김보영 著

김보영 한국외국어대학교 국내석사

대학도서관 이용자교육 활성화 방안 연구

김보영 공주대학교 교육대학원 2015 국내석사

Impact of L1 Background and English Proficiency on Hedging Patterns of Korean EFL Writers: Learner Corpus-based Analysis

김보영 서울대학교 대학원 2017 국내석사

Ever since first defined by Lakoff (1973) as “words whose job is to make things fuzzier or less fuzzy” (p. 471), the concept of hedges has consequently widened in a way to modify the speaker/writer’s commitment to the truth-value of a whole proposition (Markkanen & Schröder, 1997) and eventually to realize an interactional and communicative strategy called hedging, a product of social forces. In the latter approach where hedges are treated as purposive imprecise language, hedging signals distance, “unobtrusively injects an author’s personal view into his communication” (Dubois, 1987, p. 539), and protects the writer’s reputation by avoiding absolute statements. Such tentativeness eludes personal responsibility for statements, reducing the author’s “degree of liability” (Hübler, 1983, p. 18). Hedges have crucially been concerned with academics whose claims are inevitably framed as tentative. They enable writers “to present unproven claims with caution and to enter a dialogue with their audience” (Hyland, 1998a, p. 6). With the growing interest in interlanguage pragmatics and the “inseparability of language and culture” (Roberts, 1998, p. 109), intercultural communicative awareness and the ability to use pragmatic knowledge strategically have further been highlighted in second language learning scene. Despite its significant status in academic society, however, interpreting and using hedges appropriately have repeatedly been reported to be difficult for learners, especially in academic writing where EFL writers tend to unfold a collection of facts in a direct and impersonal manner (Bloor & Bloor, 1991; Dudley-Evans, 1991; Hyland, 2000a; Kamimura & Oi, 2006; Oh, 2007; Skelton, 1988). The present study was motivated in search of diagnostic analysis on the problematic areas of hedges for Korean EFL learners and thus aims to provide suggestions for ways to guide them toward the skillful use of hedging. The data used for the research were extracted from the International Corpus Network of Asian Learners of English (ICNALE). From a total of 1,300 participants, 2,600 essays were collected and examined. The participants were composed of four language groups: The Korean learner group along with two other learner groups with East Asian native language backgrounds, and the native speaker group from five different English-speaking countries. All the participants of the study were classified into one of the four English proficiency levels (or score bands) defined in this study, which has enabled the analysis of the effect of proficiency factor as well as language factor on the pattern of hedging usage. The results resonate with findings from previous studies that native speakers employ hedging markers at a higher frequency than ESL/EFL learner writers do (Aijmer, 2002; Baumgarten & House, 2010; Hyland, 1995; Skelton, 1988). The findings direct attention to three aspects of EFL writing with regard to their usage and pattern of hedging expressions. The EFL learners were found to be dependent on a restricted number of hedging devices than the native speakers for the very nature of the target language itself, including the semantic, pragmatic, form complexity, and saliency. The rise in EFL proficiency was accompanied by the broader range of hedging devices available to the learners, although it did not prove to affect the frequency in a consistent manner. Finally, the Korean learners, whom we refer to as the learner group in focus, were observed to be strong and assertive in tone, which points to their lack of experience in manipulation of expressing tentativeness in their claims. Another problem in the area of stylistic aspects was diagnosed in terms of mixed use of written and spoken registers. Several theoretical and pedagogical implications for EFL teaching and assessment can be drawn from the present study. First, the present study provides a piece of evidence that supports the proficiency impact on the use of two lexical pairs. Second, the correlation of proficiency with the lexical pairs can possibly contribute to the development of automated writing evaluation system, particularly to the identification of the features of styles that can be quantified and used in automated scoring. Third, explicit instruction on hedging is needed in EFL settings, an aspect which has largely been neglected in Korean English classrooms. Lastly, regular English writing practice sessions should take place in order to familiarize the learners with the stylistic features present in academic genres of discourse.

