우리나라 공연문화 연구동향의 의미연결망 분석

황동열 ( Dong-ryul Hwang ),권예지 ( Yae-ji Kwon ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2018 공연문화연구 Vol.0 No.37

본 연구는 공연문화분야의 학문적 정체성과 특성을 파악하고 변화과정을 살펴보기 위해 의미연결망 분석을 활용하여 연구동향을 파악하였다. 이를 위해 우리나라 공연분야 연구의 대표적 학회지인 한국공연문화학회에서 발행하는 <공연문화연구>에 수록된 455편의 논문을 대상으로 공연문화분야의 연구동향과 추세를 분석하였다. 세부연구과제로는 2000년부터 2017년까지 학회지에 수록된 논문명을 대상으로 <고전희곡연구>에서 <공연문화연구>로 제호변경 전후의 연구수요 변화현상을 파악하였다. 다음으로 2005년부터 2017년까지<공연문화연구>의 논문명, 주제어, 초록을 대상으로 <공연문화연구>의 시기별 연구동향을 파악하여 공연문화분야의 변화현상을 파악하고 미래예측을 통한 발전방향을 제시하였다. This study used semantic network analysis to understand the academic identity and characteristics of the society of korean performance art and culture and to grasp the trend of the research. For this purpose, this study analyze the research trend of korean performance art and culture related papers based on 455 whole articles in the Journal of The Society of Korean Performance Art and Culture by the Korean Performance Art and Culture Association from 2000 to 2017. Through this research, the trends of The Society of Korean Performance Art and Culture in the period of time were identified, and the phenomenon of the performance culture field and the future development direction were suggested.

일반논문 : 허규 연출 "완판 창극"의 특징과 의의

김기형 ( Kee Hyung Kim ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2010 공연문화연구 Vol.0 No.20

허규는 80~90년대 창극 연출을 담당하며 왕성한 활동을 전개한 바 있다. 그는 전승 5가 뿐만 아니라 실전 판소리를 창극화 하였으며, 창작 창극 작품도 다수 무대에 선보였다. 특히 `완판 창극`이라는 이름으로 1982년 <흥보전>을 무대에 올린 후 1985년 <적벽가>를 공연함으로써 전승 5가의 창극화 작업을 완결지은 것은 그가 남긴 큰 업적 가운데 하나이다. 허규는 주체적 민족문화의 정립과 한국 전통연희의 창조적 계승 문제에 많은 관심을 기울였던 실천적인 연극인이다. 그는 창극을 한국의 대표적인 공연예술로 정립하고자 노력했다. 창극 작품은 그 연원에 따라, ①전승 5가의 창극화 ②실전 7가의 창극화 ③창작 창극으로 세분해 볼 수 있다. 허규가 연출한 작품에는 이 3가지 유형이 모두 포함되어 있다. 그 가운데 전승 5가를 창극화한 작품이 가장 큰 비중을 차지하고 있다. 허규가 시도한 `완판창극`은 한국의 전통유산 가운데 빼어난 예술적 성과를 거둔 요소들을 집대성하여 무대에 올림으로써, 창극을 한국의 대표적인 공연예술로 정립해 보고자 한 것이다. `완판창극`에 나타난 특징은 다음 네 가지로 정리할 수 있다. (1) 전통을 중시하는 연출 태도, (2) 전통연희 요소의 적극적 수용, (3) 격조와 윤리의식의 중시, (4) 해학의 강조와 보조인물의 적극적 활용이 그것이다. 허규가 시도한 `완판창극`은 창극이 성취할 수 있는 예술적 수준의 한 정점을 보여주는 것이다. 판소리 유산을 망라하고 나아가 전통연희를 적극적으로 수용하여, 창극을 한국의 대표적인 공연예술로 정립해 보고자 했던 것이다. 허규는 `완판창극`에서 판소리의 진정성을 그대로 살리려고 노력했으며, 처음부터 끝까지 한 대목도 빠뜨리지 않고 장면화 하려고 했다. `완판창극`의 공연 시간이 4~5시간이나 소요되었다는 것이 그 점을 잘 보여준다. 허규가 완판창극에서 거둔 성과는 이후 창극에 상당한 영향을 끼친 것으로 보인다. 1990년대에 시도된 `완판장막창극`도 그 모태는 허규의 `완판창극`에 두고 있다. 창본을 종합해 내고 판소리의 좋은 점을 모두 보여주고자 하는 의도가 일치한다는 점에서 특히 그러하다. 그렇지만 90년대 `완판장막창극`은 대형 무대화를 지향했으며 화려한 무대장치와 의상 그리고 버라이어티한 요소를 부각시켰다는 점에서 `완판창극`과 대비된다. 허규의 완판창극이 끼친 중요한 영향 가운데 하나는 판소리의 `열린 형식`을 창극의 공연 문법으로 적극 활용했다는 점이다. 허규는 극의 전개 과정에서 필요하다고 판단되면 전통연희의 요소를 적극적으로 수용하여, 극적 표현 영역을 확장하고 작품의 완성도를 높이고자 했다. 이러한 그의 시도는 창극 극작술의 한 방식으로 인식되어, 이후 창극 연출에도 지속적으로 영향을 미치고 있다. 요즘 창극은 어떻게 하면 청중들의 호응을 얻을 수 있을까에 관심을 집중하기 때문에, `감동받는 창극` 보다는 `재미있는 창극`을 만드는 일이 중요하다고 생각하는 듯하다. 공연 시간도 최대 2시간을 넘지 않으려고 하며, 관현악 반주를 중시하는 경향을 보여준다. 이런 관점에서는 허규가 `완판창극`을 통해 구현하고자 했던 창극의 지향점은 극복의 대상으로 인식되고 있는 것으로 보인다. It has been diversified and serious attempt to establish the identity of Changgeuk, but it is still independent dramaturgy or the current unformed progressive art. In this situation, exploring works of the identity of changgeuk that is base on the performed individual and specific works in the title of Changgeuk is needed. The 80s and 90s Heo, Gyu was leading an active life as a director who was responsible for directing of Changgeuk. He dramatized Siljeon Pansori-which is a group of Pansori missing text-as well as 5-remained Songs in Pansori and he presented a number of creative Changgeuk works on stage. Especially, the completion of dramatizing 5-remained Songs in Pansori under the name of `Wanpan Changgeuk-which means full version performance without omit-` is the one of his big achievement by performing "Heungbojeon" on the stage 1982 and "Jeokbyeokga" 1985. The purposes of this research are confirmation of Heo`s direction of the formulation and considering its characteristics & significance through `Wanpan Changgeuk` which written by Heo. Heo was a practical play who was interested in the subjective formulation of national culture and creative transmission for Korean traditional performance. He tried to formulate Changgeuk to a representative performance of Korea. In the process he pointed out those problems, ① interpretation of a work problem, ② actor`s creative problems, ③ structure problem of theater for Changgeuk. He indicated that the other challenges are to use of the stage & device, to overcome sentimentalism, to stylize acting, to improve own quality, to control the speed and length of the song, to choose the suitable musical accompaniment, to create new repertories problems, and etc. Changgeuk is classified in 3 group by origin, ①dramatizing of 5-remained Songs, ②dramatizing of 7-missing Songs, ③creative dramatizing. It contains all of 3 types that Heo`s work. The dramatizing of remained 5 Songs are the great importance among those works. Heo hoped that Chaggeuk has become the most representative art work of Korea by performing `Wanpan Changgeuk` compiled heritage of Korea`s outstanding artistic achievement. The characteristics of `Wanpan Changgeuk` can be summarized following four. (1) Directing attitudes that emphasizes tradition, (2) Accepting the elements of traditional performance actively, (3) Valuing the classy and ethic, (4) Emphasizing humor and active utilizing of the secondary characters. Heo`s `Wanpan Changgeuk` shows a peak of the artistic level which Changgeuk can be reached. He want to make Changgeuk a Korean representative artistic performance by compiling Pansori heritage and accommodating Korean traditional performance. Heo continued his effort to present Pansori`s authenticity and to dramatize from beginning to end without missing. It shows very well that `Wanpan Changgeuk` takes 4-5 hours for playing. It looks Heo`s achievement in the `Wanpan Changgeuk` influenced Changgeuk significantly since then. Heo`s `Wanpan Changgeuk` is matrix of `Wanpan JangMak Changgeuk` attempted in the 1990s. Especially, their intent is consistent to synthesize texts and to show all the virtue of Pansori. But 90`s `Wanpan JangMak Changgeuk` aim for large stage, fancy device & costume and variety contents compared with `Wanpan Changgeuk`. Recently, producers have tried not to make a impressive Changgeuk but to make a interesting one. They usually organize performance within 2 hours and prefer orchestral music to its unique sound. In those point of view, it seems that Heo`s idle in `Wanpan Changgeuk` has become one of target to conquer in these days.

