김수영 시에 나타난 ‘우리’와 ‘사랑’의 의미 -C. D. 루이스『현대시론』의 영향을 중심으로-

김지녀(Kim, Ji-Nyeo) 우리문학회 2020 우리文學硏究 Vol.0 No.68

이 연구는 김수영 시의 언술에서 인칭대명사 ‘우리’가 어떤 용법으로 활용되며 의미화되는지를 분석했다. 김수영은 시에서 ‘우리’의 문제를 사유하게 해준 텍스트로 C. 데이 루이스의 『현대시론』을 언급했다. 이점에 주목해 이 연구에서는 김수영 시의 언술주체가 ‘나’에서 ‘우리’로 이행하는 이유를 다각도로 살펴보고, C. 데이 루이스의 시론이 김수영 시에 어떻게 내면화되었는지를 규명하고자 했다. 먼저, 김수영 시에서 인칭대명사 ‘우리’가 사용된 작품을 목록화하고 정리했다. 김수영 시에서 인칭대명사 ‘우리’는 크게 두 가지 방식으로 표출되었다. 하나는 ‘우리’를 일인칭 단수의 의미로 사용한 경우로, 주로 개인적 관계를 통해 유일성이나 친근감을 표현하며 가족이나 공간을 지칭할 때 자주 출현했다. ‘우리’가 ‘나’로 대체가능했다. 다른 하나는 ‘우리’를 ‘나’를 포함한 복수의 의미로 사용한 경우였다. 이 경우는 주로 공동체 의식에 기반해 역사적이고 사회적인 사건이나 관념을 표현할 때 사용되었다. 김수영 시의 언술 주체가 ‘나’에서 ‘우리’로 변모해가는 과정에는 4·19혁명과 C. 데이 루이스의 시론이 결정적인 역할을 했다. 이 연구에서는 그 동안 연구가 이루어지지 않았던 C. 데이 루이스의 시론과 김수영 시에 출현하는 ‘우리’의 상관성을 살펴보았다. C. 데이 루이스는 ‘우리’를 호명하면서 젊은 시인들에게 과거와 교통하고 선조들의 중요성을 인식해야 함을 강조했다. 김수영은 선조의 의미를 가장 소박하고 일상적으로 살아가는 ‘민중’에서 발견하며 ‘우리’를 드러내고자 했다. 이점은 김수영에게 C. 데이 루이스의 시론이 일정정도 영향을 미쳤다는 사실을 뒷받침한다고 볼 수 있다. 김수영의 ‘우리’에 대한 자각은 시에서 ‘우리’에 대한 ‘사랑’으로 이어졌다. 이때의 ‘사랑’은 보다 사회적이고 역사적인 관계에서 비롯되는 것이다. ‘우리’를 호명하며 김수영은 당대 현실을 대립과 반목보다는 화해와 사랑으로 접근하고 ‘아들’로 대표되는 젊은 세대가 경험할 ‘사랑’이 과거의 역사과 전통을 통해 개진해나가는 현실의 모습에 기반해 있음을 강조했다. 이는 영원한 ‘우리’에 대한 믿음과 연결되어 있는 것이기도 했다. This study analyzed how Kim Soo-young’s poems utilized the term ‘we’ is used and explored its meaning within the context of his poetry. Kim Soo-young stated that A Hope for Poetry by C. D. Lewis provoked the problem of ‘we.’ Therefore, this study attempted to understand why ‘we’ was increasingly used in place of ‘I’ in his works and explored how C. D. Lewis’ theory was manifested in Kim Soo-young’s poems. First, this study identified the works in which ‘we’ was used and analyzed them. ‘We’ was expressed in two ways in his poems. The first was the use of ‘we’ in first person singular form. This was primarily utilized to express uniqueness or friendliness through personal relationships, such as referring to family or an intimate space. The other case indicated the plural meanings of ‘we’ to express historical and social events or ideas. Next, this study examined A Hope for Poetry by C. D. Lewis. The book emphasized the need for young poets to communicate with the past and to recognize the importance of their ancestors. This is similar to the manner in which Kim Soo-young perceived ‘we’ in his poetry. In other words, A Hope for Poetry enabled Kim Soo-young to realize that ‘we’ represents the entire nation. It also facilitated his recognition and rediscovery of ‘history’ and ‘people.’ The ‘awareness’ of ‘we’ resulted in the emergence of ‘love’ for the collective (‘we’). In this case, the ‘love’ arises due to a stronger social and historical relationship. Through several poems, Kim Soo-young realized the true meaning of ‘we’ who made ‘our’ history. Consequently, he began to affirm ‘our’ history and tradition, which have shown persistent vitality. This set him on the path of living his life with reconciliation and love instead of opposition and antagonism.

