현대극의 ‘집단 창조 la création collective’ 연구

박형섭(Hyung-Sub PARK) 한국프랑스문화학회 1999 프랑스문화연구 Vol.3 No.-

La création collective est liée à tout un contexte théâtral et social, à une autre conception scénique s’affirmant à partir des années 60, aprés les représentations les plus marquantes du théâtre de l’absurde. Ce mouvement est commencé par la pensée théâtral d’Artaud. Cela accorde une place primordiale à la “mise en scène” : mise en scène physique, charnelle, en rupture avec l’art du dialogue et la psychologie. Une conception collective du travail théâtral a des formes diverses. C’est d’abord une collaboration et un échange plus étroite entre les différents créateurs. Comme dans le travail de P. Brook ou de J.Grotowski, associant intimement l’acteur au processus de mise en scène. C’est un décloisonnement entre les diverses fonctions du théâtre, une attention réciproque engendrant un dialogue, surtout à l’intérieur de cette tirade : auteur, metteur en scène, acteur.. Le groupe renonce à substituer un créateur privilégié à un autre-le metteur en scène à l’auteur, comme le souhaitaient Craig et Artaud. Enfin l’unité de la création se réalise autour d’une communauté. La création collective tend à abolir la multiplicité des rôles et la division du travail théâtral, notamment la dualité entre l’écriture et la mise en scène, le spectacle étant élaboré directement sur scène. L’organisation du travail, la recherche de méthodes, la structuration du spectacle, tout ccla suffit à distingucr la création collective de tout un faiseau d’idées, du happening au psychodrame, du jeu collectif à la fête, de l’improvisation à l’événement. Et pourtant toutes ces manifestations sont présents au sein de la création collective.

이오네스코의 실험정신

박형섭(PARK Hyung-Sub) 한국프랑스문화학회 2009 프랑스문화연구 Vol.18 No.-

Ionesco refuse d'appartenir à aucune école, et prend parti pour la liberté absolue du dramaturge. Il ne respecte ni les genres traditionnels(comédie, tragédie, drame), ni même les règles communes aux différents genres. Pas de scène d'exposition, pas d'intrigue, mais une succession ou un enchaînement de moments commandés par les rapports ambigus du rêve et de la réalité. Pas de psychologie, mais des gens sont la proie de clichés, formules, images. “Eviter la psychologie ou plutôt lui donner une dimention métaphysique.” Selon Ionesco, c'est un théâtre anti-idéologique, anti-philosophique, anti-théâtral. Son théâtre est assurément le plus étrange et le plus spontané que nous ait révélé notre temps. Les objets surréels n'ont pas une signification unique. Pour exprimer authentiquement l'absurde, il faut inventer le langage de l'absurde, créer des formes qui ne soient pas celles du discours rationnel. C'est un théâtre irrationaliste. Avec une sorte d'intuition révolutionnaire, Ionesco a renversé les données. Dans cette étude, nous allons donc examiner l'esprit expérimental d'Ionesco au niveau du théâtre contemporain. Nous remarquons d'abord le théâtre onirique. Rêver, c'est penser. Pour cet auteur le rêve peut être considéré comme un événement essentiellement dramatique. Le rêve, c'est le drame même. L'auteur représente des scènes de rêve qu'il mêle à l'action dramatique. Ainsi le spectateur ne les repère pas comme telles instantanément. Les personnages rêvés semblent aussi réels que les protagonistes du drame. Ils prennent une allure onirique si bien que la frontière entre rêve et réalité vacille. On y voit l'onirisme et l'insolite. Le rêve est une pensée en images. Ainsi le rêve de l'envol est pour Ionesco un rêve de liberté et de gloire. C'est la négation de la pesanteur matérielle et l'affirmation d'un essor spirituel. Et puis, nous allons voir l'homme ionescien. Il est seul, l'individu solitaire, dans un monde qui ne lui laisse aucun espoir. Dans toutes les pièces, le spectateur perçoit le drame de l'absence de communication. Troisièmement notre travail sera l'espace symbolique dans la dramaturgie. Dans ce cas, le vide précaire de l'esprit est constamment menacé par l'écrasante masse des objets. L'esprit humain lui-même est un objet. Ionesco définit son théâtre comme la projection sur la scène d'un univers intérieur. Les acteurs de ce théâtre sont les midiums qui nous font accéder à l'intérieur de notre propre rêve. En fin de compte, l'oeuvre d'Ionesco est historiquement engagée. Elle n'exprime en clair une éthique, un système de valeurs. Mais ses refus et la prise de conscience des problèmes marquent son engagement. Ionesco remet en question les formes dramatiques. Son théâtre est une réflexion esthétique.