일반논문 : 해방기 북한연극의 공연미학

김정수 ( Jeong Soo Kim ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2010 공연문화연구 Vol.0 No.20

본고는 해방기 북한의 연극을 공연적 관점에서 주목하여, 이 시기 북한 연극의 공연미학을 발견하고자 하는 목적으로 시작했다. 1950년 한국전쟁부터 전쟁 60주년을 맞는 2010년 현재까지 남북한의 연극은 `다름`의 선상에 있다고 할 수 있다. 본고가 해방기에 주목한 이유는 해방기는 그 `다름`이 태동하는 기간이기 때문이다. 현재까지 해방기 북한연극에 대한 비평은 같은 시기 남한 연극인들의 비평이 기본틀을 제공했다. 일례로 이해랑의 `연극이 아닌 잡스러운 정치가 큰 얼굴을 했다`는 글은 이 시기 북한 연극에 대한 남한 연극인의 관점을 단적으로 보여준다. 해방기는 좌우익 연극인들이 각자 자신의 체제 옹호와 타자의 비판에서 자유로울 수 없었기에 이 같은 남한 연극인의 시각은 객관성이 결여되었다고 할 수 있다. 본고는 해방기 북한 연극의 객관적 의미발견을 위해 북한문헌을 기본으로 공연작품을 주제별로 분류하여 공연적 관점에서 분석해보았다. 연구과정에서 주의를 기울인 것은 연극론보다는 공연의 실제적 측면을 주목하는 것이었다. 연출, 연기, 대사 등을 중심으로 공연의 구체적 모습을 면밀히 탐색하면서 본 연구자는 다음과 같은 결론에 이르게 되었다. 북한 연극은 기본적으로 당 정책, 김일성 교시의 반영을 우선시 하며, 1956년 종파사건 이후에는 `김일성 찬양`이 주제였던 작품은 공연당시보다도 한층 우수한 작품으로 평가 받기도 한다. 그러나 주목할 것은 북한 내에서 우수작품의 반열에 들었던 작품은 내용에서 `김일성 찬양`을 다룬 작품뿐 아니라 공연의 측면에서 완성도 높은 작품이었다는 사실이다. <성장>은 인물에 적합한 대사가 구현됨으로써, <나란히 선 두집>은 연출자와 연기자들이 극중 인물의 미묘한 심리를 예민하게 포착함으로써, <리순신 장군>은 사실적 연기와 무대로서, <로씨야 사람들>은 인간들의 내면생활의 충실한 체험을 보여줌으로써 화제작에 올랐다는 점이 발견되었기 때문이다. 해방기 북한은 연극작업에서 당시 남한 연극인들의 표현을 빌려 `잡스러운 정치를 선전하는` 연극이었을 수 있다. 공연을 통해 당이 주도하는 정책을 반영해야 했기 때문이다. 그러나 당 정책을 반영하는 것이 곧 공연 미학의 결여와 동의어가 되는 것은 아니다. 북한 내의 연극비평을 살펴보면, 당 정책을 반영했다고 해도 억지스러운 전개, 유형적 대사, 진실성이 결여된 연기는 항상 지적의 대상이 되었다. 이 시기 북한은 `생활의 진실 구현과 생활의 왜곡 견제`를 위해 사실주의를 지향했기 때문이다. 또한 일제 강점기에 영향을 받은 공연형식, 북한의 정의에 의하면 `신파적 연기양식`을 배제하는 것에 주력했다. 따라서 해방기 북한 연극은 `연극 자체의 미를 곁방에 몰아` 두었다기보다는 뚜렷한 관점에 의해 사실주의 연출법과 연기법을 실현하는 과정에 있었으며, 그것이 해방기 북한 연극의 미학적 의미라고 하겠다. This thesis proposes to explore the theatre aesthetics of North-Korea during after the Liberation. From now South-Korean theorists have provided the theatre aesthetics of North-Korea to South-Korea, so we can say that it lacks of an equity. For example, South-theorists have said that North-Korean theatre only emphasized politics and propaganda, they have had not any aesthetics in performance. So this study focused on North-Korean critics and records for fairness and as a result something new is founded. The best theatres in North-Korea were some works which contains natural and proper lines to character, well-expressed inner desires of characters, realistic acting and stage design, and realistic life of working class. Of course they should reflect communist ideology and policy, but more important is that it did not mean everything in North-Korea. So we can say that it is fact that North-Korea should reflect their policy, which does not mean lack of aesthetics of performance. North-Korea had an obvious point of view for theatre, and they made an effort to realistic lines, movements and stage. During right after the Liberation, North Korea sought to find an answer for `realization of true life`, and sought to eliminate Japanese acting style in theatre. Concluded theatre aesthetics of North-Korea during right after the Liberation is realistic acting and directing style.

