인공지능(AI) 활용 음악교육 연구에서의 학습자 역할 분석: PICo 프레임워크를 적용한 체계적 문헌고찰

오지향,권혜진 한국교육정보미디어학회 2026 교육정보미디어연구 Vol.32 No.3

본 연구는 인공지능(AI) 활용 음악교육의 실제 수업 적용 연구에서 학습자가 어떤 역할을 맡고 어느 수준으로 참여하는지를 체계적으로 분석하는 데 목적을 두며, 이를 위해 2021년부터 2026년 3월까지 발표된 연구를 PRISMA 2020 지침에 따라 검색·선별해 최종 59편을 분석 대상으로 추렸다. 분석은 질적 체계적 문헌고찰에 적합한 PICo(Population–Interest–Context) 프레임워크를 음악교육 맥락에 맞게 재편해, 학습자 특성과 교육적 목적, 학습 내용, 학습자 역할 및 참여 수준을 중심으로 진행되었다. 분석 결과, 해당 연구들은 초·중등 학습자와 비전공자를 중심으로 폭넓게 펼쳐지고 있었으며 창작 활동을 축으로 감상이나 이론이 함께 진행되는 수업 형태가 뚜렷이 두드러졌고, AI 활용 목적은 음악창작·창의성 지원이 가장 큰 몫을 차지한 반면 수업목표는 음악적 역량과 인지·창의적 역량 쪽으로 집중되고 AI·디지털 역량은 상대적으로 보조적인 자리에 머물러 있었다. 학습자 역할 분석에서는 수용자, 입력자, 수정자, 선택자, 평가자 순으로 높은 비율이 나타나 대부분의 연구에서 이들 역할이 맞물려 등장했는데, 학습자는 AI의 결과를 받아들이는 데 그치지 않고 그 결과를 견주어 고르고 다듬는 과정에까지 참여하는 모습을 보였다. 참여 수준 분석에서도 상 수준이 가장 큰 비중을 차지해 학습자가 여러 역할을 오가며 높은 인지적 참여를 드러낸다는 점이 확인되었다. 본 연구는 AI 활용 음악교육을 ‘기술 도입’이 아니라 ‘학습자의 역할’과 ‘참여 구조’의 관점에서 재조명하고 체계적으로 분석하였다는 점에서 의의를 가지며, AI 리터러시와 결합된 학습자 주도형 음악 수업 설계와 모형 개발의 방향을 제시하였다. The purpose of this study is to examine learners’ roles and participation in classroom-based research on artificial intelligence (AI) in music education through a systematic literature review. A total of 59 studies published between 2021 and March 2026 were selected following the PRISMA 2020 guidelines. The analysis was conducted using a PICo (Population–Interest–Context) framework adapted to the context of music education, focusing on learner characteristics, instructional goals, learning content, and learner roles and participation levels. The results show that AI-based music education has been widely implemented with elementary and secondary students and non-majors. Instructional activities were largely centered on music creation, often accompanied by appreciation or theory. AI was mainly used to support musical creativity, and learning goals focused on musical and cognitive competencies, while AI-related competencies were less emphasized. Learners were found to take on multiple roles, including receiving, inputting, selecting, modifying, and evaluating. Rather than simply accepting AI outputs, they actively engaged in comparing, revising, and refining them. A high level of participation was observed, with learners demonstrating active and cognitively engaged involvement. Overall, AI-based music education is moving toward expanding learner roles and deepening participation within integrated learning activities.

