SMIL의 고찰과 향후 전망

이원미 중부대학교 산업과학대학원 2003 국내석사

SMIL (Synchronized Multimedia Integration Language) is synthesis language for multiplex medium of XML base that consist of simple some Tag and attributes. Need much technologies serving multimedia Streaming service summer period in World Wide Web. These using SMIL more easy and efficient multimedia contents manufacture. Also, SMIL can be utilized easily in various English translation such as multimedia advertisement, Internet Broadcasting, electron catalogue, education contents. Is that wish to recognize how actuality cage can utilize if embody this SMIL and SMIL consists how by applying and recognize about view hereafter SMIL.

유아교육기관에서의 유아발달평가 현황 및 교사의 인식에 관한 연구

이원미 중앙대학교 교육대학원 2002 국내석사

The primary objective of this study is to provide a basic resources for improvement and activation of child developmental evaluation in child education institute by examining and analysing situations of child developmental evaluation. The focus of the study is three-folds: 1. How are the situations of child developmental evaluation in child education institute? 2. What are the problems teachers perceive in child developmental evaluation? 3. What are the directions of improvement teachers perceive in child developmental evaluation? For this study, 190 teachers in kindergarten and day-care center in Seoul and Anyang participated for survey research to examine the situations of child education institute. And the survey results were tested the diffreences between groups accoding to background variables. The verified results through this study are summarized as follows; First, there were significant differences(p<.05) in the situations of child developmental evaluation between background variables. 1) The verification of differences about the evaluation contents and methods according to the prgram that are privately privately funded showed the significant differences among teachers. privately funded teachers were higher than publicly funded teachers in evaluation contents and methods. 2) The verification of differences about the evaluation table and domains according to the program kinds showed the significant differences among teachers. Kindergarten teachers were better use in free choice activity evaluation, the basic life habits, portfolio than day-care center teachers. On the other hands, day-care center teachers were better use anecdotal records, intreview with parents, the observation method than kindergarten teachers. And in evaluation domains day-care center teachers perceived more important heath in daily life, kindergarten teachers perceived more important social in daily life , inquiry in daily life , language in daily life. 3) The verification of differences about the description of evaluation results according to the career level showed the significant differences among teachers. High career teachers reflected learning goals and objectives, learners traits in evaluation activities better than low career teachers. 4) The verification of differences about the evaluation style and domain results according to the child age level showed the significant differences among teachers. In evaluation style, early childhood teachers utilized anecdotal records more usefully and kindergarten teachers utilized free activity evaluation, portfolio more usefully. Second, there were examined that the problems in practicing the child developmental evaluation were too high children ratio per teacher and too weighted teacher job. Third, there were examined that the directions for improvement in practicing the child developmental evaluation were an decrease in the number of children per classroom and in-service teacher training about childhood evaluation. The fundamental concern of this study was to examine the situations and problems, the directions for improvement which make it possible to activate the child developmental evaluation. The conclusions based upon the results are as follows: First, there are need to develop the teacher professionalism in children evaluation by developing and disseminating the evaluation guide book and enlarging the opportunity of teacher training. Second, there are need to obtain the various evaluation informations by establishing and practicing the annual educational activity plan systematically. 본 연구는 우리 나라의 유아교육기관에서 이루어지고 있는 유아발달평가의 현황과 문제점 및 개선방향을 조사·분석함으로써, 유아교육기관에서의 유아발달평가의 개선과 활성화를 위한 기초자료를 제공하기 위한 목적으로 수행되었다. 이러한연구 목적을 달성하기 위해 설정된 연구 문제는 다음과 같다. 1. 유아교육기관에서의 유아발달평가의 현황은 어떠한가? 2. 교사가 인식하고 있는 유아발달평가의 문제점은 무엇인가? 3. 교사가 인식하고 있는 유아발달평가의 개선방향은 무엇인가? 이 연구를 위해 서울시와 안양시에 위치한 공사립유치원과 어린이집 교사 190명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 설문조사 결과는 배경변인간의 상관관계 규명하기 위해 x2검증을 하였고, 집단간 인식의 정도의 차이를 규명하기 위해 차이검증을 실시하였다. 본 연구를 통해 분석된 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 유아발달평가 현황은 배경변인에 따라 차이가 있는 것으로 나타났다. 1) 기관의 설립유형에 따른 평가내용과 방법 및 활용에의 차이가 있었다. 사립시설이 국·공립시설보다 다양한 평가양식을 활용하고 있으며, 유아발달평가에 대해 사전에 계획을 수립하고, 평가의 시기도 유아별로 적절하게 안배하여 실시하고 있는 것으로 나타났다. 2) 기관유형에 따라 유아발달평가의 내용을 분석해본 결과는 평가의 양식과 교사가 평가에서 중요하다고 인식하는 평가영역에 차이가 있었다. 유치원 교사들은 자유선택활동 평가표, 기본생활습관표등의 체크리스트 양식과 포트폴리오를 많이 활용하고 있는 반면, 어린이집 교사는 일화기록, 교사,부모 면담자료, 유아관찰일지를 많이 활용하고 있는 것으로 나타났다. 어린이집 교사는 건강생활영역을 유치원교사는 사회,탐구,언어생활영역을 평가시 중요한 영역이라고 답하고 있는 것으로 나타났다. 3) 교사의 교직경력에 따라 평가 결과를 기술하는 내용에 차이가 있었다. 교직경력이 높을수록, 발달평가가 시행된 학습의 목적이나 목표를 반영하고 평가를 통해 유아의 기질이나 성향을 제대로 반영하고 있는 것으로 나타났다. 4) 담당학급연령에 따라 평가양식과 평가영역에서 유아연령에 따른 차이가 있었다. 영아의 경우, 일화기록을 유아, 유치반의 경우는 자유선택활동 평가표와 포트폴리오를 많이 활용하고 영아의 경우 건강생활영역을 평가시 중요한 영역으로 생각하고 있으나 만4.5세는 탐구, 언어생활영역이 중요한 평가 영역이 되어야 한다고 인식하고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 현행 유아발달평가 시행상의 문제점은 높은 교사대 아동 비율과 교사의 과다한 업무인 것으로 나타났다. 셋째, 현행 유아발달평가 시행상 개선해야 할 점은 학급당 원아수 감소와 교사들의 유아평가에 대한 연수교육의 필요성으로 나타났다. 본 연구는 유아교육기관에서 이루어지고 있는 유아발달평가의 현황과 문제점 및 개선방향을 조사·분석하여 유아교육기관에서의 유아발달평가의 개선과 활성화를 위한 기초자료를 제공하기 위해 수행되었으며, 연구 결과 분석을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 일차적으로 높은 교사대 아동의 비율을 개선하는 것이 유아발달평가를 활성화하고 체계적으로 활용할 수 있는 개선안이라고 할 수 있으나 쉽게 개선될 수 없는 사항이라면, 다음과 같은 점들이 우선적으로 시행 가능한 개선 방안이 될 수 있다. 첫째, 유아발달평가의 진행방법과 활용에 관한 지침서를 개발하여 유아교육 현장에 보급하고, 평가에 관한 교사연수의 기회를 확대해야 할 것이다. 둘째, 유아교육 현장에서도 부모면담 위주로만 평가 정보나 자료를 수집하기보다는 연간교육계획을 평가의 시기, 방법, 활용에 대해 체계적으로 수립하여 실시함으로써 유아발달평가를 위한 다양한 정보를 수집하려는 의지와 자세가 필요하다할 것이다.

