한국기초조형학회 10년 실태분석 연구 Ⅱ

조태병 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.1

This research - conducted in response to the tenth anniversary of the Korean Society of Basic Design & Art (KSBDA) - analyzed the present status of Korean society's basic design and art in reference to various conference and exhibitions, as well as this institute. There have been 25 conference and exhibitions,in total, with 2-3 conference and exhibitions per year, on various subjects related to basic design and art. Firstly, we segmented topics according to meaning and elements of design and art, basic design and art and education, and the vision of the basic design and art. In this way, we were able to identify various developmental directions through in-depth study on different subjects over the past ten years. Secondly, the scope of the present study incorporated the basic design and art cultures of many countries, including Asian countries, the U.S., and European countries, that have participated in conference and exhibitions. Thirdly, we interpreted art pieces that were displayed at conference and exhibitions according to their form, space, and time. Furthermore, the institute of Korean basic design and art has been meeting its social responsibilities through various social, educational, and cultural studies. The present study then suggests future tasks and draws conclusions about the future of design and art. 본 연구는 한국기초조형학회의 발족 10주년을 맞아 지난 10년간 진행된 학술대회 및 작품전과 본 학회의 연구소를 중심으로 한국기초조형학회의 현황을 분석해보고자 한다. 학술대회와 작품전은 ‘기초조형’에 대한 다각적인 주제로 년간 2~3회에 걸쳐 총 25회 진행되었다. 그 내용을 분석하면 다음과 같다. 첫째, 학술대회의 주제를 기초조형의 의미 및 요소, 기초조형과 교육, 기초조형의 비전으로 분류함으로써 지난 10년 간 각 주제에 대한 심도 깊은 논의를 통해 앞으로의 미래를 전망하고 발전방향에 대해 모색했다. 둘째, 국제 작품전 에서 아시아, 미주, 유럽 및 국내 참가국 현황을 분석하여 전 세계적으로 뻗어가는 기초조형학회의 연구의 폭을 살펴보고 셋째, 작품전에 전시된 작품의 세부적 성격을 통해 기초조형의 근원적 요소를 응용한 작품해석을 살펴볼 수 있다. 또한 한국기초조형학회의 연구소를 통해 사회, 교육, 문화 등 다방면에서 논의되는 쟁점을 연구 분석하여 사회적 역할 및 책임을 다하여 왔음을 확인할 수 있다, 앞으로 본 연구를 통해 기초조형의 미래를 전망해 보고 향후 과제에 대해 고찰해 보는 것으로 마감하고자 한다.

한국기초조형학회 10년 실태분석 연구 Ⅰ

조태병 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.1

This research strives to analyze the current status of the Korean Society of Basic Design & Art(KSBDA) - based on the papers published in the KSBDA journal. The KSBDA journal covers various areas of art and design with an emphasis placed on the studies related to and teaching of basic design and art. This research segments previous studies in various ways. Firstly, research was conducted by segmenting papers according to their keywords. This enabled us to identify the flow of topics from the past to the present and characterize any trends in a historical, cultural, and social context. Secondly, by segmenting researchers according to region, we were able to draw conclusions on how physical environmental factors were reflected in their research. Thirdly, research was conducted on segmenting Korean design and art’s ten-year history by eras, namely the 1st era (2000-2003), 2nd era (2004-2007), and 3rd era (2008-2009). Through these analyses, we intend to interpret culture and art trendsand take a closer look at the possibilities for basic design and art in the digital media era. This research has also formed the basis for another study topic in the ‘21st Century Design and Art Education and Basic Course’ and provided a future outlook on Korean basic design and art. 본 연구는 한국기초조형학회의 발족 10주년을 맞아 지난 10년간의 학술지에 게재된 논문을 중심으로 한국기초조형학회의 현황을 분석해보고자 한다. 한국기초조형학회의 학술지는예술영역과 디자인의 전 분야를 주제로 아우르며 기초조형에 대한 학술 및 교육을 근간으로 진행되어 왔다. 본 연구에서는 그간 구축해온 연구내용에 대해 다양한 방법으로 분류하여 분석하였다. 첫째, 논문 키워드별 분류를 통하여 과거로부터 현재까지의 주제별 연구의 흐름도를 살펴보며 현시대의 역사적, 문화적, 사회적 맥락을 읽을 수 있었고 둘째, 연구자의 지역별 분류를 통하여 물리적 환경요인이 학술 연구 참여활동에 반영이 되었는지의 여부를 잠정적으로 유추해 볼 수 있었다. 셋째, 성장주기별 분류를 통하여 1기(2000~2003),2기(2004~2007), 3기(2008~2009)로 나누어 한국기초조형학회의 10년을 되짚어 보는 계기를 마련한다. 이러한 분석을 통해 디지털미디어시대의 기초조형에 대한 가능성을 살펴보고 문화·예술을 통한 시대흐름의 경향을 해석해 보고자 한다. 이것은 한국기초조형학회의 위상과 앞으로의 전망을 동시에 내다보며 향후 ‘21세기의 조형교육과 기초과정’이라는 끊임없는 연구 과제를 제안하게 한다.