휘보 외

편집부(편집자) 우리문학회 2018 우리文學硏究 Vol.0 No.60

휘보 외

편집부(편집자) 우리문학회 2026 우리문학연구 Vol.- No.90

『노동의 새벽』에 내재화된 노동의 기호론적 의미

정유화(Jeong, Yu-Hwa) 우리문학회 2014 우리文學硏究 Vol.0 No.44

본고에서는 기호론적 방법론을 적용하여 『노동의 새벽』을 중심으로 그 시적 코드와 의미작용을 분석했다. 예의 박노해는 삶과 죽음의 대립적 코드로써 노동의 의미를 산출해내고 있다. 그 대립적 코드는 노동자의 몸을 물질화하기도 하고, 노동자를 삶과 죽음 사이에 감금하기도 한다. 이러한 모순의 코드를 깨뜨릴 수 있는 것은 개별자인 ‘나’가 아니라 공동체적인 ‘우리’이다. 그래서 박노해는 ‘우리’로의 전환을 위해 감정적 기표인 ‘소주(술)’를 그 매개체로 사용한다. 그 결과, 우리는 ‘죽음에서 삶’으로, ‘물질에서 생명’으로 나갈 수 있는 노동의 햇새벽을 맞는다. 하지만 그 노동의 햇새벽은 오래가지 못하고 만다. 감정적 기표인 소주의 기운이 소진되면 다시 ‘우리’에서 ‘나’로 환원되기 때문이다. 그래서 박노해는 〈노동의 새벽〉과 상호텍스트성의 관계에 있는 작품을 통하여 비로소 이성적 차원의 견고한 ‘우리’를 창조해내게 된다. 그러한 ‘우리’ 코드는 ‘삶과 죽음의 모순된 결합구조’를 깨뜨릴 뿐만 아니라 ‘노동자’와 ‘사용자’의 대립적 모순을 상생의 관계로 통합하기에 이른다. 이것이 바로 박노해 시인이 창조한 노동의 기호론적인 새로운 의미이다. The present study analyzesDawn of Labor in terms of its poetic code and signification by using the semioticmethodology. As usual, No-hae Park produces themeaning of labor as a conflict between life and death. The conflict sometimes materializes the body of the laborer but at other times it locks up the laborer between life and death. This inconsistency is fixed by collective “we” not by individual “I” in the poem. In this vein, No-hae Park uses liquor as amediumof turning the individual “I” into the collective “we”. As a result, we come to greet the fresh dawn of labor that transforms death into life and material into life. However, the fresh dawn of labor does not last long.When the emotion signifier, “Soju (liquor)”, runs out, the collective “we” returns to the individual “I”. Thus, No-hae Park creates the solid “we” at a reasonable level by using literary works that are intertextually related toDawn of Labor. That “we” loosens the bonding structure of life and death and goes as far as to integrate the inconsistency between “laborer” and “employer”, which is mutually beneficial in the end. That is the new semiotic meaning of labor that No-hae Park creates in his poem.