‘참여’와 ‘연결’을 중심으로 하는 디지털 뉴미디어 시대의 음악교육

오지향 미래음악교육학회 2020 미래음악교육연구 Vol.5 No.2

The purpose of this study is to investigate interactions and learning experiences in the digital new media era that focus on participation and connection and to draw implications for music education. The implications for music learning in the digital new media era derived from this study are as follows. First, in the era of digital new media, in the culture of participation formed by individual choice and voluntary participation, the possibility of practical and meaningful music learning was discovered for each individual. Second, this study explored the possibility of learning music through media production and criticism. In music classes, students can do cover, parody and multi-tracking based on media, and participate in virtual choral or virtual ensemble performances created by teachers. In addition, feedback and discussion on the types of musical messages produced by various media can be made, which can lead to a critical view of the media. Third, we can understand the aspects of informal music learning conducted outside of school and provide participatory music production experience through similar forms of band or ensemble performances within the school. Informal music learning and participatory culture practice can be made into a learning community in which various connections such as performers and audiences, teacher learners and learner teachers emerge and participate in music classes through digital new media. Lastly, it is necessary to recognize informal music learning and participatory culture practice as supplementary and extended activities, not as an alternative to traditional learning methods and formal music education. 본 연구의 목적은 ‘참여’와 ‘연결’을 중심으로 하는 디지털 뉴미디어 시대의 상호작용과 학습경험에 대해 조사하고 음악교육에의 시사점을 도출하는 것이다. 미디어 기반의 개인 참여와 의미 생성 과정에 초점을 맞추어 참여 예술과 참여 문화를 중심으로 하는 참여적 학습에대해 이론적 고찰을 하였다. 이를 통해 도출한 디지털 뉴미디어 시대의 음악 학습에의 시사점은 다음과 같다. 첫째, 디지털 뉴미디어 시대에 개인의 선택과 자발적 참여로 형성된 참여문화 속에서 각 개인에게 실제적이고도 의미 있는 음악 학습의 가능성을 발견하였다. 둘째. 미디어 제작과 비평을 통한 음악 학습의 가능성을 탐색하였다. 음악수업에서 미디어를 기반으로 커버, 패러디, 멀티 트래킹 등의 작업을 할 수 있으며, 교사가 만드는 가상 합창이나 가상 앙상블 공연에 참여할 수 있다. 그리고 다양한 미디어가 만들어내는 음악적 메시지의 종류에 대한 피드백과 토론 등을 할 수 있으며 이를 통해 미디어에 대한 비판적인 시각을 가질수 있다. 셋째, 학교 밖에서 이루어지는 비형식적 음악 학습의 양상을 이해하고, 학교 내에서이와 비슷한 형태의 밴드나 앙상블 공연을 통해 참여적 음악제작 경험을 제공할 수 있다. 비형식적인 음악 학습과 참여 문화 실천은 디지털 뉴미디어를 통해 음악수업 내에서 공연자와청중, 교사 학습자와 학습자 교사 등의 다양한 연결이 나타나는 학습 공동체로 만들 수 있다. 마지막으로, 참여 문화 실천과 비형식적인 음악 학습을 전통적인 학습방법이나 형식적 음악교육의 대체 개념이 아닌, 보충적이고 확장적인 활동으로 인식할 필요가 있다.

음악교육에서의 AI 리터러시 역량 요소 탐색

오지향 서원대학교 사범대학 부설 교육연구소 2024 교육발전 Vol.44 No.2

본 연구는 AI 리터러시 개념이 논의되고 AI 교육의 필요성이 강조되고 있는 맥락 속에서 음악교과에서의 AI 리터러시 교육방향에 대해 고찰하는 것이다. 이를 위해 AI 리터러시에 대해 연구한 문헌 분석을 통해 AI 리터러시의 개념적 의미와 역량요소를 고찰하고, 음악교과에 필요한 AI 리터러시 역량 요소를 도출였다. 음악교과에서의 AI 리터러시 역량은 첫째, AI 이해를 통한 음악적 시각과 안목 확장, 둘째, AI를 통한 표현과 소통, 셋째, AI학습 경험을 통한 창의⋅융합적 매체 활용, 넷째, 다양한 음악활동에서 AI 도구를 책임감 있게 윤리적으로 활용할 수 있는 AI 윤리 역량으로 제안하였다. AI 리터러시 역량 요소들은 음악 수업에 AI를 포함시킬 때 어떠한 내용과 수준에 초점을 두고 지도해야 할지에 대한 방향을 제시하고 있으며 음악교과에서 요구되는 필수적인 'AI 리터러시' 기술과 그 내용을 이해하는 데 있어 기초자료를 제공했다는 점에서 본 연구의 의의를 찾을 수 있다. This study examines the direction of AI literacy education in music education in the context where the concept of AI literacy is being discussed and the necessity of AI education is being emphasized. To this end, the conceptual meaning and competency elements of AI literacy were reviewed through literature analysis on AI literacy, and the AI ​​literacy competency elements required for music education were derived. The AI ​​literacy competencies in music education were proposed as follows: first, expanding musical perspective and insight through understanding AI, second, expressive and communicative ability through AI, third, creative and convergent media utilization through AI learning experience, and fourth, AI ethics competency that can responsibly and ethically utilize AI tools in various music activities. The AI ​​literacy competency elements suggest directions on what content and level should be focused on when including AI in music classes, and the significance of this study can be found in that it provided basic data for understanding the essential 'AI literacy’ technology and its contents required in music education.