일반논문 : 전통공연예술의 외래 관광객 유치를 위한 상품화 방안

김중현 ( Joong Hyun Kim ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2010 공연문화연구 Vol.0 No.21

본 연구는 전통공연예술의 상품화에 관한 연구 논문이다. 전통공연예술 상품화에 관한 구체적인 논의는 아직 초보단계에 있다. 지금까지는 전통공연예술이 대중화를 위한 방안 마련에 집중했다면, 앞으로의 전통공연예술은 대중화를 위한 노력과 함께 상품화를 위한 체계적 노력이 실행되어야 할 것이다. 상품화를 위한 체계적 노력은 전통예술 분야의 시장 확대를 통해 고용 창출과 수익 증대 등의 긍정적 효과를 기대할 수 있으며, 반드시 이루어야 할 비전이자 해결해야 할 과제이다. 오늘날 관광시장이 확대되고 특히 문화관광 비중이 높아짐에 따라 공연관광에 관한 외국인들의 요구가 증대되고 있다. 이러한 현실을 감안한다면 전통공연예술 상품화는 더욱 시급한 과제가 아닐 수 없다. 다행히 한국의 전통공연예술은 세계 문화 속에서 고유한 지역적 특성을 기반으로 한 다양한 전통원형을 지니고 있어 공연관광 상품화의 가능성이 매우 높다. 하지만 공연관광 상품화를 위한 필수요소인 상설공연장의 부족과 시장세분화를 통한 마케팅 전략의 미흡 등 공급자 측면의 제약으로 인해 공연관광 상품화의 기반은 취약한 실정이다. 전통공연예술의 상품화를 위해서는 반드시 상설 공연이 되어야 하고, 전략적 마케팅 지원이 필수적이다. 또한 공연관광 상품을 개발하기 위해서는 공연관광 상품의 제작 특성을 잘 파악해야 한다. 공연관광 상품 제작의 특성은 크게 세부분으로 하드웨어, 콘텐츠, 마케팅으로 구분된다. 첫째, 하드웨어 측면에서는 상설공연을 할 수 있는 전용관의 확보이다. 이는 공연관광 상품화의 필수라 할 수 있다. 또한 세팅 및 이동이 용이한 무대/음향/조명 등을 개발하여 이동과 제작비 절감을 통한 수익구조에 민감해야 할 것이다. 둘째, 콘텐츠 측면에서는 관념범위를 세계적 보편성을 가져야 하며, 대사가 적은 비언어극이 유리하다. 장기간 공연이 가능하면 잘 훈련된 적정한 출연진이 유리하다. 또한 관객에게는 카타르시스를 제공할 수 있어야 할 것이다. 셋째, 명확한 대상을 겨냥해야 할 것이며, 국가별 연령별로 세분화 된 관객의 특성을 파악하여 지속적이고 전략적인 홍보마케팅을 펼쳐야 할 것이다. 끝으로 전통예술의 공연관광 상품화를 위해서는 한국의 전통공연예술을 바라보는 보다 주체적인 시각이 필요하며, 전통공연예술의 범위 확장이 요구된다. 전통공연예술의 범위를 확장하고 새롭게 규정하는 과정에서 외국과 차별된 전통공연예술의 가치를 재발견할 수 있으며, 이렇게 재발견된 가치야 말로 공연관광의 핵심적 요소가 될 것이다. 전통공연예술이 상품화되어 외래 관광객 유치를 목표로 한다면 외국인의 선호와 취향이 전통공연예술가의 세계관 보다 더욱 중요하게 고려되어야 할 것이다. The main purpose of this research is to suggest structuring and development direction of commercialization of Korean traditional performing art. There is little discussion about commercialization of Korean traditional performing art of all time. There were 7.8million people who visited Korea in 2009 and this number has been increasing 4 % on average during the past ten years. In recent years tourism products related to traditional performing art in many countries has became popular. In korea, performing art focused on nonverbal performance like "Nanta" and "Jump" has revitalized. But many regulations of supply market and insufficient information of demand market make market`s growth get slow. lately government and public institutions have carried out demand research for tourism products related to traditional performing art. This is a great help and good information to study the development of performance tourism. This study provides more detailed informations through the analysis of market research on demand and supply of performance tourism conducted by government. Also product`s List and conditions of performance tourism, the survey result on foreign audience`s satisfaction and data on country and character of the foreigners who saw performances are provided by this research. Base on this, meaningful ways for market segmentation and performing art`s development are suggested. Also because this research is to introduce domestic and foreign cases of traditional performing art, it will be useful to other research workers.