근대적 예술인식의 논리화 방식과 그 의미

이선이(Lee, Sun-Yi) 우리문학회 2015 우리文學硏究 Vol.0 No.47

이 연구는 우리의 근대적 예술인식이 어떤 논리화 방식을 통해 제출되었는가를 살피고, 이들 예술담론 속에 투영된 예술인식의 내용과 의미를 규명하는 데 목적이 있다. 이는 근대문학 초창기에 우리 문학이 도달해야 할 하나의 이상으로 상정했던 예술의 구체적인 실상을 파악하는 작업과 결부된다. 우리의 근대문학에 대한 인식은 근대적 예술인식과 긴밀한 연관성을 가졌기 때문이다. 따라서 이 연구에서는 근대적 예술인식을 활발하게 담론화한 문학담론, 미술담론, 종교담론을 중심으로 개별 담론에서 예술에 대한 인식을 수용하고 배치하는 방식에 주목함으로써 근대적 예술인식의 논리화 방식을 살펴보았다. 세부적으로는 이광수 · 김동인의 논의를 중심으로 문학담론을, 최남선 · 김환 · 김찬영의 논의를 중심으로 미술담론을, 신태악 · 오상순의 논의를 중심으로 종교담론을 분석하였다. 이를 통해 우리의 근대적 예술인식이 다양한 세부담론과 결합되면서 다양하고 복수적인 인식으로 제출되었다는 점, 예술의 타율성에서 벗어나 자율성의 획득이라는 단선적 발전 경로를 밟지 않았다는 점, 우리의 인문적 전통과 대화적 관계를 견지하며 심미적 인문성의 토대 위에서 예술을 재인식해 나갔다는 점을 새롭게 포착하였다. This essay is to explore what organizational process Korea’s modern awareness on arts has gone through and how it is formed, and to find contents and meaning of arts awareness that is reflected on such a discourse. This is also colligated with a task to understand the reality of arts that was designated as a ideology of which Korean literature should arrive, at the beginning of modern literature. It is because that the awareness on Korea’s modern literature has a close relationship with the awareness of modern art Thus, the paper focused on the way which individual discourse including discourses on literature, arts and religion that are most actively discussed, are combined with the arts discourses as well as analyzing logical organization method of modern awareness on arts of those discourses. For example, the paper focused on arguments of Lee Kwang-su and Kim Dong-in for literature discourse, those of Choi Nam-seon, Kim Hwan, Kim Chan-yeong for art discourse, and those of Shin Tae-ak and Oh Sang-soon for religion discourse. Based on this analysis, the study has found detailed aspects of complex and multiple awareness of Korea’s awareness on arts in modern times. Also, it has newly found that Korea’s modern awareness on arts did not follow the linear footstep of just getting autonomy only escaping from heteronomy and, also that it tried to recognize the arts on foundation of aesthetic humanities while adhering to conversational relationship with Korea’s humanistic tradition during the process of accepting western arts awareness.

휘보 외

편집부(편집자) 우리문학회 2025 우리문학연구 Vol.- No.87

소설과 연극의 이야기하기(strorytelling)