아르토 르 모모(le Mômo) : 광기의 한 형식

박형섭(PARK Hyung-Sub) 한국프랑스문화학회 2008 프랑스문화연구 Vol.17 No.-

Antonin Artaud, psychotique, est l’emblème du génie fou qui a conservé une production littéraire et poétique de très bonne qualité jusqu’à sa mort. Cette étude est une recherche sur la folie d'Artaud le Mômo: Son psychose, la poétique de la folie, la scène de la cruauté, les poids de la chair, l'infini dans la création. Artaud n’en finit pas d’avoir besoin de l’opium pour atténuer ses souffrances. Mais il est un acteur du théâtre de la cruauté. A la suite d’une aggravation de son état délirant, il est interné 9 ans à Ville Evrard puis à Rodez. Pendant ce temps-là, il a a beaucoup travaillé à ses "cahiers de Rodez". D’où l’importance de ce tome XXVI de ses Oeuvres complètes où l’on peut lire ses notes, ses développements sur le sujet, pour lui capital, de sa biographie. Artaud, figure du génie fou? Oui, c'est au sens où son délire avait une cohérence personnelle et fondamentale. Un penseur? Oui, fondamental, mais qu’aucun philosophe ne saurait mesurer. Deleuze restera fidèle à l'inspiration venue d'Artaud et proposera même d'«en finir avec le jugement» et de «corps sans organes». Foucault ne fera plus de référence à l'écrivain, qui fut une figure majeure de ses textes des années 60 sur la transgression et la folie. Il est au cœur de la barbarie du XXe siècle, captant son énergie noire comme personne du fond des asiles d’aliénés. Mais avant tout : un rythme, un choc, une voix, une profondeur graphique qui ne nous quittent plus une fois que nous les avons rencontrés et vraiment éprouvés.

프랑스 어문학 : 이오네스코 희곡 속의 정체성 탐구 -『가방을 든 남자L`Homme aux valises』와 『죽은 자들속의 여행Voyages chez les morts』을 중심으로

박형섭 ( Hyung Sub Park ) 한국프랑스문화학회 2014 프랑스문화연구 Vol.29 No.-

Ce travail est une recherche identitaire dans les dernieres pieces chez Eugene Ionesco : L’Homme aux valises(1975) et Voyages chez les morts(1980). Ionesco est profondement marque par sa double culture francaise et roumaine, fruit d’une enfance dechiree entre les deux pays. Il est a la recherche d’une nationalite, surtout d’une langue. Ionesco s’est souvent inspire dans son oeuvre dramatique de donnees personnelles et de souvenirs, pretant a certains de ses personnages quelquesuns de ses propres traits. De fait, des Victimes du devoir, en 1952, le theatre semble avoir offert au dramaturge la possibilite d’un retour sur sa vie et d’une introspection. L’Homme aux valises et Voyages chez les morts se presentent au spectateur comme une autobiographie dramatique. L’Homme aux valises est une piece ecrite a partir des reves du dramaturge, consignes notament dans son Journal en miettes. Un Personnage, ‘Le Premier Homme’, erre dans un espace qui se metamorphose au gre des reminiscences de l’auteur. Il s’agit des lors, d’un onirique. Voyages chez les morts donne une representation de l’au-dela. Ionesco, par l’entremise de son personnage, retrouve ses proches disparus dans ce qu’il nomme un ‘entre-monde’. Il ne s’agit plus seulement pour Ionesco d’investir son theatre d’une part de lui-meme mais bien de tenter de se dire le plus justement et le plus totalement possible.

아르토 혹은 “자아의 배우”

박형섭(Park hyung-sub) 한국프랑스문화학회 2006 프랑스문화연구 Vol.12 No.-

Toute l'oeuvre d'Artaud est une autobiographie. Chacun des éléments qui constituent son écriture de soi est mis à la question. Artaud, c'est aussi des textes, des poèmes, des cris jetés sur papier que l'acteur dit, joue, vie sur scène. Avant de frapper le spectateur, ces mots, ces phrases frappent de plein fouet celui qui fait passeur: l'acteur. En quoi dire qu'Artaud change la vie de l'acteur? Apprentissage de la souffrance par le don de son corps, de sa voix, de ses yeux, de son souffle vital - le metier d'acteur devient l'aire vitale de l'existence humaine. Si l'univers est une tragédie, l'acteur est, au centre, érudition où se forge l'objet en sujet. Pour l'acteur, le travail de la maladie de la mort se fait phrase par phrase, acte par acte, en lui-même. Et il occupera toutes les postures: furieux victime, fou exclu du monde enfermé à l'asile et subissant la cruauté universelle, lançant des imprécations contre Dieu et le monde. C'est ce que l'homme-acteur donnera à l'homme-spectateur pour l'accompagner dans ce voyage organisé dans la folie. C'est le cas d'Artaud. Artaud dit toujours "un sens de la vie renouvelé par le théâtre". Le monde est un théâtre. La scène est un lieu physique pour s'organiser en un spectacle total. Écrire poésie dans l'espace. Métaphysique et poétique, ce nouveau langage obéit à une autre logique : celle de l'analogie et des correspondances. Il exige un autre alphabet : hiéroglyphes constituent les éléments d'une écriture de l'espace. Cette écriture dessine les rapports vibratoires entre les choses. Ainsi l'acteur de soi dessine un organisme affectif qui double l'autre. Tel est ce qui l'acteur-Artaud consacre au théâtre de la cruauté. Le but de ce théâtre est renaître en ce corps neuf, immortel et glorieux, qui est le "corps sans organes."