무용극을 활용한 청소년기 무용교육 지도방안 : 정동극장 <미소-춘향연가>를 중심으로

이원미 중앙대학교 교육대학원 2013 국내석사

무용교육은 청소년기의 학생들에게 건강한 신체와 정신을 확립시켜줄 수 있는 예술교과목으로, 학생들의 조화로운 인격완성이 교육의 목표라면 무용교육이야말로 지적, 정신적, 사회적으로 조화로운 인간형성을 위한 최적의 교육이라는 점에서 매우 중요하다. 그러나 기존의 무용교육은 춤을 배우고 익히는 것 중심으로 되어 있다. 이러한 교육방법도 필요하지만 학생들이 춤을 익히는 자체가 어렵다는 생각을 많이 하고 있음으로 보다 쉽게 접근할 수 있는 스토리가 있는 무용극을 활용한 무용교육 지도안이 필요하다고 생각된다. 따라서 본 연구는 창작무용극인 정동극장의 <미소-춘향연가>를 바탕으로 무용극을 활용한 무용교육 지도방안을 제시해 본 것이다. 이론적 배경으로 무용극의 개념과 무용극의 요소에 대해 기술하고, 정동극장의 창작무용극인 <미소-춘향연가>의 스토리와 플롯, 캐릭터, 공간 등을 분석해 본 뒤 이를 바탕으로 수업지도안을 구성해 보았다. 연구결과는 다음과 같다. 정동극장 <미소-춘향연가>의 스토리는 춘향과 몽룡의 ‘사랑’, ‘이별’, ‘수난’, 재회로 나누어지며, 플롯으로는 그네, 천, 집안의 소품 등을 예로 들 수 있다. 캐릭터는 지조 있는 여성의 모습을 지닌 춘향과, 의협심이 강하고 책임감이 있는 몽룡, 보편적인 탐관오리의 모습인 학도를 나타내고 있으며, 공간은 크게 마을 마당, 춘향의 집, 포도청 3개의 공간으로 나누어짐을 알 수 있다. 이를 바탕으로 구성된 지도안은 정동극장의 <미소-춘향연가>를 활용하여 목표설정, 활동내용, 활동단계로 나누어 작성해 보았다. 본 지도안을 적용한 수업에는 무용극에 나타나는 스토리와 플롯, 캐릭터, 공간 등에 대해 이해하도록 설계되었으며 마지막으로 모둠별 무용극을 만들어 보는 과정과 평가로 구성하였다. 본 수업지도안은 학생들이 이미 알고 있는 <춘향전>이라는 친근한 작품의 무용창작극인 <미소-춘향연가>의 감상을 통하여 무용극이 어떻게 이루어지고 있는가와 함께 예술창조의 노력과 예술에 반응하는 경험 등을 이해하고, 인문학적 비판의식의 고양 및 미적 체험 등을 경험할 수 있을 것이다. Dance education is an art course that can establish healthy body and mind for students in adolescence. If the aim of education is a harmonized completion of students’ personality, dance education is very important in that it is an optimal education of shaping a harmonized human being intellectually, mentally and socially. However, the existing dance education has only focused on learning and practicing dance. This kind of education is necessary, but a more necessary teaching plan for dance education is dance drama-used one that has an easily accessible story, for many students think dance is difficult to learn. In this regard, this study presented a dance drama-used teaching plan of dance education on the basis of Chongdong Theater’s creative dance drama, <MISO-Chunhyang Love Poem>. For this, the conception and element of dance drama were described as a theoretical background, and Chongdong Theater’s creative dance drama, <MISO-Chunhyang Love Poem>, was examined focusing on its story, plot, characters and space, thus composing of a teaching plan of dance education. Study findings are as follows: The story of Chongdong Theater’s <MISO-Chunhyang Love Poem> is classified into ‘love’, ‘separation’, ‘ordeal’, and ‘reunion.’ Its plot consists of a swing, cloths and house properties. As for characters, there are Chunhyang who has a typical feminine look of upholding fidelity, Mongryong who is full of chivalry and has a strong sense of responsibility, and Hakdo who has the look of a common corrupt official. Space is divided into three: a village yard, Chunhyang’s house, and the police bureau. A teaching plan, composed on the basis of the above study findings, consisted of such three areas as the establishment of aims, the contents of activity, and the steps of activity, based on Chongdong Theater’s <MISO-Chunhyang Love Poem>. The class in which this study’s teaching plan was applied was designed to understand the story, plot, character and space of dance drama and consisted of the process of creating and assessing a group dance drama. This study’s teaching plan seems to make students understand the composition of a dance drama, the endeavor for the creation of art, and the experience of responding to art, cultivate humanities-oriented critical mind, and have aesthetical experience, by means of making them appreciate <MISO-Chunhyang Love Poem>, a creative dance drama that is based on a well-known work, <Chunhyangjeon>.

