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This study aims to elucidate the meaning of ‘Death’ and ‘Love’ in Choi Seung-ja's early poetry. Since the poet's early work is still ongoing, it may be difficult to distinguish the period of his works as a whole, but the three poetry collections published in succession over the past ten years since 1979, when he began his work, are all closely related to his perception of the 1980s. Therefore, by assuming the poems of the 1980s as his early poetry, I have revealed that the poet's main themes of death and love were expressed in a violent encounter with the times. The absurd oppression that was amplified from the Yushin regime in the 1970s continued into the 1980s, and brought about endless resistance movements by students and citizens. The deaths that occurred during this process were the result of state violence, but they were unspeakable. Not only physical deaths, but also social deaths such as detention for unreasonable reasons were rampant. In such a time, the poet experienced two deaths directly and indirectly. As a result, the poet dreamed of death, and his consciousness of death also changed with the changing times. This paper examines the process of transformation of his consciousness of death and examines the meaning of love and memory, another theme of consciousness. In Chapter II, the negative perception of the world revealed in Choi Seung-ja’s early poems is examined through the context of the times, and the changing aspects of death consciousness resulting from it are summarized. In Section II, Section 1, the poems that use the first-person plural poetic subject of “we” in “Love of This Age” and “A Joyful Diary” are examined to show that the death consciousness depicted by the poet is not only derived from the internal pain of the individual but also from the obsession with the problems of the times. The aspect of longing for death due to despair and anxiety resulting from the times can be explained by Freud’s death drive that seeks to eliminate the tension of life and return to an inorganic state. In a violent era, what the poet wanted to overcome by recognizing death as an imminent fate was not death but life. However, the symbolic order of the times and the world was an endless fear to the poet, so even that was impossible. Section II, Section 2, focuses on the predicament of having to endure a life where even death is impossible. The subject who has experienced symbolic death, excluded from the symbolic order, feels anxiety and fear that he cannot express himself with any signifier. However, the poet, paradoxically, finds freedom in the space of exclusion, and by recognizing the life that cannot die as a strange immortal life, resists the existing symbolic order. This is closer to Lacan's death drive than Freud's, and I examine the strange immortality that pursues pleasure beyond the symbolic order through poems that reveal the will to be reborn. In Chapter III, we examine the love of the winner as something forced by the murderous intent of the times, and the self-destruction as a way to escape from it. In Section III, Section 1, we note that the oppression of the 1970s and 1980s was based on the