of production and consumption that can be sustained as the three stages (ED 3s) of emotional design in the psychological domain of consumers (users). However, objective criteria have not been established. In the process of observation and confirmation in an empirical study with university students, it was confirmed that there is a gap between the conceptual understanding of the ED 3s theory and its practical application, depending on who interprets the actual product service. Similarly, communication between design and marketing professionals in the initial planning phase of a product/service can be seen as a problem in which thoughts are shared conceptually, but it is difficult to objectify specific factors for each phase, leading to repeated arbitrary interpretations. The validity of the problem is demonstrated by the fact that Norman, who presented a conceptual model of three stages of emotional design, also emphasised the difficulty of unambiguously simplifying the emotional stages. Therefore, in this study, we focused on the need for quantitative criteria for classifying the stages of ED 3s and how to ensure them, noting that the weight and interpretation of the stages may vary depending on the situation depending on the planners when planning and proposing products and services to end consumers based on the conceptual understanding of ED 3s. Through research on the understanding and classification of the detailed items of ED 3s, it can be used as a baseline for designers to understand consumers (users) in the development of new products and services. The aim of this study is to derive objective questions about consumers' perceptions of the stages of ED 3s before, during and after purchase, in order to establish a baseline for companies (designers) who plan, produce and sell new products and services. As a specific research method, we adopted the method of cross-linking the stages of consumer purchase learning emphasised by marketing and ED 3s in the field of design. Based on the 3 stages and 16 detailed items of Bloom's (1953) three-stage learning system (BL 3s), which he developed in the field of education, we established the criteria for the development of the ED 3s scale. As a detailed implementation plan, we first conducted a feasibility study on the relationship between Bloom's three-step learning system in the field of education, the three-step classification of emotional design, and the stages of consumer purchase perception in marketing through open-ended interviews with professionals. We then extracted items with reliability and validity from previous emotional design studies and matched items to the 16 categories of Bloom's three-stage learning system through expert card classification. Then, using IBM's SPSS v29 statistical analysis tool, the first consumer preliminary feasibility study was conducted with the extracted questions, and the second expert open-ended questionnaire was conducted based on the validated questions. Based on the questions extracted from the open expert questionnaire by eliminating the questions that reflected the experts' opinions and those that were redundant with them, a closed expert questionnaire was conducted with 24 experts and the final questions were derived using a content validity ratio (CVR). Once the final questions were developed, 400 consumers were surveyed about their existing smartphones or smartwatches. To assess the performance of emotional design across three domains and 16 item groups, and to identify associations with consumers' purchase intentions and preferences, the final results were analysed using structural equations with AMOS.