경의선 철도부지 복합문화공원화 설계 : 공덕-가좌구간을 중심으로

이원미 서울대학교 환경대학원 2009 국내석사

초등학교 통합학급에서의 실과 수업 경험과 그 의미

이원미 한국교원대학교 대학원 2022 국내석사

이 연구의 목적은 초등학교 통합학급에서의 실과 수업 경험을 이해하고 그 과정에서 드러난 통합학급에서의 실과 수업 경험의 의미를 규명하는 데 있었다. 이를 위해 내러티브 탐구방법을 주요 연구 방법으로 활용하였으며, 심층 면담을 통해 자료를 수집하였다. 먼저 연구의 이론적 기반을 다지기 위해 통합교육과 통합학급, 실과 수업, 내러티브 탐구에 대한 문헌을 고찰하였다. 통합교육의 개념과 필요성, 실과 교육의 개념과 철학적 기초, 장애아동을 위한 실과 수업 연구, 내러티브 개념과 내러티브 탐구 절차 등 연구 주제와 관련된 선행 연구를 고찰하였다. 이러한 문헌 고찰을 바탕으로 초등학교 통합학급 교사 2명을 연구 참여자로 선정한 후 심층 면담을 수행하였다. 연구 참여자와의 대화 내용은 녹음 후 전사 되었으며, 연구와 관련된 수업 자료는 수집하여 통합학급 실과 수업 경험을 종합적으로 이해하기 위한 자료로 활용하였다. 이 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 교사는 통합학급에서의 실과 수업을 다양한 내용과 방법으로 실시하였고, 통합학급에서의 실과 수업의 필요성을 인식하고 있었다. 즉 통합학급 교사는 교육과정을 바탕으로 장애아동의 특성에 따라 적절한 실과 수업 활동과 수업 방식을 활용하여 장애학생과 일반학생이 함께 실과 수업을 통해 성장할 수 있도록 수업을 시행하고 있었다. 둘째, 초등학교 통합학급에서의 실과 수업 경험은 통합학급의 장애학생과 일반학생 모두를 성장시킨다는 점에서 의미가 있었다. 장애학생은 초등학교 통합학급에서의 실과 수업을 통해 자기 효능감의 향상, 기본생활습관 형성, 사회적 존재로의 성장을 이루었으며, 일반학생은 장애에 대한 인식 개선, 배려와 나눔을 실천하는 더불어 사는 인간으로 성장하였다. 셋째, 초등학교 통합학급에서의 실과 수업을 통해 학부모, 동료 교사 지역 사회에 긍정적인 영향을 준다는 점에서 의미가 있었다. 장애학생의 학부모는 장애학생의 성장 과정에 대한 믿음을 키웠고, 일반학생의 학부모는 장애에 대한 인식을 개선할 수 있었다. 더불어 동료 교사는 통합학급에서의 실과 수업의 긍정적인 사례를 관찰하며 함께 하는 기회를 가졌다. 마지막으로 지역 사회는 통합학급에 대한 긍정적인 인식을 바탕으로 진정한 통합사회를 만들어가는 계기가 되었다. 연구 결과를 토대로 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었다. 첫째, 초등학교 통합학급에서의 실과 수업 경험은 통합학급 교사가 긍정적인 수업 사례와 방법에 대해 연구할 기회를 준다. 더불어 통합학급에서의 실과 수업에서 다양한 영역을 어떻게 수업해야 하며, 장애의 특성과 통합학급의 유형에 따른 수업 방법을 연구해나가야 할 것이다. 둘째, 초등학교 통합학급에서의 실과교과에 대한 의미와 가치가 매우 크다. 이 연구에서는 통합학급에서의 실과 수업을 통해 장애학생과 일반학생, 교사가 함께 성장함을 알 수 있었다. 이를 바탕으로 교사들이 통합학급에서의 실과 수업의 의미와 가치를 알며, 적극적인 태도로 연구하며 발전시켜나가야 할 필요가 있다. 셋째, 초등학교 통합학급에서 실과 수업을 할 수 있는 지원을 요구하고 있으며 이에 따라 통합학급에서의 실과 수업을 위한 실질적인 지원이 중요하다. 따라서 통합학급 실과 전문인력을 양성하거나 보조 교사를 투입하는 등의 적극적인 지원이 필요하다. 통합학급 실과 수업 경험을 통해 드러난 통합학급에서의 실과 수업의 의미를 이해하기 위해 수행된 이 연구에 덧붙여 연구자는 통합학급 실과 수업 속에서의 학생 경험을 주목하는 연구와 실질적으로 수업을 만들어보는 경험을 가질 수 있도록 돕는 방법적인 측면의 후속 연구를 제언한다.