화합(和合)미학관을 적용한 중국 기초 조형과정 개선방안 연구

장시림,왕이팡,맹형재 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.3

The forming foundation course is a key part of the professional education system of art design, since it plays an important role in developing students’ artistic appreciation and creative thinking. Unfortunately, China’s forming foundation curriculum lacks the education of cultural literacy and creativity of the oriental and localized aesthetic system. And from the perspective of today’s cultural competition, the existing education model is not helpful for cultivating creative talents. The purpose of this research is to make China’s forming foundation curriculum more cultural and creative by applying traditional Chinese Harmonious Aesthetics. In terms of research methods, first, through literature research, the educational objectives, methods, contents, and training programs of forming foundation curriculum in China are clarified, and the concept of Harmonious Aesthetics and its forming elements are clarified. Second, in order to clarify the problems of forming foundation curriculum in China, the representative universities in China and ROK were selected for comparative case analysis. Third, to solve the problem of forming foundation courses, the study extracts the forming elements in Harmonious Aesthetics and constructs a framework for improving the educational curriculum. Fourth, through such framework, the study proposes the improvement plan of the forming foundation curriculum from the aspects of educational objectives, methods, contents, and training programs.First of all, further emphasize the ways of aesthetic expression in educational objectives, and establish the educational objectives of truly expressing students' thoughts. Apply the concept of “phases and continuity” in educational methods. While considering the continuity of the educational process, pay attention to the correlation between different forming trainings. In terms of educational contents, improve the integrity and pluralism of educational contents by fulfilling the requirements of “aesthetic relation”, “integrity” and “pluralism” of Harmonious Aesthetics. In setting training programs, avoid unitary and stereotyped training, and pay attention to the diversity and difference of training contents. It is hoped that this study will play a guiding role in promoting the reform of the forming foundation process. 기초 조형과정은 예술 디자인 전공의 교육체계에서 중요한 부분으로써 학생들의 예술 감상과 창의적사고를 함양하는 중요한 과정이다. 그러나 현재 중국 기초 조형과정에 있어 동양의 미적 체계에서 비롯된 문화적 소양교육과 창의적 교육관 형성되지 않았으며, 오늘날 문화 경쟁의 관점에서 바라볼 때창의적인 인재 양성에 부합하지 않는다. 따라서 이 연구의 목적은 중국 기초 조형과정을 개선하기 위해 동양적 화합(和合)미학관을 적용하여 현재 교육과정에 문화성과 창의성을 부족한 문제를 해결하는것이다. 연구방법은 첫째, 문헌연구를 통해 중국 기초 조형과정의 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련프로그램의 내용과 화합미학관의 개념 및 조형 요소를 도출하였다. 둘째, 현재 중국 기초 조형과정의문제점을 파악하기 위해 중국과 한국의 대표사례를 선정하여 비교분석을 진행하였다. 셋째, 기초 조형과정의 문제점을 해결하기 위해 화합미학관에 내포된 조형 요소를 바탕으로 교육과정 개선의 틀을 구성하였다. 넷째, 도출한 틀을 통해 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련 프로그램 네 가지 방향에서 기초 조형과정 개선방안을 제시하였다. 우선, 교육목표에서 미적 감각의 표현방법을 더욱 강조하여 학생의 생각을 진솔하게 표현하는 교육목표를 세우다, 교육방법에서 ‘단계성과 연속성’의 개념을 적용하여, 교육과정의 연속성을 고려하면서 다른 조형 연습 간의 연관성을 주목해야 한다, 교육내용에서 화합 미학관의 ‘미의 관계성’, ‘전체성’, ‘다원성’의 요구와 결합하여 교육내용의 전체성과 다원성을 중시해야한다, 훈련 프로그램에서는 단일성과 패턴화된 훈련을 피하고, 훈련 내용의 다양성과 차별성을 중시해학생들이 연습에서 새로운 형식, 새로운 영감을 발굴할 수 있도록 해야 한다. 본 연구는 기초 조형과정의 개혁을 추진하는 데 일정한 지도적 역할을 할 수 있을 것으로 기대한다.

