홍익대학교 인문사회관에 나타난 김중업 건축의 특성 연구 : 구조의 형식 및 표현 방법을 중심으로

서수빈 홍익대학교 대학원 2025 국내석사

1960년대는 김중업 건축세계에 있어 '르 꼬르뷔지에'의 건축으로부터 벗어난 시기로, 특히 1960년대 후반은 전반의 과감하고 감성적인 시도들과 달리 보다 절제되어 보편화된 어휘로 당시 막 개발되기 시작한 서울 곳곳에 흔적을 남겼다. 이 중 1967년 설계된 홍익대학교 인문사회관은 특징적인 조형성을 보이고 있음에도 불구하고 이 작품을 다룬 연구는 전무하다. 한편 홍익대학교 인문사회관과 상당히 유사한 조형성을 보이는 작품으로 1966년에 진행된 연세대학교 가정대 계획안이 있으나 이 또한 어떠한 연구도 진행되지 않았다. 이에 본 연구는 홍익대학교 인문사회관에 대한 분석을 통해 김중업의 설계 의도와 표현을 파악하고 김중업 설계 영역과 증축 영역을 명확히 하고, 연세대학교 가정대 계획안에서도 볼 수 있는 인문관의 특징에 대한 고찰을 통해 이에 담긴 김중업의 건축적 특성과 의의와 한계를 알아보고자 한다. 이에 본 연구에서는 홍익대학교 인문사회관의 설계부터 증축과 현황까지 자료를 목록화하고, 분석을 통해 알 수 있는 특징과 설계 의도를 파악한다. 또한, 연세대학교 가정대 계획안의 스케치, 도면, 모형 사진을 분석하여 홍익대학교 인문사회관과 공통적으로 보이는 특징들을 알아내고, 이를 통해 두 작품의 연관성과 김중업의 건축적 특성이 어떻게 드러나는지를 고찰하였다. 그 결과 홍익대학교 인문사회관은 연세대학교 가정대 계획안의 연장선에 있으며, 사실상 하나의 프로젝트임을 알 수 있었다. 또한 김중업은 구조 체계를 명확히 드러냄으로써 구조미를 추구하는 구축성의 표현을 종종 사용해 왔는데, 이전에는 구조체를 외부로 노출하거나 재료의 차이를 주는 것에서 더 나아가 1960년대 후반의 김중업은 구조체 내부의 구축 요소들 사이의 연결 관계를 명확히 드러내는 방식으로 발전하였다. 마지막으로 두 프로젝트에서 보이는 노출 기둥과 슬래브의 관계가 르코르뷔지에의 '돔-이노' 보다 미스의 판스워스 하우스 주택에 가까우며, 이 시기의 김중업에게 미스의 건축으로의 경향성을 갖고 있음을 알아내었다. 이에 본 논문은 이전에 연구되지 않았던 홍익대학교 인문관에 관한 선행 연구를 제공하며, 잊혔던 연세대 가정대 계획안의 스케치를 발굴하였으며, 1960년대와 그 이전의 김중업의 구축성 표현의 특징을 구분하였다. 또한 본 연구는 삼일빌딩 이전의 김중업 건축 연구에서 미스와의 연관성을 조명함으로써, 후속 연구의 기초 자료를 제공하며 현대 건축사 연구에 이바지할 수 있다. The 1960s marked a period when Kim Chungup moved away from the architectural influence of Le Corbusier. Especially during the latter half of the 1960s, Kim's work shifted from bold and emotional expressions to more restrained and standardized architectural vocabularies, leaving traces across the newly developing areas of Seoul. Among these, the Humanities & Social Science Hall at Hongik University, designed in 1967, displays distinctive formal characteristics, yet no research has been conducted on this work. Similarly, the 1966 College of Home Economics Building Project at Yonsei University, which exhibits a strikingly similar form, has also remained unstudied. Thus, this study aims to analyze the Humanities & Social Science Hall at Hongik University to understand Kim Chungup's design intent and expressions, clarify the boundaries between Kim's original design and later additions, and explore the architectural characteristics, significance, and limitations of Kim's work by examining the similarities observed in the College of Home Economics Building Project. This research analyzes the design stages of the Humanities & Social Science Hall by studying drawings and sketches to identify the design intentions and characteristics. Additionally, sketches, drawings, and model photographs of the College of Home Economics Building Project are analyzed to uncover shared features between the two projects. Through this comparison, the study examines the relationship between the two works and how Kim's architectural characteristics are revealed. The analysis shows that the Humanities & Social Science Hall at Hongik University is an extension of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University, suggesting that they were essentially a single project. Kim Chungup, who often employed tectonic expressions by exposing structural systems to emphasize structural aesthetics, further developed this approach in the late 1960s. In earlier works, he tended to expose the structural framework or use material contrasts, but by the late 1960s, he began to clearly articulate the connections between the structural elements within the framework. Lastly, the relationship between exposed columns and slabs in both projects was found to be closer to Mies van der Rohe's Farnsworth House than Le Corbusier's 'Dom-Ino' system, revealing that Kim Chungup in the late 1960s showed an inclination towards Miesian architecture. This study provides pioneering research on the previously unexamined Humanities & Social Science Hall at Hongik University and uncovers the forgotten sketches of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University. Furthermore, it distinguishes the tectonic characteristics of Kim's work from the 1960s and earlier. By highlighting the connection between Kim Chungup's pre-Samil Building projects and Mies van der Rohe's architectural approach, this paper offers new perspectives for future research on Kim's architecture and contributes to the study of modern architectural history. The 1960s marked a period when Kim Chungup moved away from the architectural influence of Le Corbusier. Especially during the latter half of the 1960s, Kim's work shifted from bold and emotional expressions to more restrained and standardized architectural vocabularies, leaving traces across the newly developing areas of Seoul. Among these, the Humanities & Social Science Hall at Hongik University, designed in 1967, displays distinctive formal characteristics, yet no research has been conducted on this work. Similarly, the 1966 College of Home Economics Building Project at Yonsei University, which exhibits a strikingly similar form, has also remained unstudied. Thus, this study aims to analyze the Humanities & Social Science Hall at Hongik University to understand Kim Chungup's design intent and expressions, clarify the boundaries between Kim's original design and later additions, and explore the architectural characteristics, significance, and limitations of Kim's work by examining the similarities observed in the College of Home Economics Building Project. This research analyzes the design stages of the Humanities & Social Science Hall by studying drawings and sketches to identify the design intentions and characteristics. Additionally, sketches, drawings, and model photographs of the College of Home Economics Building Project are analyzed to uncover shared features between the two projects. Through this comparison, the study examines the relationship between the two works and how Kim's architectural characteristics are revealed. The analysis shows that the Humanities & Social Science Hall at Hongik University is an extension of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University, suggesting that they were essentially a single project. Kim Chungup, who often employed tectonic expressions by exposing structural systems to emphasize structural aesthetics, further developed this approach in the late 1960s. In earlier works, he tended to expose the structural framework or use material contrasts, but by the late 1960s, he began to clearly articulate the connections between the structural elements within the framework. Lastly, the relationship between exposed columns and slabs in both projects was found to be closer to Mies van der Rohe's Farnsworth House than Le Corbusier's 'Dom-Ino' system, revealing that Kim Chungup in the late 1960s showed an inclination towards Miesian architecture. This study provides pioneering research on the previously unexamined Humanities & Social Science Hall at Hongik University and uncovers the forgotten sketches of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University. Furthermore, it distinguishes the tectonic characteristics of Kim's work from the 1960s and earlier. By highlighting the connection between Kim Chungup's pre-Samil Building projects and Mies van der Rohe's architectural approach, this paper offers new perspectives for future research on Kim's architecture and contributes to the study of modern architectural history.