남해안 별신굿과 공연문화 -남해안 별신굿의 구조적 특징과 연행 요소-

김형근 ( Hyung Guen Kim ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2014 공연문화연구 Vol.0 No.29

본고는 공연문화학회 2014년 5월 학술대회 <한국 별신제와 공연문화>에 발표했던 원고를 기반으로 한다. 전국에 존재하는 별신제의 양상들을, 공연문화라는 초점에서 비교한다는 전체적인 주제에 부합되도록 전반부에는 남해안 별신굿의 양상을 전체적인 굿거리의 구성과 관련하여 말하였다. 이미 남해안 별신굿의 공연 양상 등에 대한 부분은 선행연구 작업이 있었기에 본고에서는 ‘공연요소’를 중심으로, 지금까지 공연의 요소로 다루어지지 않았던 영역들을 부각시키고자 하였다. 남해안 별신굿은 굿을 짜는데 있어 비중이 비슷한 굿거리들을 병렬적으로 나열하는 형식이 아닌, 작은 굿거리(현지에서는 ‘잔삭다리굿’이라 부른다)들과 큰굿(이 용어는 필자의 명명이 아닌 현지에서 굿을 하는 이들이 그렇게 부른다)이라는 체계로 이원화시켰다. 그리고 이 큰굿은 별신굿과 오귀새남굿에도 공유하고 있음이 특징적이다. 일반적으로 흥겨운 마을 축제, 신과 더불어 인간의 신명 놀음이 마을굿이라는 생각하게 되는데 남해안별신굿에서는 재수굿과 오구굿이 반반 섞여진 모습을 취하고 있는 모습이 특징이다. 전통적으로 굿의 연행이라고 하면 가무악희라는 틀에서 다루어왔다. 즉, 사제자의 구연과 행연이 연행이었다. 하지만 본고에서는 인간이 아닌 것들도 ‘굿의 상징적 의미들을 발화’하는데 주체적인 역할을 할 수 있다고 보고 ‘인간 연행’ 외에 ‘물질 연행’에 관심을 두었다. 이른바 사제자의 무구와 굿 음식 등이 이에 속한다. 이것들은 스스로 주체적 움직임은 없지만 사제자의 몸에 의탁하여 때로는 그냥 놓여있음으로 ‘굿의 상징적 의미 발화’를 수행한다. 여기에 덧보태어 눈에 보이지 않지만 연행에 참여하는 요소들을 ‘무형연행’이라 이름하여 다루었다. 무형 연행이란 가상 시공간을 의미한다. 무엇보다 한 마을에서 굿이 열린다는 것은 가상 시공간(virtual time and space)의 구축을 의미하기 때문에이를 연행적인 측면에서 다루어야 한다고 보았다. This paper is based on the manuscript presented in the symposium <Byeolsinje (Village Ritual) and performance culture in Korea> of the Society of Korean Performance Art and Culture in May 2014. To coincide with the overall subject, comparison of the aspects of Byeolsinjes existing throughout the country focusing on performance art, the first half of this paper described the aspects of southern coastal Byeolsinguts in relation to the compositions of the entire guts (exorcism). Since the aspects of performance of southern coastal Byeolsinguts have been already studied, centering on ‘the elements of performance’, this study was intended to highlight those area that have not been addressed as elements of performance. When being composed, southern coastal Byeolsinguts were dualized into small guts and a large gut instead of the form in which performances of similar importance levels are arranged in parallel. This large gut is characterized by the fact that it is also shared by other Byeolsinguts and Oguisdaenamgut. In general, village guts are considered as cheerful village festivals and joyous plays of humans with gods. Southern coastal Byeolsinguts are characterized by the fact that each of them is a mixture of a Jaesugut and an Ogugut in a ratio of approximately 1:1. Traditionally, the performances of guts have been addressed in the frame of plays with songs, dances, and music. That is, the verbal performance and physical performance of the shaman have been the performance. However, in this study, things other than human were regarded as being cable of playing leading roles in ‘expressing symbolic meaning of guts’ and attention was paid to ‘material performances’ in addition to ‘human performances’. Shaman’s performance tools and gut foods fall under material performances. Although these do not move autonomously, they ‘express symbolic meanings of guts’ relying on the shaman’s body or by just being placed. In addition, elements that are not visible but participate in the performance were addressed under the name ‘invisible performance.’ Invisible performance means virtual time and space. Among others, since the holding of a gut in a village means the construction of virtual time and space, this author regarded that it should addressed in terms of performance.