영국. 미국대학 Foundation 코스의 한국 기초디자인교육에서의 그 활용가능성

문철 한국기초조형학회 2006 기초조형학연구 Vol.7 No.3

With our rapidly advanced digital technology, Korean design education puts effort to educate students with a specialized perspective. However, our society has result many prospective students to concentrate their studies based on a purposely structured and restrained format in order to get admissions to schools. Once accepted, many students encounter difficulty to adapt to the collegiate level of specialized design education. Using computer software, our school provides elementary design labs to enable students to enlarge their technique of expression, and to work in convenient environment. Nevertheless, many students minimize the importance of the foundation of the design education, thus they neglect to adapt to the program; this problem strongly demands for a newly developed strategy of foundation education. Therefore, this thesis will discuss the possibility of developing and utilizing Korean design education by analyzing the foundation education of the Western countries's design education. The analyses of foundation courses in the United States and the Great Britain will provide and help Korean design schools to formulate more specified and specialized courses. Based on a survey given to the current students, who were asked to evaluate the comprehensive level, and the satisfactory level of the foundation courses, the thesis will define the current situation of the foundation courses, the relationship between the current and the previous design education, and eventually a newly developed course, which concentrates on contemplativeness and application. 디지털의 발전과 함께 현재 한국 디자인 교육은 전문화, 세분화의 경향과 함께 다양한 방식으로의 교육들이 시도되고 있다. 이러한 다양하고 전문화되는 교육 환경속 에서 한국 학생들은 대학 입학 이전의 특정한 입시 교육을 중점으로 하는 제한된 디자인지식의 학습배경을 가지고 대학입학 후 전문화된 디자인 교육의 적응에 어려움을 겪고 있다. 또한 대학에서의 하드웨어. 소프트웨어를 기반으로 하는 기초디자인 실습은 표현기술의 영역을 넓혀주고 편리한 작업 환경을 학생들에게 제공하고 있지만 정작 학생들이 디자인 교육에서의 기초과정에 대한 재인식과 적응에 대한 이해를 반감시키고 있는 실정에 있기 때문에 기초디자인 교육의 특성화 방안이 모색되어져야 할 필요성이 대두되고 있다. 따라서 본 연구에서는 디자인과 미술교육의 근원지 또는 선진국이라 할 수 있는 외국의 디자인 교육의 파운데이션 코스를 비교 분석하여 한국에서의 기초조형교육과정의 필요성과 그 활용가능성에 대하여 재인식하는 기회를 갖고자 한다. 미국과 영국의 주요 학교의 파운데이션 코스에 대한 분석은 한국 디자인 대학에서의 디자인의 기초 조형교육이 좀 더 특성화되어지고 세분화되어지는데 도움을 줄 것 이다. 재학생들이 저학년에 배워온 기초디자인 교과목의 이해도와 만족도 등에 대한 설문을 기반으로 현재 기초 디자인 교육의 위치와 대학에서 배우는 이전의 디자인교육의 연계성에 대해 분석하고, 그 분석을 바탕으로 사고력과 응용력을 중점으로 하는 학제적이고 융합적인 디자인 기초조형 교육의 프로젝트 시범운영연구를 시도하였다.영국. 미국대학 Foundation 코스의 한국 기초디자인교육에서의 그 활용가능성