violence inherent in the law itself. Obeying the law was like submission, and the poet portrayed this as forced love. The relationship of love called submission is shameful, but refusing it must be punished with death. In his recognition that the result of internalizing the violence of the times is only sadness, we reveal that the forced love from the times is presented with the image of rain flowing in from the outside. Section III, Section 2, we focus on the abandoned subject that is repeated in the poet’s early poems. Since his love is a love forced by the times, the parting through abandonment becomes a way to freedom. Therefore, the poet repeatedly portrays a subject who knows that love is ending but does not resolve it and runs away. This is self-destruction that repeats pain, but it is the will to escape from love. From this perspective, it was revealed that the pain of separation is not the cause of death but a means to it, and that it is a death drive that seeks to escape the symbolic order. In Chapter IV, based on his third collection of poems, “The House of Memory,” we examine how Choi Seung-ja expands death from his own to the deaths of others and presents it as an object of memory. In Section 1 of Chapter IV, we focus on how the poet remembers historical events through his poetry. In the late 1980s, due to changes in the times, freer speech became possible than before. Therefore, unlike his previous collection of poems, where he metaphorically presented the violence of the times through images of love or rain, in “The House of Memory,” the poet directly calls upon historical events such as the April 19 Revolution and the Gwangju Uprising. Through this, we reveal his intention to remember those who died in history. In Section 2 of Chapter IV, we examine the painful memories of the past that are repeated in “The House of Memory,” based on Benjamin’s view of history that history is not linearly recorded from the perspective of the victors, but rather should be monopolized and repeated through memory. In times of suffering, his will to say goodbye but recall memories was already revealed not only in the poems of “The House of Memory” but also in the reverse chronological structure of “Love in This Age.” By repeatedly repeating the past, the attempt to present the past as another present, breaking away from linear time, makes us dream of the possibility of the future. Through this, the poet revealed that he finally affirmed life, which had always been an object to be denied and overcome. The 1970s and 1980s were a time of fear and shame for Choi Seung-ja, but it also made her dream of freedom through resistance. Therefore, this paper focuses on the meaning of death and love in the poet's early poems as a subversive resistance to the times. This kind of research is thought to be the basis for one direction of interpreting the theme of death and love that is repeated throughout Choi Seung-ja's poetry. Keywords: Choi Seung-ja, 1980s, Death, Love, Memory, Death Drive, Forced Choice, History. 최승자 초기 시에 나타난 죽음과 사랑의 의미 연구 문혜연 본 논문은 최승자 초기 시에 나타난 죽음과 사랑의 의미를 밝히는 것을 목 적으로 한다. 시인의 시작 활동이 아직 이루어지고 있으므로 작품 전반에 걸 친 시기 구분은 어려울 수 있지만, 작품활동을 시작한 1979년 이후 10여 년 에 걸쳐 연달아 발표한 세 권의 시집은 모두 1980년대라는 시대에 대한 인식 과 긴밀한 연관성을 가지고 있다. 