대학교육에서 디자인씽킹의 효율적 적용을 위한 마인드셋에 관한 연구

류선주 홍익대학교 국제디자인전문대학원 2020 국내박사

급변하는 경제, 사회, 글로벌화에 대응하기 위해서 자기 주도적 문제해결 능력을 갖춘 새로운 인재상이 요구되고 있으며, 이에 기업과 사회가 요구하는 창의융합형 인재육성을 목표로 대학에서는 디자인씽킹(Design Thinking) 교육방식을 도입하여 왔다. 디자인씽킹은 문제기반학습(Problem Based Learning)과 플립러닝(Flip Learning)의 한계로 여겨졌던 교사가 일반적으로 주제를 설정하고 주도하는 상대적으로 좁은 주제 영역에서 탈피하여 4차 산업혁명시대 다양한 요소들이 연계되어 매우 빠른 속도로 변화하는 복잡하고 예상할 수 없는 환경에 준비할 수 있는 대응책이라고 여겨졌다. 이러한 이유에서 아시아, 유럽, 북남미 등 세계 여러 대학에서 디자인씽킹 교육을 실시하고 있으며 국내에서도 다수의 대학에서 디자인씽킹을 활용하고 있다. 많은 대학에서 디자인씽킹 방식을 도입하고 있음에도 불구하고 디자인씽킹 교육에 대한 관심대비 그 효율성은 미미한 상태이다. 디자인씽킹을 선형적 프로세스로 적용하는 사례가 많으며 프로토타이핑(Prototyping)단계와 공감(Empathy)단계가 누락되거나 문제해결보다는 아이디어 발굴의 단계에서 마무리되는 경우가 다수 있어왔다. 또한 다학제팀(Multidisciplinary)이 이루어지지 않는 경우가 있으며 다학제팀이 구성되었다 할지라고 학제간팀(Interdisciplinary)으로의 발전에 어려움이 있어왔다. 디자인씽킹의 과정과 결과는 참여자들의 마인드셋에 따라 많은 영향을 받는다. 이를 위하여 다양한 연구자와 기관들은 디자인씽킹에 필요한 마인드셋을 제안하고 연구하여왔다. 대표적으로 팀 브라운(Tim Brown)은 T자형 인재상을 통하여 공감과 통합적 사고를 제시하였고, 로저 마틴(Roger Martin)은 통합적 사고의 중요성을 강조하였으며, 루시킴벨(Lucy Kimbell)은 마인드셋의 부재는 디자인씽킹이 실패로 돌아갈 수 있음을 지적하였다. 참여자들의 올바른 마인드셋에 의하여 학제간 팀이 구성될 수 있고, 문제를 새로운 시각으로 해석할 수 있으며, 난해한 문제들을 통합하고 새로운 솔루션을 실행할 수 있다. 또한 디자인씽킹을 올바르게 실행·반복함으로써 디자인씽킹에서 요구하는 참여자들의 마인드셋을 개발하고 발전시킬 수 있다. 본 연구는 현재 대학에서의 디자인씽킹 교육의 한계성을 극복하고 이를 효율적으로 적용하기 위하여, 디자인씽킹에 필요한 마인드셋을 도출하여 4차 산업혁명시대 대학에서 요구하는 인재상에 부합하는 디자인씽킹 교육 방향성을 마인드셋 개발을 통하여 제시하려한다. 디자인씽킹은 급변하는 시대 속에서 사고방식의 통합도구로 사회, 경제, 문화, 생활, 비즈니스의 폭 넓은 분야에서 문제해결 방법론의 새로운 패러다임으로 자리잡아왔다. 본 연구는 2차 산업혁명 이후 디자인의 의미 확장 과정과 난해한 문제(Wicked Problem)의 등장 배경에 대한 주요 흐름을 파악하여 디자인씽킹의 출현부터 현재에 이르기까지 변화되는 의미를 살펴보았다. 또한 대학에서의 디자인씽킹의 도입과정과 디자인씽킹 교육의 현황 및 한계점에 대하여 조사하였다. 디자인씽킹 교육의 목적을 달성하기 위한 과정을 살펴보고 마인드셋 단계를 구분하여 디자인씽킹과 마인드셋간의 관계를 분석하고 마인드셋간의 관계도를 정립하여 최종 결론을 도출하였다. 