한국적 모티브를 이용한 제품디자인의 사례와 발전 가능성에 관한 연구

박양미 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.5

After South Korea-United States Free Trade Agreement, it has been marked with design patent recently. It has been required a renewed appreciation of Korean product design as well. It is critical to design based on understanding of Korean culture and identity. This paper is to find out possibilities in product design field throughout the research product design examples by Korean motives. This study surveyed two cases of Korean brand name and Korean motive's products via interview, internet, and other reference books. Then it is investigated recognition and capabilities from questionnaire survey analysis. There are two hundreds people who are majored in industrial design and work for design companies in twenties and early thirties in Busan and Kyungnam, Korea for survey. As a result, some 97% of the people surveyed say that they have products of korean motive more than one at home. Furthermore, Korea brand is known for SSAMZIE Co.Ltd. and Interior products like a Kimchi refrigerator, dried mud-bed, and Ssamzie-bag are the most highly recognized according to the research result. On the other hand, people cannot recognize cutting edge products like a computer and mobile phone. It is not good for using Korean motive. Therefore, this study is to understand what Korean means, what the Korean products are, and which parts of product design develope. It is vital through this research to grow Korean's small business in the world. This paper has a limited range of survey respondents but that would be continued next task to solve the limit. 한미 FTA 협정 이후, 디자인에 대한 저작권 문제가 대두되고 있으며 이로써 한국의 제품디자인에 대한 재인식이 요구되고 있다. 세계적인 무대와 함께 발전해 나가기 위해서 한국의 문화와 정체성에 대한 올바른 이해를 비롯한 디자인이 중요하다. 본 연구는 한국의 조형미를 바탕으로 추출한 디자인요소를 분석하고 이를 통한 한국적 모티브가 활용된 제품디자인 사례를 조사・연구하여 향후 제품디자인 분야의 발전 가능성에 대한 제언을 목표로 한다. 본 연구의 타당성을 위하여 문헌, 인터넷, 인터뷰 등의 조사를 통하여 ‘한글’을 이용한 기업브랜드 사례와 ‘한국적 모티브’를 활용하여 양산되고 있는 제품디자인 사례를 조사한 후, 소비자가 인지하고 있는 한국적 모티브를 활용한 기업브랜드와 제품에 대한 인지도를 설문조사하고, 그 결과를 바탕으로 한국적 모티브를 활용한 제품디자인의 발전 가능성에 대해 제언하였다. 설문조사 대상자는 부산과 경남지역에 거주하는 디자인 전공 대학생과 디자인관련 직종에 있는 20대와 30대 초반의 젊은 층으로 한정하였다. 설문에 응답한 소비자들 중 97%가 한국적 모티브가 적용된 제품을 보유하고 있었으며, 한글을 이용한 기업 브랜드 인지도는 (주)쌈지가 가장 높게 나타났다. 그리고 5가지 제품 분야 중 가구/인테리어제품이 한국적 모티브를 쉽게 적용할 수 있는 것으로 조사되었다. 특히 김치냉장고, 황토흙침대, 쌈지가방이 인지도가 높은 제품으로 나타났다. 반면에 급속도로 발전하는 컴퓨터/통신관련 제품분야는 한국의 모티브 활용도 및 인지도가 낮은 것으로 조사되었다. 따라서 앞으로 한국적 모티브의 활용도가 높은 제품분야에 적극적으로 활용하여 독창적이고 고유한 디자인의 제품개발을 추진해간다면 한국적 제품디자인에 대한 새로운 인식과 가능성은 높아질 것으로 본다. 본 연구를 위한 설문조사 대상자와 지역의 범위가 한정되어졌으나, 이는 향후에 그 범위를 확대하는 것으로 연구과제로 남기고자 한다.