따라서 1980년대의 시를 초기 시로 상정해, 시인의 주된 주제 의식인 죽음과 사랑이 시대와의 폭력적 조우 속에서 발현된 것임을 밝혔다. 1970년대 유신체제부터 증폭된 부조리한 억압은 1980년대까지 이어졌으며, 학생과 시민들의 끝없는 저항 운동을 불러일으켰다. 이 과정에서 발생한 죽음 은 국가적 폭력의 결과이지만 말할 수 없는 것이었다. 육체적 죽음만이 아니 라 불합리한 이유로 구금되는 등의 사회적 죽음 역시 만연했다. 이와 같은 시 대 속에서 시인은 두 죽음을 직접적으로, 그리고 간접적으로 경험하게 된다. 그 결과 시인은 죽음을 꿈꾸게 되는데, 시대의 변화 속에서 죽음의식 또한 변 모하게 된다. 본 논문은 그의 죽음의식의 변모 과정을 톺아봄으로써 또 다른 주제 의식인 사랑과 기억의 의미를 살펴보았다. II장에는 최승자 초기 시에 드러나는 부정적 세계 인식을 시대적 상황을 통 해 살펴보고, 그로부터 기인한 죽음의식의 변모 양상을 정리했다. II장 1절에 서는 이 시대의 사랑과 즐거운 일기에서 ‘우리’라는 1인칭 복수형 시적 주체를 사용한 시편들에 주목해, 시인이 그려내고 있는 죽음의식이 개인의 내 적 고통만이 아니라 시대적 문제에 대한 천착으로부터 비롯된 것임을 살폈다. 시대로부터 기인한 절망과 불안으로 죽음을 갈망하는 양상은 삶의 긴장을 없 애 무기체로 돌아가고자 하는 프로이트의 죽음충동으로 설명할 수 있다. 폭력 적 시대 속에서 죽음을 곧 다가올 운명으로 인식함으로써 시인이 극복하고 싶 었던 것은 죽음이 아니라 삶이었다. 하지만 시대와 세계라는 상징적 질서는 시인에게 끝나지 않을 공포였기에 그마저도 불가능했다. II장 2절에서는 죽음 마저 불가능한 삶을 견뎌야 하는 난처함에 주목하였다. 상징적 질서로부터 배 제당하는 상징적 죽음을 겪은 주체는 어떤 기표로도 자신을 말할 수 없다는 불안과 공포를 느낀다. 하지만 시인은 역설적으로 배제의 공간에서 자유를 발 견하고, 죽지 못하는 삶을 오히려 기이한 불멸의 삶으로 인식함으로써 기존의 상징적 질서에 저항했다. 이를 프로이트보다는 라캉의 죽음충동과 가까운 것 으로 보고, 다시 태어나고자 하는 의지를 밝히는 시편들을 통해 상징계를 넘 어 쾌락을 추구하는 기이한 불멸성을 살펴보았다. III장에서는 최승자의 사랑이 시대가 뿜어내는 살의로부터 강요된 것이며, 이를 벗어나려는 방법으로의 자기 파괴를 살펴보았다. III장 1절에서는 1970 년대와 1980년대라는 시대의 억압이 법 자체가 내재하고 있는 폭력성을 토대 로 이루어진 것임에 주목했다. 법을 지키는 일은 굴복과 같았고, 시인은 이를 강요된 사랑으로 그려냈다. 굴종이라는 사랑의 관계는 수치스럽지만, 이를 거 부하면 죽음이라는 처벌을 받아야 한다. 시대의 폭력을 내면화한 결과는 슬픔 뿐이라는 그의 인식 속에서, 시대로부터의 강요된 사랑은 바깥에서 안으로 흘 러드는 비의 이미지와 함께 제시되고 있음을 밝혔다. III장 2절에서는 시인의 초기 시에서 반복되는 버림받는 주체에 주목하였다. 그의 사랑이 시대로부터 강요된 사랑이기에, 버림받는 이별은 오히려 자유를 향하는 방법이 된다. 따라 서 시인은 사랑이 끝나감을 알면서도 이를 해결하지 않고 도망치는 주체를 반 복해 그려낸다. 이는 고통을 반복하는 자기 파괴이지만, 사랑에서 벗어나고자 하는 의지이다. 이와 같은 관점에서 이별의 고통이 죽음의 원인이 아니라 수 단이며, 상징적 질서를 벗어나고자 하는 죽음충동이라는 것을 밝혔다. IV장에서는 세 번째 시집 기억의 집을 토대로 최승자가 죽음을 자신의 일 이 아니라 타인의 죽음으로 확장하며, 이를 기억의 대상으로 제시하고 있음을 살펴보았다. IV장 1절에서는 시인이 시를 통해 역사적 사건들을 기억하고 있 음에 주목했다. 1980년대 후반은 시대적 변화로 인해 이전보다 자유로운 말 하기가 가능해졌다. 따라서 시인은 이전 시집에서 시대의 폭력을 사랑이나 비 의 이미지를 통해 은유적으로 제시한 것과 달리, 기억의 집에서는 4·19나 광주 항쟁과 같은 역사적 사건들을 직접적으로 호명한다. 이를 통해 그가 역 사 속에서 죽은 이들을 기억하겠다는 의지를 드러내고 있음을 밝혔다. IV장 2 절에서는 역사는 승자의 관점에서 선형적으로 기록되는 것이 아니라, 기억을 통해 과거를 전유하며 반복하는 것이어야 한다는 벤야민의 역사관을 토대로 기억의 집에 반복되는 고통스러운 과거의 기억을 살펴보았다. 고통의 시대에 는 안녕을 고하지만 기억은 되새기겠다는 그의 의지는, 기억의 집의 시편들 뿐만 아니라 이 시대의 사랑의 역순행적 부 구성에서 이미 드러나고 있었 다. 과거를 거듭 반복함으로써 선형적 시간에서 벗어나 과거를 또다른 현재로 제시하는 시도는 미래의 가능성을 꿈꾸게 만든다. 이를 통해 시인이 언제나 부정하고 극복해야 할 대상이었던 삶을 긍정하게 됨을 밝혔다. 최승자에게 1970년대와 1980년대라는 시대는 공포이자 수치를 느끼게 했 지만, 저항으로의 자유를 꿈꾸게 했다. 따라서 본 논문은 최승자의 초기 시에 드러나는 죽음과 사랑이 시대에 대한 전복적인 저항으로의 의미가 있음에 주 목했다. 이와 같은 연구는 최승자의 시 세계 전반에서 반복되는 죽음과 사랑 이라는 주제 의식을 해석하는 한 방향의 기반이 될 수 있으리라 생각된다. 핵심어 : 최승자, 1980년대, 죽음, 사랑, 기억, 죽음충동, 강요된 선택, 역사.
문혜연 울산대학교 교육대학원 2002 국내석사
본 연구는 유아기의 음악 감상활동이 유아의 음악적 능력에 미치는 영향에 대해 알아보고 유아의 음악 감상활동을 현장에 적용함에 있어 유아의 발달에 맞게 활용하고자 하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 본 연구에서는 울산광역시에 소재한 Y유치원의 만4세 유아34명과 만5세 유아 56명 모두 90명(남자57명, 여자33명)의 유아를 대상으로 음계 청음능력 및 음악적 개념에 대한 사전검사를 실시한 후 음악 감상활동을 10주간 실시하였으며 사후검사도 사전검사와 동일한 도구를 사용하였다. 실험도구는 음계 청음능력 검사는 기본8음계로 검사하였으며 음악적 개념검사도구는 이연섭의 '학습준비도 검사'중 24개 문항과 이건용의 '청각을 통한 음악능력 평가 시스템 개발방안'에서 18개 문항을 선별하여 사용하였다. 본 논문의 결과를 간략히 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 음악 감상활동이 유아의 음악능력 향상에 영향을 미치는 것으로 타나났다. 