중학교 음악교육에서 오카리나 활용방안에 대한 연구

이원미 조선대학교 2008 국내석사

우리가 살고 있는 21세기는 하루아침에 모든 것이 급변하고 다양화 되어가는 시대이다. 이에 발맞추어 문화뿐만 아니라 사람들의 사고방 식과 자기표현도 빠른 속도로 변하며 방법 또한 다양해지고 있다. 이 러한 시대의 흐름에 맞춰서 교육과정 또한 변해가는 모습을 볼 수 있 는데 음악과에서는 다양한 시대와 문화권의 음악을 통하여 음악성과 자율성을 기르는 것이 필요하다는 것을 강조하고 있다. 또 세계화와 다양화 되어가는 이 시점에서 기존의 가락악기 교육의 대부분을 차지 하던 리코더와 단소를 벗어나서 새로운 악기의 개발이 필요한데 이에 오카리나가 그 역할을 충분히 하리라 여겨진다. 오카리나를 교육적으 로 활용하기에 좋은 점은 다음과 같다. 첫째, 오카리나는 크기가 작아서 학생들이 다루기에 알맞고 운지법 과 소리 내는 법이 쉽기 때문에 단시간 내에 성취감을 맛볼 수 있다. 또한 연주 할 때에 자신의 느낌과 감정을 쉽게 표현할 수 있기 때문에 풍 부한 음악적 표현활동을 할 수 있다. 그리고 음량 면에서도 단소, 리코더 보다 월등한 울림량을 보임으로 명료한 기악학습을 유도하기에 용이하다. 둘째, 오카리나의 맑고 순수하며 인성에 가까운 자연의 음색은 가창이 나 다른 악기와도 잘 어울리며 학습의 동기유발을 일으키며 다양한 수업을 위한 도구로 활용될 수 있다. 또한 환경 친화적인 재질인 흙으로 만들어져 있어서 학생들의 인성교육과 정서 발달 면에서도 많은 도움이 될 수 있다. 셋째, 중학교 저학년 학생들을 위한 오카리나 지도에 있어서는 랭글리형보 다는 음역이 넓은 T자형이 교육적으로 활용하기에 적합하고, 알토 C키의 경우 낮은 라(a)까지 소리를 낼 수 있어 더욱 다양한 악곡을 연주할 수 있다. 넷째, 오카리나 리코더와 연주방법 면에서 많은 유사점이 있어 배우 기 쉬우나 악기마다 조성을 달리하여 음역과 음색에 차이가 있고, 바 른 음정으로 소리내기가 어려우므로 중음 운지인 솔(g')을 기준으로 라(a'), 시(b'), 도(c'')를 소리 낸 다음에, 아래음인 파(f'), 미 (e')를 지도하는 것이 효과적이다. 다섯째, 오카리나는 음색이 부드럽고 서정적인 곡 표현에 적합하며 단조의 곡이나 전래동요, 창작 동요 등의 5음 음계로 구성된 음악과 다른 나라의 민속음악의 연주에도 효과적이다. 일곱째, 오카리나는 흙을 구워 만든 도자악기이므로 깨지기 쉬운 단 점을 지니고 있지만 재질이 자연 친화적이고, 음량이 풍부하여 야외학 습 시에도 효과적이다. 이 논문은 7학년 학생들을 대상으로 수업을 진행하고 설문조사를 하 였다. 그 결과 오카리나의 교육적 활용장점을 유형별로 조사?분석함으 로써 수업에 적용 가능한 효용성의 실태를 얻었다. 수업진행은 귀에 익숙한 쉬운 곡부터 시작해서 교과서 제재곡까지 다양한 곡을 연주하 였다. 그리고 결과를 활용하여 지도안을 작성하여 이를 통해 학습자에 게 긍정적인 효과를 줄 것을 꾀하였다. 또한 이 연구는 중학교에서의 전반적인 음악교육을 살펴보고 오카리나와 병행한 기악교육이 학생들 에게 어느 정도의 교육적 효과를 줄 수 있는지 알아보았다. In the 21th century, the courses of change are drastic, shifting nearly everything in the society at a fast pace in different aspects. So does the way of thinking and expressing oneself. With this movement, the changes in the curriculum and method are overtly needed. Music education has addressed the importance of developing musicality and autonomy through different musical activities. Aside from a recorder and a short bamboo flute, the most popular tool in instrument education, the new instrument should be developed, and Ocarina is apt to fulfill such functions. The benefits of applying ocarina in music education are listed as following. First, the size of ocarina is small enough for students to handle with. Ocarina is easy to make sounds that students can achieve learning in a short period with a little effort. Second, ocarina can easily express one's own feelings and emotions. In terms of volume, ocarina has the considerable amount of sounds than that of a short bamboo flute or recorder, allowing emotions to be expressed more clearly and fully. Third, ocarina has the sound of pureness and the tone of earthy-sounding. So, it can motivate learners and be used as a tool for various music classes along with singing or learning other instruments. Besides, ocarina is made of environmental-friendly material, mud, which could attribute to the development of students' affective factors such as emotions. Fourth, in teaching ocarina for lower grade student in secondary school, T-shape ocarina, which has wider range, is more suitable to use than Wrangley one. Alto C key is also preferred in teaching ocarina as it can make sound of lower La(a) key, letting students play a variety of musical pieces. Fifth, similarities in the ways of playing technique between ocarina and recorder make it easier to play, but with the difference in range and tone as well as difficulty in producing proper scale, it is effective to teach from the scale of Sol(G) to La(A), Ti(B), Do(C) and then the lower key Fa(F). Sixth, ocarina goes well with soft musical pieces as well as five scale musical pieces such as creative nursery songs, mother goose songs. Also effective in playing folk music of other countries. Lastly, ocarina, a ceramic instrument made out of clay, is easily breakable, yet it is environmental-friendly instrument, and with its rich volume, it is also effective in teaching outdoor activities. The thesis has gained the applicable value of ocarina in music class by researching and analyzing the educational advantages of learning ocarina through classroom teaching and survey done for 7th grade. The class allowed learners to play a variety of songs from the easiest piece to the main theme on the textbook. Based on that results has the teaching plan been written and aimed to give positive influence to learners. The Research aims to see overall music education in secondary school and how much effects can the education of ocarina along with instrumental music teaching give to students.

