학문 목적의 한국어 평가 도구 개발 : 듣기 영역을 중심으로

국지수 상명대학교 대학원 2015 국내박사

Neo-Soul 장르 기법 연구 : 그래미어워드 수상작을 중심으로

차여울 상명대학교 일반대학원 2023 국내석사

ABSTRACT A Study on Techniques in the Genre of Neo-Soul - Focusing on Winning Pieces of Grammy Awards - Cha, Yeo Ul Dept. of New-Media Music The Graduate School of Sangmyung University Contemporary music has gone through many inflection points. The genre of music has been subdivided, the boundaries of genres have also faded, and various types of musical combinations called crossovers have begun to appear. Neo-Soul, a subgenre of black music in the 1990s, represented by Contemporary R&B, is music created through combination with other genres based on the Soul genre, the pinnacle of black music in the 1960s. In addition, Neo-Soul created its unique color through independent techniques such as free form and use of musical contrast. The genre was developed by musicians, such as Erykah Badu and D'Angelo, and reached its heyday until the early 2000s. It also influenced Alternative R&B, currently most actively used genre in the American pop music industry. Judging from this, Neo-Soul plays a role as a bridgehead between the past and present of black music. It can also be seen that it continues to influence the overall pop music industry, even after its golden age. However, in contrast to the importance of Neo-Soul, research on Neo-Soul in Korea is still insufficient and has low accessibility in the academic sense. Therefore, this paper studied the Neo-Soul music technique, which steadily exerts its influence regardless of the times, by analyzing Neo-Soul music based on the credible criteria of being a Grammy Award-winning work. First, the development process of black music created before Neo-Soul was summarized. The summary aims to analyze how black music has been developed and what kind of musical characteristics it has. The first part also contains the research about the history of Neo-Soul through the development process of the genre. The latter part summarizes the lives and album histories of Erykah Badu, D'Angelo, and Alicia Keys, who are called as the representing artists of Neo-Soul. For the study of music technique, the Grammy Award-winning works among the albums of the representative artists of Neo-Soul stated above were selected as research examples and arranged in descending order by year. These are analyzed based on the five criteria of form, melody, harmony, rhythm, and arrangement, and this analysis leads to Neo-Soul's musical technique, which commonly appears in all examples. The conclusion of the analysis is as follows. First, it has free form. Neo-Soul does not depend on the length of the music, and the form changes freely according to the artist's intentions. Second, the correlation with Neo-Soul may be found. Neo-Soul shares several musical characteristics with Soul genre, such as shouting as a singing method and repetition of leitmotif. Third, the melody of the vocal is played in variation. Neo-Soul seems to have an irregular melody at first glance, but diverse variations are performed using motif elements. Fourth, it has various contrasts. Neo-Soul is largely divided into two patterns and contrasted by various standards. Contrasts between chord pattern, singing methods represented by Syllabic and Melisma, and use of