김윤희(Kim, Yoon-Hee) 우리문학회 2016 우리文學硏究 Vol.0 No.52

콘텐츠의 수요가 기하급수적으로 증가하면서 같은 이야기지만 다른 방식으로 새롭게 이야기하는 스토리텔링이 다양한 분야에 걸쳐 널리 활용되고 있다. 이러한 이야기 매체의 전회는 이야기를 지각하고 인식하는 태도를 바꿔 이야기 자체보다는 같은 이야기를 어떠한 방식으로 다르게 표현하고 있는가에 주목하게 했다. 그리고 이는 주지하는 바와 같이 이야기를 담아내는 그릇인 매체 환경과 새롭게 변형하는 재창작자의 시각에 크게 영향을 받게 된다. 즉, 기존의 이야기와 그것을 변주한 작품을 비교 연구하는 것은 각각의 매체가 지닌 성격을 이해하는 것이자 창작자들 사이의 시각 차이를 살피는 일이기도 하다. 본고에서는 분단이라는 특수한 한국적 상황을 바탕으로 한 김영하의 소설 『빛의 제국』을 이방인의 시각에서 새롭게 변주한 동명의 연극 〈빛의 제국〉의 이야기하기 방식을 비교하였다. 이를 통해 소설과 연극을 작동시키는 메카니즘은 무엇이며 서로 다른 배경을 지닌 두 창작자들이 분단을 바라보는 시각 차이를 살펴보았다. 김영하의 소설 『빛의 제국』은 남파공작원이라는 이색적인 소재를 다루고 있기는 하지만, 소설에서 주인공 김기영이 남파공작원이라는 사실이 그다지 중요하게 다뤄지지 않는다. 물론 그와 같은 내력이 그의 현재를 만들어낸 중요한 인자이기는 하지만, 소설에서 주요하게 다루고 있는 것은 비로소 단절되어 있던 과거를 인정하고 자기의 서사를 완성함으로써 스스로의 욕망에 솔직한 현존재로서의 실존을 깨닫게 되는 여정에 있다. 그리하여 소설은 그가 지금 여기 있는 시공간을 낯설게 하여 생경한 모든 것들에서 과거를 떠올리고 망각했던 자기를 추체험하는 방식으로 이야기를 풀어내고 있다. 이에 비해 연극 〈빛의 제국〉은 자기 서사의 완성보다는 개인의 서사 속에 담겨 있는 공동체의 서사를 복원하는 데 주력한다. 연극이 지닌 현장성과 쌍방향성을 바탕으로 지금 여기에 함께 하는 우리들의 집단적 트라우마를 이끌어냄으로써 분단에 대해 재인식하도록 한다. 이러한 분단에 대한 재인식은 세계 유일의 분단국가이면서도 이에 대한 인식이 없는 한국인들을 낯선 이방인의 시선에서 바라보았기에 가능한 일이라 할 수 있다. 분단의 시간이 길어질수록 현재의 삶에 익숙해진 우리는 어느새 우리가 분단국가라는 사실을 잊은 채 살고 있다. 그것이 우리 모두의 삶을 형성하는 데 있어 근간이 되고 있음에도 말이다. 이처럼 연극 〈빛의 제국〉은 이방인이라는 낯선 시선을 투과하여 분단이 아픈 상처이기는 하지만, 우리 모두가 함께 치유해나가야 할 우리 모두의 과거이자 현재이며 미래라는 사실을 상기하도록 이끈다. As developments in science have created numerous media, the demand for stories has increased. However, creating stories is something that machines cannot do; therefore, they are not replacements for humans in this context. Thus, stories cannot be written at high speeds despite developments in civilization. These days, a common storytelling technique is to change the goal and meaning of an existing story so that they are appropriate for the characteristics of media. This trend has become so popular that we often find it in the lines of characters in TV drams. When we take a look at stories that are retold, we focus on the way they unfold rather than on the narratives themselves. Techniques for telling stories are greatly influenced by viewpoints of the recreators whose work may cause the same stories to be understood differently or the focus of stories to change, resulting in different forms of expression. Young-ha Kim’s novel, The Empire of Light, uses the unique material of a North Korean spy; however, the fact that the main character—Ki-young Kim —is a spy is not considered very important in the novel. His identity is naturally one of the important factors that created his present status, but what is given more weight in the novel is the acknowledgment of his past, which was severed. He completes his own narration, realizing his existence as a being who can be honest about his desires. The novel unfolds in a way that defamiliarizes the reader with the time and place of the main character’s current existence by having him recall the unfamiliar past and relive forgotten experiences. In comparison, the play, The Empire of Light, focuses more on restoring the narration of community than on completing one’s narration. Plays convey the sense of being on-the-spot or bidirectional, capturing the collective trauma of an audience and making us aware again of the divisions in our nation. This reawakening regarding division is possible because the play resorts to the perspective of a stranger who views Koreans as living in the only divided nation in the world without being aware of this fact.