갑상선 장형 유두상 암종의 예후적 의의 : p53, bcl-2 & Leu-M1 단백의 발현

이원미 한양대학교 대학원 1998 국내석사

갑상선 유두상 암종은 매우 예후가 좋은 고분화성 암종이지만, 이 중 키 큰 원주상피로, 세포의 키가 넓이의 두 배 이상이고, 진한 호산성의 세포질을 갖는 장형 유두상 암종은 그 예후가 불량하고, 통상의 유두상 암종과는 다른 면역 표지자의 발현을 보인다고 알려져 있으나, 아직 그 진단기준은 정립되어 있지 않다. 저자들은 인체종양에서 예후와 흔히 관련된 면역표지자인 p53, bcl-2, Leu-M1 단백에 대한 면역염색을 25예의 장형 유두상 암종, 26예의 고분화성(통상의) 유두상 암종, 14예의 저분화(고형)성 유두상 암종에 시행하여 임상적 예후지표와 비교분석하였다. 결과를 요약하면 다음과 같다. 1. 통상의 유두상 암종, 장형 유두상 암종 및 고형성 유두상 암종은 발생연령, 성비, 종양의 크기 및 림프절 전이, 갑상선 주위 조직 침윤, 재발등의 임상지표에서 유의한 차이가 없었다(p>0.05) 2. p53 및 bcl-2 단백의 발현은 통상의 유두상 암종, 장형 유두상 암종 및 고형성 유두상 암종에서 각각 14/26예(54%), 17/25예(68%), 3/14예(21%) 및 18/26예(69%), 19/25예(76%), 15/14예(36%)로 통계학적 차이가 없었다(p>0.05). 3. Leu-M1의 발현도 각각 18/26예(69%), 21/25예(84%), 4/14예(29%)로 통계학적 차이가 없었다(p>0.05). 4. p53 단백은 모두 세포질에 발현을 보였고 유형에 관계없이 총 65예중 p53과 bcl-2 단백이 동시에 세포질에 발현되거나 모두 발현되지 않은 예는 각각 33예(51%), 22예(34%)로 p53 과 bcl-2 단백의 발현율간에 κ(Kappa) 지수가 0.7로 일치도가 높게 나타났고 이는 통계적으로도 유의성이 높았다(p<0.01). Leu-M1은 p53 및 bcl-2 단백과의 상관관계가 없었다. 이상의 소견으로 장형 유두상 암종은 통상의 유두상 암종과 예후적 인자의 비교에 있어서 확연히 구분되지 않았고 장형과 통상의 유두상 암종은 암종 발생중 p53 단백의 세포질 격리라는 기전으로 p53 단백의 불활성화를 유도할 가능성이 있고, 이 기전에 bcl-2가 관여하리라고 생각된다.