현대극의 ‘ 집단 창조 la creation collective ’ 연구 - Saint-Amant 의 < La Solitude > 의 분석을 중심으로 -

박형섭 ( Hyung Sub Park ) 한국프랑스문화학회 1999 프랑스문화연구 Vol.3 No.-

N/A

프랑스 에로티즘 영화 ( Film erotique ) 고찰

박형섭 ( Hyung Sub Park ) 한국프랑스문화학회 1998 프랑스문화연구 Vol.2 No.-

N/A

프랑스 예술 : 프랑스 상징주의 연극의 경험

박형섭 ( Hyung Sub Park ) 한국프랑스문화학회 2000 프랑스문화연구 Vol.4 No.-

N/A

장 주네 혹은 존재를 위한 변명

박형섭 ( Park¸ Hyung-sub ) 부산외국어대학교 지중해지역원 2020 지중해지역연구 Vol.22 No.4

From the time he was born, Jean Genet was abandoned from the world. Therefore, he also has the right to reject the world. Since then, his rebellion and rejection have become ontological characteristics. His betrayal, theft and homosexuality can be understood in that context. Genet’s actions are self-selected and homosexuality is also in accordance with the inevitable circumstances of existence. It may be an unconscious desire. Moreover, Genet’s sexual desire appears to be a blind devotion to nature, life, and race. All of Jean Genet’s text is a record of living his own way. There, the artist’s attitude and position toward life are melted. His ideas or thoughts are based on existence. In addition, Genet’s text, in any form, appears to be a testimony or excuse for his existence. From this point of view, I would like to explore Genet’s work, political and social discourse, and the engagement movement. It will be a research to find out the identity of the problematic writer Genet and his truth. The identity of Genet is evident avove all in his writings. This is because writing is the crystal of thought. His words, writings and actions form one body. The characters in the work and the people he met in life almost coincide. Although the background or situation of the work lies between reality and unreality, they all project Genet’s personality. There are excuses, protests and confessions about existence. Sometimes he lived as an injured protagonist in novels, but at the same time he lived as a free man and a rebellious intellectual who led social change dynamically.

외젠 이오네스코의 자전적 연극

박형섭(PARK Hyung-Sub) 한국프랑스문화학회 2011 프랑스문화연구 Vol.23 No.-

La grande majorité des thèmes abordés par Ionesco dans un théâtre ont leur source dans le continuum autobiographique constitué par les mémoires, les journaux intimes, les articles divers réunis dans Notes et contre-notes et les entretiens avec Claude Bonnefoy. Ces livres ont pour objet l'homme Ionesco. Dans cette étude, nous allons donc examiner les écrits intimes de Ionesco, et après nous allons les comparer son théâtre. Spectateurs ou lecteurs connaissent certains faits marquants de sa vie, même sans avoir lu de biographies du dramaturge. D'abord, parce qu'à mesure que le temps passe, le théâtre de Ionesco évolue vers des pièces plus oniriques mais dites aussi autobiographiques. Nous allons approcher les thèmes comme ceci: Le souvenirs des parents; La Chapelle- Anthenaise; Bérenger-Ionesco; l'Esprit critique de chez Ionesco. Et pour conclure on pourrait dire la fonction de la cure de l'écriture de l'auteur lui-même. Les images, les souvenirs d'enfance conduisent Ionesco aux rêves et interrogations suscitées par le fait d'exister. Ces motivations semblent bien constituer le point de départ de sa dramaturgie. Son théâtre évolue vers des pièces qui utilisent de plus en plus d'éléments biographiques. Des étapes, épreuves ou expériences marquantes de son existence sont intégrées aux représentations. En fait, plus le personnage se dépersonnalise et plus Ionesco le situe pourtant dans un contexte qui emprunte des éléments de sa propre vie. Ensuite, les journaux de l'auteur relatent encore d'autres épisodes de son existence. On y voit le développement de sa personnalité. En fin de compte Ionesco définit son théâtre comme la projection sur la scène d'un univers intérieur. Les acteurs de ce théâtre sont les médiums qui nous font accéder à l'intérieur de notre propre rêve. Et Ionesco remet en question la création dramatique. Son théâtre est non seulement une réflexion esthétique mais aussi une série de confessions comme l'expression de son angoisse et sa réalité.