도농지역 캠퍼스타운을 위한 컨테이너 거점시설 조성 연구 : 홍익대학교 세종캠퍼스를 중심으로

엄미란 홍익대학교 스마트도시과학경영대학원 2018 국내석사

조치원읍 신안1리 지역은 세종특별자치시의 행정구역으로 홍익대학교 캠퍼스와 인접해 있다. 최근 세종시 조치원읍의 도시재생사업인 청춘 조치원 프로젝트의 연장선에서 홍익대학교 세종캠퍼스와 고려대학교 세종캠퍼스 사이에 위치한 신안1리에 캠퍼스타운 조성이 논의되고 있다. 본 연구는 주민들과 학생들의 의견을 수렴하여 캠퍼스타운에 맞는 지역사회 교류의 장으로 컨테이너를 이용한 마을 거점시설을 조성하는 연구 방안을 제시한다. 마을이나 지역사회의 커뮤니티 시설을 구축할 때 가장 중요한 것이 주민들의 적극적인 협력과 참여다. 이에 본 연구에서는 학생들과 주민들을 대상으로 설문과 인터뷰 결과를 반영하여 거점시설의 위치와 용도를 선정하고 주민과 학생이 공유할 수 있도록 스마트한 컨테이너 거점시설 에 대한 연구방안을 제시한다. 신안1리 주민들 중 다수는 홍익대학교 세종캠퍼스 학생을 대상으로 원룸임대업이나 식당 등의 상업을 하고 있다. 학교 주변은 먹을거리나 유흥점이 거의 대부분인 문화적, 예술적으로 고립된 지역이라고 할 수 있다. 그러한 이유로 신안1리 지역은 학생들 대부분이 재학 중에만 잠시 머무는 곳이기도 하다. 본 연구의 설문과 인터뷰 결과를 보면, 신안1리는 인근 원룸에 거주하는 학생들과 주민들 간의 교류가 거의 없는 상태이다. 주민들은 홍익대학교 학생들의 재능기부와 마을행사 참여를 원하고 있으나 학생들은 지역사회 커뮤니티 참여에 대한 필요성을 느끼지 못하고 있다. 그동안 홍익대학교 세종캠퍼스 인근지역인 신안1리를 대상으로 주민과 학생들의 커뮤니티공간에 대한 선행연구는 이루어진 바 없으며, 이러한 연구의 공백을 채우기 위하여 본 연구는 세종시 조치원읍 신안1리를 중심으로 주민과 학생들에게 각각 설문과 인터뷰를 진행하고, 의견을 조합하여 앞으로 캠퍼스타운이 성공적으로 형성될 수 있도록 기여하고자 한다. 컨테이너를 활용한 거점시설은 주민들과 학생들의 만남의 공간을 제공하는 시작점에 있어서 그 의의를 찾을 수 있다. 본 연구는 대학과 지역사회가 공유할 수 있는 거점시설 조성방안을 제시하여 도농지역 캠퍼스타운 활성화 논의에 기여하고자 한다. As part of Youth Jochiwon Project, which is a urban regeneration project in Jochiwon, Sejong City, a campus town that connects Hongik University and Shinan-ri has recently become financially viable. This project aims to establish a ‘local base camp’ where residents and students can interact with each other. This study is to propose a community center for residents and students using sustainable architecture containers. The purpose is to contribute to urban regeneration efforts. In order for a campus town to be created, it is important to have a sense of community with active cooperation from residents. Hence, this study focuses on the role of Hongik University students in creating a campus town. By sharing the results with residents, this study ultimately aims to encourage encounters and interactions between local community and university students. Jochiwon-eup Shinan-ri is an administrative district of Sejong City adjacent to Hongik University, Sejong Campus. Many Shinan-ri's residents cater to students by operating commercial businesses, such as studio rentals and restaurants. The area around Hongik University Sejong Campus is physically isolated from central Jochiwon with minimal provision of culture and art amenities. Most students stay only briefly during semester and leave upon graduation, never to return. Until now, the interaction between students and residents can be characterized as being business-based with almost no sense of shared community. Results of surveys and interviews conducted in this study show that residents want Hongik University students to participate in various village events as well as donate their talents to the local community. Students, on the other hand, have little interest and do not feel any need to do so. There are no studies on community spaces for residents and students in Shinan-ri and Hongik University. To fill this gap, this study aims to contribute to the ongoing discussion about creating a successful campus town by giving voice to local residents and students.