each musical instrument group are found. Fifth, it combines various genres. Neo-Soul created its unique color by utilizing the characteristics of other genres, such as gospel, jazz, and hip-hop. Sixth, a sampling technique using acoustic instruments is used. This combines the characteristics of Soul and the music writing method of the 1990s, which was popular at that time. Combining the characteristics above, Neo-Soul has the characteristics of both freedom and regularity, is a mixture of times and genres, and is an independent genre by itself, having the attributes of crossover through a combination of genres. It is difficult to say that the archetypal form of Neo-Soul that prevailed in the 1990s has maintained its popularity to this day. However, judging from the characteristics of Neo-Soul, which has the characteristics of a crossover, Alternative R&B, a genre currently representing black music, only has a different name, but it has continued the line of Neo-Soul as a "New-Neo-Soul”. It is hoped that this thesis will be helpful for future researchers studying Neo-Soul and crossover genres. 국 문 요 약 Neo-Soul 장르 기법 연구 - 그래미어워드 수상작을 중심으로 - 상명대학교 일반대학원 뉴미디어음악학과 뉴미디어음악학전공 차여울 현대의 음악은 많은 변곡점을 지나고 있다. 음악의 장르는 세분화되고, 장르의 경계 또한 사라져 크로스오버라 불리는 다양한 형태의 음악적 결합이 나타나기 시작했다. 1990년대 흑인음악의 세부 장르인 Neo-Soul 또한 1960년대 흑인음악의 정점인 Soul장르를 토대로 다른 장르와의 결합을 통해 만들어진 음악이다. Neo-Soul은 자유로운 형식, 음악적 대조의 활용 등 독자적인 기법들을 통해 Neo-Soul만의 독특한 색채를 만들었다. Neo-Soul은 Erykah Badu, D'Angelo, Alicia Keys 등의 뮤지션에 의해 발전되어 2000년대 초반까지 전성기를 이룬 후, 현재 미국 대중음악계에서 가장 활발히 사용되고 있는 장르인 Alternative R&B 장르에까지 영향을 주었다. 이로 미루어볼 때, Neo-Soul은 과거와 현재의 흑인음악을 잇는 교두보와 같은 역할을 담당하며, 전성기가 지난 현재까지도 대중음악계 전반에 지속적인 영향력을 끼치고 있다 볼 수 있다. 그러나 이런 Neo-Soul의 중요도와는 대조적으로, 한국에서 Neo-Soul에 대한 연구는 아직 미비한 상태이며 학술적인 의미에서의 접근성이 낮다. 이에 본 논문은 그래미어워드 수상작이라는 공신력 있는 기준에 따른 Neo-Soul 음악분석을 통해, 시대에 얽매이지 않고 꾸준히 그 영향력을 행사하고 있는 Neo-Soul의 음악기법에 대해 연구하였다. 먼저 Neo-Soul이전에 만들어진 흑인음악의 전개 과정에 대해 정리하였다. 이를 통해 흑인음악이 어떠한 과정을 통해 발전하였고, 어떠한 음악적 특징을 가지고 있는지 알 수 있었다. 이후 Neo-Soul의 발전과정을 통해 Neo-Soul의 역사에 대해 연구하였으며, Neo-Soul의 대표 아티스트라 불리는 Erykah Badu, D'angelo, Alicia Keys의 생애와 음반 이력에 대해 정리하였다. 음악기법 연구를 위해, 앞서 정리한 Neo-Soul 대표 아티스트들의 음반 중 그래미어워드 수상작을 연구 예제로 선정 후 연도에 따른 내림차순으로 정리하였다. 이를 형식, 선율, 화성, 리듬, 편곡의 다섯 가지 기준을 두어 분석하여, 모든 예제에서 공통적으로 등장하는 Neo-Soul의 음악기법에 대해 연구하였다. 그 결과 얻은 결론은 다음과 같다. 첫 번째, 자유로운 형식을 가지고 있다. Neo-Soul은 음악의 길이에 구애받지 않으며, Neo-Soul 음악의 형식은 아티스트의 의도에 따라 자유롭게 변화한다. 두 번째, Soul과의 연관성을 확인할 수 있다. Neo-Soul은 거칠게 부르는 가창 방식과 주요동기의 반복 등 Soul에서 볼 수 있는 음악적 특징을 가지고 있다. 세 번째, 보컬의 선율이 다양하게 변주된다. Neo-Soul은 일견 불규칙적인 선율을 갖고 있는 것으로 보이지만, 그 안에서 동기요소를 활용하여 다양한 형태의 변주를 진행한다. 네 번째, 다양한 대조성을 갖고 있다. Neo-Soul은 크게 두 가지의 패턴으로 나뉘어 다양한 기준으로 대조된다. 화음 패턴간의 대조, Syllabic과 Melisma로 대표되는 가창방식의 대조, 각 구간별 악기군의 활용 대조 등을 확인할 수 있다. 다섯 번째, 다양한 장르와 결합한다. Neo-Soul은 Gospel, Jazz, Hiphop 등 타 장르의 특징을 활용하여 Neo-Soul만의 독특한 색채감을 만들었다. 여섯 번째, 어쿠스틱 악기를 이용한 샘플링 기법을 활용한다. 이는 Soul의 특징과 당시 유행하던 1990년대의 음악 작법을 결합한 것이다. 위와 같은 특징들을 종합하였을 때, Neo-Soul은 자유로움과 규칙성을 동시에 갖고 있으며, 시대와 장르가 혼재되어 있으며, 그 자체로 독립적인 장르임과 동시에 장르의 결합을 통한 크로스오버의 성격을 갖고 있음을 알 수 있다. 1990년대를 풍미했던 Neo-Soul의 원형적 형태가 현재까지 그 인기를 유지하고 있다고 말하기는 어렵다. 그러나 크로스오버의 성격을 갖고 있는 Neo-Soul의 특징으로 미루어볼 때, 현재 흑인음악을 대표하는 장르인 Alternative R&B 역시 장르의 명칭만이 바뀌었을 뿐 포괄적 의미에서의 New-Neo-Soul로서 Neo-Soul의 명맥을 잇고 있다 볼 수 있을 것이다. 본 논문이 향후 Neo-Soul 및 크로스오버 장르를 연구하는 후속 연구자들에게 도움이 되기를 바란다.

