Effect of glucose level on chemical hypoxia- and hydrogen peroxide-induced chemokine expression in human glioblastoma cell lines

정이은,안소희,박상희,최윤희 대한약리학회 2017 The Korean Journal of Physiology & Pharmacology Vol.21 No.5

Glioblastoma multiforme (GBM) is the most common primary intracranial tumor in adults and has poor prognosis. The GBM-specific tumor microenvironment (TME) plays a crucial role in tumor progression, immune escape, local invasion, and metastasis of GBM. Here, we demonstrate that hypoxia, reactive oxygen species (ROS), and differential concentration of glucose influence the expression of cytokines and chemokines, such as IL-6, IL-8, and IP-10, in human glial cell lines. Treatment with cobalt chloride (CoCl2) and hydrogen peroxide (H2O2) significantly increased the expression levels of IL-6, IL-8, and IP-10 in a dose-dependent manner in CRT-MG and U251-MG astroglioma cells, but not in microglia cells. However, we found strikingly different patterns of expression of cytokines and chemokines between H2O2-treated CRT-MG cells cultured in low- and high-glucose medium. These results suggest that astroglioma and microglia cells exhibit distinct patterns of cytokine and chemokine expression in response to CoCl2 and H2O2 treatment, and different concentrations of glucose influence this expression under either hypoxic or oxidant-enriched conditions.

슈베르트의 다시쓰기Op. 92의 수정을 통해 살펴보는 슈베르트의 오푸스 콜렉션

정이은 한양대학교 음악연구소 2013 音樂論壇 Vol.30 No.-

Since 1821, Schubert had begun to publish his Lieder; he usually collected three to four Lieder for publication, but there was a considerable time gap between the composition and the publication of those works. In addition,when they were finally published altogether, one opus number was alloted to the group of those Lieder. However, these opus-numbered Lied collections were considered irrelevant to the composerly intention, until new Schubert critical edition chose Schubert’s published opus collection,especially for the Lied volume, as the composer’s Fassung letzter Hand. Under this circumstance, Schubert’s opus collection, in particular, published Lied collection has been the controversial issue. This article reexamines this issue by exploring how Schubert’s Op. 92, which consists of three Goethe settings,achieved musical coherence. By investigating the tonal configuration and musical links between the three Lieder, and more importantly, how he revised previously composed Lieder, we can grasp that Schubert tried to make his Op. 92 musically coherent set. Schubert’s rewiring for publication allows us to approach his opus collection from the different perspective,and, at the same time, to grant his opus collection a unique mode of musical work. 1821년부터 슈베르트는 살아있을 동안 예전에 작곡한 3-4개의 리트들을 모아 출판하기 시작했고, 그렇게 출판된 작품에는 오푸스 번호가 붙기 시작했다. 하지만이 오푸스 콜렉션들은 1960년대 후반부터 『새로운 슈베르트 전집』이 만들어지기까지 슈베르트의 의도와 무관한 것으로 여겨져 왔다. 그러나 『새로운 슈베르트 전집』이 슈베르트의 출판본을 리트 전집의 "작곡가의 최종 의도"로 선택함에 따라 슈베르트의 오푸스 콜렉션은 논란의 대상이 되어왔다. 본 논문은 각기 다른 시기에 작곡된 Op. 92를 구성하는 세 곡의 괴테 리트가 어떠한 과정을거쳐 하나의 응집성 있는 작품이 되었는지 살펴본다. 이 과정에서 우리는 슈베르트가 Op. 92를 구성하는 세 곡의 노래의 조성을 바꾸었고, 특히 마지막 곡《영혼의 인사》를 대대적으로 수정함으로써 세 곡 사이의 연결고리를 만들어내려고 했음을 관찰하게 된다. 또한 이러한 출판을 위한 "다시쓰기"의 과정은 슈베르트로 하여금 기존의 곡들을 새로운 시각에서 바라보게 함과 동시에 그의 오푸스 콜렉션을 독특한 모드의 독립된 음악작품으로 만들고 있다.