지역문화를 공유하는 대학기숙사 커뮤니티 공간 디자인에 관한 연구 : 홍익대학교를 중심으로

김종희 홍익대학교 건축도시대학원 2018 국내석사

최근 서울과 수도권으로 대학이 편중되면서 주변에 있는 건물의 임대료 상승 과 임대 공급부족으로 대학 기숙사의 수요 문제가 대두되고 있다. 하지만 기숙사 신축은 지역주민들이 생존권 및 일조권 침해, 음주소음, 성범죄 등의 이유로 기숙사 신축을 반대하고 대학과 주민, 대학생과 주민간의 감정싸움과 소송으로 사회적 비용과 에너지가 낭비되고 있는 현실이다. 대학 기숙사 시설들은 대학과 지역사회를 연결하는 중요한 연결지대로서 대학 기숙사와 지역사회의 적극적인 연계는 도심 활력을 일으키고, 도시 이미지를 강화하는 한편 주변지역의 경제적, 사회적, 문화적 재생효과까지 기대할 수 있다는 점에서 의미가 크다. 그럼에도 불구하고 국내의 대학 기숙사 시설들은 대학 캠퍼스 울타리 내에 건립되어왔으며, 지역 사회와 격리된 형태로 발전되어왔다. 이처럼 대학 지원 기능중 하나인 대학 기숙사는 도심 활력증대, 문화지대 형성, 교육공간의 도시적 확장을 통한 새로운 도시이미지 강화, 지역 사회와 대학의 커뮤니티 강화 차원에 새롭게 고찰 할 필요가 있다. 또한 지역과 연계하여 기숙사생들과 지역 주민들에게 다양한 편의, 문화, 복지, 여가시설 등에 대한 접근의 용이성을 제공함으로서 생활만족도 증대 측면에서도 지역 사회와 대학 기숙사의 적극적인 연계를 위한 체계적인 연구가 필요하다. 따라서 본 연구는 지역 문화를 공유하는 공간으로서의 대학 기숙사 커뮤니티공간을 제한하기 위하여 지역문화에 있어 주민의 참여 의의와 기숙사 커뮤니티 공간 역할의 중요성을 파악하고 방문객, 주민, 학생들의 자발적 문화 참여를 이끌어 낼 수 있는 공간 프로그램과 디자인 표현방법을 도출하였다. 이를 바탕으로 국내·외 대학 기숙사 커뮤니티 공간의 현황을 조사, 비교 분석하였으며, 연구대상으로 서울 홍익대학교 제2기숙사를 선정하여 공간계획을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 대상 지역의 역사성과 대상지의 장소적 특성을 반영하여, 지역의 폭넓은 세대가 공감할 수 있으며, 타 지역과 차별화된 공간을 제시하였다. 둘째, 이론적 고찰과 공간분석 내용을 바탕으로 공용 공간, 커뮤니티 공간, 상업 공간, 전시·체험 공간으로 구성하였다. 각 공간 구성에 맞추어 1층은 복합 커뮤니티 공간프로그램으로 세탁카페, 주민자치센터, 도서관등을 배치하였고, 지하 1층에는 문화 체험중심의 공간 프로그램으로 LP 라이브러리, 소극장, 전시장등을 배치하였다. 셋째, 2장의 분석내용을 기반으로 대학 기숙사 커뮤니티 공간의 특성을 개방성, 공공성, 복합성, 가변성으로 정리하였고 대학 기숙사 커뮤니티 공간디자인 계획을 제시하였으며, 내용은 다음과 같다. 개방성의 적용으로, 메인 출입구에서 큰 열린 계단 광장과 양쪽 벽에 홍대지역의 자유로운 문화를 나타내는 그래피티(Graffiti)등의 열린 공간들을 계획하여 커뮤니티와 지역주민과의 연계, 방문자와의 관심과 참여를 유발할 수 있도록 하였다. 공공성의 적용으로, 공간을 통한 소통과 공동의 유대를 이끌어 낼 수 있는 공간 표현을 위해 푸드코트(Food Court)와 LP 라이브러리, 소극장등의 공간과 자연스러운 만남과 소통이 이루어지는 실내 정원등의 휴식 공간계획을 제시하였다. 복합성의 적용으로, 공간을 다양하게 수용하여 사람들과의 교류 및 소통을 할 수 있는 공간으로서 카페안에 빨래방, 주민자치센터, 어린이보호소, 세미나룸을 계획하였고, 야외무대, 소극장, 오픈 라이브러리등의 공간을 계획하여 행사 및 교육, 체험 프로그램을 수용 할 수 있는 공간을 제시하였다. 가변성의 적용으로, 지역사회의 폭넓은 구성원들의 다양한 요구에 따라 여러 가지 형태의 새로운 시도와 사용이 이루어질 수 있도록 가변적이고 다목적인 공간을 제시하였다. 종합하면, 지역문화를 공유하는 대학 기숙사 커뮤니티 공간으로 자리 잡기 위해서는 첫째, 학교시설은 지역사회의 공공시설로서의 기능을 가지고 있다. 그러나 요즘 학교는 이러한 기능을 제대로 발휘하지 못하는 실정이고, 또한 현재의 지역사회 내에는 규모가 큰 시설들을 제외하고 소규모 공공 문화시설이 수적으로 상당히 부족한 상황이다. 따라서 이러한 지역사회의 공공 문화시설과 학교시설의 복합을 통하여 지역사회의 공공기능을 활성화시키고 지역 사회와의 관계를 유지해야한다. 또한 지역의 공공 문화시설의 문화·교육의 기회를 제공을 하여 지역주민의 보급 및 질적인 향상시켜야 한다. 둘째, 대학 기숙사의 입지는 기숙사 거주인 들의 거주 만족도 측면에서 뿐만 아니라 대학 기숙시설 주변지역의 활성화 차원에서 새롭게 조명될 필요성이 있다. 또한 대학 기숙사는 지역민들과 지리적으로 밀접해 있어 지역의 커뮤니티의 장으로 활용하기 적합하다. 이에 시설 공간의 공유가 가능하도록 특별 교실 같은 개발공간과 문화·복지시설 공간을 구성하고 고려해야한다. 셋째, 교육시설 및 문화시설로 활용하기 위한 개방공간은 이용에 따라 융통성 있는 변화가 가능하게 하여 이용자 중심의 프로그램 운영이 이루어질 수 있도록 적용시켰다. 따라서 일부 특별한 공간은 가변적 공간으로 계획하고 실내 활동이 외부로 확장 가능한 공간형태를 가지도록 고려해야한다. 대학 기숙사 시설은 대학과 지역사회를 연결지대로서의 역할이 중요하다. 이에 지역 활성화 발전을 위한 대학 기숙사 시설은 개방성, 공공성, 복합성, 가변성을 살린 대학 기숙사 커뮤니티 공간 계획과 디자인 표현특성들을 공간디자인 계획에 활용해야 하며, 향후 지역사회와 연계 및 공유를 위한 대학 기숙사 내 커뮤니티 시설의 발전을 위하여 본 연구를 기반으로 한 다양하고 적극적인 연구가 이루어져야 할 것이다. Recently colleges concentrate on Seoul and the capital area, the demand problem of the college dormitory is emerging due to the rental rise of the nearby buildings and the lack of the lease supply. However, local residents are objecting to newly building the dormitory for the reason of the intrusion of right to live and right to sunshine, drinking and noise, sexual crime, and the social cost and energy is being wasted due to the emotional fight and lawsuit between college students and residents. College dormitory facilities are an important connecting zone that connects the college and the community. The active connection between the college dormitory and the community brings about the downtown vitality and reinforces the city image while creating the economic, social, and cultural recycling effect of the nearby region. Nevertheless, the domestic college dormitory facilities have been built within the college campus fence and have developed away from the community. Like this, the college dormitory, one of the college support functions, needs to be considered newly in terms of the downtown vitality boost, cultural zone formation, reinforcing a new urban image through the urban expansion of the educational space, and community strengthening between the community and the college. Also, the systematic study for the active connection between the community and the college dormitory is necessary in terms of the increase in the life satisfaction by providing the dormitory students and local residents with the accessibility to various conveniences, cultures, welfares, and leisure facilities. Therefore, this study apprehended the resident participation significance and the importance of the dormitory community space role regarding the local culture to restrict the college dormitory community space as a space sharing the local culture, and drew the space program and the design expression way to attract the voluntary culture participation of visitors, residents, and students. The current situation of the domestic/foreign college dormitory community space was surveyed, compared, and analyzed based on this, and the second dormitory of Hongik University in Seoul was selected as the subject to suggest the space plan as follows. First, the space that the wide generation of the region could sympathize and that was differentiated from other regions was suggested by reflecting the place characteristic and the historically of the target region. Second, the space was comprised of the public space, community space, commercial space, and exhibition/experience space based on the theoretical consideration and the space analysis contents. The laundry café, community center, and library were arranged on the 1st floor by the composite community space program in accordance with each space composition, and the LP library, little theater, and exhibition center were arranged as the space program focusing on the culture and experience on the 1st basement. Third, the characteristic of the college dormitory community space was divided into the openness, publicity, complexity, and variability based on the analysis contents in chapter 2, and the college dormitory community space design plan was suggested and the contents are as follows. By applying the openness, open spaces such as the graffiti that represented the free culture of Hongdae region on both walls and in the big open stairs at the main entrance was planned to induce the connection between the community and local residents and the visitors’ concern and participation. By applying the publicity, the space such as the food court, LP library, and little theater and the rest space such as the indoor garden where the natural meeting and communication are realized were suggested to express the space that could attract the communication through the space and the joint bond. By applying the complexity, the laundry room, community center, children shelter, and seminar room in the café were planned as a space to exchange and communicate with people by accepting the space diversely, and the space for accepting the event, education, and experience program was suggested by planning the space such as the outdoor stage, little theater, and open library. By applying the variability, the variable and multi-purpose space was suggested for different forms of new attempts and use to be done depending on various demands of a lot of members of the community. To sum up, in order to establish itself as a college dormitory community space sharing the local culture, First, the school facility functions as a public facility of the community. However, today’s schools do not display this function properly and the small-sized public culture facilities are substantially inadequate except the large-sized facilities in the current community. Therefore, the public function of the community should be activated and the relationship with the community should be maintained through the compositeness of this community’s public cultural facility and the school facility. Also, the chance of culture and education of the regional public cultural facility should be provided for local residents for the qualitative improvement. Second, the location of the college dormitory needs to be examined newly in the aspect of the residence satisfaction of dormitory residents and in terms of the activation of the region around the college dormitory facility. Also, the college dormitory is appropriate to be used as a community place of the region because it is close geographically to local residents. Hereby the development space such as the special classroom and the culture/welfare facility space should be constituted and considered for the facility space to be shared. Third, the open space for using the educational facility or cultural facility was designed for the user-oriented program to be operated by facilitating the flexible change depending on the use. Therefore, some special spaces should be planned as the variable space and the indoor activity should be considered to be expanded outside. The role of the college dormitory facility as a connecting zone between the college and community is important. Hereby when it comes to the college dormitory facility for the local activation development, the college dormitory community space plan and the design expression features which emphasized the openness, publicity, complexity, and variability should be utilized for the space design plan, and various and aggressive follow-up studies based on this study should be carried out in the future for the development of the community facility in the college dormitory for the connection and sharing with the community.