Nootkatone의 3T3-L1 cells에서 지방축적 억제효과 및 RAW264.7 cells에서 항염증 효과

유예림 상명대학교 일반대학원 2023 국내석사

Abstract Phytochemicals derived from plants have various physiological activities, and research on them is increasing. This study investigated the effects of a plant-derived phytochemical, Nootkatone (NK), on lipid accumulation and inflammatory responses using 3T3-L1 cells and RAW264.7 cells activated by LPS. NK is mainly found in the grapefruit peel as a derivative of sesquiterpene ketones. Numerous studies have shown that NK has various biologically active functions such as anti-inflammatory, anti-cancer, cell cycle regulation, anti-aging, and anti-estrogenic activities. However, its effects on fat accumulation and oxidative stress in 3T3-L1 cells and its effects on inflammatory responses in RAW264.7 cells have not yet been systematically investigated. In 3T3-L1 cells, lipid droplets were stained by Oil-red O solution. And this study indicated that NK inhibited fat accumulation in 3T3-L1 cells by suppressing the expresion of adipogenic factors including to FABP4, PPARγ, C/EBPα, Kruppel like family (KLF4, KLF5), C/EBPδ, Krox20. An analysis of the effect of NK on Janus kinase 2 (JAK2)-signal transducer and activator of transcription 3 (STAT3)/signal transducer and activator of transcription 5 (STAT5) showed that NK regulated the STAT5 pathway. As a result of this experiment, NK regulated p-JAK2, p-STAT3 and p-STAT5. On the other hand, this study measured the effect of NK on intracellular ROS formation and found that NK effectively reduced intracellular ROS formation through Dichloro-dihydro-fluorescein diacetate (DCFH-DA) and Nitro blue Tetrazolium (NBT) assays. Therefore, we analyzed the effect of NK on the nuclear transcription factor E2-related factor-2 (NRF2)/Kelch-like ECH-associated protein (KEAP1) pathway (NRF2-KEAP1 pathway), which is one of the antioxidant-related signaling pathways. This study observed that NK regulated the NRF2-KEAP1 pathway. Experiments showed that NK effectively increased the protein expression of NRF2 and increased the protein level of hemooxygenase-1 (HO-1), a target gene of NRF2. It was observed that the increasing of HO-1 expression by effect of NK was due to increasing of nuclear translocation of NRF2 by effect of NK. To see the effects of NK on inflammatory responses, we analyzed the effects on inflammatory factors in lipopolysaccharide (LPS)-activated RAW264.7 cells. NK significantly reduced the overproduction of nitric oxide (NO) induced by LPS. These results were observed to be effects of NK, which induced reduction in the expression of inducible NO synthase (iNOS) and cyclooxygenase-2 (COX2). Furthermore, as a result of analyzing the effect of NK on nuclear factor-κB (NF-κB), a transcription factor that transferred the expressions of these inflammatory factors and cytokines, NK suppressed the translocation to the nucleus of NF-κB. This result showed that NK inhibited transactivation of NF-κB p65 from cytosol to nucleus to suppressed the NF-κB-mediated inflammatory responses. Therefore NK had anti-adipogenic and anti-inflammatory effects of NK in 3T3-L1 cells and RAW264.7 cells. 국문 요약 식물에서 유래하는 피토케미칼들은 다양한 생리활성 물질을 함유하고 있으며 이에 대한 연구가 증가하고 있는 추세이다. 본 연구는 식물유래 피토케미칼의 하나인 Nootkatone (NK)의 지방축적과 염증반응에 대한 효과를 3T3-L1 cells와 RAW264.7 cells를 이용하여 연구하였다. NK은 세스퀴테르펜 케톤 (sesquiterpene ketone)의 유도체로서 주로 자몽 껍질 (grapefruit peel)에 함유되어 있다. 많은 연구에 의하면 NK은 항암, 세포주기 조절, 항노화 그리고 항 에스트로겐 활성 등 다양한 생리활성 기능을 가지고 있는 것으로 알려져있다. 하지만 3T3-L1 cells에서 지방축적과 산화스트레스에 미치는 영향 및 RAW264.7 cells에서 염증반응에 대한 효과 등은 아직 체계적인 연구가 이루어지지 않고 있다. 따라서 이 논문에 서는 NK의 지방축적과 산화스트레스에 대한 효과를 3T3-L1 cells에서 확인하고자 하였으며, LPS에 의해 활성화된 RAW264.7 cells에서 염증반응들에 대한 효과를 확인하고자 하였다. Oil-red O 염색법을 통해 NK은 3T3-L1 cells의 지방분화가 진행되는 과정에서 지방축적을 효과적으로 억제하는 것이 관찰되었다. 이러한 지방축적에 대한 억제효과는 지방분화 및 축적을 주관하는 것으로 알려진 CCAAT-enhancer-binding protein-α(C/EBPα), peroxisome proliferator-activated receptor γ (PPARγ)의 전사인자들과 이들의 타켓 유전자인 fatty acid-binding protein 4 (FABP4)을 포함하는 지방분화인자들의 발현 감소 때문인 것으로 확인되었다. 또한, 지방 분화 시기별 NK의 저해 양상을 분석한 결과 NK은 일반적으로 초기 지방 분화단계 (day 0-2)에서 지방축적을 크게 억제하는 것으로 관찰되어 지는데, 이러한 효과는 초기 지방분화인자들인 CCAAT-enhancer-binding protein-β (C/EBPβ). CCAAT-enhancer-binding protein-δ (C/EBPδ), Krueppel-like factor 2 - VII -(KLF2), Kreuppel-like factor 4 (KLF4), Kreuppel-like factor 5 (KLF5), Early Growth Response 2 (EGR2, also known as KROX20)의 조절을 통해서 이루어지는 것으로 관찰되었다. 지방세포 분화 초기 단계에 관여하는 신호전달 체계 중의 하나인 Janus kinase 2 (JAK2)-Signal transducer and activator of transcription 3 (STAT3) /Signal transducer and activator of transcription 5 (STAT5) 경로 (JAK2-STAT3/STAT5)에 대한 NK의 효과를 분석한 결과 NK이 JAK2-STAT3/STAT5 경로를 조절하는 것으로 관찰되었다. 실험 결과 NK은 p-JAK2, p-STAT3, p-STAT5의 단백질 발현을 효과적으로 감소시켰다. NK에 의해 인산화된 JAK2, STAT3, STAT5가 세포질에서 핵으로의 이동이 증가하기 때문인 것으로 관찰되었다. 한편, 세포 내 ROS 형성에 대한 NK의 효과를 측정한 결과 NK이 세포내 ROS 형성을 효과적으로 감소시키는 것이 Dichloro-dihydro-fluorescein diacetate (DCFH-DA)와 Nitro blue Tetrazolium (NBT) assays를 통해서 확인되었다. 이러한 NK의 ROS 생성 억제효과는 항산화와 관련된 신호전달 체계 중의 하나인 nuclear transcription factor E2-related factor-2 (NRF2)/Kelch-like ECH-associated protein (KEAP1) 경로의 조절 때문인 것으로 보여진다. NRF2-KEAP1 pathway에 대한 NK의 효과를 분석한 결과 NK은 NRF2의 단백질 발현을 효과적으로 증가시켰으며, NRF2의 타켓 유전자인 hemoxygenase-1 (HO-1)의 단백질 수준도 증가시켰다. NK에 의한 HO-1의 발현증가는 NK에 의해 NRF2의 세포질에서 핵으로의 이동이 증가하기 때문인 것으로 관찰되었다. NK의 염증반응에 대한 효과를 보기 위해 lipopolysaccharide (LPS)로 활성화된 RAW264.7 cells에서 염증인자들에 대한 발현정도를 분석하였다.NK은 LPS에 의해 유도된 Nitric oxide (NO)의 과도한 생성을 유의적으로 감소시켰다. 이러한 결과는 NO의 생성을 주관하는 효소인 inducible NO synthase (iNOS)의 발현이 NK에 의해 감소하기 때문인 것으로 관찰되었 다. 또 다른 대표적 염증성 인자인 cyclooxygenase-2 (COX2)의 발현도 NK에 의해 억제되었다. 더 나아가 이들 염증인자들과 사이토카인들의 발현을 주관하는 전사인자인 nuclear Factor-κB (NF-κB)에 대한 NK의 영향을 분석한 결과 NF-κB의 핵으로의 이동도 NK에 의해 억제되었다. NK에 의해서 NF-κB의 핵 이동이 억제됨으로써 NF-κB의 타겟 유전자인 COX2를 비롯한 여러 염증인자들의 발현이 억제되는 것으로 사료된다.