J.C. 바흐의 건반악기를 위한 작품 연구

이원미 성신여자대학교 2008 국내석사

요한 크리스찬 바흐 (Johann Christian Bach, 1735-1782)는 요한 세바스 찬 바흐 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750)의 막내아들로 여러 형제 가 운데 연주가로서, 작곡가로서 뛰어난 재능을 보였다. 1754년에 이탈리아로 가 서 공부하고 1762년에는 런던으로 가서 그가 세상을 떠난 1782년까지 그곳 에서 활동했다. J.C. 바흐를 일명 ‘런던 바흐’라고도 부르는 것은 그가 런던에 서 가장 왕성하게 활동했기 때문이다. 그는 1764년 이후로 볼프강 아마데우 스 모차르트(Wolfgang Amadeus Moazrt, 1756-1791)와 우호적으로 교류했 으며 모차르트에게 작곡가로서 많은 영향을 미쳤다. J.C. 바흐가 기여했던 시기는 18세기 중엽 전고전 시대로 바로크에서 성숙 기 고전음악 시대로 넘어가는 과도기였다. 이 당시 음악은 가볍고 우아하며 재치가 있는 갈랑 양식이 특징을 보이는데, 그는 갈랑 양식의 대가로 그의 음 악은 밝고 경쾌하며 쉼 없이 변화하는 아름다운 선율이 나타난다. J.C. 바흐는 건반악기를 위하여 30곡에 가까운 독주곡을 작곡하였는데 이들 가운데 특히 Op. 5의 여섯 곡과 Op. 17의 여섯 곡이 중요하다. 그는 건반악 기 2중주를 위한 작품은 소수의 곡만을 남긴 것에 반하여 건반악기를 사용하 는 실내악곡은 50곡 가량을 남겼다. 건반악기가 포함된 그의 모든 작품들은 1768년 이후로는 하프시코드나 피아노에 모두 적합하다고 홍보되었다. J.C. 바흐는 사상적으로는 고전주의에 가까우나 형식면에서는 과거에서 완 전히 벗어나지 못하고 있다. 그것은 그의 건반 소나타에서도 잘 나타난다. 단 적인 예로, 1766년에 출판된 Op.5 소나타와 그로부터 13년 후인 1779년에 출판된 Op.17 소나타를 비교해 볼 때 악장들은 형식적으로 큰 차이를 보이지 않는다. 바로크 기악곡에서 많이 사용된 순환2부형식(rounded binary form) 또는 2부형식의 잔재 속에서 제 1주제와 제 2주제가 대부분 I-V의 관계를 형 성한다. 또한 발전부-재현부로 나누어 생각할 수 있는 제 2부분에서 발전부에 해당되는 부분은 V를 강조하며 재현부에 해당되는 부분은 I로 돌아가고, 이러 한 2부 형식에서 제 1부와 제 2부는 각각 반복된다. 그의 소나타는 발전부에 큰 비중을 두지 않지만 소나타 알레그로 형식에 상당히 근접해 있는 것을 볼 수 있다. J.C. 바흐의 건반음악에서 선율은 3도와 6도의 중복이 많고, 도약진행보다 는 순차진행을 하고 있으며, 전위되지 않은 기본화음을 사용하고, 단순한 3화 음을 이용하는 경우가 대부분이다. 리듬도 단순한 편으로 대부분이 16분음표 나 셋잇단음표를 사용하였으나 때때로 부점리듬 등 다양한 리듬을 시도하였 다. 건반악기 주법에서는 양손의 스케일과 아르페지오, 알베르티 베이스와 펼 침화음의 사용, 트릴, 돈꾸밈음 등의 다양한 장식음 사용이 두드러진다. 본 논문에서 집중적으로 살펴 본 Op.17은 J.C. 바흐의 건반음악 전반에 걸 친 그의 음악적 특징을 잘 대변하고 있다. Johann Christian Bach(1735-1782), the youngest son of Johann Sebastian Bach(1685-1750), was the most talented composer among his brothers. He studied in Italy from 1754, then went to London in 1762 and spent the rest of his life in London until he died in 1782. It was his active career in London that gave him the name "London Bach." Bach had a friendly relationship with Mozart, whom he had influence on as a composer. J. C. Bach lived in the mid-eighteenth century, a transitional period from Baroque to mature Classic, namely pre-classic period. The music of this era was a light, elegant, and witty galant style, and Bach was a master of the style. His music was full of beautiful melody which is bright, cheerful, and constantly changing. Among Bach's 20 some keyboard solos, Op.5(T338) and Op.17(T345) are the most important works showing various styles. Bach composed a few keyboard duets and about 50 chamber works. Since the early 1768, Bach mentioned that all of his works for keyboard were suitable for both harpsichord and piano. As to the conception, J. C. Bach is closer to the classicism. However, as to the form, he is attached to the past and that is shown in his keyboard sonatas. In the 1st and 2nd movements, no great innovation is found in the forms; the first and second themes emphasize a tonic-dominant relationship, development starts with dominant key, recapitulation returns to tonic, and each of the two parts(exposition, development -recapitulation) have repeat marks. Although it is difficult to find a clear development section in Bach's sonatas, his sonatas are very close to the sonata allegro form of classical period. In his keyboard works, Bach uses double melodies in parallel thirds or sixths, prefers gradually ascending or descending lines rather than leaps, uses root positions (not many inversion) in simple triads. The rhythm and structure are also extremely simple. Sixteenth notes or triplets are common, but various rhythms as dotted notes are also present. Bach uses many keyboard techniques, such as scale and arpeggio patterns in both hands, Alberti bass, broken chords, and ornamental notes using trills and turns. In this thesis, the type and character of J. C. Bach's keyboard works, especially keyboard sonatas were examined, and through analysing Sonata Op.17, it was studied that J. C. Bach's keyboard sonatas were quite close to the keyboard sonatas of Classical period. J. C. Bach is an important pre-classic composer and a master of galant style. However, some of his works are not yet proven to be his original composition, and the composition year of many works are still unknown. Therefore, further studies about this issues are very interesting also.