음악능력의 하위영역에서 음계 청음능력은 사전-사후간 유의한 차이가 나타났으며 음악적 개념에서도 박자를 듣고 따라 손뼉치기, 악기소리 구별하기, 빠른 소리 느린 소리 구별하기, 세 가지 악기소리 알아맞히기에서 유의미한 차이를 보여 음악 감상활동이 음악능력 향상에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 음계 청음능력의 성별 및 연령간 차이를 알아본 결과 성별분석에서는 여아가 남아보다 음계청음능력이 더 향상되었으며 연령별 분석에서는 만5세 유아와 만4세 유아간에는 차이가 나타나지 않았다. 셋째, 음악적 개념검사에서 나타난 성별, 연령차이를 알아본 결과 남아가 여아보다 전반적으로 더 많이 향상된 결과를 보여 주었고 남아는 표현법, 셈여림 구별에서 여아보다 유의하게 향상되었다. 연령차이에서는 만4세와 만5세간에는 유의한 차이를 나타내지 않았다. 넷째, 음계 청음능력의 향상에 대한 성별, 연령별 차이를 알아본 결과 남아 .11, 여아 .14로 여아가 남아보다 더 큰 점수 차를 보였으며 연령에서는 만4세와 만5세 간의 차이는 거의 유사하게 나타났다. 다섯째, 음악적 개념 향상에 대한 성별 및 연령에 대한 차이를 알아본 결과 성별에서는 남아들의 평균이 .18, 여아는 .05로서 남아들의 점수 차가 유의하게 높았으며 연령에 따른 차이에서는 빠른 소리 느린 소리 구별하기에서 만4세가 .22, 만5세가 .18이며 리듬 구별하기에서도 만4세는 .20, 만5세는 .14로서 만4세 유아의 향상 폭이 더 크게 나타났다. 연구문제에 따라 통계적 유의도를 분석하기 위해 t 검증과 일원변량 분석을 사용하였다. The study aims to know the children's music activity on music capability and to apply children's music appreciation activity to some teaching spots according to each children's development stage. For the study were performed for 10 weeks, using the same method in taking post-tests. As an experiment device music scale listening ability test was taken according to the basic 8 scales, and musical test was taken by the 24 items in "Yi, Yeon-Seop's Learning Preperation Test and the 8 items in "Yi, Keon-Yong's System of Evaluating Music Ability through Audition." The results of research can be as following. First, Children's music appreciation ability had effect on the improvement of their musical capability. At the low category of musical ability music scale listening ability shows its difference between pre-test and post-test, and its increase in the musical conception tests such as 44 percent in clapping after hearing meter, 25 percent in distinguishing the instrument sounds, 20 percent in telling the quick sound from the slow sound, and 20 percent in comprehending the three instrument sounds. So children's music activity is on the improvement their musical ability. Second, resulting from the differences of music scale ability by gender or by age, girls has raised music scale listening ability more than boys, showing no difference between 5 year old child and 4 year old. Third, resulting from the difference of music scale ability by gender and by age boys improved more than girls. Boys has showed the remarkable improvement of expression ability, and the distinguishing ability of strong and weak sounds more than girls, not showing any difference between four year old one and five year old. Fourth, resulting from the grade differences of music scale listening ability by gender and by age, girls have showed more differences than boys, indicating 11 percent in boys and 14 percent in girls and showing no difference between four year old one and five year old. Fifth, resulting from the grade differences of musical showed more grade differences in average 5 percent. By age four year old children have showed 22 percent more than five year old ones 18 percent in distinguishing the quick sound from the slow sound, and four year old ones 14 percent in distinguishing some rhythms.
Bacillus 및 Penicillium의 항균활성 및 병 방제기작에 관한 연구