이를 위해서 먼저 디자인의 5가지 개념적 의미를 도출하고 각 개념의 변화 양상을 산업적 발달 과정을 중심으로 디자인 의미 확장의 시대별 흐름을 정리하였다. 또한 디자인이 디자인씽킹으로 확장되는 난해한 문제의 등장 배경에 대해 알아보고 난해한 문제를 해결하기 위한 방법론적인 디자인씽킹의 의미를 해석하였다. 난해한 문제의 해결을 위하여 시스템적인 접근방식에서 벗어나 만족할 만한 해결방안을 찾는 방향전환의 근거를 조사하기 위하여 디자인씽킹 정의를 주장한 기존 연구자들을 중심으로 디자인씽킹의 시대별 흐름을 분석하였다. 또한 디자인씽킹 프로세스의 관점 차이를 이해하기 위하여 비즈니스와 교육에서 해석하고 적용하는 디자인씽킹의 프로세스 차이에 대하여 살펴보았다. 대학교육에서의 디자인씽킹 활용성을 알아보기 위하여 디자인씽킹을 활용하는 대학 프로그램을 알아보고 디자인씽킹의 현황과 한계성에 대하여 조사하였다. 또한 초보자와 숙련된 참가자 사이의 창조적 자신감(Creative Confidence) 개발 모델을 비교하여 마인드셋과의 관계를 분석하고 대학교에서의 창조적 자신감 개발 모델을 예비 마인드셋(Preliminary Mindset)과 강화 마인드셋(Reinforced Mindset)으로 구분하여 창조적 자신감 개발모델을 제시하였다. 디자인씽킹에 필요한 세부 마인드셋을 살펴보기 위하여 먼저 디자인씽킹 속성에 대한 문헌조사를 실시하여 총 20개의 속성 키워드를 도출하고 145개의 속성문구를 도출하였다. 8명의 디자인씽킹 전문가 인터뷰와 워크숍을 통하여 145개 속성 중 전문가들이 공통적으로 선택한 속성들을 도출하여 디자인씽킹의 구성원에게 필요한 속성문구를 28개로 정리하였다. 20개의 속성과 28개의 속성문구를 매칭하여 각 속성에 관련된 의미를 재해석 해보고, 매칭 후 프로세스에 관련된 속성과 구성원에 관련된 속성으로 구분하여 이를 디자인씽킹의 마인드셋으로 규정하였다. 이렇게 찾아낸 디자인씽킹 핵심 마인드셋은, 협동심(Collaboration), 공감(Empathy), 실험정신(experimentation), 통합적사고(Integrative Thinking)로 총 4가지이다. 이 중 호기심(Curiosity)와 모호성(Ambiguity)은 실험정신에 연결되는 속성으로, 열린 사고(Open Mind)는 협동심에 연결되는 속성으로 간주하고 핵심 마인드셋에서는 제외하였지만 하위단에서 핵심 마인드셋을 뒷받침하는 부가적인 마인드셋으로 구분하였다. 4가지의 핵심 마인드셋과 대학에서의 창의융합인재 육성을 위해 필요한 역량의 관계를 알아보고 이를 기반으로 디자인씽킹 단계적 교육모델과 4가지의 핵심 마인드셋을 통합하여 최종결론으로 대학에서의 디자인씽킹 교육 기어(Gear) 모델을 제시하였다. 디자인씽킹에 필요한 마인드셋을 도출하고 상호 관계를 살펴보는 연구를 전문가에 국한하여 진행한 것을 본 연구의 한계로 볼 수 있다. 후속 연구과제로 대학생들을 대상으로 현장연구를 실시하여 실증검증을 할 필요가 있으며 본 연구의 정보들이 향후 디자인씽킹 수행 전과 후의 마인드셋 개발 여부를 조사하기 위한 데이터로 활용되기를 기대해 본다. 마지막으로 결과로 도출된 디자인씽킹 교육에서 마인드셋을 통한 디자인씽킹 교육 기어 모델이 대학의 창의융합인재 육성의 방법으로 활용되길 기대한다.