방랑자의 내적 시간: 슈베르트의 ≪겨울 나그네≫와 주제 재현

정이은 한양대학교 음악연구소 2020 音樂論壇 Vol.44 No.-

This paper explores the interrelationship between thematic return and temporality of the songs by examining two songs from Schubert’s Winterreise—‘Auf dem Flusse’(no. 7) and ‘Die Nebensonnen’(no. 23). In vocal music, text occupies an important dimension in constituting temporality of music. The thematic return in the mostly ternary formal design of individual songs in Winterreise is an intrinsically musical device that enables us to experience the cyclic time that is absent from the text. At the thematic return, Schubert’s setting of the text to the music brings the poetic speaker’s inner time to the fore. In other words, the poetic speaker’s inner time is made audible through the thematic return and the subsequent varied repetitions of the preceding section. 본 논문은 슈베르트의 연가곡집 ≪겨울 나그네≫의 두 곡, ‘강 위에서’(Auf dem Flusse)와 ‘가짜 태양들’(Die Nebensonnen)을 중심으로 노래의 형식구조 안에서 주제 재현이 음악의 시간성의 인식과 맺고 있는 관계를 살펴본다. 성악 음악에서 가사는 음악의 시간성을 구성하는 데에 있어서 중요한 차원을 이룬다. ≪겨울 나그네≫를 구성하는 노래들은 대개 단순 3부 형식으로 구성된다. 이 형식에서 주제의 재현은 음악 고유의 시간을 구현하는 하나의 방법이자, 가사에 존재하지 않는 순환적 시간을 만들어내는 음악구조적 장치이다. 본 논문에서 다루는 두 개의 노래의 재현부에서 작곡가는 시적 화자의 내적 시간을 음악의 전면에 가져온다. 즉, 시적 화자의 내적 시간은 주제의 재현을 통해, 또한 그것이 회상하는 음악의 지나간 시간에 대한 변주된 반복을 통해서 들리는 소리로 전달된다.

소리 세대(sonic generation): 엔텔레키, 테크놀로지, 감성의 공동체

정이은,정경영,정혜윤,이상욱 한양대학교 음악연구소 2022 音樂論壇 Vol.47 No.-

This paper examines the theoretical potentials of auditory dimension in the preexisting theory of generations, suggesting the new concepts such as sonic generation, technology as entelechy, and generation as community of shared feelings. In the field of generation theory, Karl Mannheim (1893-1947) provides the influential theoretical frame which is still used as a fundamental basis for various discourses on generation. This paper pays close attention to the vacancy of sonic and musical dimension in those generation-related discourses since after Mannheim’s theory. In particular, this paper (1) deals with the relationship between entelechy in Mannheim’s theory and technological changes which give rise to the changes of techniques of listening, and (2) argues that various auditory dimensions reveal the important aspects of generation-related phenomenon. Ultimately, this paper suggests that the viewpoint from sound studies further expands the scope of generation theory. 본 연구는 소리적, 음악적 차원이 세대 담론에 있어서 차지할 수 있는 이론적 잠재력을 검토하고, 그것이 적용될 수 있는 실제 사례들을 살펴본다. 이를 위해 본 연구는 칼 만하임(Karl Mannheim, 1893-1947)의 이론을 중심으로 한 기존의 세대 이론에서 충분히 다루어지지 못했거나, 간과되어 온 세대의 소리적, 음악적 차원에 주목한다. 특히 본 논문은 (1) 만하임의 엔텔레키 개념과 기술의 역사적 변화가 맺고 있는 관계성에 주목하고, (2) 소리나 음악과 같은 청각적 차원이 다양한 세대 현상을 이해하는 중요한 단면을 드러냄을 주장한다. 이를 통해 본 논문은 기존의 세대 이론이 소리 연구를 통해 세대의 청각적 측면을 고찰할 수 있음을 드러내고, 세대 단위가 소리 연구의 흥미로운 토픽이 될 수 있음을 다양한 사례를 통해 제시한다.

말년성 담론과 슈베르트: 말년의 작품으로서의 슈베르트의 하이네 노래들

정이은 한양대학교 음악연구소 2023 音樂論壇 Vol.49 No.-

This study aims at understanding lateness as an aesthetic category, approaching to the notion of lateness as ‘the hermeneutic window’ for the critical interpretation rather than as historical and biographical element. Schubert’s Heine settings in his Schwanengesang (D. 957) are discussed as the representative example of Schubert’s late works. By doing this, this study provides an opportunity to reexamine critical issues in discussing lateness of an artist, and further claims that lateness is the significant aesthetic category in understanding Schubert’s Heine Settings.

스무 개의 손가락으로 음악하기: 19세기의 네 손을 위한 음악 문화 연구

정이은 연세대학교 음악연구소 2025 음악연구포럼 Vol.32 No.1

This paper examines the culture of four-hand piano music, a distinctive genre that flourished throughout the nineteenth century. It categorizes four-hand music into original compositions for four hands and transcriptions adapted from existing works, and explores the culture of four-hand piano music in the nineteenth century through representative examples from each category. In particular, by considering four-hand music in close relation to the nineteenth-century publishing industry, this paper investigates how four-hand piano music, largely disappearing from musical culture with the advent of recording technology in the early 20th century, traversed functional, aesthetic, social, and performative boundaries between light and serious music, and between public concerts and domestic settings. Drawing on Christopher Small’s concept of “musicking,” it ultimately argues that four-hand piano music served as a form of musical practice that revealed the musical activities and cultural networks of nineteenth-century Europeans.