기획논문 -주제: 한국 수륙재와 공연문화 : 백제문화제 수륙재의 전개와 발전 방향성 연구

안상경 ( Sang Gyeong An ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2015 공연문화연구 Vol.0 No.30

천여 년 간 한민족의 삶을 수용한 불교문화로서 수륙재(水陸齋)를 두고, 문화재청은 ‘범패와 작법은 불교예술의 진수를 보여줄 뿐만 아니라, 그 의미는 우리 사회가 안고 있는 문제를 해소하고 치유하는 데 기여할 것’이라고 진단했다. 그리고 ‘삼화사(三和寺)의 국행수륙재’, ‘진관사(津寬寺)의 국행수륙대재’, ‘백운사(白雲寺)의 아랫녘수륙재’를 중요무형문화재로 지정했다. 그런데 이들 수륙재의 연원과 가치 못지않게 백제문화권의 범패와 넋건지기의 진수를 보여주는 ‘백제문화제 수륙재’가 전승되고 있다. 백제문화제 수륙재는 1955년에 백제대제(百濟大祭)를 통해 삼천궁녀의 넋을 달래는 ‘삼천궁녀 위령제’로부터 출발했다. 그런데 현재, 백제문화제 수륙재는 백제문화제를 구성하는 프로그램으로 전락해버렸으며, 그것조차 실연(實演)이 아니라 시연(示演)의 형태로서 전승되고 있다. 그러나 백제의 애정과 연민을 바탕으로, 지역민의 자발적인 참여에 의해 60년간 그 생명을 잇고 있다는 것만으로도 백제문화제 수륙재의 의미를 절대 절하시킬 수는 없다. 이러한 기본적인 인식에서, 백제문화제 수륙재의 발전 방향성을 제시했다. 우선 백제문화제 수륙재의 설행 목적을 굳이 ‘삼천궁녀의 넋을 달래고 천도하는 것’으로 축소시킬 것이 아니라 널리 ‘백제의 위로’로 조정할 필요가 있다. 이와 함께 설행의 정형화, 범패승의 정형화, 재장의 정형화를 기할 필요가 있다. 그리고 백제문화제의 프로그램으로서 수륙재는 그것대로 정제하여 시연의 형태로써 계승시키는 동시에 ‘백제의 위로’를 설행 목적으로 한 본질적 의미의 수륙재는 실연의 형태로써 독자적으로 계승시키는 방안을 강구할 필요가 있다. 그러면서 ‘백제의 위로’를 목적으로 한 지역의 또 다른 무형유산과 연계할 필요가 있다. 마지막으로 백제문화권에서 전승되고 있는 범패와 넋건지기의 맥을 잇고 있다는 사실, 고유한 화합성과 치유성이 부각된다는 사실을 인식하고, 체계적인 계승을 위해 충남 무형문화재 지정을 준비할 필요가 있다. 현대인의 감각과 문화 정서를 충족시킬 수 있는 변용 차원에서 백제문화제 수륙재의 공연예술을 창출할 필요도 있다. 민, 관, 학이 한마음으로 60년간의 수륙재를 정리하면서 앞으로 백제만의 고유한 수륙재로 가꾸어나간다면, ‘천여 년 간 한민족의 삶을 수용한 불교문화로서 수륙재의 보편성’과 ‘백제의 역사와 정서를 대표하는 불교문화로서 수륙재의 특수성’을 확보할 수 있을 것이다. With Suryukjae(ceremony for lonely, wandering ghosts in the water and on earth) as Buddhism accepting the thousand years between the Korean people``s lives, Cultural Heritage Administration said, "not only to show the essence of Buddhist art, the meaning will help to relieve and heal the problems faced by our society." was diagnosed. And, at the national level of samhwasa suryukjae, suryukjae of national jingwansa, was designated as Important Intangible Cultural Property on the`` ahraetnyeok suryukjae of baekunsa. But equally, showing the origin and value of these suryukjae Buddhist art of Baekje culture suryukjae Baekje Cultural Festival has been handed down. Baekje Cultural Festival suryukjae departed from the court ladies of soul soothing 3,000 from 1955, 3000 maid of honor memorial service. But now, Baekje Cultural Festival suryukjae dumped to degenerate into programs that make up the Baekje Cultural Festival. Even it has been handed down in the form shown to the audience. However, based on the love and compassion of bleach, can not never depreciate the meaning of the Baekje Cultural Festival also suryukjae just that bridging the life 60 years by the voluntary participation of local people is. In this basic recognition, presented the development direction of the Baekje Cultural Festival suryukjae. First, not be reduced to appease the souls of three thousand to nectarines court ladies Baekje Cultural Festival suryukjae purpose of the venture, it is necessary to adjust widely as the top of Baekje. In addition, the format standardized, formalized monk, you need to talk to a formal place. Suryukjae essential meaning and the purpose of the ``top of the Baekje, Baekje Cultural Festival as a program suryukjae while at the same time as it is inherited as a form showing the tablets may need to take measures to arrest independently inherited as a form of reality. Yet there is a need to associate with other intangible one region for the purpose of ``top of the bleach. Finally, the fact that bridging the vein of Buddhist art has been passed down from Baekje culture, its own unity and healing gender awareness and highlight the fact that, for the systematic succession of Chungcheongnam-do Intangible Cultural Heritage designation preparation, there is a need to pursue. There is no need to create a performing arts in the transformation of the Baekje Cultural Festival suryukjae level to meet the modern sense of emotion and culture.

기획논문 -주제: 한국 수륙재와 공연문화 : 수륙재의 원형 전승과 문화콘텐츠 전략화

이창식 ( Chang Sik Lee ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2015 공연문화연구 Vol.0 No.30