웹툰 기반 좀비 아포칼립스 드라마 <지금 우리 학교는>에 나타난 감정 윤리와 각색의 정동적 구조

조한기(Jo, Han-ki) 우리문학회 2025 우리문학연구 Vol.- No.87

본 논문은 넷플릭스 오리지널 드라마 <지금 우리 학교는>이 보여주는 감정 윤리의 구조와 각색 전략을 중심으로, 좀비 아포칼립스 장르가 어떻게 감정 실천의 윤리적 서사로 전환되는지를 분석한다. 원작 웹툰은 2010년대 한국 청소년 사회의 정서 병리를 중심으로 감정을 개인화하고 병리화했다. 이에 반해, 드라마는 세월호 참사, 코로나19 팬데믹 이후의 감정 구조를 반영하여, 제도적 무능 속에서도 관계와 돌봄, 응답의 윤리적 가능성을 실천하는 정동적 서사로 각색되었다. 본 연구는 사라 아메드의 정동 이론을 중심으로, 감정이 단순한 내면의 상태가 아니라 사회적 관계 속에서 윤리적 질서를 형성하는 접착적 힘임을 전제하고, 감염자–면역자–포기된 타자 등의 구분을 통해 감정 윤리의 가능성과 파열을 교차적으로 분석한다. 특히 ‘죽이지 않는 선택’, ‘유예’, ‘기다림’, ‘침묵’ 등의 반복되는 정동 실천이 어떻게 공동체 재구성의 서사적 기반으로 작동하는지를 조망하며, 좀비 캐릭터를 통해 감정 실천의 윤리성과 사회적 응답 가능성을 재해석한다. 이를 통해 드라마 <지금 우리 학교는>은 좀비 아포칼립스 장르를 경유해 미래세대가 처한 실존적 위기와 감정적 재난에 대한 응답 서사로 기능함을 밝히고자 한다. This study examines the interplay of affective ethics and adaptation strategies in the Netflix original series All of Us Are Dead, analyzing how it reimagines the zombie apocalypse genre as an ethical narrative grounded in emotional practice. While the original webtoon portrayed the emotional pathologies of Korean youth in the 2010s as individualized and internalized, the drama adaptation reflects the affective landscape of Korean society in the aftermath of the Sewol Ferry disaster and the COVID-19 pandemic. It reconfigures the genre into a narrative of relational ethics and affective care amid institutional failure. Drawing on Sara Ahmed’s affect theory, this study reconceptualizes emotion not as an internal state, but as a binding force that shapes ethical order through social relations. By presenting differentiated portrayals of infected, immune, and abandoned subjects, the drama reveals both the potential and the rupture of affective ethics. In particular, repeated affective acts such as “not killing,” “deferral,” “waiting,” and “silence” function as narrative foundations for imagining communal reconstitution. This analysis interprets the series as more than a survival narrative, framing it as an ethical response to the existential and emotional crises confronting younger generations. All of Us Are Dead thus reconceives the zombie genre as a medium for ethical imagination and affective responsiveness in times of systemic collapse.

최인훈의 『소설가 구보씨의 일일』에 나타난 작가의 일상·의식·욕망

김성렬 우리어문학회 2010 우리어문연구 Vol.38 No.-

Choi In-Hoon is very unique writer having much parody novels in his all works on 1960's. A Day of Writer Goobo is his grand finale of his parody novels and also has meaning of mid account on 1960's creative works. This work opens a beginning as relating continuous complex of marginal intellectual to the west accomplished modernization earlier than the east. This work has such a last work certifying the value of Buddism and getting a peace of mind. The mid parts of this work is filled with fierce meditation for giving modernization to korean literature, arts and society in historical roughness like division. We find this work is a product of elaborate plan and composition mind not but endumerations of simple ideas because this work shows trace of so many days over toiling and laboring for getting modernization of korean literature, arts and society. When we consider these points, we can find his vigrous drama creating on 1970's is caused by this work accounting and recertifying on his 1960's writing novels. We also find His pioneering researcher's eye on literary history is caused from his academic talent and pioneering medation not having any other writers. 최인훈은 패러디 소설이 1960년대에 활발하였던 그의 창작의 절반에 가까운 독특한 작가이다. 「소설가 구보씨의 일일」은 그의 패러디 소설의 대미이면서 1960년대의 소설 창작을 중간 결산하는 의미를 가진다. 근대를 일찍 연 서구를 끊임없이 대타적으로 의식하는 주변부 지식인의 열패감을 술회함으로써 시작하는 이 연작은 불교의 고유한 가치를 확인하고 마음의 평정을 얻는 구보의 관념의 여정으로 끝난다. 이러한 시작과 끝 사이의 중간 부분은 분단 상황이라는 시대적 험난함 속에서 우리 문학과 예술, 사회에 자율성과 주체성 ― 근대성을 부여하려는 치열한 사유들로 채워진다. 우리는 이로써 산만한 관념의 나열인 듯 보이는 이 소설이 실상은 우리 사회와 문화의 근대성 획득을 위하여 광장과 밀실을 부단히 오가며 고심한 수많은 날의 궤적을 마치 하루처럼 보여주는 치밀한 기획과 구성의식의 산물임을 알 수 있는 것이다. 이러한 고찰을 참조하면 1960년대의 창작을 결산하고 재점검하는 이 작품이 있었음으로 하여 1970년대의 왕성했던 최인훈의 희곡창작이 가능했음 또한 알 수 있게 된다. 우리 문학의 근대성 획득에 대한 문제와 관련해서는 여타 학자보다 앞선 문학사가적 안목을 우리는 이 작품에서 짚어볼 수 있는데 이는 책 속으로 망명한 그의 학구적 기질과 진취적 사고의 소산이었다. 이 글은 이러한 이면에 숨은 그의 보수적 측면도 동시에 밝혀보았다.