형식, 내용, 정신, 그리고 역사 :아돌프 베른하르트 마르크스의 형식론에 담긴 사상적 면모

정이은 한양대학교 음악연구소 2009 音樂論壇 Vol.23 No.-

The nineteenth-century music theorist Adolf Bernhard Marx has been known for codifying the sonata form. Sectionalizing the sonata form provides the basis for an analytical approach in dividing a musical work into building blocks. However, the concept of form that is found in Marx's work is not a result of disintegration but a product of generation. This can be clearly proven by considering the fact that he introduced the concept of form for the purpose of teaching composition. Marx strongly suggested that there must be spiritual features in his concept of form in his published books and writings. In his Formenlehre, the grasp of innate spiritual aspects is emphasized in the appreciation of musical works. Both the educational purpose and historical view of Marx's Formenlehre enable us to reinterpret his theory in a more ideological aspect. In order to validate my conclusion, I invested Marx's ideological and political background represented in various writings by him.

플랫폼 속의 음악, 음악 속의 플랫폼: 스트리밍 시대의 음악 문화에 대한 고찰

정이은 세계음악학회 2025 음악과 문화 Vol.- No.53

This paper aims to analyze how music streaming platforms—particularly Spotify—are transforming musical culture within the digital media environment. At the center of this analysis are the changes driven by Spotify’s new technologies—playlist, recommendation algorithms, and music curation systems—which have played a pivotal role in normalizing music listening through streaming services. By focusing on these elements, this study uses music streaming platforms as a lens to examine emerging relationships between humans and technology, as well as the power dynamics between listeners and platform companies. Furthermore, the paper investigates how these new media-technological tools are influencing the music industry in terms of production and consumption. Concepts from platform studies, such as “platformization” are employed to frame these phenomena and to explore the emerging research agenda within the field of music streaming platform studies.

이동하는 시간: 슈베르트의 마지막 현악4중주(D887) 2악장의 경과부와 재경과부

정이은 서울대학교 서양음악연구소 2018 음악이론연구 Vol.31 No.-

This article investigates how time is articulated and experienced in the transition and retransition of the second movement of Schubert’s last String Quartet (D887). The transition and retransition are representative formal units by which a goal-oriented passage and thus a progressive sense of time are distinctly anticipated. In the slow movement of his last String Quartet, Schubert manipulates our expectations associated with the Classical conventions of formal functions, resulting in a particular kind of time experience. Schubert scholars have explained Schubert’s transitions from the perspective of Schubert’s compositional technique, focusing in particular on the harmonic aspect. By turning to how listeners experience Schubert’s transition and retransition in D887/2, this article addresses the issue of time experience in his music. 본 논문은 슈베르트의 《현악4중주 G장조》 2악장의 경과부와 재경과부에서 시간의 경과가 어떻게 경험될 것인지에 대한 분석적, 해석적 연구이다. 기존의 음악 형식론에서 경과부와 재경과부는 분명한 목표점을 가지고 있고, 따라서 앞을 향해 나아가는 시간 경험을 강하게 기대하게 만드는 대표적인 형식 단위이다. 《현악4중주 G장조》 2악장에서 슈베르트는 고전시대의 형식 기능들과 관련된 우리의 기대감을 비틂으로써, 이 곡에 대한 특정한 종류의 시간 경험을 만들어낸다. 슈베르트를 연구하는 학자들은 그동안 이를 슈베르트의 작곡 기법, 특히 화성적인 측면에 초점을 두고 설명해왔다. 본 논문은 그러한 초점을 감상자들이 경과부와 재경과부를 어떻게 들을 것인가에 대한 문제로 전환시킴으로써, 슈베르트의 음악에서 시간이 어떻게 경험될 것인가에 대한 문제를 다룬다. 궁극적으로 본 논문은 슈베르트 음악에서의 시간 경험이 이 곡의 독특한 형식 구조로부터 발생한다고 주장한다.

틈새 시장의 반란 -유튜브 환경 속의 서양예술음악-

정이은,이상욱 동국대학교 동서사상연구소 2024 철학·사상·문화 Vol.- No.45

This paper examines the activities in relation to Western art music within the YouTube space, focusing on the activities of TOWMOO, one of the most popular classical music YouTube channels in South Korea. YouTube provides virtual space where one can observe how Western art music is consumed, circulated and changed in the new media ecology. YouTube also offers a platform for virtual/real community around Western art music in certain cultural territory. This study aims to analyze how the behavior of classical music YouTubers in South Korea has changed along with changes in YouTube’s corporate strategies, and discusses how the participatory behaviors of classical music YouTubers continue the tradition of Western art music in South Korea. In particular, this study looks into the changes in the media ecology of YouTube and the ways in which the tradition of Western art music develops new markets, by tracing the changing process in TOWMOO’s contents.