미적분 문제의 수학적 표현유형 분석 및 고찰 : 수능과 AP Calculus 문항분석을 바탕으로

김보영 서울대학교 대학원 2017 국내석사

미적분은 실생활을 비롯하여 수학 이외의 다른 분야에 광범위하게 적용되고 있으며 여러 학문의 기초적 내용의 밑바탕이 되는 유용한 교과이다. 그러나 현재의 미적분교육은 형식적 기호조작에 편중된 모습을 보이며 미적분의 가치를 충분히 드러내지 못하고 있다. 평가는 교수․학습의 지표가 되며 수능이 학교 수학에 절대적인 영향을 끼치는 상황을 고려할 때, 평가문항의 개선이 우선시 되어야 할 필요가 있다. AP Calculus는 다양한 수학적 표현을 사용하고 미적분의 일반적인 적용방법을 강조하였다. 따라서 수능 미적분 문항과 AP Calculus 문항의 수학적 표현을 분석하여 평가문항을 개선하기 위한 시사점을 도출하고자 하였다. 분석 결과, 수능에 출제된 미적분 문항들은 주요 개념을 주로 수식이나 수학용어를 사용하여 제시하였으며 문제해결과정에서 정의와 공식의 응용을 강조하였고 정형화된 문제 상황을 제시하여 미적분의 실제적 적용이 제한될 가능성이 있었다. AP Calculus에 출제된 문항들은 하나의 개념에 대하여 각기 다른 관점에서 표현에 따른 다양한 수학적 의미를 균형 있게 평가하였으며 각각의 표현간의 번역과정이 일어나도록 유도하여 미적분의 다양한 관점에 대하여 균형 잡힌 시각을 정립하는 기회를 제공하는 한편 직관과 형식적 연역을 모두 중시하여 각기 다른 학습방식을 지니고 있는 학생들에 대한 평가의 중립성을 유지하였다. 또한 다양한 수학적 표현을 적극적으로 활용하여 실생활 및 자연 현상을 사실적으로 도입하였다. 주어진 문제 상황을 바탕으로 한 근삿값과 평균값을 구하게 하거나 그래프를 통해 전제적인 양상을 예측하고 식과 상황간의 변환을 요구함으로써 현실과의 자연스러운 연계를 시도하였다. 구성적 관점을 강조하는 이러한 활동은 앞으로 평가 방향을 수립하는데 있어서 참고가 될 수 있을 것이다.