TV 예능 프로그램의 캐릭터 테마 음악 연구

남진남 상명대학교 일반대학원 2023 국내석사

국 문 초 록 TV 예능 프로그램의 캐릭터 테마 음악 연구 본 논문은 뉴스와 보도를 제외한 방송 프로그램에서 높은 시청률과 선호도를 보여주며, 다른 대중매체와 비교했을 때 유행을 빠르게 반영하고 선도하는 TV 예능 프로그램 캐릭터 테마 음악에 대한 연구이다. 초고속 인터넷의 발달과 발전된 스마트 기기의 보급, 새로운 플랫폼의 등장으로 과거보다 다양한 콘텐츠가 소비자들에게 경쟁적으로 공급되고 있다. 특히, 국내 예능 프로그램은 영화, 드라마와 함께 새로운 플랫폼을 통해 전 세계로 뻗어나가고 있고, 영상 콘텐츠에서 음악은 빠질 수 없는 요소로 자리 잡고 있다. 이에 본 논문에서는 TV 예능 프로그램에서 캐릭터 테마 음악의 활용 방식과 영화음악에서 사용되는 테마 음악의 기능적 적용 방식을 연구 분석하였다. 먼저, TV 예능 프로그램 캐릭터 테마 음악의 특징들을 알아보기 위해 시청자들의 선호도가 높은 주말 저녁 TV 예능 프로그램인‘런닝맨’을 선정하였다. 프로그램의 출연자 중 유재석의 캐릭터 테마 음악인‘New Kids On The Block’의 <Step By Step>, ‘Moby’의 <Extreme Ways>, ‘유산슬’의 <사랑의 재개발>과 이광수의 캐릭터 테마 음악인 ‘Sting’의 <Saint Agnes And The Burning Train>을 분석했고, 김종국의 캐릭터 테마 음악인 ‘Alan Silvestri’의 <What We Need Is A Hero>, ‘김종국’의 <한 남자>와 지석진의 캐릭터 테마 음악인 ‘박진영’의 <니가 사는 그 집>을 분석했다. 또한, 하하의 캐릭터 테마 음악인 ‘뽀롱뽀롱 뽀로로 1기’<오프닝 송>과 송지효의 캐릭터 테마 음악인 ‘Ari Pulkkinen’의 <Angry Birds Main Theme>를 분석하였다. TV 예능 프로그램에서 활용되는 캐릭터 테마 음악의 도식화를 통한 체계적인 정리를 위해 분석 절차를 설계하였다. 또한, 캐릭터 테마 음악 분석에 필요한 국내 예능 캐릭터 유형 분류와 테마 음악 기능 그리고 기존에 정립되어 사용되고 있는 특성들의 이론을 캐릭터 테마 음악에 대입하는 방식으로 응용 설계하여 본 연구에 적용하였다. 각각의 분석 결과를 통해 TV 예능 프로그램 캐릭터 테마 음악의 활용 방식과 프로세스를 확인했으며, TV 예능 프로그램 캐릭터 테마 음악이 가지는 특징들을 도출하였다. 영화나 드라마보다 비교적 많은 배경음악이 사용되고 있는 분야가 TV 예능 프로그램임에도 불구하고 배경음악에 대한 논의와 학술적 연구가 부족한 게 현실이다. TV 예능 프로그램이 시청자들의 선호도가 높고 다양한 플랫폼을 통해서 세계로 뻗어나가며 많은 기회를 창출하고 있는 만큼, 이에 발맞춰 TV 예능 프로그램 배경음악과 캐릭터 테마 음악에 대한 다양한 논의와 학술적 연구가 이루어져야, 새로운 음악적 시도와 발전적 결과를 맞이할 수 있을 것이다. 주제어 : TV 예능 프로그램, 배경음악, 캐릭터 테마 음악, 라이트 모티브, 오스티나토 ABSTRACT A Study on Character Theme Music in TV Entertainment Programs Nam, Jinnam Dept. of New Media Music The Graduate School of Sangmyung University This study explores the character theme music in the TV entertainment program that shows high ratings and preferences in broadcasting programs except for news and reports, and reflects more trends than other mass media. With the development of high-speed Internet, the spread of advanced smart devices, and the emergence of new platforms, various contents are provided to consumers more competitively than in the past. In particular, domestic entertainment program expands around the world through new platforms along with movies and dramas, and music becomes an indispensable element in video content. Therefore, this paper examines the use of character theme music in TV entertainment programs and the functional application of theme music used in film music. First, this study deals with "Running Man," one of the most famous TV entertainment programs, in order to find out the characteristics of character-themed music in TV entertainment program. In relation to the cast members of the program, this paper analyzes “Step By Step” of “New Kids On The Block,”“Extreme Ways” of “Moby” and “Redevelopment of Love” of “Yoo San-seul” as Yoo Jae-seok's character-themed music, “Saint Agnes And The Burning Train” of “Sting” as Lee Kwang-soo's character-themed music, “What We Need Is A Hero” of “Alan Silvestri”and Kim Jong-guk's “A Man”as Kim Jong-guk's character-themed music, “The house you live in” of “Park Jin-young” as Ji Seok-jin's character-themed music, “Opening Song”of“Porong Pororo 1st Generation” as HaHa's character-themed music, and “Angry Birds Main Theme”of“Ari Pulkkinen” as Song Ji-hyo's character-themed music. Although TV entertainment programs use relatively more background music than movies and dramas, the reality is that there is a lack of discussion and academic research on background music. As TV entertainment programs are highly favored by viewers and are expanding to the world through various platforms, various discussions and academic research on background music of TV entertainment program, character-themed music must be conducted to meet new musical attempts and developmental results. Keywords : TV entertainment programs, Background music, Character-themed music, Leitmotiv, Ostinato