디자인 기초조형의 실제적 연구 -지재조형실험을 중심으로-

이길순 한국기초조형학회 2003 기초조형학연구 Vol.4 No.1

The design shown is an excellent representation which makes people estimable and lose control of their mind. It is impossible to pass over the point of form in deciding this. Most design work is accomplished through form. In this case, the organization of effective form in concerning worth of the design is an important evaluation basis, and it will remain the problem of design forever. 탁월하게 표현된 디자인은 대중들이 경탄하고 마음을 자제하지 못한다. 이것을 결정하는 요인으로 조형문제가 있음을 간과하기 어렵다. 대부분 실제 디자인업무는 조형을 통하여 수행한다. 이러한 점에서 디자인의 가치는 효과적인 조형구성이 중요한 평가기준이며 이것은 디자인문제의 영원한 과제이다. 디자인의 발전을 위해서 조형연구가 다각도로 활발하게 이뤄져야 한다. 특히 응용조형의 원천으로서 기초조형의 원리이해와 방법론, 조형실험과 새로운 조형발견 등은 디자인 발전에 중요한 도움이 될 것이다.광의의 디자인은 다양한 협의의 여러 장르의 디자인을 형성한다. 각 장르별 디자인의 표현된 형태와 구조를 분석하면 평면, 입체와 공간, 시간과 공간성을 동반한 4차원, 그 외에도 다양한 차원으로 발전하며 형성된 디자인으로 존재한다. 그리고 각 분야는 공통적으로 독특한 조형의 가치를 요구하고 있다. 각 차원에 따라 달라지는 조형의 형상과 구조의 배열 배치문제 그리고 각 차원의 실제에 적용을 위한 기초요소이며 조형활동의 기반으로서 기초조형의 원리연구가 절실하다. 오늘날 복잡한 사회문제로 등장한 디자인을 간결하게 풀어낼 묘수는 없으나 기초조형의 연구는 이 문제를 풀어나가는 출발점이 될 수 있을 것이다.

기초의 본질과 한국적 특성을 표현하기 위한 입체조형연습

문찬 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.1

Creative thinking in design is not only making something new, but reunion or reconstructing of existing already in this world. This kinds of thinking start finding problems and complete by making things better through solving the problems. Therefore, as we talk about basic design, 'basic' means 'absolutely basic thinking'. In other word, 'basic' is 'foundation of thinking'. It is more important than just skill and techniques. The potential process of basic design is not for only beginners in design, but for everyone who works in design. In this study, education program worked in two classes. One was a freshman class and another was a junior class, both of them were consist of the students major in product design. The topic of the task was 'application of Korean character in 3 dimensional form'. In freshman class, it focused on basic element and principle of design. In junior class, it focused on creative thinking by communication between class members in several discussion. Final goal of the task was keeping balance between localization and globalization. Final design have a valuable things, what is apply for Korean style. However, This study needs more research about global style in design forms. 디자인에서 요구하는 창조적 사고란 단순히 새로운 것을 만들기 위한 과정이라기보다는 이미 존재하는 것들의 존재형식을 분석하여 좀 더 발전적인 결과물을 위해 그 분석된 요소들을 재결합하고 재구성하며 기존의 문제점들을 개선하고자 하는 사고행위를 말한다. 그러므로 기초조형을 논의할 때, 조형에 있어서의 ‘기초’라는 의미는 ‘가장 기본이 되는 사고’라 생각한다. 여기에서 ‘사고’는 조형을 다루는 사람의 생각과 의식을 뜻하며 이것은 표현기법과 기교에 우선한다. ‘기초조형’이라는 의미는 조형과정에 입문한 초보단계에 소용되는 개념을 뜻하지 않는다. ‘가장 기본이 되는 사고’는 조형을 다루는 사람 모두가 일생 고민하고 만들어가야 하는 필수요소이다. 본 연구에서는 교육 및 시행의 대상을 대학교 1학년과 3학년 제품디자인전공 학생들로, 두 개 강좌에서 진행하였다. 주제는 동일하게 ‘한국적 조형미를 반영한 조형물’로 부여하였다. 1학년에게는 조형의 기본원리와 디자인 방법에 무게를 두어 진행하였으며, 3학년 과정에서는 창조적 사고기법을 시행하도록 하였다. 이 때, 토론과제를 부여하여 학생들 간의 원활한 의사 교환이 이루어지는 연습을 하였다. 그리고 조형물에 있어서는 지역적 특수성과 세계적 범용성을 균형 있게 디자인 되도록 시도하였다. 한국적 조형미의 본질을 담아내기 위한 시도는 성과가 있었으나, 세계적 범용성을 갖춘 연구를 지속할 필요가 있다.