공동체 실천으로서의 커뮤니티 댄스 연구 : 루돌프 라반의 합무단에서 현대적 커뮤니티 댄스로의 이행을 중심으로

김보영 서울대학교 대학원 2021 국내석사

본 논문은 커뮤니티 댄스를 해당 사회의 공동체성을 반영한 실천으로서 분석한다. 이를 위해 커뮤니티 댄스의 시초라 할 수 있는 루돌프 라반의 합무단을 조명하고, 현대적 커뮤니티 댄스로 이행되는 과정에서 발견되는 공동체성과 실천 방향의 변화를 분석한다. 나아가 동시대 커뮤니티 댄스 실천이 지향하는 사회적 역할을 검토한다. 동시대 실천 경향을 종합해 보면, 커뮤니티 댄스란 ‘무용 전문가의 지도 혹은 협력 하에 이루어지는 비전문가들의 참여적 춤 활동’으로 규정할 수 있다. 참여자들은 이러한 활동을 통해 개인적 성취감을 고취시키거나 치유의 효과를 얻고, 공동체 구성원과 소통하게 된다. 커뮤니티 댄스는 춤추는 주체와 움직임의 목적, 평가에 이르기까지 전문 무용과 구별되며, 관습적으로 규정된 기술이나 스텝이 없다는 면에서 민속춤, 사교춤과도 구별되는 특성을 지닌다. 즉, 커뮤니티 댄스는 20세기에 출현한 고유한 무용 실천으로 볼 수 있으며, 이는 라반의 이론을 바탕으로 독일에서 발생해 미국 포스트모던 댄스의 영향을 받아 영국에서 종합되었다. 20세기 초 비전문가 무용 운동을 창시한 라반은 춤추는 주체를 비전문가인 학생과 노동자들로 확장시켰고, 대형과 안무를 통해 이상적인 공동체의 모습을 구현했다. 특히 즉흥과 프리댄스에서 라이겐 대형의 집단 움직임으로 연결되는 합무단의 형식은 라반이 가진 개인과 공동체에 대한 이상이 표현된 구조로 볼 수 있다. 그가 강조한 것은 공동체 구성원 간의 상호작용이었으며, 이러한 이유로 합무단은 교육, 산업 등의 영역에 활용되며 예술가의 작품이 아닌 누구나 참여할 수 있는 공공의 영역으로 진입하며 공동체 실천으로서의 특성을 획득할 수 있었다. 그러나 합무단이 나치의 정책 수단으로 이용되었다는 사실과 이에 기여한 라반의 이력은 합무단이 동시대에 그대로 재현될 수 없는 이유로 지적된다. 이 같은 역사를 부정할 수는 없지만, 라반과 나치가 합무단을 통해 구현하고자 한 공동체의 모습은 상이했다. 나치가 집단의 통일된 움직임을 통해 지배자를 경배하고 강한 독일을 외부에 과시하고자 했다면, 라반은 독일인들이 함께 춤을 추는 행위를 통해 민족의 통합된 경험을 공유하고자 했다. 특히 라반이 개인의 고유한 움직임을 존중하고 참여자들 간의 상호작용을 통해 만들어가는 공동체를 추구했다는 점에서 합무단과 현대적 커뮤니티 댄스의 연결성을 발견할 수 있다. 물론 완전한 개성보다 지도자를 따라 전체 안에 녹아드는 개인을 표현했고, 국가 공동체를 중심으로 신체 건강한 청년으로 참여자를 한정시킨 점은 합무단의 한계로 볼 수 있으며, 현대적 커뮤니티 댄스는 합무단을 계승하는 동시에 반성하고 극복하는 방향으로 발전되어 왔다. 커뮤니티 댄스는 시대에 따른 공동체 개념의 변화를 반영해 발전해 왔는데, 동시대 커뮤니티 댄스는 20세기 초의 제한된 공동체 개념을 확장해 다양성을 기반으로 그동안 배제해 왔던 구성원을 포섭하고 있다. 이에 따라 커뮤니티 댄스의 목적은 소속감을 높이는 것은 물론 스스로 공동체를 선택하고 만들어가는 것으로 확장되었다. 커뮤니티 댄스는 개인의 변화를 이루고 나아가 그 개인이 속한 공동체의 변화를 목표로 삼는다는 점에서 사회의 여러 영역에서 폭넓게 활용되고 있다. 이에 따라 커뮤니티 댄스의 사회적 역할은 점차 강조되고 있으며, 교정은 물론 정신적 치유나 육체적 치료 차원에서도 활용되고, 춤을 통해 장애인과 소통하거나 세대차이 극복을 시도하는 등 실천적 성격이 강화되고 있다. 이런 경향과 맞물려 커뮤니티 댄스가 필연적으로 가지는 정치적 특성에 대한 고려가 요구되는데, 합무단이 그랬듯 시민의 집단 움직임은 메시지를 전달하는 강력한 수단이 될 수 있으므로, 커뮤니티 댄스 실천에 있어 실행가는 물론 참여자들에게도 정치적·사회적 특성에 대한 섬세한 배려와 검토가 필요하다 하겠다. 오늘날 커뮤니티 댄스는 유명 예술가의 실험과 공연, 국가의 지원을 받는 복지 정책, 치료와 자아 개발 수단 등 다양한 목적과 형태로 선보이고 있다. 본 논문은 커뮤니티 댄스의 본성을 파악해 커뮤니티 댄스 실천을 관통하는 가치를 발견하고자 했다. 이를 통해 커뮤니티 댄스가 앞으로 어떻게 발전해야 하는지를 사유하고, 나아가 연구와 실천 양쪽에 있어서 비판적으로 성찰할 수 있을 것이다. This study analyzes community dance as a practice that reflects the community nature of the respective society. To this end, it sheds light on Rudolph Laban's Movement Choir, which is the beginning of community dance, and analyzes the changes in community and practice that are found in the process of transition to modern community dance. Furthermore, this study examines the social role that contemporary community dance practice aims to perform. In terms of contemporary practice, community dance can be defined as "participatory dance activities by non-experts under the guidance or cooperation of dance professionals." Community dance participants can communicate with community members through these activities to inspire individual achievement or to achieve healing effects. Community dance is distinguished from professional dance in terms of dancing subjects, the purpose of movement, and evaluation, and is distinctive from folk dance and ballroom dance as it does not require conventionally defined skills or steps. Community dance can be seen as a dance practice that emerged in the 20th century, based on Laban's theory, which originated in Germany and was synthesized in the UK under the influence of American post-modern dance. Laban, who founded the Non-Professional Dance movement in the early 20th century, expanded the dancing body to non-expert students and workers, unlike previous dances, and embodied the ideal community through formation and choreography. In particular, the format of Movement Choir, which connects improvisation and free dancing to the