YOLO-REPET: 경량화된 딥러닝 기반 역자판기용 재활용 가능 페트병 선별 시스템 연구

송채정 상명대학교 일반대학원 2023 국내석사

Currently, the basic separation and collection method is a method using automation that compensates for the shortcomings of the traditional method and the traditional method. Currently, many studies are researching automation methods, and in the case of existing studies, there were dataset problems, accuracy problems, and hardware problems. To compensate for these shortcomings, we directly manufactured datasets, measured accuracy based on two criteria, and finally, this paper made a model using reverse vending machines, which are real hardware and supplemented the shortcomings of previous studies to conduct a plastic PET bottle screening system. In this study, we present a deep learning model that can classify recyclable PET bottles into four types regardless of the type and appearance of plastic PET bottles. Here, the appearance is the size, shape, color, and presence or absence of a label of a plastic bottle, and is classified into five types according to recycling conditions. In this paper, data sets were created by directly photographing 330ml&500ml small PET bottles and 2L PET bottles, non-recyclable plastic, and general waste. In this paper, YOLOv5 was used as a model development network and OpenCV was used as a deep learning framework to be executed together to minimize the distinction between the operating system environment of a device to operate a model. In addition, after learning the test model among the four backbone models of Yolo v5, the accuracy and operating time were tested to produce a model suitable for the internal computer of the reverse vending machine where this model will be placed. The model's learning results were divided into laboratory environment tests and real environment tests, and performance was measured using accuracy and average precision. The results of the laboratory environmental test were 83.2% accuracy, and mAP (0.905, 0.666), and the actual environmental test results were measured as the accuracy of 79.6% and mAP is (0.894, 0.435). In addition, the actual device was used in the internal computer of the device, and the time required was additionally measured, and the average time was 3.389s for the Raspberrypi-computer and 0.170s for the mini-computer. Finally, the performance of this paper model was measured by measuring the performance of this paper's dataset using other paper models. 본 논문에서는 플라스틱 페트병의 종류와 외관에 관계없이 재활용이 가능한 페트병을 4가지 종류로 구분할 수 있는 역자판기용 경량 딥러닝 모델을 제시한다. 여기서 외관이란 페트병의 크기, 모양, 색깔, 및 라벨 유무를 말한다. 경량 딥러닝 모델은 사전학습 모델을 활용하여 미세조정 방식을 통해 개발하였다. 기반 사전학습 모델로 욜로v5(YOLOv5)를 이용하였으며, 미세조정을 위한 데이터는 페트병 크기 (소형/대형), 라벨 유무, 훼손 여부를 고려하여 직접 촬영하고 준비하였다. 최적 경량 모델 선정을 위해 공개된 욜로 v5의 4종 백본 모델을 자체 수집한 데이터로 미세조정하고, 4종 각각의 정확도, 추론 시간 등을 비교하는 실험을 진행하였다. 모델의 학습 성능은 실험실 환경 테스트, 실제 환경 테스트로 구분하였으며 정확도와 평균정밀도를 용하여 성능을 측정하였다. 그 결과, 최소 추론 시간과 최고 성능을 보장하는 욜로v5-s 모델로 선정하였다. 선정된 모델의 실험실 환경 테스트 결과는 정확도 83.2%, 평균정밀도(0.905, 0.666)이며, 역자판기 환경 테스트 결과 정확도 79.6%, 평균정밀도(0.894, 0.435)로 측정되었다. 또한 역자판기 환경은 기기 내부 컴퓨터를 사용되는 바, 시간을 추가로 측정하였고 소요시간은 라즈베리파이 피씨의 경우 평균 3.389s와 미니 컴퓨터의 경우 0.170s가 소요되었다. 본 논문이 제안한 방법의 우수성을 확인하기 위해, 자체 구축한 데이터셋을 비교 모델들에 적용해 본 결과 본 논문의 제안 방법이 타 모델에 비해 200% 이상 높은 성능을 보임을 확인하였다. 결론적으로, 본 논문이 제안한 페트병 재활용성 분류 모델은 외관 상태에 강인하고, 경량 모델로써 빠른 추론 속도를 보장할 뿐만 아니라, 타 모델에 비해 비약적으로 높은 성능을 보임으로써 실세계 역자판기용 페트병 선별 시스템 구축에 적합한 모델이라고 볼 수 있다.

zk-SNARK를 사용하는 개인 정보 보호 인증 시스템 및 응용

LUONG DUC ANH 상명대학교 일반대학원 2023 국내석사

Privacy plays a crucial role in the health industry, where patients' information is sensitive and needs to be protected. In the internet era, healthcare systems for IoT devices are receiving attention because they save patients time and money. However, communication protocols on the internet usually lack privacy and are vulnerable to various attacks. To construct a communication protocol that provides anonymity for IoT devices, privacy-preserving authentication (PPA) is necessary. PPA helps prevent unregistered devices from joining the system and allows registered devices to join the system anonymously. However, anonymity encourages attackers to break the system's policy and co since their real identities are anonymous. Therefore, there needs to have a privacy-preserving identity management system (PPIdM) that helps users manage their identity attributes and trace users' real - 82 - identities when they violate the system's policy. In this paper, we introduce a simple and effective PPA scheme based on zk-SNARK and its application on the PPIdM system and the healthcare system for IoT devices. The key idea is to combine the blockchain, the Shamir secret sharing, the ElGamal encryption, the Diffie-Hellman key exchange, and other simple cryptographic schemes. Because zk-SNARK's performance depends on its proving statements, we employ the Edwards-curve digital signature algorithm (EdDSA), a SNARK-friendly algorithm, to construct a PPA scheme that supports unlimited users in a single setup phase. This system is suitable for medium- and high-power computational devices. In contrast, because IoT devices have limited computational power, we use a simple PPA scheme in the healthcare system that supports a fixed-size number of users in a single setup phase. 개인 정보는 환자의 정보가 민감하고 보호되어야 하는 의료 산업에서 중요한 역 할을 한다. 인터넷 시대에 IoT 기기용 헬스케어 시스템은 환자의 시간과 비용을 절약할 수 있다는 점에서 주목받고 있다. 그러나 인터넷의 통신 프로토콜은 일 반적으로 개인 정보 보호가 부족하고 다양한 공격에 취약하다. IoT 장치에 대한 익명성을 제공하는 통신 프로토콜을 구성하려면 PPA(Privacy-Preserving Authentication)가 필요하다. PPA는 등록되지 않은 장치가 시스템에 가입하는 것을 방지하며 등록된 장치는 익명으로 시스템에 가입할 수 있도록 한다. 그러 나, 익명성에 의해 공격자의 신원이 숨겨지기 때문에 공격자가 시스템 정책을 위반하고 범죄를 저지를 위험이 있다. 따라서 사용자가 시스템의 정책을 위반할 때 사용자의 신원 속성을 관리하고 사용자의 실제 신원을 추적할 수 있도록 도 와주는 개인 정보 보호 신원 관리 시스템(PPIdM)이 있어야 한다. 본 논문에서는 zk-SNARK를 기반으로 하는 간단하고 효과적인 PPA 기법과 이를 PPIdM 시스템 및 IoT 기기용 헬스케어 시스템에 적용하는 방법을 소개한다. 핵심 아이디어는 블 록체인, Shamir secret sharing (SSS), ElGamal 암호화, Diffie-Hellman 키 교 환 및 기타 간단한 암호화 체계를 결합하는 것이다. zk-SNARK 성능은 증명 문장 에 따라 달라지므로 PPIdM 시스템에서 EdDSA(Edward-curve Digital Signature Algorithm)를 사용하여 단일 설정 단계에서 무제한 사용자를 지원하는 PPA 방식 을 제공한다. 이 시스템은 중간 및 높은 계산 능력 장치에 적합하다. 이에 반해 IoT 기기용 헬스케어 시스템의 PPA 방식은 단일 설정 단계에서 고정된 수의 사 용자가 있는 낮은 계산 능력 IoT 기기용으로 설계되었다.