문화예술지역 상업화 과정에서 나타난 이해관계자 간 갈등구조 분석 : 홍대 앞 상권을 중심으로

한설아 홍익대학교 경영대학원 2015 국내석사

본 연구는 본래 젊은 계층의 특징 있는 문화지역을 대표하던 홍대 앞 지역이 대기업의 자본 유입 이후 이전의 정체성이 상실되고 점차 대중적인 공간으로 변모함에 따라, 여러 이해관계자들 사이에서 갈등이 유발되고 있다는 인식에서 출발하였다. 홍대 앞은 대학가와 일반주거지역이 혼합된 지역으로서, 가속화되고 있는 홍대 앞 상업화 과정에서 나타나는 갈등주체를 파악하고, 각 주체들 사이의 관계에 대한 심층적 이해를 바탕으로 갈등의 구조를 분석하는 것에 본 연구의 목적이 있다. 연구 수행을 위한 방법으로 문헌연구, 내용분석, 심층인터뷰를 병행하였다. 우선 2000년부터 2014년까지 15년간의 신문기사 내용분석을 통해 홍대 앞 상업화 과정에서 총 7개의 갈등주체가 추출되었다. 각 주체들은 갈등의 특성상 서로 연계되어 있으며, 하나의 갈등 주제에 연계된 주체는 적게는 2개에서 많게는 5개의 이해관계자 혹은 이해관계자 그룹으로 구성되어 있었다. 가장 많은 갈등 주제는 임대료 상승에 관한 갈등이었으며, 그에 따라 파생되어진 소상인들의 고통과 문화예술인들의 홍대 앞 이탈현상으로 인한 갈등들이 주를 이루었다. 신문기사 내용분석에서 추출된 갈등주체들을 대상으로 심층인터뷰를 진행한 결과, 홍대 앞 갈등구조의 특징은 다음과 같다. 첫째, 홍대 앞 소상인과 지역주민은 임대료 및 상권에 대한 갈등을, 문화예술인, 방문객, 학생은 홍대 앞 문화에 대한 갈등을 지니고 있다. 둘째, 갈등주체들은 홍대 앞 상권변화의 기점을 단순 대기업의 진출로 인식하는 것이 아니라, 공항철도의 개통, 중국인 관광객의 대거 유입, 상가 강제철거 등으로 세분화하여 인식하고 있었다. 셋째, 각 주체는 서로 상이한 갈등을 겪고 있으며, 특히 홍익대학교 학생이 갈등주체 중 가장 다양한 양상의 갈등을 경험하고 있다. 넷째, 각 주체가 인식하고 있는 갈등의 이해관계자는 서로 상응구조가 아닌, 일방향적 구조가 주를 이룬다. 다섯째, 갈등 해소를 위하여 소상인과 지역주민은 대체로 시위, 항의 등 적극적인 태도를 보이는 반면, 문화예술인과 학생은 이주, 민원제기 등 현실에 순응하는 소극적인 태도를 보이고 있다. 여섯째, 갈등주체들은 갈등 해결을 위해 다양한 방안을 제시하였으나, 행정적 대책마련의 필요성을 가장 중요하게 인식하고 있다. 마지막으로, 갈등이 종료된 이후에도 대부분의 갈등주체가 홍대 앞 방문 또는 거주, 활동 등을 유지하겠다는 의견을 제시함에 따라 홍대 앞이라는 공간이 지닌 장소적 특수성은 현재 전개되고 있는 갈등과 관계없이 유효한 것으로 볼 수 있다. This study started from the recognition that conflict from various interest involved people is arising, as the “?neighborhood of Hong Dae”, originally representing culture and arts areas, lost its identity after importing capital and gradually change into commercial place. The purpose of this study is to find main conflict parties of commercial process in the neighborhood of Hong Dae, and analyzes conflict structure between them. As for research methods, the study reviewed literatures and conducted a content analysis as well as in-depth interviews. At first, the content analysis on newspaper articles from 2000 to 2014 reported that a total of seven conflict parties are found in the process of the commercialization in the neighborhood of Hong Dae. For one conflict part, 2~5 stakeholders or stakeholder groups were involved. The most popular conflict topic was these increases in rentals, and that was what might cause retailers’ pains and cultural artists’ breakaway from the neighborhood. They were all what would bring about other conflicts in return. Findings of the in-depth interviews with the conflict parties present the characteristics of the conflict structure of the Hong Dae neighborhood as follows. First, when the cultural artists, visitors and students are having conflicts over the culture in the neighborhood of Hong Dae, the retailers and the local residents are going through conflicts related to rentals and commercial supremacy. Second, every conflict parties are being suffered from all these different conflicts and in particular, the students of Hongik University as the conflict participants have turned out to be experiencing the most diverse aspects of the conflicts. Third, in terms of the interested parties of the conflicts that are perceived by each of the parties, they are dealing with one-sided structures but not these mutual corresponding structures. Fourth, in order to resolve the conflicts, the cultural artists and the students are taking passive attitudes but as for the retailers and the local residents, they are mostly willing to demonstrate or protest. Fifth, the conflict parties suggest that administrative measures should be established no matter what to solve the conflicts. Last but not least, most of the conflict parties answered that they will keep visiting and residing as well as working in the Hong Dae neighborhood even after the conflicts are all settled down, and that has led the study to confirm that the local characteristic of this special space is still valid regardless of those currently-developing conflicts.