collective movement, Reigen, can be seen as a unique structure in which Laban's thoughts about individuals and communities are expressed. What he emphasized was the interaction between community members, and for this reason, Movement Choir was used in areas such as education and industry and unlike works of artists, it entered the public domain where anyone could participate, not the works of artists, and acquired characteristics of a community practice. However, the fact that Movement Choir was used as a means of policy for the Nazis and Laban's history of contributing to it are pointed out as reasons why Movement Choir cannot be reproduced today. It is undeniable that the Nazis used Movement Choir format and formalized it as a community dance, and that Laban cooperated with it. However, the community that Laban and the Nazis wanted to implement through Movement Choir was different from the Nazis. If the Nazis wanted to worship the ruler through the unified movement of the group and boast the image of a strong Germany to the outside, Laban wanted to share the integrated experience of the people by having the German people dancing together. In particular, the connection between Movement Choir and modern community dance can be found in that Laban respects the unique movements of individuals and pursues communities that are created through interaction between participants rather than subordination to society. Indeed, Movement Choir promoted individuals to follow leaders and melt into the whole rather than pursue complete individuality, and limited participants to healthy young people centered around the notion of the nation as a community. Such facts can be seen as the limitation of Movement Choir. The modern community dance has evolved to reflect on and overcome this. Community dance, which succeeded Movement Choir, has developed to reflect changes in the concept of community shared by society, encompassing various members of society that have been excluded by expanding the concept of community based on diversity beyond nationality, gender, race and age. As a result, the purpose of community dance has expanded to not only enhance the sense of belonging but also to select and create communities on their own. Community dance is widely used in various areas of society in that it aims to achieve individual transformation and further change the community in which the individual belongs. As a result, the social role of community dance is gradually emphasized, which is used for remedial activities and for mental healing and physical therapy, and the practical nature is strengthened, for example communicating with the disabled through dance or trying to overcome generational differences. In line with this trend, consideration of the political characteristics of community dance is required. As Movement Choir, collective movement of citizens can be a powerful means of delivering messages, so delicate consideration and review of political and social characteristics are needed not only for practitioners but also for participants in community dance practice. Today, community dance is presented for various purposes and forms, including experiments and performances by famous artists, state-funded welfare policies, and means of treatment and self-development. This study sought to identify the nature of community dance and discover values that run thorough community dance practices in various aspects and factors that current practices should overlook. By examining changes in the notion of community and analyzing aspects of practice in community dance, we will be able to reason how it should develop in the future, and further produce critical reflections both in domains of research and practice.