학교영양사의 한국전통음식에 대한 의식 및 활용에 관한 조사연구 : 서울, 인천지역을 중심으로

이원미 仁川大學校 敎育大學院 2001 국내석사

본 조사는 서울과 인천지역에 근무하는 초등학교 영양사 총 650명 가운데 서울지역 영양사 185명과 인천지역 영양사 102명 총 287명을 대상으로 전통음식에 대한 의식과 학교급식에서의 활용도를 조사하였다. 그 결과는 다음과 같다. 1. 전통음식에 대한 인지도는 대체로 높은 편이었으며 전통음식을 알게된 경로는 책과 학교교육이었고 전통음식이 훌륭하다고 인지하고 있었으며 전통음식을 좋아하는 이유는 입맛에 잘 맞았기 때문이라고 하였다. 2. 학교급식의 식단을 작성할 때 전통음식을 대체로 고려하고 있었으며 전통음식에 대한 교육도 앞으로 더 많이 실시하겠다고 하였다. 3. 전통음식에 대한 교육은 현재보다 더 많이 하겠다고 하였으며 학교급식에 제공되는 조리법의 소개는 가정통신문을 가장 많이 이용하고 있었다. 4. 전통음식을 학교급식에 이용하기 어려운 점으로 아동의 기호도가 높지 않기 때문이며 전통음식의 조리방법의 개선을 지적하였고 간편화를 위해 가공, 편의식품의 개발을 제안하였다. 5. 전통음식을 가공, 편의식품으로 개발하는 것에 대해 긍정적으로 인식하였으며 학교급식에 더욱 많이 이용하겠다고 하였다. 6. 대부분의 영양사들은 명절이나 절기때 전통음식을 제공하고 있었고 조리 실습시간에 만들어 보고 싶은 음식으로는 구절판과 김치였다. 전통음식의 조리방법의 개발방안으로 입맛에 맞는 양념이나 소스의 개발, 전통음식의 세계화를 위해서는 맛과 저장성에 역점을 두어 개선되어야 한다고 하였다. 또한 전통음식을 계승, 발전시키기 위한 방법으로 다양한 상품을 개발하여 소비시장을 확대하고 우리의 것에 대한 올바른 교육을 실시하여야함을 제안하였다. 7. 영양사가 가장 많이 제공하는 음식으로서 밥류로는 보리밥, 일품요리로는 비빔밥, 면류는 칼국수, 죽류는 닭죽으로 나타났다. 국은 육개장, 찌개류로는 김치찌개, 찜 조림류로는 갈비찜, 고기장조림 볶음류로는 불고기 전.구이류는 생선구이, 나물,.장아지류로는 콩나물과 시금치나물, 김치류로는 배추김치, 간식류로는 떡류를 가장 많이 제공하는 것으로 나타났다. The purpose of this study was to examine elementary school nutritionist's awareness and use of traditional Korean food in school food service. Among 650 nutritionists in elementary schools in Seoul and lnchoin, 185 from Seoul and 102 from lnchon were surveyed. The findings of this study were as below : First, the nutritionists investigated tended to have a good awareness of traditional food. The main routes to learn it were book and school education. They viewed traditional food as excellent, and liked it because it suit their taste. Second, they generally considered traditional food in preparing school menu, and were willing to give more education in traditional food. Third, school food recipe was delivered mostly by home report. Fourth, children's low preference for traditional food made it difficult to insert it in school food service, and it's pointed out that improvement of recipe for traditional food was most required. And they proposed the development of processed or fast food for more simplified application of traditional food. Fifth, they had a favorable opinion on the development of traditional food into processed or fast food, and showed an intention to use it in school food service if it is developed. The most widely supplied traditional food was rice cake. Sixth, traditional food was provided in school food service by most of the nutritionists on a festive day or in seasonal divisions. They liked to make Kujeolpan(nine kinds of food in lacquer ware serving plate) and Kimchi in cooking class. And they found it necessary to develop palatable spices or sauce as a way to create better recipe for traditional food, and thought that taste and storage should be considered most for the globalization of traditional food. And it's proposed that multiple products be developed to inherit food tradition and extend its market and that our conventional things be educated properly. Seventh, the most frequently supplied rice was Boribop(boiled rice and barley). As one-dish meal, Bibimbop(boiled rice with assorted mixtures) was offered most. The most widely used noodle was Kalguksu(noodles cut out with a kitchen knife), and the most commonly provided porridge was chicken porridge. Among soup and pop stew, Kimchi pot stew and Yukgaejang(hot shredded beef soup) were supplied most. For steamed dish and hard-boiled food, Galbijjim(beef-rib stew) and Gogijangjorim(hard-boiled meat) were provided most often. The most widely offered fried food was Bulgogi(thin sliced barbecued beef), and baked fish was provided most frequently among baked-type food. For vegetable seasoned with condiments, bean sprouts and spinach were offered most, and cabbage Kimchi was supplied most among different types of Kimchi. And rice cake was provided most widely as a food to eat between meals.