대학 주변지역 활성화를 위한 캠퍼스 경계부 개선방안에 관한 연구 : 홍익대학교 경계부를 중심으로

정인호 홍익대학교 대학원 2018 국내석사

In the past, domestic universities had mostly been educational institutions and property exclusively for small number of specific classes with the functions being restricted to education and research use of its campuses were limited to certain people only. However, as the society gets modernized, things become complexed and various lifestyles have emerged. Thus, the roles and functions of universities has continuously changing to include, in addition to teaching and research, diverse functions such as sharing culture and welfare for local community and lifetime learning for interaction with the public in accordance with requirements of the age. However, as competition among universities becomes fierce due to opening of education, internationalization and decrease in the number of students arising from low birth rate, each university has to accept creative management and the concept of economy innovative improvement plans are needed not just for software aspect for specialization but for hardware aspect considering interrelation with space associated with the programs and buildings. In the early days of establishment of universities in Seoul, most of them were located outside of the city and neighboring areas around the campuses were consisted with minimum amount of residential area and local living facilities that would solve housing problems of university students. However, due to rapid expansion and development, the city became overcrowded and the same happened in the areas surrounding universities. Each university is required to make a big change in campus boundaries, not to mention expansion of additional facilities within the campus due to an increase in students and various development projects. Campuses of former urban universities still focused on internally oriented development with the limitation of being isolated from their neighborhood. This causes decrease of comfort in the limited area of the campuses. To overcome this, there are many development projects being carried out recently, such as street activation around universities and urban regeneration. However, this does not create flexible boundary that is complementary to its neighborhood but business environment only accelerating gentrification where existing residents leave their hometown. Thus, universities should not seek development separated from local community any more but create flexible boundary expanding to its neighborhood getting out of the limited campus to pursue various development and multi-purpose spaces so that the usefulness of the boundary can offer help to its local community. This study analyzed boundaries of urban type campuses in Seoul and more than 80 % of the residential areas were found to be located in residential areas and although various boundary activation plans are being made now, neighborhood of residential areas were identified to have closed characteristics. Study was carried out on how to improve campus neighborhood focusing on that of Hongik University, among the urban campuses analyzed, where residential and commerce areas are mixed and characterized with unique school and residential property. A detailed examination of the neighborhood and border of Hongik University has shown that the location of cultural consumption spaces featuring local characteristics had at least 2 local integration (integration r=3) of space syntax and it was analyzed to be similar with that of average local integration of the neighborhood which was 1.96. However, according to online postings such as those on Instagram, it was noted that cultural consumption areas with regional characteristics, even with low space phase, were visited by many who want to experience specialized products and atmosphere showing that space and products distinctive from other regions can increase psychological access. Commercialization of residential areas is carried out starting in areas with high phase due to urban space structure and expansion of commercial areas is causing gentrification. Thus, not just solution for this but improvement plan for border areas is required for the sake of residents. The locations of the Hongik University boundary which can be easily activated were found to be from Hongmunguan to the second dormitory and Wausanro22-gil.Suggestions were made under division into facilities required for the university as introduction program, facilities for the local community and communication facilities for the university as well as the local community. Facilities for the university includes educational space such as art library and media center considering characteristics of the region and the university research lab supporting start-ups and industrial collaboration open lecture halls for interaction with the public workspace such as art workshop and studios supporting creating of artworks. Facilities for the region are cultural and supporting facilities such as multi-purpose museum where exhibitions and sales are available to support art and culture activities multi-purpose theater where different culture can be experienced space for various culture and art clubs sports center and public parking lot for practical support. Also a specialized retail store is needed to feature characteristics of the region and the university and to communicate with local residents and open facilities which are for both the university and the region are required. Considering such facilities needed, the plan to improve the border of the Hongik University is: First, advancing its identity as an art university. For this, local industry-university cooperation should be established, hub space should be provided for artists and facilitate the cooperation and the space should be used as a place for communication with average persons to build identity of the region and promote the space through special experience for visitors. Second, creation of art-specialized street to offer convenience both to local residents and visitors. The nature of alleys should be preserved but should be more accessible for easier walking; open spaces and rest areas should be created for local residents and visitors. In addition, they should be turned into spaces for introducing artworks made in startup workshops and studios to create a street specialized in culture and art which will be needed by local residents, the university and visitors. Third, it is necessary to constitute a boundary where art related startup shops and enterprises are combined to create identity of the region for the sake of mutual development of local facilities and the region. Also complementary cooperation through active interaction with outside by inside of the university is required via open campus. Such improvement measures on the Hongik University campus border will make the university's identity clearer and its regional characteristics more strengthened. Providing interactive space with the local community through flexible border will turn the university into a sustainable one that will secure competitiveness in the diversifying era. 과거 국내 대학들은 대부분 소수의 특정 계층을 위한 교육기관이자 전유물로써 그 기능이 교육과 연구에 국한되어 있었고, 대학 캠퍼스 또한 특정 이용자들만을 위한 제한적 시설이었다. 하지만 현대 사회에 접어들면서 급속도로 사회가 복잡해지고 다양한 생활양식이 나타나고 있으며, 이에 따른 대학의 역할과 기능도 시대의 요구에 발맞춰 학문 전달의 기능과 연구뿐만 아니라, 지역사회를 위한 문화·복지 등의 나눔 기능, 일반 대중과의 교류를 위한 평생 교육 기능 등 다양한 기능을 확충해나가면서 지속적으로 변화하기에 이르렀다. 하지만 최근 교육의 개방화·세계화 및 저출산 문제로 인한 취학인구 감소 등으로 인한 대학들 간의 경쟁이 심화됨에 따라 각 대학들은 창의적 경영과 경제적 개념을 갖출 수밖에 없는 현안에 직면하였다. 이러한 시대적 상황에서 특성화를 위한 소프트웨어적인 측면은 물론이고 그 프로그램과 연계된 공간, 건물들과의 상호 관계를 고려한 하드웨어적 측면의 혁신적인 개선방안이 절실히 요구되고 있다. 서울에 소재하고 있는 대학들의 설립 초기에는 대부분이 도심 외곽지역에 위치하였으며, 이 시기의 캠퍼스 주변은 대학생들의 주거문제를 해결해 줄 수 있는 최소의 주거지와 이들을 위한 근린생활시설들로 형성되어졌다. 하지만 도시의 급격한 확장과 개발로 인하여 도시는 과밀화 되었으며, 대학 주변지역도 동일한 현상이 나타났다. 각 대학들은 학생들의 증가 및 경쟁력 확보를 위하여 지속적으로 다양한 개발 사업이 일어나고 있으며, 이로 인하여 캠퍼스 내부의 추가시설확충 뿐만 아니라, 캠퍼스 경계부에 큰 변화가 일어나고 있다. 이전의 도심형 대학들의 캠퍼스는 내부 중심적 개발에 머물러 있었으며, 국내 대학 주변지역은 캠퍼스와 단절된 경계를 이루는 한계를 가지고 있었고 이로 인해 제한된 캠퍼스 부지내의 쾌적한 환경이 점차적으로 저하되는 요인으로 작용되었다. 이러한 문제점을 타개하기 위해 최근에 대학 주변의 가로활성화, 도시재생 등 많은 사업들을 통해 경계부의 변화를 추진하고 있지만 아직은 주변지역과의 상호보완적인 유연한 경계부 개발보다는, 상업시설에만 편중된 개발로 인하여 기존주민들과의 상생보다는 젠트리피케이션 현상만 가속화되고 있다. 따라서 대학은 더 이상 지역사회와 분리 개발되기 보다는 한정된 캠퍼스를 벗어나 주변지역과 유연한 경계부를 가지고, 필요에 따라 다양한 개발과 다기능적인 공간들을 만들어 캠퍼스 경계부의 다양한 활용성을 토대로 지역사회에 도움을 줄 수 있는 대안으로 변화되어야 한다. 본 연구에서는 서울소재 도심형 캠퍼스의 경계부를 분석한 결과 80%이상 주거지역에 위치하고 있으며, 현재 다양한 경계부 활성화계획이 이루어지고 있지만, 주거 인접부분의 경계부는 대부분이 폐쇄적인 특성을 보여주고 있음을 확인하였다. 조사된 도심형 캠퍼스 중 주거와 상업이 혼재되어 있고 타 대학과 차별화된 학교 특성과 지역적 특성이 있는 홍대를 중심으로 캠퍼스 경계부 개선방안에 대한 연구를 하였다. 홍대 캠퍼스 주변지역 및 경계부를 세부적으로 조사한 결과, 지역특성이 있는 상업시설인 문화적 소비공간의 입지는 공간구문론의 부분통합도에서 2이상인 곳에 위치하고 있으며, 이는 주변지역의 평균 부분통합도인 1.96과 유사한 것으로 분석되었다. 하지만, 인스타그램과 같은 온라인 게시물을 참조할 때 공간 위상이 낮은 곳이라도 지역적 특성이 있는 문화적 소비공간에서는 특화된 상품 및 분위기를 경험하기 위한 많은 방문자 들이 있는 것으로 분석되어 타 지역과 차별화된 공간 및 제품으로도 심리적 접근성을 향상할 수 있는 것으로 분석되었다. 주거지의 상업화는 도시공간구조상 위상이 높은 지역부터 상업화가 이루어지며, 상업 공간의 확장에 따라 기존 주민들이 삶의 터전을 버리고 이탈하는 젠트리피케이션이 이루어지고 있다. 따라서 이에 대한 대책뿐만 아니라, 기존 주민들을 위한 경계부 개선 방안이 요구되고 있다. 홍대 경계부 중 활성화되기 쉬운 입지는 홍문관으로부터 제2기숙사 사이의 와우산로 22길로 분석되었으며, 도입 프로그램으로 학교의 필요시설과 지역의 필요시설, 학교와 지역의 교류시설로 구분하여 제안하였다. 학교의 필요시설은 교육공간으로 지역성 및 대학의 특성을 고려 시 예술전문 도서관, 미디어 센터, 창업 및 산업협력을 지원하는 연구실, 대중과 연계 가능한 오픈 강연장 및 강의실, 창작활동을 지원하는 공방 및 스튜디오와 같은 작업실이 있다. 지역의 필요시설은 문화시설 및 지원시설로 문화예술을 지원할 수 있는 전시판매가 가능한 복합 미술관, 다양한 문화를 체험할 수 있는 복합 공연장, 다양한 문화예술분야 관련 동호회실 등이며, 직접적으로 삶을 지원할 수 있는 지원시설로 스포츠 센터 및 공용주차장이 있다. 또한 학교 특성 및 지역성을 나타내고 지역주민과 교류할 수 있는 특성화된 리테일 상점이 필요하며, 학교 필요시설 및 지역필요시설이 복합화 된 개방형 시설들이 필요로 하고 있다. 이런 필요시설을 고려하여 홍대 캠퍼스 경계부 개선을 위한 방안은 첫째, 예술대학으로서의 아이덴티티 향상이다. 이를 위해 지역산학 협력단을 만들고, 예술인의 거점공간을 제공하며, 지역산학 협력단과 예술인 거점공간을 일반인과 교류할 수 있는 소통 공간으로 활용하여 지역의 정체성을 확립하고 방문자에게 특별한 체험을 통한 스페이스 마케팅을 하는 것이다. 둘째, 지역 주민 및 방문자에게 편의를 줄 수 있는 예술특화가로 조성이다. 골목길의 특성을 보존하되 접근성을 향상하여 보행의 편의를 제공하고 지역 주민 및 방문자를 고려한 오픈스페이스와 휴게공간을 조성하여야 한다. 또한 이 공간들은 창업공방 및 작업실에서 만든 문화예술품을 소개할 수 있는 공간으로 만들어 문화예술 특화가로를 형성하여 지역주민과 학교, 방문자 모두에게 필요한 공간으로 변화되어야 한다. 셋째, 주변시설 및 지역과의 연계 발전을 위해 지역의 정체성을 만들어 줄 수 있는 예술관련 창업 공간과 기업이 조합된 경계부 구성이 필요하며, 오픈 캠퍼스를 통해 대학 내 외부의 적극적 연계를 통한 상호 보안이 필요하다. 이와 같은 홍대 캠퍼스 경계부의 개선방안은 홍대의 정체성을 더 명확히 하고 지역성을 강화시켜줄 것이며, 유연한 경계를 통해 지역사회와의 교류공간을 제공함으로써 다변화되고 있는 시대에 경쟁력을 확보할 수 있는 지속 가능한 대학으로 변모시킬 수 있을 것이다.