초·중등 음악 교과서에 제시된 다문화학습 내용 분석

오지향,조혜윤 미래음악교육학회 2019 미래음악교육연구 Vol.4 No.2

The purpose of the study is to broadly examine contents of multicultural music learning in schools, based on an analysis of primary and secondary music textbooks from the 2015 revised national curricula. A total of 58 music textbooks- including 20 distinct texts for primary school, 28 for middle school, and 10 for high school were analyzed from three perspectives, and proposals were made for the future direction of multicultural music learning. The analysis results can be summarized as follows. First, it was observed that music education in primary school needs to be related to students; daily lives, while more critical and practical instruction can be executed at the secondary level. Second, multicultural music learning must be approached from a world music perspective, incorporating popular music and ethnomusicological standpoint to stimulated the interest of students. Third, cultural experiences in the classroom that help to connect foreign songs to their social, cultural, and historical backgrounds do much more to deepen multicultural learning than merely attempting to song foreign songs in their original languages. To improve the quality of multicultural music learning. To improve the quality of music learning, greater efforts are needed to stimulate discussions about methodology, Further, educators must establish and utilized dedicated archives, approach multicultural music learning from am world music point of view, and develop practical, professional textbooks. 본 연구의 목적은 2015 개정 교육과정에 의한 초․중등 음악교과서 분석을 통해 음악교과에서 이루어지는 다문화학습 내용을 전반적으로 확인하는 데 있다. 이를 위해 초등학교 20권, 중학교 28권, 고등학교 10권 교과서 58권을 세 가지 분석관점으로 분석하였고, 이를 토대로 향후 다문화 음악학습의 방향에 대해 제안하였다. 분석 결과 도출된 다문화 음악학습의 방향은 다음과 같다. 첫째, 초등학교에서는 실생활 중심의 학습 내용이 필요하다는 점과 중등학교에서는 비판적이고 실천적인 다문화 음악학습이 가능함을 확인하였다. 둘째, 학생들이 흥미를 느낄 수 있는 대중음악과 음악인류학적 내용을 기반으로 하는 월드뮤직의 관점에서 접근할 필요가 있다. 셋째, 다른 나라의 노래를 원어로 부르는 활동과 같이 일회성의 단순한 음악체험에서 벗어나 해당 나라의 역사적, 사회적, 문화적 현상과 의미 있게 연결되는 문화체험이 중심을 이룬다면 다문화 음악학습 내용의 수준이 달라질 것으로 예상된다. 따라서 다문화 음악학습을 위해서는 보다 구체적인 다문화적 접근방식에 대한 논의, 전문적인 아카이브의 개발과 활용, 전문성과 현장성을 갖춘 교재 개발 등의 노력이 필요하다.

정당방위 상황에서 행위정당성을 어떻게 판단할까?: 가해자 공격의도 유무와 피해자 공격의도에 대한 인식의 매개관계

오지향,조은서,김혜진,허태균 한국사회및성격심리학회 2024 한국심리학회지 사회 및 성격 Vol.38 No.1

일반인의 정당방위 판단이 법관의 정당방위 판결과 괴리감을 보인다는 점이 지속적으로 제기되고 있다. 본 연구는 그 이유에 주목하여, 일반인이 판단하는 정당방위와 관련된 심리적 메커니즘을 알아보고자 하였다. 구체적으로, 일반인이 정당방위 상황에서 가해자의 공격의도 여부에 따라 피해자의 공격의도를 다르게 인식하고, 이것이 피해자의 행위정당성 판단에 영향을 미칠 것으로 예측하였다. 만 19세 이상의 성인 참가자 86명은 정당방위 상황에서 가해자의 공격의도(유/무)가 조작된 2가지 시나리오 중 하나에 할당되었다. 이후 피해자의 공격의도를 어느 정도로 지각하는지와 피해자의 행위정당성 판단에 대한 측정이 이루어졌다. 자료 분석 결과, 가해자의 공격의도 유무에 따라 피해자의 공격의도 및 피해자의 행위정당성을 다르게 인식하는 것으로 나타났다. 또한 가해자의 공격의도 유무가 피해자의 행위정당성 판단을 예측하는 데 있어서 피해자의 공격의도 인식이 부분매개하는 것을 확인하였다. 구체적으로, 가해자의 공격의도가 있을 때는 피해자의 공격의도를 낮게 인식하고 이는 피해자의 행위정당성이 높다는 판단으로 이어진 반면, 가해자의 공격의도가 없을 땐 피해자의 공격의도를 높게 인식하고 이는 피해자의 행위정당성이 낮다는 판단으로 이어졌다. 본 연구는 현재 정당방위 판결과 국민의 법 감정 사이에 괴리감이 존재한다는 점을 다시금 확인하고, 이 기저에 특정한 심리적 기제가 작용하고 있을 가능성을 제시하였다는 점에 의의가 있다. 다시 말해, 정당방위 상황에서 피해자의 행위정당성을 판단하는 데 가해자 공격의도의 유무와 피해자 공격의도에 대한 인식의 영향력이 확인되었다. 마지막으로, 본 연구의 제한점 및 후속 연구 방향에 대하여 논의하였다. The Korean law describes that the legal judgment of self-defence should accord with the victim’s intent to harm the offender, which could be a major cause of distrust toward the legal system. This may due to how lay people rely on the information regarding offenders’ intent to harm victims for self-defence judgements. The current study investigated the psychological mechanisms underlying perceived justifiability of a victim’s self-defence acts, specifically focusing on the role of victim’s intent to harm the offender in regards to offender’s intent to harm the victim. Eighty-six participants read a scenario varying with offender’s intent to harm (i.e., intent to harm included or no intent to harm) and made judgments of justifiability and perceived self-defence on the victim’s act. The results showed that the inclusion of offender’s intent to harm influenced perceived victim’s intent to harm as well as justifiability of victim’s action. When the offender had the intent to harm the victim, the victim was perceived to have lower intent to harm the offender and victim’s actions were seemed more justifiable and more self-defending. Furthermore, the perceived victim’s intent to harm played a (partial) mediating role on the justifiability of the victim’s act depending on the inclusion of offender’s intent to harm. The findings suggested the implications for understanding the potential cause of the conflict between the legal system and lay people’s judgements regarding self-defence cases.