수륙재는 2013년 국가중요무형문화재가 되었기에 최소한 지정 당시 검토되고 인정된 주요 양상을 유지해야 한다. 문제는 복원 설행과 수용 설행의 단체지정이었기에 개별항목 기량기준을 마련하지 못했다. 더구나 종합적 의례연행이라는 차원에서 전승국면의 항목별 세부 기준- 적어도 차별적 원형 요소- 을 정하지 못했다. 수륙재 문화콘텐츠 방향의 세 영역을 제시했는데 수륙재의 정체성위에 활성화 비전을 제시했다. 불교예술의 원류성과 심오성을 온전히 유지하면서 발전적 모색 담론을 논의하였다. 수륙재는 공연의 재창조화와 불교축제화로 지속되리라 예상되고 오늘날 공익성을 통해 더욱 활성화되리라 본다. 인문학의 가치 원형으로서 수륙재는 진행형이다. 전통 수륙재도 창조성 국면으로 미래에도 새로운 문화에 대응할 것이다. 수행의례보다 범패의 노래, 작법의 춤, 장엄물의 공예, 공양의식의 음식 등 예술의례를 융합하여 새로운 K-퍼포먼스 킬러콘텐츠를 기대한다. 한국 수륙재의 미래 키워드는 예술의례의 소통화, 대중화, 세계화일 것이다. 불교문화유산의 킬러콘텐츠 확보는 절실하다. 수륙재의 킬러콘텐츠 만들기는 세 단계로 전개되어야 성공한다. 첫째, 사찰과 연고 지역의 특색을 살리되 무차평등의 가치 창조를 1차로 발굴해야 한다. 삼화사의 방생 환원성, 진관사의 복락기원성, 백운사의 견기 연희성 등 형상화를 시도해야 한다. 둘째, 초감동의 융복합프로그램으로 승부해야 한다. 앞으로 들어설 전수관이 박물관이면서 다목적 문화관광 장소성을 획득해야 한다. 셋째, 감동, 장엄, 소통을 살려 K-퍼포먼스홀로그램 등을 구축해야 한다. 수륙재의 인문학적 발상과 법음의 종합적 연출력을 최고 최상 최선의 경지로 끌어올려야 한다. 수륙재 전통지식에 대해 정밀한 전승 계보 위에 예술적 국면을 현대공연화의 길을 모색해야 한다. 관련 전공 교육에서 이 양면성을 동시에 진행해야 한다. 의례로서 수륙재 축제 지향 역시 관계 그룹의 지혜를 모으는 피칭워크숍으로 자발적 추진위의 신행공동체 조직이 필요하다. 수륙재의 킬러콘텐츠는 보존과 미래 전승의 우려까지 해결할 수 있는 대안이다. 기록화의 아카이브 구축에서부터 이념을 넘어 누구나 소통하고 화합할 수 있는 수륙재 융합관광상품을 만드는 전략이다. 이른바 한류형 초절정의 종합적 공연상품을 세계적으로 선보이자는 것이다. Since Suryukjae(ceremony for lonely, wandering ghosts in the water and on earth) was designated as an Important Intangible Cultural Property in 2013, it at least needs to maintain its key form at the time of designation. However, the problem is that the standards for each item were not established because it was designated in group for both recovery and acceptance of the performance. Furthermore, the standards of transmission from the aspect of a following the ritual ceremony as a whole - not even the preferential prototype elements - were not established. Three directions for making Suryukjae a cultural content were suggested, and a vision for promoting the identity of Suryukjae was proposed. While fully maintaining the originality and the profundity of Buddhist art, the grope for discussion on development is expected to be continued through recreation of the performance and Buddhist festivals. Suryukjae is still on going as a prototype of value in liberal arts. The traditional Suryukjae will cope with new culture in the future with its creative side. By integrating artistic ceremonies such as Buddhist ritual music Beompae, Buddhist dance, craft, and food with the formal ritual, a killer K-performance content will be created. It is urgent to secure a killer contents as a Buddhist cultural asset. Turning Suryukjae into a killer content will succeed when it is proceeded in three stages. First, the characteristics of the temple and the region should be maintained while a creation of equal value should be discovered primarily. Embodiment of Samhwasa Temple‘s Bangsaeng Hwanwonseong (the characteristic of releasing captured fish for return), Jingwansa Temple’s Bokrak Giwonseong (the characteristic of wishing for happiness), and Baekwoonsa Temple’s Gyeongi Yeonhuiseong (performance on mercy of Buddha) should be attempted. Second, an impressive integrated program should be developed. The museum should also considered a multipurpose cultural and tourism spot. Third, an impressive, grand, and interactive K-performance hologram, etc. should be created. The humanistic ideas of Suryukjae and the production ability of Buddhist sermon should be enhanced to the highest quality. On top of deliberate transmission of traditional knowledge on Suryukjae, artistic aspects should be added to create a modern performance. In related fields, these two works should be conducted simultaneously. In performing the Suryukjae festival as a formal ceremony, a voluntary working committee is required to gather ideas of related groups. The killer content of Suryukjae is the plan that will solve the problems of preservation and transmission in the future. Going beyond the aspect of archiving and recording the ceremony, it is about turning it into a tourism item that allows people to communicate and come together. The goal is to introduce a so-called the total performance product that is the epitome of Hallyu.

기획논문-주제 : 지역 민속연희와 공연문화유산 ; 제주 해녀들의 삶과 생활을 활용한 공연 스토리텔링 연구

김미경 ( Mi Kyung Kim ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2015 공연문화연구 Vol.0 No.31