대학가 노후 다세대·다가구 주택 활용 계획에 관한 연구 : 홍익대학교 주변을 중심으로

정기진 弘益大學交 大學院 2017 국내석사

현재 도시의 구조는 8.15 광복과 6.25 전쟁 후 서울뿐만 아니라 대도시로 인구가 대거 유입되면서 도심 과밀화로 인한 도심 주변 구릉지와 하천, 철도 변 등 도시 빈민가와 판자촌이 도시 내에 만연하게 퍼져갔다. 서울시는 도심지로 몰려드는 서민들을 위한 주택공급 문제를 해결하고자 1960년대 무허가 건물 철거와 이전을 통해 도시를 정비하는 사업을 대대적으로 시행 하였다. 1960년 전반기 도시계획구역 확대를 시작으로 후반기에는 대규모 토지구획정리사업과 주택지 조성사업을 추진하였다. 교통시설과 택지조성, 주택 건립의 건수가 90% 이상에 달할 정도로 주택 보급을 통한 인구 과밀화 문제를 해결하기 위해 힘을 썼다. 주거의 표준화, 대량생산 형태의 물량 위주 주택 공급으로 1980년대에는 가장 보편적인 주거의 형태로 나타나게 되었다. 이후 1995년까지 단독주택이 주된 주택이었으나 2000년부터 아파트(47.7%)가 주택 유형으로 자리매김 하였다. 아파트의 연구와 정책들로 인한 고급 주거 이미지로 인해 직장인, 신혼부부 등 주택을 구입할 능력이 부족한 계층이나 1~2인 가구의 지속적인 증가와 핵가족화, 대학생 및 사회초년생과 같은 20, 30대의 젊은 층들이 다세대· 다가구 주택으로 몰리게 되었다. 1990년대의 사회·제도적 변화로 인한 주택의 양산으로 현재(2016년 기준)는 전체 주거 비율의 47.7%를 차지하고 있지만, 대학 주변 20년이 지난 다수의 노후 주택으로 세입자들의 거주 및 가로 환경이 악화되고 폐쇄적이며 획일화된 주택지에 살고 있다.이에 본 연구는 노후 다세대·다가구 주택지 내의 획일화되고 폐쇄적인 건물 환경과 가로를 개선하고 1~2인 위주의 세입자들을 위한 건물 활용에 대한 시스템과 법적 개선의 근간을 마련하고자 한다. 공간적 범위는 서울 소재 대학 중 홍익대학교의 주변을 대상으로 지정 하였다. 홍익대학교 주변 주택의 특성상 학교와 상업, 업무 지역에 밀집해 있으며 노후 다세대·다가구 주택이 일부 가로와 거주자의 환경을 악화시키고 있으므로 일부 건물군을 선택하여 문제점과 개선책을 파악하고자 하였다. 대학가 다세대·다가구 주택의 현황 및 노후도를 조사, 참고하여 고찰한 후 국·내외 문헌 조사, 인터넷 검색, 현장조사를 기준으로 현재 운영 중인 홍대 주변 다세대·다가구 주택의 규모 및 건축계획, 법규 문제를 분석하여 서울 도심지 내 노후 주택 개선을 통한 쾌적한 환경의 주택 계획 방법을 제안 하고자 한다. 특히 주택 간의 최소 이격거리로 인해 발생하는 문제와 불법 증축된 부분으로 인한 가로 환경, 맞벽 부분, 주택가 옥상 활용에 대한 건축적 해결책으로 대학가 노후 주택의 새로운 환경을 제공할 수 있는 계획안을 제시한다. 제 1장에서는 다세대·다가구 주택의 선행연구논문을 참고하여 연구의 배경 및 목적, 범위, 방법을 설정한다. 제 2장에서는 이론적 고찰을 통해 다세대·다가구 주택의 개념과 기준, 변천 과정, 제도의 변화 과정을 정리하여 현재 주택이 형성되기까지의 과정과 특성을 분석하는 기본 자료로 활용하고자 한다. 제 3장에서는 현재 주택의 문제점들을 파악하여 정리하고, 개선 방안을 선행연구논문을 통해 알아본다. 제 4장에서는 국내·외 사례를 분석하고, 계획안으로 이어질 수 있는 방안들을 모색하고자 한다. 제 5장과 6장에서는 서두에서 노후 주택을 활용하여 주거 환경을 개선하고 가로를 활성화할 수 있는 계획안을 제시하는데 그 목적이 있다.