밴드 드림 시어터의 키보디스트 변경에 따른 연주 기법과 편곡의 변화 연구 : 1집부터 6집 앨범까지의 분석을 중심으로

황미선 상명대학교 문화기술대학원 2023 국내석사

[국 문 요 약] 밴드 드림 시어터의 키보디스트 변경에 따른 연주 기법과 편곡의 변화 연구 - 1집부터 6집 앨범까지의 분석을 중심으로 - 본 논문에서는 여러 가지 밴드 음악장르 중 키보드 연주가 중요한 역할 을 하는 프로그레시브 메탈 장르에서 키보드 연주주법과 편곡의 관계에 대 해 연구하고자 한다. 분석 대상으로는 드림 시어터의 활동 초기 키보디스트 부터 현재까지 활동하는 키보디스트 총 3명이 참여한 초기 6개의 앨범으로 선정하였다. 분석 방법으로는 드림 시어터의 곡에서 세 명의 키보디스트의 연주가 공통적으로 등장하는 상황별로 나누어 분석 방법의 항목을 분류하 였으며, 보컬 반주 시 연주 기법, 기타 솔로 시 연주 기법, 악기 연주 구간의 연주 기법, 키보드 솔로 시 연주 기법, 그 외 특징적 연주 기법의 항목 총 다섯 가지로 분류하였다. 또한 세 명의 키보디스트가 참여한 앨범 수록곡들 의 템포에 따라서 느린 곡 유형, 중간 빠르기 곡 유형, 조금 빠른 곡 유형, 빠른 곡 유형, 템포 변화 많은 유형 등으로 카테고리를 나누어 분류하였다. 그리하여 비슷한 조건일 때 키보디스트 별로 연주의 차이점과 또 그로 인해 편곡의 차이점이 존재하는지 분석하고, 키보드 연주에 대한 분석과 동시에 편곡에 사용된 다른 편성 악기들의 관계를 수직적으로 분석하여 결론을 도 출하려 하였다. 분석에 따른 결과로는 드림 시어터 음악의 편곡에서 세 명 의 연주자가 크게 다른 모습은 없었으나, 연주 기법의 세부적인 부분에서 각자의 개성이 드러났다. 이는 프로그레시브 메탈 밴드라는 드림 시어터의 장르적인 특징이 앨범이 지속적으로 발매되는 와중에도 크게 변하지 않았기 때문에 밴드의 일원으로서 키보드 연주자로서 표현하는 음악적 기법도 밴드의 음향에서 크게 벗어날 수 없었던 것으로 보인다. 특히 세리니안의 경우 두 키보디스트 보다 상대적으로 짧은 기간 밴드의 일원으로 활동했기 때문에 전임자인 케빈 무어의 연주 스타일에서 벗어나 자신의 개성을 드러 낼 수 있는 기회가 더 적었다고 볼 수도 있다. 그에 반해 조단 루데스는 밴 드의 정체성을 유지하면서도 전임자들의 연주 스타일에서 조금 벗어나 자 신의 개성을 조금 더 많이 드러내고 새로운 시도를 많이 한 것으로 보인다. 이 연구를 통해서 프로그레시브 메탈 밴드인 드림 시어터의 세 명의 키 보디스트의 연주 기법과 편곡에 대한 비교 분석을 하였고 각 키보디스트들 의 세부적인 개성을 알게 되었다. 또한 드림 시어터의 키보디스트의 변경에 따른 음악의 차이를 확인함을 통해 프로그레시브 메탈 음악의 키보디스트 교체와 연주방식에 따라 달라지는 편곡의 변화에 대하여 알 수 있었다. 이 연구로 인해 많은 키보디스트와 작곡, 편곡을 하려는 뮤지션들에게 음악 창 작에 대한 또 다른 아이디어가 제시될 수 있기를 기대한다. [ABSTRACT] A Study on the Variation of Performance Techniques and Arrangements by Changing the Keyboardist of the Band Dream Theater - Based on the analysis from the 1st to the 6th album - Hwang, Miseon Major in Music Production. Department of Music Technology. The Graduate School of Culture and Technology Sangmyung University Advised by Park, Jaerock In this paper, the relationship between keyboard playing technique and arrangement in the progressive metal genre is studied, where keyboard playing plays an important role among various band music genres. The analysis targets were selected as the initial six albums in which a total of three keyboardists from the early stage of Dream Theater's activities to the present day participated. As for the analysis method, the elements of the analysis method were classified by dividing them into situations in which the performance of three keyboardists appeared in common in Dream Theater's songs. The elements are classified into five categories: keyboard performance technique for vocal accompaniment, keyboard performance technique for guitar solo, keyboard performance technique for instrument performance section, keyboard solo performance technique, and other characteristic performance technique. As a result of the analysis, the three performers did not differ significantly in the arrangement of Dream Theater music, but their individuality was revealed in the details of the performance technique. This is because the genre characteristics of the Dream Theater, a progressive metal band, did not change much during the albums' continuous release, so the musical technique of expression as a keyboard player and a member of the band could not deviate much from the band's identity. In particular, Serinian worked as a member of the band for a relatively shorter period than the two keyboardists, so he had fewer opportunities to show his personality away from his predecessor Kevin Moore's style of performance. On the other hand, Jordan Rudess seems to have maintained the identity of the band, but deviated a little from his predecessors' style of playing, revealing a little more of his personality and making many new attempts. Through this study, we compared and analyzed the performance techniques and arrangements of the three keyboardists of the progressive metal band Dream Theater, and learned the detailed individuality of each keyboardist. By confirming the difference in music according to the change in the keyboardist of the Dream Theater, it was possible to learn about the change in the keyboardist of progressive metal music and the change in arrangement depending on the method of performance. As a result of this, it is hoped that another idea for music creation can be presented to other keyboardists, musicians who want to compose and arrange songs