서비스디자인 평가모델 개발과 적용에 관한 연구

김귀련 홍익대학교 국제디자인전문대학원 2014 국내박사

2007년을 기점으로 서비스디자인의 개념이 적극적으로 도입되고 실질적인 서비스디자인 프로젝트들이 민간사업분야 및 공공사업의 여러 가지 분야에서 실행되고 있다. 영국의 경우, 이미 ‘서비스디자인’을 독립적인 디자인분야로 분류하고 관리 중이다. 특히 디자인을 통한 사회 문제 해결 프로젝트인 Dott 07을 통해 질병 예방 및 관리, 에너지 절감, 학습 능률 향상, 교통 문제, 시민 참여의식 향상, 노령화 등 각 분야에서 디자인역할에 대해 실험하였으며 2007년 이후에는 영국전역으로 확대하고 있다. 아시아지역에서는 홍콩이 홍콩디자인센터 주최로 국제컨퍼런스, ‘디자인을 통한 재창조 (Reinventing with Design: ReD)’에서 서비스디자인관련프로그램을 운영 중이며, 학계에서는 Service Design Network를 통해 카네기 멜론, 디자인 런던 등 27개 교육기관들이, 기업계에서는 맥도날드, 폭스바겐, 버진아틀랜틱 등 16개 기업 등이 활발한 활동을 하고 있다. 이렇게 민간, 공공의 사업 분야 및 학계에서 주목할 만한 결과물들이 나오고 있으나 이를 객관적으로 평가할 평가 기준이 불분명한 상태이다. 평가나 평가기준의 필요성이 대두되고 있음에도 불구하고 현재까지는 서비스디자인 전반을 평가할 수 있는 방법론은 찾기가 어려운 상황이다. 대체로 서비스마케팅 분야의 서비스 품질 평가 방법들을 차용하거나 응용해서 그 결과를 측정하고 있다. 그리고 서비스 품질 평가가 아닌 서비스디자인의 결과를 평가하는 모델은 유럽의 서비스디자인업체들을 중심으로 개발되고 있으나, 이러한 평가모델들은 결과에 대한 사용자 만족도 평가나, 예산대비 비용절감 등 한 가지 측면에 주로 초점을 맞추고 있다. 이 때문에 서비스디자인 제공자들은 각각의 서비스디자인 프로젝트의 특성에 따라 각각의 평가 도구들을 조합해서 활용하고 있는 상황이다. 이러한 경우에 평가도구는 각기 달리 개발이 된 도구들의 조합이기 때문에 프로젝트 전체를 아우르는 평가가 이루어지지 못하는 한계가 있다. 또한 프로젝트 상황별로 평가도구가 달라지기 때문에 평가의 결과를 비교하고 해석하는 데 어려움이 있을 수 있다. 이에 본 연구에는 서비스디자인의 전체적인 과정을 단계적이고 체계적으로 평가할 수 있는 다학제적 접근방식의 평가도구를 개발하고 이를 실제 서비스디자인 프로젝트에 적용함으로써 그 신뢰도와 타당도를 검증하고자 한다. 또한 향후에는 검증의 결과에 따라 평가시스템을 수정, 보완, 발전시켜 서비스디자인 평가지수를 개발하는 것을 궁극적인 목표로 한다. Since the service design concept developed, service design projects have been practiced lively in many different countries on both private and public sectors. Various service design projects are producing noticeable results worldwide, but there is no valid standard to evaluate the results objectively so far. In order to make service design profitable and satisfying, a valid service design evaluation system is needed. As a matter of fact, there has been an increasing awareness of the evaluation method for providing the good quality services consistently but generally the evaluation models most used for service quality are from marketing fields. Even though European service design agencies are developing evaluating models, those models are either only focused on user's satisfaction or the cost reduction. Service design providers have used various combinations of different evaluation models for each service design project. Because of the lack of consistency, it is difficult to compare and analyze the evaluation results. So it is critical to develop a service design evaluation systems that can evaluate the process step by step with the multidisciplinary perspectives. This study proposes the evaluation systems regarding those issues and apply to a service design project to verify the reliability and validity