본고는 우리 민족만이 가지고 있는 독특한 문화 속성들을 파악한 다음, 우리의 고유한 문화원형(Prototypes) 중에서 특히, 무형문화유산(Intangible Cultural Heritage)을 중심으로 어떻게 스토리텔링(Storytelling)을 잘 활용하여 문화콘텐츠(Cultural Contents)로서 대한민국 대표 브랜드(Brand)를 만들 수 있느냐에 대한 방향을 제시하는 데 그 궁극적인 연구 목적을 두고 있다. 21세기 강인한 여성의 대표주자로 바다에서 삶을 살아가면서 가족의 생계를 책임지고 있는 제주 해녀들의 삶과 생활을 어떻게 스토리텔링으로 활용할 수 있는지 검토해 보고, 그들의 중요한 가치를 추출해 내고자 했다. 2013년 12월 19일, 문화재청 무형문화재분과위원회는 “2015년 유네스코 인류무형문화유산”에 한국대표 종목으로 제주 해녀문화를 등재 신청하기로 심의 의결했다. 그러나 문제는 일본의 “아마(Ama)”라는 해녀의 추격이다. 일본은 “아마”를 등재하기 위해 폭넓은 국내외 홍보활동을 펼치고 있다. 우리가 긴장하지 않으면 세계인들이 제주 여성의 강인한 생명력을 담고 있는 바다의 어멍 - “해녀”라는 소중한 우리의 독특한 무형문화유산의 이름을 알지 못하게 될 수도 있다. 이런 시의성(時宜性)을 고려해 제주 해녀들에 대해 통시적인 관점과 공시적인 관점을 접목시켜 연구해 보고자 했다. 특히, 현재 제주 성산포에서 실제로 공연되고 있는 제주 해녀들의 성산포 공연 스토리텔링을 찬찬히 살펴보고 앞으로 제주 해녀들의 삶과 생활을 활용하여 더욱 풍부하고, 다양한 공연 콘텐츠를 담아내는 스토리텔링 연구 방안이 무엇인지 고민해 보고자 했다. 이는 제주 해녀들의 공연 스토리텔링을 개발하여 세계인들의 주목을 받을 수 있는 빅 킬러 콘텐츠가 될 수 있는 방향을 제시하고자 하는데 그 궁극적인 목표를 둔 것이다. The purposes of this study were to figure out the unique cultural attributes of Korean people, make good use of storytelling around the unique Korean cultural prototypes, especially intangible cultural heritage, and ultimately suggest a direction for creating a representative Korean brand with cultural contents. The study set out to examine how to utilize the life and living of Jeju Haenyeos(female divers), who live a life in the ocean and take care of the family livelihood as the model of strong women in the 21st century, as well as to extract their critical values. On December 19, 2013, the Intangible Cultural Heritage Subcommittee of Cultural Heritage Administration considered and decided to make an application for registering the Jeju Haenyeos culture as "UNESCO Intangible Cultural Heritage of Humanity of 2015" as the representative item of Korea. The problem is, however, the chase by Japanese female divers called "Ama divers." The efforts to register them as UNESCO Intangible Cultural Heritage are becoming full-blown in Japan, which has carried out broad promotional activities to achieve the goal. If Koreans do not get tense about the whole situation, the world can be deprived of a chance even to hear the name of "Haenyeos," who are the mothers of the sea possessing the strong life force of Jeju women and represent the unique, precious intangible cultural heritage of Korea. Considering such timeliness, the study investigated Jeju Haenyeos by combining the diachronic and synchronic perspectives. In particular, this study set out to closely examine the storytelling of Seongsanpo performance by Jeju haenyeos, which is put on the stage in Seongsanpo, Jeju these days, and contemplate over storytelling research plans to make use of the life and living of Jeju haenyeos and deliver richer and more diverse performance content. The ultimate purpose was to propose directions for big killer content to attract the global attention by developing storytelling for the performance of Jeju haenyeos.

일반논문 : 한국 뮤지컬 산업의 성장 동력과 그 문제점 -현대예술극장, 롯데월드 예술극장, 삼성영상사업단 등 대기업 진출 사례를 중심으로

유인경 ( In Gyeong You ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2010 공연문화연구 Vol.0 No.21

한국 뮤지컬 역사에서 1980년대와 90년대는 일련의 뮤지컬 전문 제작사의 탄생, 국제저작권법의 가입, 직수입·합작·라이선스·창작 뮤지컬이란 제작형태의 병존, 대기업의 진출과 퇴조, 금융자본의 공연계 유입 등의 굵직한 사건들이 중첩되었고, 한국 뮤지컬계가 요동친 시기였다. 1990년대 초·중반 국내 굴지의 기업들은 계열사에 전담부서를 두거나 자회사를 설립하는 방식으로 문화산업 부문에 진출하였다. 1990년대 국내 뮤지컬 시장의 비약적 발전은 대규모 제작자본의 유입과 긴밀한 관련성을 맺고 있었다. 그러한 관점에서 이 논문에서는 제작자본과 공연환경의 변화 양상은 어떻게 전개되고 있었는가, 뮤지컬 업계에 참여한 기업과 그와 연관된 단체들의 제작경향 및 수용반응은 어떠했는가 등을 실증자료를 토대로 조명하고자 하였다. 이 논문에서는 대기업의 뮤지컬계 진출 사례로서 현대예술극장, 롯데월드 예술극장, 삼성영상사업단의 사례를 분석함으로써 산업화에 진입한 한국 뮤지컬계의 성장 동력과 그 문제점을 살펴보았다. 이러한 제작자본의 변화에 힘입어 전용극장의 부재·영세 자본·양질의 인력 부족 등 고질적인 업계의 문제점들이 점차 해결의 전망을 보여주었고, 개선 방안도 현실화되었다. 첫째, 대기업 자본의 유입으로 부족한 공연장 시설이 확충된 것은 고무적인 현상이었다. 둘째, 안정된 자본력과 마케팅 네트워크, 홍보 능력을 갖춘 대기업이 공연 투자 및 제작에 참여함으로써 공연업계가 전문화-조직화-체계화하기 시작했다. 그러나 거대 자본이 창작 뮤지컬에 대한 투자보다는 자금 회수가 쉬운 수입 뮤지컬로 쏠리면서 국내 기획 제작사들의 과당경쟁, 그로 인한 과다한 비용 지출, 과도한 티켓 가격 부담이란 폐단이 발생했다. 또한 부족한 인적·물적·제도적 인프라가 구축되지 않은 상황에서 수익성만을 염두에 둔 기업과 투자자들의 참여 확대는 공연시장의 불안정성을 심화시키는 요인이 되기도 하였다. This dissertation was written to examine the growth momentum and issues of musical industrialization in Korea. Korean musicals was going through the course of rapidly growth in the late 1980s. With their various forms and natures put on the stage, the audience response increased, and the audience spectrum growing big. And such qualitative as well as quantitative growth of the Korean musicals can be attributable to the entries of domestic conglomerates into the musical performance market. Conglomerates such as the Hyundai, Lotte, and Samsung, with each having its own different strategies and business goals and making huge investments. As musicals proved to be a crowd-drawing undertaking, several department stores, eager to attract customers, immediately moved to construct theaters in their establishments. For example, the Hyundai and Lotte department stores opened theaters where musical productions were presented. the major firm-funded company such as the Hyundai Art Theater continued to stage various productions. In spite of the producer relied on parent firms` sponsorship, offered as a form of corporate`s Mecenat activity. The Lotte World Art Theater even attempted to establish itself as a specialized venue for musicals with a resident company, which included recruitment of stage technicians from Broadway. The stable system of the Lotte World Art Theater that building Musical Theater and upbringing program of actors influenced establishment of long-running performance and staying for a long time. In 1996, the Samsung Visual Arts Foundation entered in earnest into the domestic musical business, the huge capital of which had a direct effect on the process of the musical industry such as technology transfer by licensing, production, distribution etc. And this led to the enhanced transparency in production and accounting through reasonable budget planning and operation. This boom in musicals, however, came to a temporary halt with Korea`s financial crisis in 1997-1998. The Samsung Visual Arts Foundation, which had supported the production of stage musicals, completely withdrew after two years. The expansion of production scale have been greatly conducive to the inflow of excellent domestic and overseas talents into the Korean musical industry, which provided a platform for the enhanced competitiveness of Korean musical industry and the advancement of its musical planning/production system. This kind of large-scale capital investment was a primordial driver of today`s the change in Korean musical Industry.