한국 현대조형도자의 재현성과 표현성에 관한 연구

이훈기 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.2

The purpose of this study is to analyze the characteristics of modern Korean sculptural ceramics in terms of reproducibility and expressiveness according to the degree of abstract approach and to identify their characteristics. The research subjects were selected from the artists who have lectured at universities since the 1980s and a number of Korean artists who won the Korean International Ceramic Biennale. According to the analysis of the research work from the perspective of classical reproduction, expression concept, modern extension, and expression concept, Shin Sang-ho and Yeo Seon-gu's sculptures are interpreted as ‘Simulakr’ by Bodriyas, ‘Designation’ by Choi Kwang-jin, and ‘Denotation’ by Goodman. Meanwhile, the sculptural ceramic works by Jang Su-hong, Shin Kwang-seok, and Seo Byung-ho are analyzed as ‘Denotation, Metaphorical denotation’ by Goodman and ‘Designation, Exmaple’ by Choi Kwang-jin. Lastly, the ceramic sculptures of Kwon Oh-hoon and Lee Chun-bok were understood as ‘Example’ by Choi Gwang-jin and ‘Metaphorical denotation’ by Goodman. The characteristics of modern sculptural ceramics in Korea can be divided into reproductive sculptural ceramics, expressive sculptural ceramics, and sculptural ceramics mixed with reproduction and expression depending on the degree of abstract approach. Reproductive sculpting ceramics are mainly used as motifs of visible objects, but the subjective intervention of writers is important, and some expressive sculpting ceramics, which are mainly used as motifs of non-visual objects, are included as visible objects. Visual and non-visual elements tended to be used equally as motifs in sculptural ceramics mixed with reproduction and expression. From a morphological perspective, the more reproducible to expressive implementation, the more likely the geometric tendency was to increase. 1970년대부터 현재에 이르기까지 한국의 도예계에는 기능성이 배제된 조형도자가 활발히 제작되고있다. 본 연구는 한국 현대조형도자의 성격을 추상적 접근 정도에 따른 재현성과 표현성에 대한 관점으로 분석하여 그 성격을 규명하는데 목적이 있다. 재현성과 표현성은 고전적 개념에 더해 현대의 확장된 개념을 적용하였다. 연구 대상으로는 1980년대 이후 대학에서 교육한 작가와 ‘이천세계도자비엔날레’에서 수상한 국내 작가의 작품을 선정하였다. 연구작품을 고전적 재현, 표현개념과 현대의 확장된 재현, 표현개념의 관점에서 분석한 결과 신상호와 여선구의 조형도자는 보드리야스의 ‘시뮬라크르’, 최광진의 ‘지칭’, 굿맨의 ‘지시’란 개념으로, 장수홍, 신광석, 서병호의 조형도자는 굿맨의 ‘지시, 은유적 예시’ 최광진의 ‘지칭, 예시’란 개념으로, 권오훈과 이춘복의 조형도자는 최광진의 ‘예시’, 굿맨의‘은유적 예시’적 성향을 가진 것으로 분석되었다. 한국의 현대조형도자의 성격은 추상적 접근 정도에따라 재현적 조형도자, 표현적 조형도자, 그리고 재현과 표현이 혼재하는 조형도자로 구분될 수 있는데, 재현적 조형도자는 주로 가시적 대상이 모티브로 사용되나 작가의 주관적 개입이 중시되며 일부표현적 성향을 내포하였고, 주로 비가시적 대상이 모티브로 사용되는 표현적 조형도자는 가시적 대상이 포함되어 일부 재현적 성향을 내포하였다. 재현과 표현이 혼재된 조형도자에는 가시적, 비가시적요소가 비등하게 모티브로 사용되는 경향을 보였다. 형태적 측면에서 보면 재현적에서 표현적으로 이행할수록 기하학적 성향이 증가하는 경향성을 보였다. 작품에 담겨진 추상적 정서는 생명, 마음의 고향, 자연, 환생, 하늘, 신, 어머니, 기억, 목가적 정서, 바람, 빛, 경계 등의 동양적 성격이 주류를 이룬다,

韓國 傳統建築空間에 나타난 造形要素의 美的 特徵에 관한 硏究.

