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      18세기 북독일 베를린 궁정의 음악후원 - 정치, 경제, 문화, 심리 그리고 음악사적 해석 -

      이성률 한국서양음악학회 2014 서양음악학 Vol.17 No.1

      In Europe of the 18th century appeared the new paradigm led by France, Greate Britain,Austria and Prussia. Electoral Palace Brandenburg built the Kingdom of Prussia and becameFriedrich I in 1701. After his death, King Frederick William I and King Frederick II (Frederick theGreat) made the Prussian Kingdom more powerful in Europe. In addition, music at the court inBerlin was changed and flourished in a variety of ways according to the contemporary kings'political perspectives, state economy, and their psychological influences. It was King Frederick IIwho mostly contributed to the advancement of music, making the "Golden Age" for music at thattime. Thus, Prussia became the most powerful kingdom and its culture were developed underFrederick's reign. Likewise, the musical patronage in Berlin of Prussia shows well that musicalgrowth or development requires stability in national political condition and powerful economicsituation with a good international relationship. 18세기 유럽은 프랑스, 영국 그리고 오스트리아와 프로이센을 중심으로 새로운 정치패러다임이 등장했다. 1701년 브란덴부르크 선제후는 프로이센 왕국을 건설하고 프리드리히 1세가 되었다. 그리고 그의 뒤를 이어 프리드리히 빌헬름 1세와 프리드리히 2세는 프로이센을 유럽의 강국으로 만들었다. 베를린 궁정의 음악은 각 왕들의 정치관과 국가의 경제, 그리고 성장기에 경험한 심리적 영향으로 다양하게 변화 발전했다. 그중 음악문화 발전에 크게 공헌한 사람은 프리드리히 2세였다. 그의 통치아래 프로이센은 최강국으로 성장했고 문화가 크게 발달하였다. 음악문화 발전을 위해서는 국제정치가 안정되고, 국가 경제가 부흥해야 함을 프로이센의 음악후원의 변화가 잘 보여주고 있다.

    • 마이크로 ISFET pH 센서를 위한 REFET형 마이크로 기준전극

      이성률,남태철,손병기 경북대학교 센서기술연구소 1990 센서技術學術大會論文集 Vol.1 No.1

      For the miniaturation of H-ion sensor, the reference electrode should be miniaturized. This can be achieved by differential amplification system with ISFET/Pt/REFET. REFET(REference FET) was developed by forming PVC membrane on the ISFET gate. This new REFET for the differential amplifier consisting of ISFET/Pt/REFET has shown a good operating characteristics, The new micro H-ion sensor has shown a sensitivity of 52mV/pH with a good linearity in the range of pH 4 to pH 10, and been able to eliminate the effects of temperature and light.

    • KCI등재

      Cellular toxicity of zinc can be attenuated by sodium hydrogen sulfide in neuronal SH-SY5Y cell

      이성률 대한독성 유전단백체 학회 2018 Molecular & cellular toxicology Vol.14 No.4

      Backgrounds: Although zinc acts as a major regulator of neuronal physiology, its dyshomeostasis may cause neuronal cell death. Hydrogen sulfide (H2S) has been reported to attenuate ischemic brain injury and to suppress Zn2+-induced neuronal cell death, but the underlying mechanisms have not been elucidated. Methods: We determined the direct Zn2+-chelating capacity of sodium hydrogen sulfide (NaHS), an H2S donor, using specific Zn2+ fluorescent dyes (Zinpyr-1 and Zinquin) in SH-SY5Y cells. Results: NaHS significantly suppressed the Zn2+-mediated increase in the fluorescence intensities of Zinpyr- 1 and Zinquin in a dose-dependent manner. NaHS significantly inhibited cell death induced by extracellular or intracellular Zn2+ overload. Furthermore, Zn2+-mediated increases in the phosphorylation of glycogen synthase kinase-3β and protein kinase C were highly suppressed by NaHS treatment. Conclusion: These results demonstrate that NaHS has the capacity to chelate extracellular and intracellular Zn2+, and could therefore be used in the protection against Zn2+ neurotoxicity.