K Zombie drama 서사의 공간사회학적 연구 -〈지금 우리 학교는〉을 중심으로-

김윤희 우리문학회 2024 우리문학연구 Vol.- No.84

영상 문학에서 공간은 감독이나 작가가 특별히 선택하여 프레임 안으로 불러들인 곳으로 작가의 세계관을 표상한다. 2020년을 기점으로 공개된 한국의 좀비 서사 드라마들은 우리의 일상 공간에 밀착되어 있다. 좀비라고 하는 존재 역시 낯선 타자가 아니라 내 옆에 있던 소중한 존재로 그 되어가는 과정을 지켜볼 수밖에 없게 한다는 특징을 지닌다. <지금 우리 학교는>은 학교를 배경으로 하여 주목된다. 오늘날 우리 학교는 공간을 운용하는 선생님들과 실제로 그 공간을 전유하는 아이들이 그를 지각하고 인식하는 감각이 달라 재현된 공간이 모순된다는 특징을 가진다. 그리고 이러한 특징은 행복하고 안전해야 할 학교를 지옥으로 만들어 아이들을 좀비로 변하게 만들어 버렸다. 게다가 학생 개개인의 욕구는 무시한 채 규율을 통해 질서를 확립하고, 감시와 통제를 가능하게 하는 시스템을 작동시켜 아이들이 자신의 일상적 시ㆍ공간을 전유하는 것을 불가능하게 함으로써 소외시켜 버렸다. 다행히 <지금 우리 학교는>의 등장인물들은 좀비라고 하는 존재가 만들어낸 균열을 통해 공간이 지닌 모순을 깨닫고, 이를 차이를 생산하는 실천으로 타계해 새로운 공간으로 창조해낸다. 미국의 좀비 서사물이 ‘생존’이라는 절체절명의 위기 속에서 나타나는 인간성에 초점화되어 있는데 반해 한국의 좀비 서사 드라마가 도덕적 규범의 위기에 초점화되어 있다고 할 때 이와 같은 공간적 실천이 우리 사회에 시사하는 바는 크다. In media literature, a space is a place specifically selected by the director or writer to be brought into the frame. This represents the author’s worldview. Korean zombie epic dramas released in 2020 are closely related to our daily lives. Moreover, the zombies do not appear new. A precious person next to me becomes a zombie. In particular, <All of Us are Dead> receives significant attention because it is set in a school. Today, in our school, teachers who manage space and those who actually use space perceive and recognize different senses. Thus, the reproduced space exhibits contradictory characteristics, thereby transforming happy and safe schools into the opposite. Additionally, this space transforms children into zombies. Moreover, order is established through discipline while each student’s needs is disregarded. The space operates a system that enables surveillance and control, thereby alienating the children by not allowing them to adjust their daily time and space. However, the characters in <All of Us are Dead> realize the contradictions of space through cracks created by beings known as zombies. Through this practice of creating differences, a new space is created.