최근 친환경농업에 대한 관심이 높아지면서 미생물 유래의 식물병 방제제 개발의 필요성이 증가되어 왔다. 이에 본 연구에서는 Bacillus 및 Penicillium 균주의 항균활성을 탐색하고, 효소, 항생물질 생성 및 식물생장 촉진효과 등의 작용기작을 조사하여 식물병 방제를 위한 미생물제제로서의 가능성을 평가하고 포장에서의 병 방제 효과를 조사하였다. 본 연구를 통해 토양, 식물, 청국장, 된장 등의 분리원으로부터 총 100여개의 Bacillus 균주가 분리되었으며 이 가운데 18개 균주가 길항 활성을 나타냈으며 이중 12개 균주가 식물병원성 곰팡이에 대해 높은 항균활성을 보였고, 그 중 3개 균주는 Staphylococcus aureus 등의 세균에 대한 높은 항세균활성을 보였다. 16S rDNA 및 gyrase A 유전자에 기초하여 동정한 결과 8개 균주가 B. amyloliquefaciens subsp. plantarum, 5개가 B. subtilis subsp. subtilis, 3개가 B. siamensis, 1개 균주가 B. licheniformis로 동정되었다. 한편, 곰팡이성 길항균으로서 Penicillium 속 균은 벼, 보리, 밀, 옥수수 등의 종자서식균, 공기유래균, 더덕 및 겨우살이 등의 저장균 등에서 총 38개의 균주가 선발되었다. 이 중 P. oxalicum 종이 우점종으로 분포함을 알 수 있었으며, 그 다음으로 P. viridicatum, P. aurantiogriseum, P. polonicum, P. expansum, P. raistrikii 종이 차지하였으며, 2개 균주는 Talaromyces clade에 속하였다. 이들 균주들의 항균활성을 조사한 결과, 2개 균주가 S. aureus에서, 3개 균주가 E. coli에 대해 항세균활성을 보였으며, 28개 균주가 식물병원성 곰팡이에 대한 항균활성을 보였다. 확보된 Bacillus 및 Penicillium 속 균의 병 방제기작을 조사하였다. Bacillus 균주들의 효소 활성을 조사한 결과, 모든 균주에서 cellulase 및 chitinase의 생성이 확인되었으며, 17개 균주에서 protease, 15개 균주에서 amylase 생성을 확인하였다. 확보된 Penicillium 균의 경우, 1개 균주가 protease를 생성하였으며, 4개 균주가 chitinase와 cellulase, β-glucosidase를, 2개 균주가 amylase를 생성하였다. Bacillus 속 균의 fengycin (fenD), iturin (ituC), surfactin (srfAA), bacilysin (bacA), subtilin (spaS), bacillomycin (bmyB), subtilosin (sboA) 유전자를 포함하는 총 7개의 peptide를 암호화하는 유전자 분석을 위해 PCR을 이용하였다. 조사된 Bacillus 균주 대부분이 surfactin과 bacilysin 항생제를 암호하는 유전자를 가지고 있었으며, 어느 균주도 subtilin을 암호하는 유전자가 발현되지 않았다. 항균활성이 높은 대다수의 균주는 3개 이상의 peptide 물질을 생합성하는 유전자를 함유하고 있는 것으로 나타났다. 이들 균주 중 선발된 3개의 균주 (EML-BS2, EML-CHUB2, EML-YDJB2)를 배양한 후 에탄올 추출물의 LC-MS 분석을 실시한 결과, EML-BS2 균주의 경우 유전자 분석 시에 fengycin, iturin, surfactin, bacilysin, bacillomycin, subtilosin 등의 peptide genotype을 보였으나 fengycin, iturin, surfactin 항생제로 추정되는 분자량을 가진 물질만이 생성되는 것으로 확인되었다. EML-CHUB2 균주는 iturin, surfactin 등의 peptide 생합성 유전자를 가지고 있었으며, LC-MS 결과에서는 surfactin의 분자량이 검출되었고, EML-YDJB2 균주는 LC-MS를 통해 bacillomycin과 surfactin의 분자량을 확인하였다. 실험에 사용된 Penicillium 균 중 3개 균주를 선발하여 생장실험을 실시한 바, EML-WPF1 균주는 낮은 온도 (18oC)에서, EML-AB02 균주는 25oC에서, EML-Air6-10 균주는 32oC에서 균사생장이 가장 높았다. 선발된 EML-BS2 균주의 배양 조건을 조사한 결과, 35-40oC, pH 6 또는 8, LB배지, 탄소원 soluble starch, 질소원 peptone이 최적조건으로 확인되었다. 최적 배양조건을 바탕으로 배양된 EML-BS2 균주의 시간에 따른 효소생성량을 조사한 결과, 48시간 배양 시에 protease의 생성이 약 100 U/ml, cellulase는 약 60 U/ml, chitinase는 60시간 배양 시에 43 U/ml를 생성하는 것을 확인하였다. EML-BS2 균주 배양여액의 흰가루병원균 포자발아억제 효과를 검정한 결과, 고추, 졸가시나무, 백일홍, 사철나무 등의 흰가루병원균에 대해서 50% 이상의 발아억제율을 보였으며, diaion HP20을 이용하여 추출한 80% EtOH 삼출물 및 HPLC 추출물에서 90% 이상의 포자발아 억제율을 보였다. 또한, EML-BS2 균주의 배양액은 애기장대, 고추, 오이 등의 식물에 대해 식물생장촉진 효과를 보였으며, 고추 및 오이 흰가루병, 들깨의 잿빛곰팡이병 및 줄기마름병에 대해서도 병 방제 효과를 보였다. 여러 농업부산물을 기질로 사용하여 고체배양하고 동결건조한 후 이들의 저장성을 평가한 결과 대부분의 균주들이 1010 cell/g 이상의 CFU를 보였으며, 쌀기울, 콩, 대두박, 오트밀을 기질로 사용하여 배양했을 때에는 1011 cell/g의 CFU를 보였다. 하지만 2년 경과 후 측정한 결과, 쌀기울, 콩, 대두박 배양체의 shelf-life가 높은 것을 확인할 수 있었다. 이들 기질에서 많은 내생포자가 형성되는 것이 관찰되었으며, 내생포자 형성이 균주의 긴 shelf-life에 영향을 주는 것으로 사료되었다. 또한, 대두박을 이용한 EML-BS2의 배양은 protease, cellulase 및 chitinase의 효소 활성을 높이는 효과도 있어 향후 제제화시 유용한 정보로 활용될 수 있을 것으로 판단되었다. 본 연구를 통해 발굴된 Bacillus 및 Penicillium 균은 효소 및 항균물질 등을 생성하여 병원균을 억제하는 효과를 보였으며, 특히 Bacillus sp. EML-BS2의 in vivo 상에서의 병 방제 효과가 뛰어남을 확인할 수 있었다. 본 연구에서 선발된 균주들은 친환경농업을 위한 식물병 방제용 미생물제로의 개발 가능성이 매우 높은 것으로 판단되었다.