K-Pop에서의 하우스 장르적 요소 연구

이지혜 상명대학교 일반대학원 2023 국내석사

House music gradually developed around club DJs and started to become popular around the world. It is also showing great influence in the popular music market and performance industry, and in line with this trend, Korean K-Pop music is also continuously releasing house music styles targeting the global market. House music is characterized by producing various, stimulating and free-spirited synthesizer sounds with 4/4 beat rhythm. Accordingly, in this paper, we will find out how the flow of house music has changed according to the background of the times, and what musical elements of the house genre have been borrowed in current Korean popular music. This thesis begins with an overview and history of the early house music and the modernly developed electronic house music, and compares the origins and flow of Korean house music with overseas house music to summarize the development process. In addition, it examines the status of K-Pop in the global music industry and closely examines its limitations and potential for development. Among the K-Pop music released after 2015, especially the trending characteristics were derived through the analysis of the house music genre. It was seen that various parts were composed using the tempo used in house music, various song types, and house techniques such as Break Down, Build Up, and Drop. could be seen appearing. In addition, in line with the craze of the 'Newtro' era, music popular in the 80s and 90s reappears in 2020 and is released as a reinterpreted sound source, and the newtro music genre stands out as nostalgia for the X generation and freshness for the MZ generation. . Modern music is breaking down the boundaries of genres and creating new musical styles by mixing various genres rather than remaining as one genre. It aims to adapt to the rapidly changing music market of the new media era and present house music in the future. Through this thesis, it is hoped that the public, including composers and performers, will be able to take an interest in various house music, and that the house music that appears in K-Pop will be more active and accessible. 하우스 음악은 클럽 DJ 중심으로 점차 발전하며 전 세계적으로 대중화되기 시작했다. 대중음악 시장과 공연산업 분야에서도 큰 영향력을 나타내고 있으며 이러한 유행에 맞춰서 한국 K-Pop 음악들도 세계시장을 겨냥한 하우스 음악 스타일이 계속해서 발매되고 있다. 하우스 음악은 4/4 비트 리듬의 다양하고 자극적이며 자유분방한 신디사이저 음색의 사운드를 연출하는 것이 특징이다. 이에 따라 본 논문에서는 시대적인 배경에 따라 하우스 음악의 흐름이 어떻게 변화되었는지 알아보고 현재 한국 대중음악에서는 하우스 장르의 어떠한 음악적 요소를 차용하였는지 알아볼 것이다. 본 논문은 초기 하우스 음악과 현대적으로 발전된 일렉트로닉 하우스 음악의 개요와 역사를 살펴보는 것으로 시작해서 한국의 하우스 음악의 태동과 흐름을 해외 하우스 음악과 비교하여 발전과정을 정리하였다. 또한, 글로벌 음악 산업에서 K-Pop의 위상을 살펴보고 한계점과 발전 가능성을 면밀히 살펴본다. 2015이후 발표된 K-Pop 음악 중 특히 하우스 음악 장르 분석을 통하여 트렌드하게 나타나는 특징을 도출하였다. 하우스 음악에서 사용되는 템포, 다양한 곡 형식, 하우스 기법 Break Down, Build up, Drop을 사용하여 다채로운 파트를 구성한 것을 볼 수 있었고 빠르게 변화하는 문화의 Hook을 빠른 시간 안에 많이 반복하여 곡 길이의 감소 현상이 나타나는 것을 알 수 있었다. 또한 ‘뉴트로’ 시대의 열풍을 맞아 80-90년대에 유행했던 음악이 2020년 현대 다시 등장하면서 재해석한 음원으로 발매되며 X세대에게는 향수를 MZ 세대에게는 신선함으로 다가와 뉴트로 음악 장르가 두각을 나타내고 있다. 현대 음악은 장르의 경계가 허물어져 가고 있으며 하나의 장르로써 머물지 않고 여러 가지 장르의 혼합으로 새로운 음악적 스타일을 창출하고 있다. 빠르게 변화하는 뉴미디어 시대의 음악시장에 적응해 앞으로의 하우스 음악을 제시하는 것을 목적으로 한다. 본 논문을 통해서 작곡가, 연주자를 비롯한 대중들이 다양한 하우스 음악에 관심을 가질 수 있게 되면서 K-Pop의 나타나는 하우스 음악이 더욱 활성화되고 접근이 쉬워질 수 있기를 기대해 본다.