산업계의 관점에서 본 메이크업 전문 인력 육성 전략에 관한 연구

오서현 홍익대학교 국제디자인전문대학원 2020 국내박사

인간의 미적 본능 충족을 위한 행위인 메이크업(makeup)은 인류의 역사와 더불어 시작되어 왔으며, 세계 곳곳에서 이루어지고 있다는 점에서 시간적, 공간적 보편성을 지닌 문화적 행위이다. 현대 사회에서 급성장하는 문화예술 산업과 대중매체의 영향으로 메이크업에 관한 사회적 관심이 높아지면서 그 영역과 범위가 더욱 다양해지고 있다. 메이크업은 일상의 행위이면서도 매우 전문적인 영역에 이르는 실로 다양한 스펙트럼을 가지고 있다. 예전에 메이크업은 예식이나 행사 같은 특별한 경우나 혹은 연예계 종사자들을 위한 것이라고 여겨졌으나, 최근 화장품과 외모 관리 분야에 대해 흥미를 갖게 된 사람들이 많이 늘어나면서 메이크업이란 행위를 점차 일상적인 것으로 여기는 인식이 많아지고 있다. 또한, 세계 뷰티 산업 시장의 성장에 힘입어 메이크업 관련 분야가 세분화·전문화되며 향후 메이크업 분야로 진출하고자 하는 이들도 늘어나고 있다. 이러한 추세는 메이크업 분야의 발전 가능성을 예견하는 것이며, 메이크업 분야의 전문 인력수요 증가로 이어지고 있다. 메이크업 관련 산업 분야의 양적인 성장에 부응하는 질 높은 메이크업 전문 인력을 육성해야 하는 것은 이미 학계와 업계의 중요한 당면과제이다. 본 연구는 메이크업에 대한 사회적 관심이 높아지고 메이크업 관련 산업이 급속한 성장세를 보이는 상황에서, 사회적 요구에 부응하는 메이크업 전문 인력 육성을 위한 전략 수립에 관한 연구이다. 연구의 목적은 메이크업을 기초적 연구의 대상으로 삼아서 학문적 영역에서 심도 있게 분석하고자 하는 것이며, 메이크업 산업계와 교육계의 현황과 간극을 분석하여 해외 사례와의 비교 분석을 하고자 함이다. 나아가 메이크업 산업계에서 요구하는 핵심자질을 규명하여, 교육계에서 수용 가능한 현실적인 인력 육성 전략을 제시하고자 하는데 있다. 위의 사항들을 바탕으로 하여, 본 연구는 다음과 같은 방법과 구조를 갖는다. 첫째, 기능으로서 인식되어 온 메이크업 분야를 학문적 영역에서 분석하기 위해 메이크업과 관련된 선행 연구를 분석하고 이론적 배경을 정리한다. 둘째, 메이크업 산업계의 현황과 전문 인력의 개념과 역할을 정의한다. 셋째, 메이크업 교육계의 현황과 문제점을 분석한다. 넷째, 해외 메이크업 교육 사례와 그 문화적 배경을 파악하여 시사점을 도출한다. 다섯째, 메이크업 산업 분야를 8가지 분야(웨딩‧뷰티샵 메이크업 아티스트, 코스메틱 메이크업 아티스트, 방송․광고 촬영 메이크업 아티스트, 무대분장․패션쇼 메이크업 아티스트, 드라마․영화분장 메이크업 아티스트, 화장품 전문 인력, 뷰티 콘텐츠 크리에이터, 교․강사 분야)로 분류하고, 각 산업별 특성과 메이크업 인력에게 요구되는 핵심자질들을 정리하여 제안한다. 여섯째, 전문가 심층 인터뷰를 통해 연구 결과를 검증하도록 한다. 본 연구의 결과는 다음과 같이 요약된다. 첫째, 메이크업은 형태(Shape), 색(Color), 질감(Texture)의 조형적 요소 뿐 만 아니라 메이크업이 행해지는 맥락(Context), 즉 상황과 환경적인 요소를 고려해서 이루어져야 함을 주장하였다. 현재 국내 메이크업 교육계는 메이크업 산업 현장에 대한 다각적인 논의가 부족한 점이 문제점으로 지적된다. 기능·기술로서만 메이크업을 이해할 것이 아니라, 학문적·산업적 영역에서 총체적으로 메이크업 교육을 접근해야 한다. 둘째, 해외 메이크업 교육 사례를 통해 문화적 기반과 산업과의 연계의 중요성을 정리하였다. 일본, 프랑스, 영국, 미국의 경우를 보면, 각 나라 고유의 문화적 토대 위에 메이크업 교육 제도가 뿌리를 내리게 되면서 저마다의 강점을 가진 교육기관들이 자리 잡고 있었다. 일본은 그들만의 메이크업 디자인과 화장품 산업 및 화장 테라피 분야에 선도적인 역할을 하고 있었다. 프랑스는 패션 메이크업과 아트 메이크업 및 화장품 산업이 발달했고, 사회적 약자를 위한 화장 테라피가 빠르게 저변을 확대하고 있었다. 영국은 패션 메이크업과 창조적인 포트폴리오 작업에 강점이 있었다. 또한, 미국은 영화산업이 오랜 역사를 지닌 탓에 영화 분장과 관련된 SFX와 애니메트로닉스 분야가 크게 발달되어 있음을 알 수 있었다. 셋째, 국내의 교육 여건에서 현실적으로 수용할 수 있는 범주 내에서 산업계가 요구하는 메이크업 전문 인력 육성을 위한 방안을 8가지 분야로 정리하여 제시하였다. 이를 통해 다양한 메이크업 교육 기관들은 저마다 운영 가능한 부분을 자신들의 교육 상황에 맞도록 접목할 수 있을 것이라 본다. 교육 기관별로 큰 차별성 없이 메이크업 교육이 이루어지고 있는 상황에서, 커리큘럼 자체에 대한 논의보다는 교육의 방향성에 주안점을 두었다. 경제 발전과 한류의 확산에 따라 뷰티 관련 산업의 성장세가 세계적으로 유래가 없을 정도로 빨랐음에도 불구하고, 국내 메이크업 분야는 종래 패션의 한 분과로서 다루어지거나, 미용 분야 내에서도 독립적인 학문의 분과로서 인정받지 못했던 탓에 교육의 특성화·전문화를 이루지 못해왔다. 그러나 성공적인 해외 교육 제도와 운영 방식을 그대로 도입하는 것은 국내의 사회·문화적 여건에서 볼 때 적합하지 못한 부분이 있다. 국내 메이크업 산업의 현황과 필요한 배경지식을 이해하고 기술의 전문성과 소양을 갖출 수 있도록 메이크업 교육이 이루어진다면, 충분히 경쟁력 있는 전문 인력으로 성장할 수 있다. 본 연구의 결과가 대중문화예술과 뷰티 관련 산업의 발전에 필요한 메이크업 전문 인력을 육성하기 위한 자료로 활용되기를 기대한다.