공공용지 개발에서의 장소마케팅 전략에 관한 연구 : 서울 홍대지역 공유지 개발을 사례로

박인회 홍익대학교 건축도시대학원 2012 국내석사

Place marketing is an effort through administrative analysis regarding a place. The technical strategy for selling and marketing a place maximizes the profit through effective process; it increases the place value as real estate; it has been perceived as a new strategic method of development business. City governance appeared as the role and responsibility of local governments increased along with the burdens of promoting neoliberal-like independent progress and development method of region and city. And the competition of urban areas using place marketing is continuing the effort to preoccupy the urban areas along with the dilemma of zero-sum game. Such structure of city development was originated from the conflict relationships of elements that form city and region and was exposed, and it focuses on the regional development through a smooth plan of promoting business within the region and the effectiveness maximization of the place, rather than on the solution of geographically unbalanced development that is capitalistic. The problem can be found in the sense of regional difference that is generated from such development structure, lack of community spirit, uniform urban landscape caused by the monopoly of big capitalism, area secession caused by the increase of land value, and unstable social structure due to the change in economic population. If the purpose of real estate development is limited to the increase of land value, it is nothing but instrumental building action, which can only be silent regarding the understanding and responsibility toward regional development. However, if land and real estate become physical foundations of developing complex space that includes history and geography, economy, and culture by combining space and time within the category of place, it must reestablish the definition of (the sense of) place and participate in regional development. Especially, the real estate development regarding the practical use of the land for public use must consider the regional infrastructure and people’s convenience by understanding and securing the distinct characteristics and public character of the place. The purpose and establishment method of place marketing should be classified according to the use of the land for public use and private land, and the step-by-step process that agrees with the character of the land must be reestablished. First, the strategic systems analyses of the senses of place, identity, and entrepreneurialism are necessary by studying the place in the humane perspective and by subdividing the characteristics of the place marketing, which is the combination of administrative techniques of marketing. Also, the role of place marketing in the development of land for public use has an implication from the approach of the development paradigm and space political economy. The strategy of place marketing that used the land for public use was reestablished based on the examples of the Hongdae area. The problem of development example and the suggestion for the supplement point of direction were subdivided after categorizing them into the place strategy and marketing strategy, and the strategic response and direction toward the vitalization of region and the sense of regional place were set. The method of place recognition as the identity through the rootage of place and the space of flow is a selective position, which the developing subject must do first. It could be a vague starting point, but it could become the basic start that can consider individual’s individuality and singularity while being aware of capitalism that dominates the modern society as the specific universal. Place marketing is used as a strategic tool from such planning step, and it has self-identity that connotes the place itself to be a purpose. It has a limit to consider the entire classes of interest in the urban area, but it is the time to have regional and urban discussions based on the place that reflects the interests of the entire classes in the physical and economical combinations of the society. 장소마케팅은 장소에 대한 경영학적 분석을 통한 노력이다. 장소를 판매, 마케팅하기 위한 기술적 전략은 효율적 프로세스를 통한 이익 극대화와 부동산으로서의 장소 가치를 상승시키며, 개발사업의 새로운 전략 수단으로 인식되어 왔다. 도시 거버넌스(governance)는 지역과 도시의 신자유주의적 독자적인 발전, 개발방식 도모의 부담과 함께 지방자치단체의 역할, 책임이 증대됨에 따라 출현하게 되었고 장소마케팅을 활용한 도시지역의 경쟁은 제로섬게임(zero-sum game)의 딜레마와 함께 도시지역들의 선점을 위한 시도를 계속 진행 중이다. 이러한 도시개발 구조는 도시와 지역을 형성하는 요소들의 갈등관계에서 발생, 노출되었고 자본주의적 지리불균형 발전에 대한 해결 보다는, 지역 내의 원만한 사업추진 방안과 장소의 효율성 극대화를 통한 지역발전에 초점을 두고 있다. 문제점은 이러한 개발구조에서 발생되는 지역 이질감, 공동체의식의 결핍과 거대 자본주의의 독식으로 획일적 도시경관과 지가 상승으로 인한 지역 이탈과 경제인구 변동에 따른 불안정한 사회구조 등에서 찾을 수 있다. 부동산개발의 목적이 지가 상승에 국한된다면, 지역 발전에 대한 이해와 책임에서 묵언 할 수밖에 없는 도구적 건설행위에 불가하게 된다. 그러나 토지와 부동산이 장소의 범주에서, 공간과 시간의 결합으로 역사와 지리, 경제와 문화를 포괄하는 복합적 공간개발의 물리적 기반이 된다면 장소(성)의 의미를 재정립하고 지역발전에 가담하여야 할 것이다. 특히 공공용지 활용에 대한 부동산 개발은 장소에 대한 특수성과 공공성을 이해, 확보하여 지역의 기반시설과 주민편익에 대한 고려가 필수적이다. 공공용지와 사유지의 용도에 따른, 장소마케팅의 목적과 수립 방법을 구분하고 토지 성격에 부합하는 단계별 프로세스에 대해 재정립하여야 한다. 먼저, 장소에 대한 인문학적 고찰과 마케팅의 경영학적 기법의 조합인 장소마케팅의 성격을 세분화하여, 장소성과 정체성, 기업주의 방식의 전략체계 분석이 필요하다. 또한 공공용지 개발에서 장소마케팅의 역할은 개발의 패러다임과 공간의 정치경제학적 접근에서 함의를 가진다. 공공용지를 활용한 장소마케팅 전략은 홍대지역의 사례를 바탕으로 재정립하였다. 개발사례의 문제점과 방향에 대한 보완점 제시는 장소전략과 마케팅전략으로 분류하여 세분화하고, 지역의 활성화와 지역 장소성에 대한 전략적 대응과 방향을 설정하였다. 장소의 뿌리내림을 통한 정체성과 흐름의 공간으로서 장소 인지방법은 개발 주체가 선행되어야 할 선택적 입장이다. 모호한 출발점이 될 수 있지만, 구체적 보편자로서 현대사회를 지배하고 있는 자본주의의를 의식하며 개개인의 개별성과 특이성을 함께 고려할 수 있는 기초적 출발이 될 수 있다. 장소마케팅은 이러한 기획단계에서부터 전략적 도구로 활용되며, 그 자체가 목적이 될 장소를 내포하는 자기동일성을 가진다. 도시지역의 이해 계층을 모두 고려하기에는 한계를 가지지만, 사회의 물리적, 경제적 결합에서 모든 계층의 이해를 반영한 장소를 기반으로 한 지역과 도시담론이 필요한 시점이다.