    • KCI등재

      에리히 볼프강 코른골트의 영화음악의 음악적 특징과 의미

      이성률 한국서양음악학회 2016 서양음악학 Vol.19 No.2

      Erich Wolfgang Korngold, as a composer from Austria, belongs to the first generation of film music composers in Hollywood who learned traditional western music in Europe. Korngold liked using the sounds and the ton-color of late-Romanticism such as the harmony of Richard Strauss and the melody of Tchaikovsky and Puccini. Korngold adapted methods of opera for his film music. His musical characteristics are spectacular symphony orchestra sound and leitmotiv of Richard Wagner. Korngold was good at expressing the inner world of the characters in the films by music. His film music became the foundation stone for development of hollywood film music. He has great effects on his later film music composers, especially on John Williams. 코른골트는 초기 할리우드 영화음악사에서 전통음악을 공부한 첫 번째 세대로 분류된다. 코른골트는 리하르트 슈트라우스의 화성을 즐겨 사용하였고, 후기 낭만주의의 소리와 음색을 즐겨 사용하였다. 특히 코른골트는 영화음악에 오페라 작곡 기법을 수용했다. 코른골트의 음악적 특징은 장대한 심포닉 사운드를 사용하는 오케스트라 음악과 각 장면과 대상을 상징하는 라이트모티브 기법의 사용이었다. 코른골트는 음악을 통해 영화 장면을 연결해주며, 인물의 내면세계를 잘 표현하였다. 그가 사용했던 오페라적 기법과 심포닉 사운드는 할리우드의 전통이 되었으며, 존 윌리엄스에게 큰 영향을 주었다.

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      막스 슈타이너(Max Steiner)의 영화음악 - ⟪카사블랑카⟫와 ⟪바람과 함께 사라지다⟫를 중심으로 -

      이성률 한국서양음악학회 2013 서양음악학 Vol.16 No.1

      1930-40년대에 오스트리아에서 건너온 막스 슈타이너(Max Steiner)와 에리히 볼프강 코른골트(Erich Wolfgang Korngold, 1860-1945)는 20세기 폭스사의 전속 작곡가 알프레드 뉴만(Alfred Newman)과 함께 헐리우드 황금시기의 영화음악을 주도했다. 막스 슈타이너가 음악감독으로 참여한 영화 .바람과 함께 사라지다.와 .카사블랑카.는 영화사에 길이 남을명작으로 오늘날에도 최고의 명화로 손꼽히고 있다. 1930-40년대 헐리우드 영화가 크게 발전할 수 있었던 것은 영화사에서 영화음악의 중요성을 인식하고 영화사 내에 영화음악 전문부서를 만들고 전문가들을 영입했기 때문이다. 특히 막스 슈타이너와 에리히 볼프강 코른골트와 같이 전통예술음악 교육을 받은 전문음악가들이 영화음악분야에서 활발하게 활동했기때문에 헐리우드 영화음악이 발전했다. ‘실용음악’이라는 불편한 용어로 마치 전통예술음악이 ‘비실용음악’으로 치부되는 우리나라 음악교육 현실 속에서 전통예술음악이 사실은 영화음악과 같은 분야에서 가장 ‘실용적’일 수 있다는 사실을 막스 슈타이너는 자신의 영화음악을 통해 잘 보여주고 있다. 막스 슈타이너가 영화음악에 사용한 다양한 기법은 전통예술음악작곡기법에서 유래했으며, 그의 영화음악 특징은 19세기 낭만주의 음악의 영향, 대규모 편성의 관현악 오케스트라의 사용, 장조-단조의 대비효과, 라이트모티브 기법의 사용, 주제-동기발전기법의 사용과 주제 화성과 리듬, 음형의 변화 등 변주곡 기법으로 요약정리 할 수 있다. Max Steiner and Erich Wolfgang Korngold led the film music at the Hollywood's golden age along with Alfred Newman, a composer under exclusive contract with the 20th Century Fox. The movies Gone with the Wind and Casablanca, whose music was directed by Max Steiner, are considered as the greatest films in film history until now. Especially, the professional composers, such as Max Steiner and Erich Wolfgang Korngold, contributed to the development of Hollywood's film music because they received legitimate classical music education. In consideration of the concept 'Gebrauchsmusik', the classical music is likely to be underestimated as 'Non-Gebrauchsmusik' in our educational situation. However, Max Steiner showed clearly the fact that the classical music could be the very 'Gebrauchsmusik' in such a film music by his own works.

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      근용 단초점 렌즈, 모노비젼 콘택트렌즈, 멀티포컬 콘택트렌즈의 근거리 시기능 비교 분석