복합쇼핑몰 공공공간의 환경색채 특성분석에 관한 연구

이원미 연세대학교 생활환경대학원 2013 국내석사

복합쇼핑몰의 공공공간은 쇼핑몰의 중심공간이며 이미지를 결정하는 중요한 공간으로 인식되고 있다. 본 연구에서는 공공공간의 색채 사용현황을 정량적으로 조사하고 특성을 분석하는데 그 목적이 있다. 서울시내 3개 복합쇼핑몰의 공공공간(진입부, 모임광장, 보행로)을 현장조사하여 공간구성요소(천장, 벽, 바닥, 벤치)의 색채를 디지털 계측하였다. 조사된 색채는 먼셀기호로 정리하여 색상, 명도, 채도로 분석하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 진입부에 사용된 색채는 Y계열, 고명도, 저채도에 집중적으로 분포하고 있으며, 바닥은 저명도에도 다소 분포하고 있다. 이는 한 공간 내에서 명도배색을 하거나, 공간의 전환 시 변화감 있는 명도를 사용하는 것을 뜻하며, 디자인계획의 요소로서 바닥의 명도가 비중이 높음을 알 수 있다. 가구요소는 계획되어있지 않다. 둘째, 모임광장에 사용된 색채의 색상은 Y계열, YR계열에 많은 분포를 나타내고 일부 BG계열, B계열이 나타났다. 명도는 고명도-저명도에 고르게 분포하고 있으며 저명도에 가장 많은 분포가 나타났다. 채도는 저채도-중채도에 고른 분포를 보이고 있고, 저채도에 가장 많은 분포가 나타났다. 모임광장의 벽은 비중이 적고 벤치는 비중이 높은 디자인요소로 조사되었다. 셋째, 보행로에 사용된 색채의 색상은 다양하게 분포하고 있으며, Y계열, YR계열에 가장 많이 분포하는 것으로 나타났다. 명도는 고명도와 중명도에 고르게 분포하는 것으로 나타났다. 채도는 저채도-고채도에 분포하고 있지만, 저채도에 가장 많이 분포하는 것으로 나타났다. 가장 넓은 명적의 공간인 보행로는 다양한 색 상과 색조를 사용하고 있었다. 바닥과 벤치를 색채계획의 중요 요소로 활용하면서 천장도 다양한 명도의 보조.강조색을 이용하여 적극적인 디자인요소로 활용하고 있었다. 공공공간의 색채 특성을 분석한 결과 색상과 채도는 진입부, 모임광장, 보행로 순으로 점차 넓은 색역을 사용하는 피라미드형을 보이고 있었으며, 명도는 모든 공간에서 동일하게 나타났다. 공간구성요소별로는 색상은 천장, 벽, 바닥, 벤치 순으로 다양한 색상을 사용하고 있으나, 명도는 천장, 바닥, 벤치는 넓은 색역을 벽은 좁은 색역을 사용하고, 채도는 천장, 벽, 바닥 즉, 건축요소는 좁은 색역을 벤치인 가구요소는 넓은 색역을 사용하는 것으로 나타났다. 또한 색채계획에 있어 명도의 사용이 가장 활발한 것으로 나타났다. 반면, 색상과 채도는 제한적으로 사용되고 있었다. 본 연구를 통해 공공공간의 색채는 공간의 기능과 면적에 따라 다르게 나타나고 있음을 알 수 있었다. 공간구성요소에서 다른 색채특성을 보이지만, 건축요소에서 저채도 색채를 사용함으로서 지루하고 한정적인 이미지를 벗어나지 못하고 있었다. 다양한 채도를 사용하는 변화감있는 색채계획의 연구가 필요하다고 생각된다. 본 연구의 정량화된 연구결과는 복합쇼핑몰의 바람직한 공공공간 디자인에 영향을 미치는 효과적인 색채계획 방법에 대한 자료로 활용될 수 있을 것이다.