레슨 스터디(Lesson study)를 통한 예비음악교사의 협력적 전문성 신장 가능성 탐색

오지향 한국음악교육학회 2015 음악교육연구 Vol.44 No.3

본 연구의 목적은 레슨 스터디를 통하여 음악과 예비교사들의 협력적 전문성 신장에 대한 가능성을 탐색하는 것이다. 레슨 스터디의 개념과 방법을 적용하여 16명의 예비교사들이 그룹안에서 과제, 외부 자원 수집 및 공유, 수업관찰을 협력적으로 해결하였고, 공동으로 수업을 계획, 실행, 반성, 재수업하는 순환적 과정으로 수업을 실연하였다. 연구결과로, 레슨 스터디를 실행함에 따라 수업역량 강화, 음악수업 이해, 유목목적인 토론, 외부자원 수집, 책임감 향상 등의 요인은 긍정적으로 나타났으며 시간 조정, 역할갈등 및 의견조정의 필요 등은 부정적인 요인으로 작용한 것으로 나타났다. 본 연구에서는 연구대상이 예비교사로 한정되어 있고 양적인 연구방법만을 사용하여 실제 교육현장에서 나타나는 교사 공동체와 수업연구에 대한 실제적인 측면을 모두 반영하지 못한다는 한계점이 나타났다. 그러나 예비교사들을 대상으로 레슨 스터디를 활용해서 협력적으로 수업을 계획하고 실행한 후 그 결과를 수정 보완하여 다시 수업을 해 볼 수 있다는 점에서 예비교사들의 수업역량을 향상하고 현장적용능력을 강화하여 전문성을 신장하는 측면에서 효과적인 예비교사교육 프로그램으로서의 역할을 할 수 있음을 보여주었다.

음악교육동향 학술행사 보고: 한국음악교육학회 < 춘,추계 학술 세미나 >

오지향 한국음악교육학회 2016 음악교육연구 Vol.45 No.2

제 4회 학술 세미나: “세계의 학교 음악과 교육과정 동향”