      이성률,정소영,이세희,배연주,김기홍 대한시과학회 2017 대한시과학회지 학술대회 Vol.2017 No.06

      목적: 근시 노안 환자를 대상으로 근용 단초점 안경, 모노비젼 콘택트렌즈, 멀티포컬 콘택 트렌즈의 낮은 조도(200Lux)와 높은조도(400Lux)따른 시력과 대비감도, 입체시 시기능을 비교해 임상성능을 비교 분석 하였다. 방법: 본 연구는 콘택트렌즈 착용에 있어서 특별한 안과적 질환이 없고 양안 시기능에 이상이 없는 33명(남19명, 여14명)의 근시환자를 대상자로 선정하여 교정시력은 양안 0.8이상 으로 연구대상의 평균연령은 49.36세(43세~57세)이었다. 검사방법은 완전교정 시력 검사 및 가입도 검사, 우세안 검사, 조도에 따른 근거리 입체시검사, 고대비감도, 저대비감도 검사를 실시하였고 설문조사는 근용 단초점렌즈, 모노비젼과 멀티포컬 콘택트렌즈를 착용 후 전반적인 선호도, 편리성에 대한 만족도, 불편함으로 구분하여 조사하였다. 결과: 양안 검사한 결과 낮은 조도(200Lux)에서와 높은조도(400Lux)에서의 고대비(100%) 시표의 시기능에서는 단초점 안경, 멀티포컬 콘택트렌즈, 모노비젼 순으로 높게 나타났으며, 저대비(10%)시표의 시기능에서는 전체적으로 낮게 나타났지만 단초점 안경, 멀티포컬 콘택트렌즈, 모노비젼 순으로 낮게 나타났다. 한편, 근거리 시기능 평가에서는 낮은 조도 (200Lux)에서는 노안의 조절력이 보완된 근용 단초점 안경이 가장 높게 나타났으며, 그 다음으로 모노비젼과 멀티포컬 콘택트렌즈 순으로 나타났다. 특히, 조도와 상관없이 근용 단 초점이 시력적으로 가장 우수하였으며 낮은 조도에서는 모노비젼이 멀티포컬 콘택트렌즈보 다 더 나았고 높은 조도(400Lux)에서는 멀티포컬 콘택트렌즈가 모노비젼보다 높게 나타났다. 근거리 대비감도 MARS CS검사는 낮은 조도와 높은 조도에서 모노비젼에서 가장 낮게 나왔고 단초점 안경과 멀티포컬 콘택트렌즈는 큰 차이를 보이지 않았다. 근거리 입체시 시 기능 검사에서는 낮은 조도보다는 높은 조도에서 높게 나타났다. 모노비젼에서는 현저하게 입체시 기능이 떨어졌지만 단초점 안경과 멀티포컬에서는 큰 차이를 보이지 않았다. 만족도 설문조사에서 단초점 안경이 매우 많은 만족도를 보였고 멀티포컬이 다소 많은 만족도를 보였다. 직장을 가진 주부를 대상으로 한 편리성에 대한 선호도 조사에서도 시력적으로 우수한 단초점보다 멀티포컬 콘택트렌즈를 선호하는 것으로 나타났다. 결론: 본 연구에서 노안을 가진 중년 근시 환자가 누진굴절력 렌즈와 기능성 렌즈의 사용은 선명 시력 획득의 장점은 있지만 콘택트렌즈 장기 착용자가 안경 착용에 대한 불편함과 거부감을 느끼면 노안 교정을 콘택트렌즈로 하여야 할 것이다, 콘택트렌즈로 노안을 교정해야 할 과정에서 모노비젼 보다는 멀티포컬 콘택트렌즈가 유용하게 사용할 것으로 생각된다.

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      칼 요셉 토에스키의 생애와 실내악-소나타 형식을 중심으로

      이성률 한국서양음악학회 2008 서양음악학 Vol.11 No.2

      Karl Joeph Toeschi was born on November 11, 1731, in Ludwigsburg. A composer and violinist,he studied with Johann Stamitz and Anton Fils. He was a member of the Mannheim court orchestra from 1752, and became the Konzertmeister with Cannabich in 1759 and music director of the electoral cabinet in 1774. With Herzog Christian IV, he traveled to Paris, where most of his instrumental works appeared in print from 1760. Until 1789, his music was frequently performed at the Concert Spirituel. In 1778, as most of the Mannheim orchestra did, he moved to Munich with Carl Theodor's entourage, where he died in 1788. He wrote more than sixty symphonies, many ballets, about twenty flute concertos, over thirty flute quartets, and other chamber works. Toeschi also played an important role in the differentiation of instrumental roles in chamber music, for example fifteen Duetts, twenty Trios, thirty-two Quartets, six Quintets, and many other pieces.Toeschi is one of the representatives of the second generation of the Mannheim School. His music is well-known for their singable melodies and clarity of form, such as binary sonata form and ternary form. His style combines Mannheim, Italian and French features. Karl Joeph Toeschi was born on November 11, 1731, in Ludwigsburg. A composer and violinist,he studied with Johann Stamitz and Anton Fils. He was a member of the Mannheim court orchestra from 1752, and became the Konzertmeister with Cannabich in 1759 and music director of the electoral cabinet in 1774. With Herzog Christian IV, he traveled to Paris, where most of his instrumental works appeared in print from 1760. Until 1789, his music was frequently performed at the Concert Spirituel. In 1778, as most of the Mannheim orchestra did, he moved to Munich with Carl Theodor's entourage, where he died in 1788. He wrote more than sixty symphonies, many ballets, about twenty flute concertos, over thirty flute quartets, and other chamber works. Toeschi also played an important role in the differentiation of instrumental roles in chamber music, for example fifteen Duetts, twenty Trios, thirty-two Quartets, six Quintets, and many other pieces.Toeschi is one of the representatives of the second generation of the Mannheim School. His music is well-known for their singable melodies and clarity of form, such as binary sonata form and ternary form. His style combines Mannheim, Italian and French features.

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