동료관계에서 도움행동에 관한 연구

김보영 서울대학교 대학원 2011 국내박사

RFID 시스템 도입에 따른 사서의 업무효과와 이용자 만족도에 관한 연구 : 서울 소재 공공도서관을 중심으로

김보영 성균관대학교 2006 국내석사

RFID 시스템의 도입이 사서의 업무효과와 이용자 만족도에 어떠한 영향을 미치는가를 밝히는데 그 목적을 두었다. 이를 위해 먼저 RFID 시스템과 정보시스템의 개념을 분석한 후, 업무효과와 이용만족도에 대한 설문조사를 통해서 그 해답을 밝혔다.

인사평가 방법에 따른 귀인행위의 차이에 관한 연구

김보영 서울대학교 대학원 2004 국내석사

현대패션에 나타난 Mix & Match에 대한 연구

김보영 홍익대학교 산업미술대학원 2006 국내석사

Mix & Match lexically means 'putting together things matchless' or 'pairing things unbalanced'. It is a new method of coordination expressed in contemporary fashion that could not be thought of in the past, used together with the term of Crossover or Fusion in which two elements are mixed with each other. Its phenomenon began to appear earlier in the field of plastic art including architecture or interior than in fashion. We have already been too familiar with the match of classic furniture with modern wallpaper. Its phenomenon can be seen as having occurred against an extension of deform, polycentrism, and a multicultural phenomenon of postmodernism beginning to appear from the 1990s. It can be said that it is the intermediate stage which plays the role as a bridge in the phenomenon by 'a style of wearing clothes matching Matchless, that is, literally totally matchless items with each other'. In fact, it is said to be 'putting together matchless items', but has its own rules. For example, it is a method of coordination requiring many techniques including 'color mixing, pattern matching', 'pattern mixing, material matching', and 'material mixing, pattern matching' for each of a jacket and slacks. However, its phenomenon began to remove forms by degrees and future fashion will approach to 'Matchless'. The public are used to its phenomenon universalized very much in the contemporary fashion of the 21st century. However, such coordination could barely be found in the 1990s. Even the past fashion had the coordination of Mix & Match by given pattern, which was very restrictive. The typical example includes a coordination of a formal, woman Chanel tweed jacket and casual denim pants. Like it, a way to express Mix & Match in the past was mainly for wearing clothes, that is, providing significance to each item in a style of other sensibility. However, the way diversified very much in contemporary fashion appears not only as a style but also as a cultural element. And it includes a form of design, material, color tone, pattern, ornament and so on. The reason why especially the phenomenon rises in the 21st century can also be found in the world situation. The basic principle about a correlation between economy and fashion that "The times good simplifies clothes, but the times bad makes them gorgeous." has already been well-known to us. Romanticism was more stressed in the economic depression in 2000 and in the 9.11 Terror in 2001, and its encounter with Sportive Look emerging from the enthusiasm for the international sports such as the World Cup or Yoga and so on changed a future-oriented style like a space suit into a form of casual wear. The encounter can be said to be the Mix & Match that appears most remarkably in contemporary fashion. Men first show Mix & Match in such a way as wearing soccer shoes or slippers instead of shoes with a classic suit. High interest in the Third World such as the Middle East, South America, India, Mongolia, Africa, Southeast Asia and the like causes Ethnic Look from getting inspiration from the countries to be matched with Romantic chiffon dress or a classic suit with Ethnic accessories. Like it, the emotional elements such as classic, casual, elegance, eroticism, and Space Look mixed with one another centering on Romantic, Sportive and Ethnic Looks are expressed in very various ways. The aesthetic features shown in the costume of Mix & Match include 'unexpectedness' of selecting and matching an item in a style unanticipated before, which is connected with 'beauty of deform' pursuing freedom not limited to any form. Also, such free form expresses 'a pursuit of practicality' unconscious of others, which is 'future-oriented' pursuing gradually light and practical things and means 'expression of avant-garde beauty'. Korean designers have already advanced much to the world stage including Paris, but their fashion shows only a mixture of Western and Korean elements, that is, a phenomenon of fusion, and does not show the Mix & Match with traditional vivid elements of Korean costume so much. Therefore, they will not have to keep abreast of the flow of fashion, but make a new attempt at well developing the traditional elements in which they will be able to well express the beauty of Korean costume unique in the world so as to foresee the flow of future fashion and lead the fashion. This study, therefore, tries to analyze the types of the phenomenon of Mix & Match expressed in contemporary fashion, explore plastic beauty by deriving plastic values from it, and further present the Mix & Match where Korean proper traditional elements are alive by using Korean traditional practical costume usable also as casual wear, and help the direction of future fashion and new fashion style to be activated. 믹스 앤 매치(Mix & Match)의 사전적 의미는 ‘어울리지 않는 것끼리 짜맞춤’ 또는 ‘균형이 맞지 않는 것끼리의 짝지움’이다. 이것은 예전에는 생각하지 못한 현대패션에 나타난 새로운 코디네이션의 방법으로 두 가지 요소가 혼합된 크로스오버(Cross-over)나 퓨전(Fusion)이라는 말과 혼용되어 사용되기도 한다. 이러한 믹스 앤 매치 현상은 건축이나 인테리어 등 조형예술 분야에서도 동시에 일어나고 있으며 오히려 패션에서보다 더 먼저 나타나기 시작했다. 클래식한 가구와 모던한 벽지의 매치는 이미 우리에게 너무나도 익숙해져있다. 이러한 현상의 배경은 1990년대부터 나타나기 시작한 포스트모더니즘의 탈형식, 다원화 현상, 다문화 현상 등의 연장선에 있다고 볼 수 있다. 믹스 앤 매치는 ‘매치리스(Matchless)’, 즉 말 그대로 ‘전혀 어울리지 않는 아이템을 매치해 입는 스타일’이라고 하는 현상의 다리 역할을 하는 중간 단계라고 할 수 있다. 사실 믹스 앤 매치는 ‘어울리지 않는 아이템끼리의 짜맞춤’이라고는 하나 나름대로의 규칙은 있다. 예를 들면 재킷과 슬랙스를 각각 ‘색으로 믹스하면, 무늬로 매치’, ‘무늬로 믹스하면, 소재로 매치’, ‘소재로 믹스하면, 무늬로 매치’ 등의 꽤나 테크닉이 필요한 코디네이션 방법이다. 그러나 점차 이러한 현상은 형식을 벗어나기 시작했으며 이미 미래의 패션의 흐름은 ‘매치리스’로 다가가고 있다. 21세기 현대패션에는 믹스 앤 매치 현상이 매우 보편화되어 일반인에게도 익숙해져 있지만 불과 1990년대에만 해도 이러한 코디네이션은 거의 찾아볼 수 없었다. 과거 패션에도 일정한 패턴에 의한 믹스 앤 매치 코디네이션이 나타나기도 했지만 그것은 매우 한정적이었다. 그 대표적인 예로 포멀하고 여성적인 샤넬 트위드 재킷에 캐주얼한 데님 팬츠의 코디네이션이 있다. 이렇듯 과거의 믹스 앤 매치 표현 방법은 주로 착장 방법, 즉 각각의 아이템에 다른 감성의 스타일(style)로 의미를 부여하는 것이었으나 현대 패션에서는 그 방법도 매우 다양해져 스타일뿐만 아니라 문화적인 요소로써 나타나기도 한다. 그리고 그 표현방법으로는 디자인 형태, 소재, 색상, 문양, 장식 등에 의한 믹스 앤 매치를 들 수 있다. 21세기에 들어서면서 특히 이러한 현상이 대두되고 있는 이유는 세계적인 정세에서도 찾아볼 수 있다. 이미 경제와 패션의 상관관계, 즉 “경기가 좋아지면 옷은 심플해지고, 경기가 나빠지면 옷이 화려해진다.”라는 기본원칙은 잘 알려져 있다. 2000년 경제 불황과 함께 2001년 9.11 테러가 일어나면서 로맨티시즘이 더욱 강조되었고, 이것이 국제적으로 월드컵이나 요가 등 스포츠의 열풍으로 나타난 스포티브와 만나면서 우주복 등 미래지향적인 스타일에서 일상복의 형태로 변모했다. 이러한 로맨티시즘과 스포티브 룩의 만남은 현대 패션에서 가장 두드러지게 나타나는 믹스 앤 매치라고 할 수 있다. 남성의 경우 클래식한 정장 수트에 구두 대신 축구화나 슬리퍼를 신는 믹스 앤 매치를 선보이기도 한다. 또한 제 3세계에 대한 관심이 높아지면서 중동, 남미, 인도, 몽고, 아프리카, 동남아 등의 나라에서 영감을 얻은 에스닉한 룩과 로맨틱한 쉬폰 드레스를 매치한다거나 클래식한 정장 수트에 에닉한 액세서리로 매치하는 경우도 있다. 이렇듯 로맨틱과 스포티브, 그리고 에스닉을 중심으로 클래식, 캐주얼, 엘레강스, 에로티시즘, 스페이스 룩 등의 감성 요소가 혼합되어 매우 다양한 모습으로 표현되고 있다. 이러한 믹스 앤 매치 의상에 나타난 미적 특징을 살펴보면 이전에 예상하지 못한 스타일의 아이템을 선택해 매치하는 ‘의외성’이 나타나며 이는 형식에 구애받지 않고 자유로움을 추구하는 ‘탈형식의 미’와 연결된다. 또한 이러한 자유로운 형식은 남을 의식하지 않는 ‘실용성 추구’를 표현하는 것이며, 이는 점차 가볍고 실용적인 것 등을 추구하며 미래로 앞서나가는 ‘미래 지향적’이며 ‘전위미의 표출’이 나타나고 있음을 알 수 있다. 이미 우리나라의 디자이너들도 파리 등 세계적인 무대에 많이 진출해 있으나 그들의 패션에서는 서양요소와 한국적인 요소의 혼합, 즉 퓨전 현상이 나타날 뿐 한국복식의 전통적인 요소가 살아 있는 믹스 앤 매치는 그다지 많이 보여주지 못하고 있다. 그러므로 우리나라 디자이너들도 패션의 흐름에 발맞추어 유행을 따라가는 것이 아니라, 미래패션의 흐름을 예견하고 유행을 주도하기 위해서는 세계에서 하나 밖에 없는 한국복식의 미를 잘 표현할 수 있는 전통적인 요소를 잘 계발한 새로운 시도가 필요할 것이다. 따라서 본 연구는 현대 패션에 나타난 믹스 앤 매치 현상의 유형을 분석해보고 이에 따른 조형적 가치를 도출하여 조형미를 살펴보고, 더 나아가 일상복으로도 활용할 수 있는 실용적이면서도 한국의 전통복식을 활용하여 우리의 전통적인 요소가 살아있는 믹스 앤 매치를 이용한 표현 방법을 제시함으로써 미래의 패션의 방향과 새로운 패션 스타일의 활성화에 도움을 주고자 한다.