배 흑성병원균 (Venturia nashicola Tanaka & Yamamoto)의 생리·생태적 특성 및 이의 생물학적 방제제 탐색
During February 2006 to February 2008, the seasonal diversity of airborne fungi in the oriental pear (Pyrus pyrifolia (Burman) Nakai) farms l℃ated in Naju, Jeonnam Province, Korea was investigated in this study. In total, 7,030 colonies of airborne fungi were detected on the plates from the farms using plate lid opening method. From the black spot (scab) lesions on pear leaf and fruit, twenty isolates of Venturia have been purely isolated. All the fungi were identified based on the morphological characteristics and 18S and 28S rDNA sequence analysis. Out of airborne fungi isolated, Ascomycota group was the most prevalent phylum and followed by Basidiomycota and Zygomycota, consisting of small sectors (1-3%). In this study, Alternaria and Cladosporium were the most prevalent airborne fungal genus, and followed by Epic℃cum, Fusarium and Penicillium. Strains of the Venturia species were placed in three distinct monophyletic groups in a phylogenetic tree. V. nashicola is a species phylogenetically distinct from V. pirina which causes scab of European pear and V. inaequalis which causes commonly apple scab. Ecophysiological characteristics of airborne fungi and pear scab pathogens were investigated. Growths of fungi tested varied with species or strains. Out of 15 airborne fungi tested, the growth of Aspergillus EML-NJA11-05 and Phomopsis sp. EML-NJA8-09 were better at 18℃ than 32℃. Especially, Aspergillus EML-NJA11-05 grew best at lowered water activity (0.95 a_(w)) level. In addition, growths of Venturia species were basically very slow and varied with strains within the same species and environmental conditions. Growth rates of different isolates of Venturia on oatmeal agar at 18℃ ranged 0.2 to 1.1 mm per day. Interestingly, all the species hardly grew at 27 to 32℃ and low water activity (0.95 a_(w)) but grew better at 13 to 23℃. Antifungal activity of 300 bacterial and fungal isolates against five phytopathogens were investigated. Out of them, Bacillus sp. EML-B13 was selected as a strong candidate for bi℃ontrol of pear scab. The agent was active against all the pathogens used but more active against Colletotrichum sp. CO10 and V. nashicola CBS 793.84. When the resistance of different Venturia species to chemicals such as carbendazim, trifloxystrobin and triflumizole was evaluated using standard susceptibility test method, V. nashicola EML-VEN1, V. nashicola CBS 793.84 and V. inaequalis KACC 40329 were susceptible to the chemicals while V. nashicola EML-VEN2 and V. nashicola EML-VEN4 were considerably resistant to the chemicals at the level of 2,000 ppm. Our results showed Venturia strains isolated from the pear fields in Korea were most resistant to triflumizole at the level of 2,000 ppm. The information about diversity of airborne fungi and pear scab pathogens in pear fields, chemical resistance of Venturia species to pesticides, and ecophysiological characteristics of them will be useful for development of bi℃ontrol agents against pear diseases in sustainable agriculture. 2006년부터 2008년에 걸쳐 전남 나주지역에 위치한 배 포장에서 계절에 따른 공기 전염성 곰팡이 (airborne fungi)의 다양성과 배 흑성병 (pear scab) 병원균의 발생분포에 관한 조사를 하였다. 공기 전염성 곰팡이의 분리를 위하여 배나무 포장에서 plate lid opening 방법을 사용하였다. 분리된 균주는 배양적, 형태적 특성 및 18S와 28S ribosomal RNA 유전자 분석에 기초하여 동정하였다. 공기 전염성 곰팡이의 다양성을 조사한 결과 Ascomycota (자낭균문)이 가장 자주 검출되었으며, 그 다음으로는 Zygomycota (점합균문)와 Basidiomycota (담자균문)이 차지하였다. Alternaria와 Cladosporium속 균이 가장 자주 분리되는 공기 전염성 곰팡이였고 Epic℃cum, Penicillium 및 Fusarium속 균이 그 다음을 차지하였다. 한편, 배나무 이병병반으로부터 배 흑성병원균을 direct plating 법으로 분리하였고, 자실체의 형태와 상기의 분자계통분류학적인 방법으로 동정하였다. 연구결과, Venturia 종들은 분자계통상에서 세 가지 각기 다른 그룹에 속해 있었다. V. nashicola는 유럽지역에서의 흑성병원균인 V. pirina와 사과 흑성병원균으로 알려진 V. inaequalis와 계통 분류학적으로 다르다는 것을 알 수 있었다. 한편, 공기전염성 곰팡이 15개 균주와 배 흑성병원균 (Venturia) 4개 균주의 생리 생태적 특성에 대해 조사하였다. 공기전염성 곰팡이 15개 중 Aspergillus sp. EML-NJA11-05와 Phomopsis sp. EML-NJA8-09의 균사 생장은 대체로 32℃에서 보다 18℃에서 더 양호한 생장을 보였으며 Aspergillus의 경우 낮은 수분활성도인 0.95 a_(w)에서도 잘 생장하였다. Venturia 균주의 생장은 기본적으로 느리고 환경조건에 따라 다양하였다. 18℃의 OA배지에서 Venturia의 균주의 생장율은 하루에 0.2-1.1 mm로 매우 낮았다. 흥미롭게도, 대부분의 균주들이 27-32℃에서 보다 13-23℃에서 대체로 더 높은 생장율을 보였으며 낮은 수분활성도 (0.95 a_(w))에서는 매우 낮은 균 생장율을 보였다. 300여 개의 균 배양체를 이용하여 Venturia를 포함한 다섯 종류의 식물 병원균에 대한 항균활성을 조사한 결과 Bacillus sp. EML-B13 균주가 다섯 균주 모두에 항균활성을 보였고, 특히 Colletotrichum sp. CO10와 V. nashicola CBS 793.84에 대해 높은 활성을 보여 흑성병의 생물학적 방제제로서의 잠재성을 보였다. Carbendazim, trifloxystrobin과 triflumizole과 같은 화학 약재에 대한 Venturia 균주의 약제저항성을 standard susceptible test 방법을 이용하여 조사한 결과 V. nashicola EML-VEN1, V. nashicola CBS 793.84와 V. inaequalis KACC 40329는 화학약재에 대해 감수성을 가지고 있는 반면에 V. nashicola EML-VEN2와 V. nashicola EML-VEN4는 화학약재에 대해 높은 저항성을 보였다. 배나무 재배지에서의 균류의 다양성 연구, 이들의 생리·생태적 특성 및 화학약제에 대한 저항성 연구는 배병방제제 개발을 위한 기초자료로 유용하게 활용될 수 있을 것이다.