Towards A More Inclusive Global Design Education : Student Perspectives at an International Graduate School of Design in South Korea: A Case Study

HWANG JULIE OK 홍익대학교 국제디자인전문대학원 2025 국내석사

This study examines the challenges faced by international students in South Korea’s design education system, focusing on a single international graduate school as a case study. Using a mixed-methods approach that includes surveys and focus groups, the research identifies systemic barriers such as limited English-taught courses, language accessibility challenges, and insufficient career support. These barriers significantly impact international students’ academic satisfaction, integration into the local educational system, and their ability to connect with cultural and professional networks. The study culminates in a design project presented as both a student report and a strategic planning proposal, offering actionable strategies to address these issues. Key recommendations include increasing English-language course offerings, fostering intercultural collaboration among students, and implementing culturally inclusive support services that connect local and global design perspectives. This research contributes to broader discussions on global design education and advocates for strategic reforms to create a more inclusive and student-centered academic environment. 이 연구는 한국 디자인 교육 시스템에서 국제 학생들이 직면하는 어려움을 한 국제 디자인 대학원을 사례로 분석합니다. 설문 조사와 포커스 그룹을 포함한 혼합 연구 방법을 활용하여 영어 강의 부족, 언어 접근성 문제, 경력 지원 부족 등 체계적인 장애 요소를 규명하였습니다. 이러한 장애는 국제 학생들의 학문적 만족도, 지역 교육 시스템과의 통합, 그리고 문화적·전문적 네트워크와의 연결 능력에 상당한 영향을 미칩니다. 본 연구는 학생 보고서와 전략 기획 제안서로 제시되는 디자인 프로젝트로 마무리되며, 이 문제를 해결하기 위한 실행 가능한 전략을 제공합니다. 주요 권장 사항에는 영어 강의 과목 확대, 학생 간 문화 간 협력 촉진, 그리고 지역 및 글로벌 디자인 관점을 연결하는 문화적으로 포괄적인 지원 서비스 구현이 포함됩니다. 본 연구는 글로벌 디자인 교육에 대한 더 넓은 담론에 기여하며, 보다 포괄적이고 학생 중심적인 학문 환경을 조성하기 위한 전략적 개혁을 촉구합니다.