오지향 미래음악교육학회 2018 미래음악교육연구 Vol.3 No.1

초등 통합교과 ‘즐거운 생활’의 음악 영역 문제점 분석 및 외국 음악과 교육과정 고찰을 통한 방향 제시

오지향,최미영,문경숙,양소영,박주만 미래음악교육학회 2024 미래음악교육연구 Vol.9 No.1

본 고의 목적은 국내외 음악과 교육과정의 분석을 통해 우리나라 초등학교 저학년의 음악 교육 개선 방향에 대한 시사점을 논의하는 데 있다. 이를 위해 먼저 2015 개정 교육과정에 따른 초등 통합교과 ‘즐거운 생활’ 교육과정의 내용 체계와 2015와 2022 개정 ‘즐거운 생활’ 교과서 내 음악 관련 활동을 살펴보았고, 주요 선진국 중 미국, 일본, 영국의 초등학교 1, 2학 년 음악 교육과정의 내용 체계와 음악 교과서 예시를 분석하였다. 이러한 분석 결과를 토대 로 향후 초등 1, 2학년 음악교육의 개선 방향에 대해 제안하였다. 시사점은 다음과 같다. 첫 째, 초등 1, 2학년부터 독립 교과로서 음악 교과를 필수적으로 이수할 필요가 있다. 둘째, 초 등학교 1, 2학년 학생들에게 음악 요소 및 개념을 체계적으로 지도함으로써 음악적 문해력을 강조한다. 셋째, 초등 1, 2학년 학생들의 음악적 역량을 발달시키기 위해 다양한 음악 활동과 음악 경험에 대한 구체화가 요구된다. The purpose of this paper is to discuss the implications for improving music education for lower grades of elementary schools in South Korea through the analysis of domestic and foreign music curricula. To this end, we first examined the content of the elementary school integrated curriculum 'Pleasant Life' according to the 2015 revised curriculum, as well as music-related activities in the 2015 and 2022 revised 'Pleasant Life' textbooks. Additionally, we analyzed the music curricula and music textbook examples for elementary grades 1 and 2 from the United States, Japan, and the United Kingdom. Based on these analyses, suggestions for improving music education for elementary grades 1 and 2 were proposed. The implications are as follows: First, it is necessary to take music as an independent subject starting from the first and second grades of elementary school. Second, musical literacy is emphasized by systematically teaching music elements and concepts to first and second graders of elementary school. Third, in order to develop their musical competencies, various musical activities and music experiences are required to be specified.

체계적 문헌고찰을 통한 인공지능(AI) 활용 음악교육의 방향 탐색

오지향,권혜진 미래음악교육학회 2025 미래음악교육연구 Vol.10 No.1

본 연구는 체계적 문헌고찰을 통해 국내 AI 음악교육 연구의 동향을 분석하고, 이를 바탕 으로 향후 AI 활용 음악교육의 방향성을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 연구 목적을 달성하 기 위해 체계적 문헌고찰 방법론을 적용하였으며, 연구 절차에 따라 최종 선정된 문헌을 8개 의 범주로 분류하여 분석하였다. 분석 결과, AI 음악교육의 발전 방향으로 다음과 같은 사항 을 확인할 수 있었다. 첫째, 연구대상의 범위를 확장하여 다양한 학습자의 요구와 교육 환경 을 반영해야 한다. 둘째, 연주 및 감상 교육에서 AI 활용을 강화하여 기존 음악교육의 한계를 보완하고 보다 개인화된 학습 경험을 제공할 수 있다. 셋째, AI 기반 교수 설계 및 교사 교육 을 확대하여 교사들이 AI를 효과적으로 활용하고, 창의적인 교수 방법 및 평가방안을 개발할 수 있도록 지원해야 한다. 넷째, 국악 교육에서도 AI를 활용하여 전통 음악과 현대 기술을 접 목하고, 창작 및 감상 경험을 확장함으로써 교육의 접근성과 지속성을 강화해야 한다. 마지막 으로, AI 활용에 대한 윤리적 고려가 중요하며, 책임감 있게 적용할 수 있는 윤리적 기준을 마련해야 한다는 점이 강조되었다. 본 연구는 AI 활용 음악교육이 기술적 도구 활용을 넘어 학습자 중심의 창의적이고 효과적인 음악 학습환경을 조성하는 데 이바지할 수 있도록 방향 성을 제시했다는 점에서 의의를 지닌다. This study aims to analyze the trends in AI-based music education research through a systematic review and explore the future directions for AI-based music education. To achieve this objective, the study employed a systematic review methodology, classifying and analyzing the selected literature into eight categories based on the research procedure. The analysis identified several key directions for the advancement of AI-based education: First, the scope of research subjects should be broadened to better reflect the diverse needs of learners and educational contexts. Second, the integration of AI in performance and appreciation education should be enhanced to address the limitations of traditional music education and offer more personalized learning experiences. Third, there is a need to expand AI-based instructional design and teacher training programs to support educators in effectively utilizing AI, fostering creative teaching methods, and developing innovative assessment strategies. Fourth, AI should be incorporated into the teaching of traditional Korean music to merge traditional musical heritage with modern technology, thereby improving the accessibility and sustainability of the educational experience through creative expression and appreciation. Finally, the ethical considerations surrounding AI usage are of paramount importance, underscoring the need to establish responsible ethical guidelines for its application. This study is significant in that it proposes a comprehensive direction for AI-based music education, one that goes beyond the mere use of technological tools to foster a learner-centered, creative, and effective music learning environment.