문혜연 전북대학교 교육대학원 2024 국내석사
본 보고서의 목적은 중국어 교육을 통한 인성교육의 실천 방안을 마련하기 위하여 『채근담』을 통해 인성교육 요소를 분석하고, 그를 바탕으로 시사점을 제공하는 것이다.
Jacop Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy(1809-1847) Organ Sonata Op.65 No.4에 관한 분석 연구
문혜연 평택대학교 일반대학원 2012 국내석사
Until the end of the 18th century, the German composers hadn't been interested so much in organ music. As a result, Germany's organ music came to be declined greatly until 1800 since the Baroque era. Its cause can be found in a change of fundamental worship ceremony. The weight that organ music possesses in worship at that time came to be reduced gradually. Also, multi-part works of Johann Sebatian Bach(1685-1750), who had been a typical musician of German church music in those days, wouldn't be easy for people in the period who had wanted the lighter and more simple music, to understand. Following Bach's death, the multi-part music was hidden in the music of classicism, which pursues single-part music. Even Bach's works, which had failed to be just printed properly, seemed to be hidden eternally in history. Due to this, even a role of organ came to be decreased naturally. Also, in this period, the enlightenment was being expanded socially and culturally. Owing to growth in middle class, the church-centered music came to disappear little by little. Thus, the performance, which was done at church, came to be played at the specialized performance hall. It came to be developed centering on the secular instrumental music available for being performed at the specialized performance hall. As a result, German's social and cultural structure began to be worldly. The weight of organ music came to get smaller step by step. As Mendelssohn is a composer of representing the early romanticism, which had revived German organ music that had gotten declined, he is a musician who made a great contribution to re-discovering Bach, by using Bach's musical style, which had been forgotten for a long period, namely, the multi-part musical style in the Baroque era such as Preludium, Fuge, and Choral, in his work. In Mendelssohn's organ sonata is well indicated the musical elements, which had been shown in Baroque, classic, and romantic music era. The organ sonata, which is regarded as a model of organ sonata work in the 19th century and well revived characteristics of musical instrument that only organ has, can be said to be a work of possessing the important position in a research of German's romantic organ music in the 19th century. It could confirm through analyzing Mendelssohn's organ sonata Op.65 No.4(completed over the period of about 1 year from 1844 to 1845), which possesses important position in a research of German's romantic organ music in the 19th century. Organ sonata Op.65 No.4 is composed of four movements. Each of movements not only indicates characteristics of music in romanticism well, but also includes even Bach's musical style. In other words, each of movements is being formed one movement by being gathered a few of short forms. Each of forms is composed of the contrasting figure and rhythm. Also, it could be known to be organized with imitation, stretto, and counter melody of the thematic melody in melodic progression.