이미영 한국기초조형학회 2005 기초조형학연구 Vol.6 No.1

한국의 전통적 조형에는 우리만의 독특한 미적 질서가 내재되어 있다. 이러한 전통적 조형은 오랜 시간의 흐름 속에 만들어져 현재까지 우리의 생활 속에 사용되어지고 있으며, 형태적으로 보편적 가치를 지닌 것이라 할 수 있을 것이다. 우리들은 이러한 보편적 가치를 지니고 있는 조형요소들의 미적 특징을 해명해 봄으로써 전통성의 본질 파악에 접근할 수 있을 것이다. 한국의 전통건축공간에 나타난 조형요소의 미적 특징을 고찰한다는 것은 바로 한국 전통건축공간의 조형특징, 조형의식, 조형사상을 고찰함과 대치될 수 있다고 생각된다. 본래 건축공간에서의 미(美)란 조형에서 이루어지는 것으로, 공간구조의 기본 뼈대와 바닥, 벽, 천장, 지붕 등의 기본 구성요소들이 어우러져 공간을 형성할 때 이 공간에서 조형의 기본 요소인 점, 선, 면, 매스, 명암, 방향, 크기, 재질감 등등이 서로 조화되고 잘 융화됨으로써 자연히 이루어진다. 따라서 한국의 전통건축공간에 나타난 미적 특징을 논하려면 전통건축공간의 이러한 요소들이 공간의 배치, 평면, 입면, 구조와 재료, 그리고 공간에 있어 어떻게, 어떤 모습으로 나타나는가를 고찰함으로써 가능할 것이다. 그러나 건축공간이란 평면, 배치 등이 따로따로 이해되기보다는 이들 모두가 하나의 조형으로 이루어지는 공간으로 이해될 수 있고, 또 서로 연계되어서 이해되어야 하기 때문에 본 연구에서는 이를 총체적인 연구대상으로 하여, 여기에서 보여 지는 독창적인 미의 질서나 개념을 한국적 미의식이나 미학, 철학 등의 관념적 주관적 접근이 아닌 객관적, 구조적 접근에 의해 체계적으로 다시 봄으로써 우리의 보편적인 조형 사고를 알아내어 오늘날의 조형 활동에 어떻게 반영하고 살려나가는 것이 바람직할 것인가의 방향을 제시하고자 한다. Only our peculiar aesthetic order was indwelt in Korea's traditional design elements. These tradition design elements will be using within our life until present being made in stream of long time, and may do it that have general value as formal. We may approach in essence grasping of classicalness by making clear aesthetic characteristic of design elements that is having such general value. That investigate aesthetic characteristic of design elements constituent that appear to Korea's tradition architectural space is thought that can be replaced with that investigate design elements characteristic of Korean traditional architecture space, design elements consciousness, design elements phenomenon justly. Beauty in architectural space is being attained in design elements originally, when basis components of basis frame of space structure and floor, wall, ceiling, roof etc. get put together and form space, standpoint, meditation, page, mass, light and darkness, direction, size, re-texture etc. that is base element of modeling from this space are attained naturally by being harmonized each other and deliquesce well.But, architectural space direction of plane, space that all of them are consisted of one modeling rather than arrangement lamp is understood separately etc.. that this study may be desirable that reflect how in nowaday modeling activity finding out our universal modeling accident by seeing order of unique beauty or concept that is seen here systematically again by objective, structural access that is ideological subjective access of korean esthetic sense or esthetics, philosophy etc.. is not and goes rescue because do this by general study subject because can be understood, and should be understood because is associated each other also I of I wish to do ?