포스트 코로나 시대의 박물관·미술관 온라인 전시감상교육을 위한 참여적 실행연구 : <참여적 박물관> 이론을 중심으로

김보영 홍익대학교 교육대학원 2022 국내석사

ABSTRACT As the learning environment of museum education moves to the on-line platform in the post-corona age, this study is aimed, based on Hein's (1998) Constructivism, at exploring the possibility of‘participants-centered museum' where participants would construct the meanings for themselves in the on-line learning environment. In the participants-centered museums, participants' active participation may well be facilitated when the works provided by museum have been signified through their individual experiences. Such a signification would well be a connection between participants and museum, encouraging them to visit the museum continuously. Such a continued connection would be enabled through‘meaning-making' (Lee Yeon Soo, 2021; Hooper-Greenhill, 2000). In his book "The Participatory Museum', Simon (2015) suggests a 5-stage construction model "me-to-we" as a practical way toward the participants- centered museum. This model is designed to expand the communication and relation through individuals' meaningful experiences and participation. In this model, the higher stage one goes up, his/her meaningful experience of participation would expand socially more. However, as such a design can hardly induce the participant to go up beyond the third stage, it is limited as ‘a participatory museum'. The COVID-19 has served to shift the paradigm of museum education. After the pandemic, museums repeated closing and opening, suffering from diverse changes, and in particular, the untact socialization provided for an opportunity for the museums to computerize their learning environment. (Lee Yeon Soo, 2021). The researcher paid attention to the explosive increase of the participants who click on the on-line education contents provided for by museums since the pandemic, and thus, examined their experiences and educational meanings of the on-line educational programs. As a result, it was found that the museum programs provided on the on-line platform were simple primary information services or served to induce participants' sensuous responses. Namely, their original educational roles and meanings were rather retarded. (Baek Ryeong 2020, Han Hye Yeon 2020, Hong Hye Joo 2021). Based on such conceptions, this study was aimed at designing and developing a practical‘participatory on-line work appreciation program' centered about the participants in the post-corona age and thereby, conducting ‘a Participatory Action Research' directly in the on-line learning environment. To this end, the following study points were established; First, how should the participatory on-line work appreciation program be designed and operated? Secondly, what aspects would the new middle-aged generation participants' experience and process of the on-line educational environment have? Thirdly, what educational meanings and characteristics would the new middle-aged generation participants' experience of‘participatory on-line work appreciation program' have? Fourthly, what practical implications would‘the participatory on-line work appreciation program' have in terms of planning and implementing? And what measures should this research suggest to help the museum on-line education improved qualitatively? This study was conducted for a year and 2 months from Mar. 2021 through May, 2022. This study sampled 7 women in their 50's who were called a new middle-aged generation living in the age of corona. This study consists of 4 stages: 1) preparation and exploration, 2) program designing, 3) implementation and data collection and 4) conclusion. The researcher developed an on-line program titled "Unexpected On-line Journey_in Jeju”consisting of 8 sessions in total. The program was operated for about a month on ZOOM. The data were collected from various sources: researcher's research diary, observation diary, in-depth interview, appreciation activity paper and activity KIT, and participants' opinions recorded in a naver cafe and YouTube. The data collected were processed through 3-stages: open coding - categorization - repeated category confirmation according to the repeated comparative analysis or a kind of the qualitative research method. As a result, the subjects who participated in "Unexpected On-line Journey_in Jeju”developed as 5-stage program using the participatory design method "me-to-we”would