Cause of death for patients with diabetes mellitus in Busan : Multicenter study
Background: In the Republic of Korea, the prevalence of type 2 diabetes mellitus (T2DM) has increased considerably in recent decades. However, there are no current reliable estimates of the excess mortality associated with diabetes. Methods: We analyzed all subjects with T2DM over the age of 30 whose death certificates were issued at three hospitals in the Busan metropolitan area from 2010 to 2014. The causes of death were retrospectively determined based on information from attending physicians or death certificates. Results: The study comprised 777 patients of which 60.1% were male. The average age of death was 71 years. In these patients, the most common cause of death was infectious disease (28.1%), followed by cardiovascular disease (25.5%), malignant neoplasm (24.5%), and kidney disease (8.1%). This trend was consistent when we sub-analyzed them according to glycemic control status. However, cancer was the most common cause of death in male patients. Compared with prior studies, cardiovascular disease as the cause of death decreased and malignant neoplasm increased steadily. Conclusion: Preventive strategies for primary prevention and early detection of infectious diseases are urgently needed to reduce this excess mortality in patients with T2DM. In addition, gender differences in the cause of death should be taken into consideration. Furthermore, the association of diabetes with malignancy indicate a potential need for appropriate cancer screening among patients with T2DM. 당뇨병의 유병률은 전세계적으로 증가하고 있고 당뇨병으로 인한 사망률도 높아 국내 주요 사망원인 중 하나를 차지하고 있다. 한국에서의 당뇨병 사망원인에 대한 연구가 많지 않고 1990년대, 2000년대에 선행된 연구가 있으나 새로운 약제들이 임상에 도입되고 당뇨병 관리기술도 비약적으로 발전하였기에 당뇨병 환자의 사망원인에 변화가 있을 가능성이 높다. 본 연구는 2010년도부터 5년간 다기관연구를 통해 제2형 당뇨병 환자의 사망원인을 분석하고자 하였다. 2010년도 1월부터 2014년도 12월까지 5년 동안 부산 시내 주요 세 병원, 동아대학교병원, 부산 침례병원, 부산대학교병원에서 사망진단서가 발부된 30세 이상의 제2형 당뇨병환자를 연구대상으로 후향적으로 자료를 분석하였다. 당뇨병 진단 당시에 결핵, 간질환, 갑상선질환, 신장질환, 결체조직질환, 악성종양 등이 동반된 경우는 제외하였다. 사망원인은 사망진단서에 직접 사인으로 기재된 질환으로 하였고 한국표준질병사인분류표(KDC-4)에 따라 분류하였다. 본 연구의 결과를 1990년대, 2000년대의 당뇨병 사망원인을 분석한 연구결과와 비교하였다. 연구 대상은 총 777명이었으며 이 중 60%가 남성이었다. 평균 사망연령은 71세였다. 사망원인은 감염성질환(28.1%)이 가장 많았고 그 다음은 심혈관질환(25.5%), 악성종양(24.5%), 신장질환(8.1%) 순서였다. 여성과 달리 남성에서는 악성종양이 감염성질환으로 인한 사망보다 비율이 더 높았다. 악성종양 중에서는 간세포암으로 인한 사망이 가장 많았다. 1990년대, 2000년대 연구와 비교했을 때 심혈관질환은 감소하고 악성종양은 증가하는 추세를 보였다. 본 연구에서는 제2형 당뇨병환자의 가장 많은 사망원인이 감염성질환이었으나 남녀간의 차이가 있었다. 당뇨병 환자의 사망률을 줄이기 위해 당뇨병 환자에서 감염성 질환에 대한 예방적 관리와 암에 대한 적절한 조기검진이 필요하다.
베토벤 현악4중주 op. 127의 구조와 작곡기법 연구 : 제 1악장을 중심으로
국 문 요 지 고전주의 현악4중주를 정착, 발전시킨 하이든과 모차르트에 이어서 베토벤은 고유의 양식과 작곡기법으로 이 장르를 절정으로 이끌었다. 이에 특징적인 작법적 양상을 짙게 발한 초기와 중기작품을 거쳐 12년의 공백기가 지난 후에 육체적, 정신적 고통이 수반된 상태에서 탄생한 베토벤의 후기 현악4중주는 그 절정의 대표작들로 역사에 자리매김 하고 있다. 본 논문은 후기 현악4중주 중 첫 번째 작품인 op. 127을 첫 악장에 초점을 맞추어 분석적으로 살펴보았고, 그 결과는 다음과 같다. 첫 번째, 베토벤은 이 현악4중주에서 전통적인 소나타악장 형식의 틀을 과감히 벗어나는데, 그 예로 악장을 시작하는 서주마디들을 단순히 서주로만 그치게 하는 것이 아니라 이후의 전개에서 중요한 구조적, 구성적, 주제적 역할을 하게 한다. 두 번째, 베토벤의 op. 127의 1악장에서는 네 성부의 온전한 동등성이 실현된다. 그리하여 그 동등성 안에서 네 악기는 전통적인 전개방식을 벗어나 출현순서 및 성부전개에 있어서도 자유로움을 구현한다. 세 번째, 무엇보다 주목을 끄는 것은 다채롭고 집중적인, 하지만 통일성을 결코 포기하지 않는 발전 양상이다. 주제의 제시가 이루어지는 제시부에서 이미 음악적 재료들은 발전에 노출되고, 이는 발전부에 이르러 정점에 이른다. 당김음, 동형진행, 음정 확대, 선율 확대 및 축소, 수직 ․ 수평적 결합 등의 수단을 통해 악장의 주제적 재료들이 극도로 다채롭고 극적인 변형을 겪는 것이다. 네 번째, 주제적 재료들의 변형, 발전만큼 음악적 짜임새도 무척 다채로워서 폴리포니와 호모포니, 음역 ․ 음향 ․ 주제 ․ 동기의 대비 등을 모두 포괄한다. 위와 같은 베토벤의 특징적인 작곡기법들은 궁극적으로 작품의 극적 성격과 내적 ․ 외적 역동성을 실현하는데 기여한다. 그리고 그 극성과 역동성은 강도 높게 유기적인 구조 및 구성에 기반한다. 본 논문의 핵심 결론 중 하나가 바로 이것이다. 이 유기체적 발전 기법을 통하여 이 작품은 베토벤의 현악4중주를 넘어 현악4중주라는 장르의 역사에서 절대적 위치를 차지한다.