종이재료를 활용한 패션조형수업 사례연구

박혜숙 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.6

Fashion formative is a sculpture utilizing the human body and is recognized as a work of art regardless of the possibility of wearing. The basic curriculum that can systematically acquire these fashion formative skills is an important program that demonstrates the formative and originality. The system is acquired to teach how to realize concrete works through new design ideas, experimentation of the materials, and new forms of implementations. In addition, as the inter-material area expands and the boundaries between plane and stereoscopic work becomes blurred, contemporary fashion designers and artists are attempting to work on paper that combines paper formative with fashion, also known as paper art wear. Moreover paper can be used not only as a malleable materials to express artistic expressions, but also to construct a three-dimensional form expression through various transformations using numerous merits that can be asserted only by paper. In addition, it can play a role as an expression medium with creative conditions in modern formative art that can embody three - dimensional feeling by lines, planes and materials using various paper formative techniques. The purpose of this study is to develop the basic formative curriculum which is necessary for the students majoring in fashion design to understand the principles of basic molding through several experiments in order to solve the problems by themselves. The following is the summary of the results according to the progressed class contents. First, students of fashion majors are to understand the characteristics of paper materials and envision ideas. Second, students will understand the principles of formative in concept setting, idea confirms and unit developments to use new materials such as tearing, collage, creasing, scissors, burning, punching and weaving using distinct paper substances while acquiring the formality that harmonizes with the human body while focusing on expressing the form. Third, we tried to induce diversity of basic formative programs and wide approach to materials based on the results of these lessons, however, since the satisfaction survey after the class and the improvements were not enough, further study is needed. On the other hand, paper formative work in basic molding education is considered to be a necessary educational method in a timely manner. Through this study, it is expected that it will be utilized as an effective basic formative teaching method in design education. 패션 조형은 인체를 활용한 조형물로써 착용가능성과 상관없이 예술작품으로 가치를 인정받고 있는 분야이다. 이러한 패션 조형 능력을 체계적으로 습득할 수 있는 기초 교육 과정은 조형성과 독창성을 발휘하여 새로운 디자인 발상과 소재의 실험, 그리고 새로운 형태의 구현을 통해 구체적인 작품을 실현해 나가는 방법을 익힐 수 있는 중요한 프로그램이라 할 수 있다. 더욱이 소재간(間) 영역이 확장되고 평면과 입체 작업의 경계가 모호해지는 가운데 현대 패션 디자이너와 아티스트들이 종이조형을 패션에 접목시킨 페이퍼 아트 웨어(paper art wear)작업을 시도하고 있는데, 이는 종이재료가 예술적 표현을 나타내는 조형재료로써의 역할 뿐만 아니라, 종이로만 표현 할 수 있는 여러 장점을 이용하여 다채로운 변형을 통해 3차원적 형태표현을 구성하는 데에도 용이하기 때문이다. 본 연구는 패션디자인을 전공하는 학생들이 조형적 작품을 제작함에 있어 스스로 문제를 해결하기 위해 다양한 실험을 통해 기초 조형의 원리를 파악하는데 필요한 기초조형 교과목 개발을 목적으로 하고 있다. 연구의 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 패션전공 학생들에게 종이재료에 대한 특성을 이해하고 아이디어를 구상하도록 하였다. 둘째, 학생들은 컨셉 설정, 아이디어 컨펌(confirm)과 유닛(unit) 개발 과정에서 조형의 원리를 이해하고 여러 가지 종이 재료를 이용하여 찢기, 콜라주, 주름잡기, 오리기, 태우기, 뚫기, 엮기 등 새로운 재질감과 형태를 표현하는데 중점을 두면서 인체 바디와의 조화를 이루는 조형성을 습득하는 과정을 경험하도록 하였다. 셋째, 이러한 수업의 결과를 바탕으로 기초조형 프로그램의 다양화와 재료에 대한 폭 넓은 접근을 유도하고자 하였으나 수업 이후의 만족도 설문 조사와 개선 사항에 대한 논의가 부족 하였기에 후속 연구가 필요하다 사료된다. 그러나 기초조형 교육에서의 종이 조형 작업은 시기적으로 필요한 교육 방법이라 여겨지며 본 연구를 통하여 디자인교육에 효율적인 기초조형 교수법으로 활용되기를 기대한다.