experience higher than the 3 stages. The researcher recorded and explored the entire process of the program through participatory observation. The results of this study can be summed up as follows; first, the participatory exhibition appreciation program provided the subjects with a journey looking for themselves; Secondly, through the linkage and expansion from‘me’to‘we’, the subjects could share their experiences with each other; Thirdly, most of the participants could enhance their sense of confidence, and further, experienced an opportunity for new challenges; Fourthly, as the program proceeded, the boundary between teacher and learners would fade out to form a cooperative learning relation anew. Through this study, the importance of the on-line learning environment would be clearer in the museum education in the post-corona age. After the pandemic, the on-line education of museums would be expanded formidably in terms of quantity owing to the efforts of many museums As a result of this study, the researcher could confirm the goals of the museums in their participants-centered education programs would well be achieved. Hence, in the post-corona age, our museums are obligated to expand their on-line educational programs not only quantitatively but also qualitatively. Lastly, it is hoped that this study would be useful to the qualitative growth of the on-line museums. Key words: post-corona museum education, on-line learning, participatory museum, new middle-aged generation, participatory practical research 초록 본 연구는 포스트 코로나 시대의 박물관·미술관 교육의 학습 환경이 온라인 플랫폼으로 이동됨에 따라 하인(Hein, 1998)의 구성주의적 관점을 기반으로 온라인 학습 환경에서 참여자의 주체성과 스스로 의미를 구성하는‘참여자 중심의 박물관’으로의 실천의 가능성을 탐구하고자 하였다. 참여자 중심의 박물관에서 참여자의 능동적인 참여는 박물관·미술관에서 제공하는 작품이 참여자 개인의 경험을 통해 의미화 되었을 때 촉진될 수 있다. 바로 그것이 박물관·미술관과의 연결고리가 되어 지속적인 방문을 할 수 있게 되는 것이다. 이러한 지속적인 연결의 순환은‘의미 만들기’를 통해서 가능해진다(이연수, 2021; Hooper-Greenhill, 2000). 사이먼(Simon, 2015)은 그의 저서《참여적 박물관》을 통해 참여자 중심의 박물관으로 나아가기 위한 실천적 방법인“나로부터 우리로(me-to-we)”5단계 구성 모델을 제시하였다. 이 모델은 개인의 의미 있는 경험과 참여를 통한 소통과 관계의 확장에 중점을 둔 설계로서 높은 단계로 올라 갈수록 개인의 의미 있는 참여 경험이 사회적으로 확대된다. 하지만 이 설계 방법은 현재까지도 박물관·미술관에서 3단계 이상의 높은 단계까지 확장을 유도하고 있지 못하고 있어《참여적 박물관》으로 나아가지 못하고 있는 한계점을 가지고 있다. 코로나(COVID-19)는 박물관·미술관 교육의 패러다임의 전환을 초래 했다. 팬데믹 이후 박물관·미술관은 휴관과 폐관을 반복하며 다양한 변화를 겪었으며, 특히 비대면 사회화는 박물관·미술관 교육의 학습 환경의 온라인화를 강화하는 계기가 되었다(이연수, 2021). 본 연구자는 팬데믹 이후 박물관·미술관에서 제공하는 온라인 교육 콘텐츠를 클릭하는 참여자들의 폭발적인 증가세에 주목하고, 실제 이루어지고 있는 온라인 교육프로그램에 참여하는 참여자의 경험과 교육적 의미를 살펴보았다. 그 결과 온라인 플랫폼에서 제공되고 있는 박물관·미술관 프로그램 양상은 1차적인 정보전달 방법이거나 단순히 감각적 반응을 유도하는데 머물러 있었으며, 본래의 교육적 역할과 의미가 후퇴한 양상을 보이고 있음을 확인할 수 있었다(백령 2020, 현혜연, 2020; 홍혜주, 2021). 이에 본 연구는 이러한 문제의식을 바탕으로 포스트 코로나 시대에 참여자 중심의 박물관으로의 실천을 목적으로 <참여적 온라인을 작품 감상 프로그램>을 설계하고 개발하여 이를 온라인 학습 환경에서 직접 실행하는『참여적 실행연구(Participatory Action Research)』를 수행하였다. 이에 따른 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 참여적 성격을 갖기 위한 온라인 작품 감상 프로그램은 어떻게 설계되고 실행되어야 할 것인가? 둘째, 신 중년 세대의 참여자들이 온라인 교육 환경에서 만들어 가는 참여의 경험과 그 과정은 어떤 양상을 보일까? 셋째, <참여적 온라인 작품 감상 프로그램>을 통한 참여의 경험은 신 중년 세대의 참여자들에게 어떤 교육적 의미와 성격을 가질까? 넷째, <참여적 온라인 작품 감상 프로그램>의 기획과 실행 과정이 지니는 실천적 함의는 무엇이며, 포스트 코로나 시대의 박물관·미술 관 온라인 교육의 질적 향상에 기여 할 수 있는 본 연구의 과정은 어떻게 기록되어야 할 것인가? 본 연구의 수행 기간은 2021년 3월부터 2022년 5월까지 1년 2개월간 진행되었으며, 연구의 참여자는 코로나 시대를 살고 있는 신중년 세대라 불리는 50대 여성 참여자 7명이다. 연구의 진행 절차는 1) 준비 및 탐색 단계, 2) 프로그램 설계 단계, 3) 실행 및 자료 수집 단계, 4) 정리 단계로 구분된다. 프로그램의 실행은 총 8차시로 구성된 온라인 프로그램인 <뜻밖의 온라인 여행_in제주>를 개발하였고 온라인(ZOOM)에서 약 한달 간 수행되었다. 자료 수집은 연구자의 연구일지, 관찰일지, 심층면담 자료, 감상 활동지 및 활동KIT, 본 연구를 위해 개설된 네이버 카페 및 유튜브에 기록된 참여자들의 소통 자료이다. 자료의 분석은 질적 연구 방법인 반복적 비교 분석법에 따라 1~3차의 개방코딩-범주화 작업-반복적인 범주 확인 작업을 거쳐 진행되었다. 본 연구의 분석 결과, 참여적 설계법인“나로부터 우리로(me-to-we)”5단계 구성으로 개발된 <뜻밖의 온라인 여행_in 제주> 프로그램에 참여한 신 중년 세대의 참여자들은《참여적 박물관》의 핵심 목표인 참여 경험의 단계가 3단계 이상으로 올라가는 참여의 경험을 하게 되었으며, 연구자는 참여 관찰을 통해 본 연구 프로그램이 실행되는 전 과정을 기록하고 탐구하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 참여적 온라인 전시 감상 프로그램은 첫째, 신 중년 세대에게 나를 찾아가는 여정이 되었다. 둘째,‘나’에서 부터‘우리’로의 연결과 확장의 과정을 통해 공유하는 경험을 할 수 있었다. 셋째, 대분의 참여자들은 창작 표현에 대한 자신감이 향상되었으며, 나아가 참여자들의 삶 속에서 새로운 도전의 계기가 되는 경험을 하였다. 넷째, 프로그램이 진행됨에 따라 교수 자와 학습자 관계가 점차 흐려지면서 협력 학습이 이루어짐을 새롭게 발견하였다. 본 연구 결과를 통해 포스트 코로나 시대에 박물관·미술관 교육에서 온라인 학습 환경의 중요성은 확실해 졌다. 팬데믹 이후 많은 박물관·미술관의 노력에 따라 박물관·미술관의 온라인 교육은 엄청난 양적 확산을 가져 올 수 있었다. 본 연구 결과를 통해서 박물관·미술관 교육이 온라인 학습 환경에서 참여자 중심의 박물관이 지향하는 목적을 달성 할 수 있음을 확인하였다. 이에 포스트 코로나 시대에서는 온라인을 통한 박물관·미술관 교육의 양적 확산 뿐 아니라 질적인 향상을 위한 노력을 해야 할 것이다. 이에 본 연구의 실행 자료들이 앞으로의 온라인 박물관의 질적 성장을 위한 작은 밑거름이 되기를 바란다.