MMORPG 캐릭터 밸런스 연구

이윤임 상명대학교 일반대학원 2023 국내박사

MMORPG(Massively Multiplayer Online Role-Playing Game)의 밸런싱은 매우 어렵고 신중하게 진행되어야 하며, 출시 이후에도 지속적으로 수행되어야 한다. MMORPG 밸런스에는 스테이지라고도 불리는 지역, 던전 등의 맵 밸런스, 시나리오 전달과 인터렉션에 관련된 밸런스, 애니메이션 밸런스 등 여러 형태가 있다. 이 중 캐릭터 밸런스는 플레이어를 대리하는 역할을 담당하고 있기 때문에 매우 중요하다. MMORPG에서의 캐릭터는 힘, 민첩과 같은 능력치를 통해 직업이라는 특성을 나타낸다. 능력치가 다르고 특징이 다르지만 게임 플레이에서 공평함을 느끼도록 개발되어야 한다. 개발자와 플레이어의 입장이 다를 것이라는 가정으로 분석을 진행했다. 우선 개발자와 플레이어를 대상으로 게임의 밸런스에 대한 설문을 진행했고, 다음으로는 관련 연구를 통해 개발자의 데이터를, 플레이어의 데이터를 위해 웹크롤링을 통한 대규모 데이터 수집을 진행하였다. 이를 통해 개발자는 정량적 측정이 가능한 단어들을 많이 사용하는 것으로 나타났고, 플레이어는 상대적으로 정성적 단어를 더 많이 사용하는 것으로 분석되었다. 이렇게 도출된 단어들을 통해 MMORPG 캐릭터의 직업과 스킬에 대해 플레이어가 중요하게 생각하는 단어를 활용해 밸런스 평가 방안을 제안하였다. 이 연구를 통해 개발자와 플레이어가 밸런스에 대해 각자 다른 시점에서 생각하여 나타나는 입장의 차이를 좁힐 수 있기를 기대한다. 향후 연구에서는 MMORPG의 다른 밸런스에 대한 연구를 확대해서 진행해야 할 것이다. The balancing of MMORPG (Massively Multiplayer Online Role-Playing Game) must be executed difficultly and considerately and must be executed continuously even after the launch. MMORPG has a lot of forms including regions which are also called stages, map balance such as dungeons, scenario delivery and balance related to interaction, and animation balance. The character balance is significant as it plays the role of acting for the player among them. The character reveals its characteristic entitled job through statistics such as power and agility in MMORPG. The game must be developed in a way that the gameplay is fair despite having different statistics and characteristics. The analysis was carried out under the presumption that the positions of the developer and the player are different. First, a survey about the balance of the game was conducted by the developer and the player. Then, large-scale data was collected through web crawling of the developer’s data for the player’s data through related research. It was found that the developer uses a lot of quantitatively measurable terms, while the player uses more relatively qualitative terms. An evaluation plan was suggested by utilizing words that the player considers important regarding the MMORPG character’s job and skill from the drawn terms. It is expected that the position difference between the developer and player that is derived from different perspectives is narrowed down through this study. In future studies, research about other balances in MMORPG has got to be enlarged and processed.

원작 만화영화 「스파이더맨」과 영화 「스파이더맨」 시리즈의 메인 테마 음악 발전 양상에 대한 연구 : 활공 장면과 빌런 전투 장면을 중심으로

김채린 상명대학교 문화기술대학원 2023 국내석사

본 논문은 원작 만화영화 「스파이더맨」의 메인 테마 음악을 분석하여 이를 바탕으로 영화 「스파이더맨」 시리즈의 테마 음악 발전 양상을 연구하는 것이 목적이다. 원작의 테마 음악과 각 영화 시리즈의 테마 음악을 분석한 후 다섯 가지의 공통 내러티브 중 클라이맥스 장면인 활공 장면과 빌런 전투 장면을 선정하여 비교한다. 그 결과, 원작의 오리지널 테마 음악과 영화 시리즈의 테마 음악의 공통점을 확인할 수 있었다. 첫째, 원작과 영화 시리즈의 테마 음악은 모두 단조이다. 둘째, 감5도, 장6도, 완전5도 등 특정 음정을 사용하여 스파이더맨의 등장을 예고하고 동시에 긴장감을 유발한다. 셋째, 위 음정들은 스파이더맨을 상징하는 음정으로 변형된 테마 음악에서도 반복하여 나타난다. 원작 「스파이더맨」과 영화 「스파이더맨」 시리즈는 같은 내러티브를 공유한다. 하지만 시리즈를 거듭하며 서사에 변화가 생긴다. 이는 스파이더맨의 성격 변화에도 영향을 미친다. 이러한 변화를 바탕으로 테마 음악 발전해왔다. 특히 활공 장면에서 잘 드러나는데, 스파이더맨의 모션에 따라 멜로디의 높낮이, 전조, 다양한 리듬 변화 등이 나타난다. 영화 시리즈의 각 편에 등장하는 빌런의 캐릭터 특성에 맞추어 악기 구성 및 악기 배치에도 차이가 있다. 또한 빌런을 나타내는 특정 멜로디와 리듬을 사용하였는데 이는 전투 장면 모습을 스파이더맨의 멜로디, 리듬과 충돌하는 것으로 나타내었다. 본 연구를 통해 원작이 시리즈 영화로 제작되면서 각 편의 영화음악 작곡가들이 오리지널 테마 음악을 발전시켜 전개했다는 것을 알 수 있었다. 각 작곡가들이 오리지널 테마 음악을 어떻게 발전시켰는지 비교와 분석적인 측면에서 연구할 필요성이 있다. 연구주제어 마블 코믹스, 「스파이더맨」, 원작, 만화영화, 테마 음악, 활공, 빌런, 대니 앨프만, 제임스 호너, 한스 짐머, 마이클 지아치노. The purpose of this thesis is to analyze the main theme music of the original cartoon film 「Spider-Man」 and study the development of the theme music of the movie 「Spider-Man」 series based on this analysis. After analyzing the original theme music of each film series, the climax scene, the swing scene and the villain battle scene are selected and compared among the five common narratives. As a result, it was possible to confirm the commonalities between the original theme music of the original work and the theme music of the movie series. First, the theme music of the original work and the film series are all in a minor key. Second, specific pitches such as diminished 5th, major 6th, and perfect 5th are used to predit the appearance of Spider-Man and create tension at the same time. Third, the pitches above appear repeatedly in the theme music transformed into pitches symbolizing Spider-Man. The original 「Spider-Man」 and the movie 「Spider-Man」 series share the same narrative. However, as the series goes on, the narrative changes. This also affects Spider-Man’s personality change. Based on these changes, theme music has been developed. It is particularly evident in the swing scene, where the melody’s height, modulation, and various rhythmic changes appear according to Spider-Man’s motion. There are also differences in the composition and arrangement of instruments according to the character characteristics of the villains that appear in each part of the film series. In addition, specific melodies and rhythms representing the villains were used, which showed the fight scenes as conflicting with Spider-Man’s melodies and rhythms. Through this study, it was found that as the original film was produced as a series film, the composers of each film music developed and developed the original theme music. There is a need to study in terms of comparison and analysis how each composer developed the original theme music. Research keywords Marvel Comics, 「Spider-Man」, Original Story, Cartoon Movie, Theme Music, swing, Villain, Danny Elfman, James Horner, Hans Zimmer, Michael Giacchino.