예술가의 관점에서 본 문화주도적 젠트리피케이션 현상에 관한 연구 : 홍대앞 뮤지션의 심층인터뷰를 중심으로

최윤영 홍익대학교 대학원 2017 국내석사

In front of Hongik University is a gentrification area that attracted attention from Seoul city, and it is the area represented by culture-led gentrification where culture and art are the background. The inflow of artists into the underdeveloped area has changed the environment of the neighborhood and in front of Hongik University has become an area of culture , but the artists can no longer stay in the active area. Therefore, culture-led gentrification can be regarded as a result of rediscovery of the cultural and artistic value of the region by creating characterful neighborhoods when artists move in a cheap rented neighborhood, the phenomenon needs to be studied from artist’s point of view, since they are the main agent and have been both the pioneer and the victim. The purpose of this study is to prove that the subject of culture-led gentrification is an artist by analyzing the process of change in front of Hongik University since the early 1990s when artists began to flock to Hongik University, and to derive culture-led gentrification phenomenon in front of Hongik University from an artist’s point of view. The research methods were literature study, content analysis and in-depth interviews, the interviewees were selected as artists who made the culture of Hongik University since the early 1990s when the culture of Hongik University began to be activated. In total, fourteen people participated in the interview. The results of the in-depth interviews focusing on the musicians including Crying Nut, No Brain, Jaurim, and Kingston Rudieska who formed the early musical culture by performing in ‘live clubs’ which are considered as symbolic culture spaces are as mentioned below. First, I can confirm that the artists who have been perform since the early 1990s have laid the foundation for Hongik University and played a major role in establishing it as a culture and arts region. The live clubs where they performed were shown to be a communication platform to meet various artists and can be understood as an azit concept. However, the disappearance of the live clubs (which have been symbolic space of culture) with occurrence of gentrification led us to conclude that the cultural diversity has vanished. Secondly, the artists had the perception that they were the gentrifier that implant and reproduce culture and constitute the cultural meaning of Hongik University themselves, and they came up with the conclusion that they were by nature victims because they were pioneers. They are not compliant with culture-led gentrification but rather act as artists in a resistance group. Third, as the modern culture and arts values rise, the role of the artist in charge of cultural arts is emphasized. They are natural people before they are artists, thus as members of a society, art is in a way only their job. It can be considered that the role of artist is expressed by art and practiced by cultural action. Also, culture should be protected by all members of this society. The current state of Hongik University area where the culture is losing its colors is supposed to prioritize regeneration over development. Therefore, the artists suggested directions for the government, business, local government and Hongik University. The result of this study confirms that the subject producing culture in front of Hongik University has changed from artist to large capital. Therefore, various entities need a viewpoint to protect and preserve a fading and disappearing culture of customized policies that form complementary relations with each other. 홍대앞은 서울시에서도 주목한 젠트리피케이션 발생지역으로 문화예술을 배경으로 발생한 문화주도적 젠트리피케이션으로 대표되는 지역이다. 낙후된 지역에 예술가들이 유입됨으로 인해 동네의 환경이 변하면서 홍대앞은 문화의 지역이 되었지만, 활성화 된 지역에 더 이상 예술가들은 머무를 수 없게 된 것이다. 따라서 문화주도적 젠트리피케이션은 임대료가 저렴한 동네에 예술가들이 입주하면서 개성 있는 동네가 형성되어 지역의 문화예술 가치가 재발견되어 발생한 것이라고 볼 수 있고, 이러한 현상의 주체로 개척자이자 피해자인 예술가의 관점에서 연구 되어야할 필요가 있다. 본 연구는 예술가들이 홍대앞으로 몰려들기 시작한 1990년대 초반부터 홍대 앞의 변화과정을 분석하여 문화주도적 젠트리피케이션의 주체가 예술가임을 검증하고, 예술가의 관점에서 홍대앞의 문화주도적 젠트리피케이션 현상을 도출하는 것에 목적을 두었다. 연구 방법으로 문헌연구, 내용분석, 심층인터뷰를 병행하였고, 인터뷰 대상자는 홍대의 문화가 활성화되기 시작한 1990년대 초반부터 홍대앞에서 활동하여 홍대 지역의 문화를 만들어온 예술가들로 선정하였다. 총 14명을 대상으로 진행하였고, 특히 홍대앞 문화의 상징적 공간으로 지목되는 ‘라이브클럽’과 그 곳에서의 활동을 시작으로 우리나라 인디신의 기틀을 마련한 크라잉 넛, 노브레인, 자우림, 킹스턴 루디스카 등 홍대앞의 초창기 음악 문화권을 형성시킨 뮤지션을 중심으로 이루어진 심층인터뷰의 결과는 다음과 같다. 첫째, 1990년대 초반부터 활동한 예술가들은 지금 홍대앞의 기틀을 마련했고 문화예술지역으로 자리매김하는데 큰 역할을 담당했음을 확인할 수 있었다. 그들이 활동했던 라이브클럽은 다양한 예술가들을 만나는 소통의 장인 것으로 드러났고 아지트 개념으로 이해할 수 있다. 그러나 젠트리피케이션 현상이 발생하며 문화의 상징적인 공간인 라이브클럽이 점점 사라지고 있다는 것은 문화의 다양성도 함께 사라지게 되는 요인임을 짐작할 수 있다. 둘째, 예술가들은 스스로 문화를 이식하고 재생시키며 홍대의 문화적 의미를 구성해온 젠트리파이어(gentrifier)라는 인식을 가지고 있었고, 개척자이기 때문에 피해자라일 수밖에 없다는 입장을 도출하였다. 이들은 문화주도적 젠트리피케이션에 순응하지 않고 오히려 저항하는 실천집단으로 예술가의 역할을 하고 있는 것으로 나타났다. 셋째, 현대 문화와 예술 가치가 상승하게 되면서 문화예술을 담당하는 예술가의 역할이 중요시되고 있다. 이들은 예술가이기 전에 자연인으로서 이 사회의 속한 구성원 중 한명으로 그저 본인의 업이 예술이라는 것이다. 예술로 표현하고 문화행동으로 실천하는 것이 예술가의 역할이라 간주 할 수 있다. 또 문화는 이 사회 구성원 모두가 지켜나가는 것이다. 넷째, 문화가 퇴색되어 사라지고 있는 지금의 홍대는 개발보다는 재생에 초점을 맞추어야한다. 이에 예술가들은 정부와 기업, 지자체와 홍익대학교에게 나아가야하는 방향을 제언하였다. 본 연구의 결과를 통해 홍대앞의 문화를 생산하는 주체가 예술가에서 대자본으로 변한 것을 확인했다. 따라서 여러 주체들은 서로간의 소통으로 상호보완적 관계를 형성하는 맞춤형 정책이 시급하며 사라져가는 문화를 지키고 보존하는 관점이 필요하다.

홍익대학교 상징성을 활용한 향수 개발 연구 : 홍익대학교의 교화인 무궁화 향기를 중심으로

우진명 홍익대학교 패션대학원 2022 국내석사

유대감 향상을 위한 참여형 대학 내부 브랜드 디자인 연구 : 홍익대학교 일반대학원 시각디자인 전공 중심으로

최승원 홍익대학교 대학원 2025 국내석사

Today, universities are increasingly expected to function not only as educational institutions but also as psychological and social communities in which members can form a sense of identity and emotional belonging. However, traditional university branding strategies have focused primarily on visual identity elements such as logos, official colors, and slogans, often failing to adequately reflect the emotions and lived experiences of members. In particular, the graduate school environment—centered on individualized work—tends to limit opportunities for shared community engagement and connection. This study, grounded in the belief that “a brand is not something given, but something created together,” explores the potential of emotion-based participatory communication design as a means to foster internal connectedness and collective identity within a university. To this end, a series of design experiments was conducted involving 50 graduate students in the Visual Communication Design program at Hongik University. These included a participatory logo workshop, a modular stamp-making experience, and interactive exhibition-based engagements. Participants created their own logos using handwritten typography, keywords, and shapes, which were then expanded into a customizable modular system. The project yielded three main outcomes. First, the participatory workbook archive served as a visual record of 50 unique logos and texts that reflected each student’s emotions and identity. Second, the modular logo stamp system was designed as a practical tool that encouraged repeated user engagement through free combination of visual elements. Third, the motion logo visualized the concept of a non-fixed brand identity by sequencing the dynamic transformation of diverse logo forms. The results demonstrate that participatory design, when grounded in users’ emotional experiences, can allow university branding to function not merely as a collection of visual elements but as a medium for emotional bonding and community building. This suggests that an internally driven, emotion-based branding strategy offers meaningful potential for redefining university communication design practices. 오늘날 대학은 단순한 교육 공간을 넘어 구성원이 정체성을 형성하고 정서적 귀속감을 느낄 수 있는 심리적, 사회적 공동체로서의 역할이 강조되고 있다. 그러나 기존 대학 브랜딩은 로고, 전용 색상, 슬로건 등 시각적 형식 요소에 주로 집중되어 있으며, 구성원의 감정이나 경험은 충분히 반영되지 못하고 있다. 특히 대학원은 개인 중심의 작업 환경으로 인해 공동체 감각 형성이 더욱 어려운 구조를 지니고 있다. 이러한 문제의식에서 출발한 본 연구는 ‘브랜드는 주어지는 것이 아니라 구성원이 함께 만들어가는 것’이라는 관점을 바탕으로, 감정 기반 참여형 커뮤니케이션 디자인을 통해 대학 내부의 유대감과 공동체 정체성 형성 가능성을 탐색하고자 하였다. 이를 위해 홍익대학교 일반대학원 시각디자인 전공 재학생 50명을 대상으로 한 참여형 로고 워크숍에서 시작해 모듈형 스탬프 체험, 전시 기반 상호작용 등 일련의 디자인 실험을 수행하였다. 참여자들은 손글씨, 키워드, 형태 요소를 활용해 자신만의 로고를 제작하였으며, 이 결과물은 커스터마이징 가능한 모듈형 시스템으로 확장되었다. 해당 디자인 실험의 주요 결과물은 세 가지로 구성된다. 첫째, 참여형 워크북 아카이브는 참여 학생들의 감정과 정체성이 반영된 50개의 로고와 텍스트를 수록한 시각 기록물이다. 둘째, 모듈형 로고 스탬프 시스템은 구성 요소의 자유로운 조합을 통해 사용자의 반복 참여를 유도하는 실천적 장치로 설계되었다. 셋째, 모션 로고 영상은 다양한 로고 형태가 유기적으로 변환되는 시퀀스를 통해 고정되지 않은 브랜드 정체성의 개념을 시각화하였다. 연구 결과, 구성원의 감정과 경험이 반영된 참여형 디자인은 대학 브랜드가 시각 요소의 집합을 넘어 정서적 유대와 공동체 소속감 형성의 매개로 기능할 수 있음을 실험적으로 제시하였다. 이는 참여 기반의 내부 브랜딩 전략이 향후 대학 커뮤니케이션 디자인의 새로운 방향성을 제시할 수 있는 실천적 가능성을 내포하고 있음을 시사한다.