일반논문 : "2010 세계대백제전"과 삼천궁녀진혼제의 관광자원화 가능성

안산경 ( Sang Gyeong An ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2010 공연문화연구 Vol.0 No.21

충청남도는 `2010 세계대백제전`을 통해 700년 백제의 역사·문화적 가치를 일깨운다는 목표를 갖고 있다. 이미 백제역사재현단지를 조성하였고, 공주와 부여를 중심으로 16개 시·군이 참여하는 다양한 프로그램도 구상하였다. 그런데 `백제`에 대한 일반적인 역사인식을 고려할 때, 오로지 백제의 긍정적 이미지에 초점을 맞춘 프로그램 구상은 또 다른 한계에 봉착할 수 있다. 백제는 패망의 역사를 통해 정체성을 구현할 수 있고, 그렇게 함으로써 일종의 경쟁관계에 놓여 있는 신라문화권과 전혀 다른 독자성을 확보할 수 있다. 패망했기 때문에 철저히 파괴되고 왜곡된 역사와 문화라는 사실에 초점을 맞출 필요가 있다. 이러한 인식을 바탕으로, 백제문화권의 문화유산을 둘러보면 백제역사와 백제문화에 대한 관심 내지 앎의 욕구를 충족시켜줄 만한 관광자원이 존재한다. 백제무형문화로서 `삼천궁녀 애사`이다. 삼천궁녀 애사는 누대에 걸쳐 신화성을 확보해 왔으며, 별다른 가공이 없어도 누구나 삼천궁녀 애사를 잘 알고 있다. 그리고 삼천궁녀가 몸을 던진 그곳, 백마강에서 삼천궁녀의 넋을 달래는 충청도 무당굿 `삼천궁녀진혼제`가 전승되고 있다. 백제의 흥성과 멸망의 기반에서 볼 때, 삼천궁녀진혼제는 백제의 상징으로서 백제의 정서를 대표할 수 있는 문화유산이라고 할 수 있다. 700년 흥망성쇠의 흐름 속에서 백제의 역사·문화적 가치를 추출해낼 때라야, 그것을 진짜 백제의 역사·문화적 가치라고 할 수 있을 것이다. 2010 세계대백제전`이 백제를 알릴 수 있는 보다 차별화된 소재를 물색한다면 삼천궁녀진혼제를 주시할 필요가 있다. 독자적인 프로그램 구성을 통해 `2010 세계대백제전`의 완성도를 높이는가 하면, 이후에도 백제콘텐츠를 지속적으로 개발하고자 할 때, 공연, 음악, 시각·조형예술물 등과 어우러질 수 있고, 또 그렇게 함으로써 백제의 정체성을 구현할 수 있는 `삼천궁녀진혼제의 관광자원화`는 반드시 이루어야 할 과제라고 할 수 있다. Chungcheongnam-do the `2010 Great Baekje World Festival` with the value of Baekje and would really like is delivered to domestic and foreign tourists. So that was 700 years of Baekje history and culture of continuous values has the goal of awakening. To reproduce the space has already made history, various programs were concrete. But the geographical awareness of the public when considering only focus on positive images of Baekje program components can expose limits. Through the destruction of the Baekje history and identity can be implemented, and can gain a unique personality. Spindle in the history of Korea`s history and culture, but because the destruction had been destroyed completely in the fact that the history and culture is necessary to focus on. Based on this recognition, a look around the cultural heritage of Baekje history and culture that fulfills the needs of the knowledge of good tourist resources exist. As intangible cultural heritage of Baekje `3000 Maid of honor Sad story` are. Transmitted by word of mouth as the story of the mythological character has been secured, without any processing Everyone is well aware of it. Then she threw the body over the soul of her to baekmagang `spirits are up and sacrifice` is a tradition. Based on the growth and destruction of Paekche, her spirits up of the memorial is a symbol of the Baekje Dynasty, so it can represent the emotion of the Baekje cultural heritage can be said. In addition, based around the stunning natural scenery, Chungcheong-up of the ruler is a memorial concert has an element a cultural attraction. Baekje Baekje such consensus understanding of the draw as a tourism resource and has the requirements. `3000 Maid of honor a memorial spirits up` to inform the Baekje you`re looking for more specific material to comfort the spirits of her sacrifice is necessary to consider. Through a unique configuration of the program `3000 Maid of honor a memorial spirits up` to improve the quality, and even after the development of the Baekje culture should continue. Performances, music, visual, plastic, etc. to fit yesulmul and Baekje and by doing so you can determine the identity of the `3000 Maid of honor a memorial spirits up` of the tourism resources that should be accomplished anger issues can be considered.