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- 저자 : 권송택 (검색결과 48 건)
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權松澤 漢陽大學校 音樂硏究所 1992 音樂論壇 Vol.6 No.-
음악사적으로 살펴볼 때에 모방기법은 다성음악이 생긴 이래로 어느 시대에든지 다양한 방법으로 나타나고 있다. 12세기 노트르담 악파의 클라우술라(clausula)에서 이미 나타나고 있는 모방기법으로 성부교환 (voice-exchange, Stimmtausch)이 있으며, 이것은 13세기 대륙의 모테트와 현저하게 구분되어 나타나는 영국 모테트에서 자주 사용되며 14세기 말의 이브레아(Ivrea)와 앞트(Apt) 필사본에서도 대화식의 모방법(dialogue imitation)으로 간간히 나타나고 있다. 13세기 프랑스어 모테트에서는 성부 간에 모방 악구들이 드물게 발견되며, 14세기의 세속노래에서 발견되는 도입부의 모방적 성부진행은 15세기 초 부르고뉴 악파의 전형적인 모방적 성부도입 작법으로 이어진다.
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權松澤 漢陽大學校 音樂硏究所 1991 音樂論壇 Vol.5 No.-
Lully 시대 이후 프랑스를 줄곧 장악해 온 양식을 그대로 따른 그랜드 오페라는 중산층 청중들의 호기심을 끌기 위하여 음악에 못지 않게 구경거리가 중요하였다. 그러므로 그 대본들은 발레, 합창, 군중 장면들을 가능한 많이 쓸 수 있도록 만들어졌다. 이 양식은 즉각적인 대중과의 타협에 의하여 음악적으로 타락되었다고 볼 수도 있으나. Meyerbeer의 음악적 재질은 그 장대한 구조와 양식, 그리고 관현악법 등으로 인해 Verdi나 Wagner를 비롯한 후대의 많은 작곡가들에게 영향을 주었다는 사실을 간과할 수는 없다. 또한 그가 청중들의 자극을 겨냥하기 위하여 극적, 음악적 통일성을 회생하고서라도 커다란 비중을 두었던 kivertissement의 취급 역시 후대 작곡가들이 가볍게 넘겨 버리지 못했던 오페라의 요소로 포함되었던 것이다. Meyerbeer의 영향을 받고 작곡되었던 Wagner의 순수한 그랜드 오페라 Rienzi (1842)에서는 divertissement으로 삽입되는 발레가 하나의 극으로서 작은 줄거리를 가지며 전개되고, Tannhauser (1845), Dei Meistersinger (1868), Parsifal (1882) 등에서도 음악극의 일원으로 발레 혹은 춤이 등장한다. Verdi 역시 Aida (1871), Otello (1887) 등에 발레를 삽입시켰다. 러시아에서도 그들의 발레를 사용하는 것이 자연스럽게 받아들여졌다. 20세기의 오페라와 Strauss의 Salome (1905), Berg의 Wozzeck (1925) 등에서도 발레나 춤은 조직적인 구성 요소로서 중요한 위치를 차지하고 있다. Divertissement의 전통이 Lully에 의하여 확립되었다고 한다면, 이를 끌어 올려 오페라의 필연적인 요소로 확립시킨 것은 그랜드 오페라의 공헌이라 할 수 있는 것이다.
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권송택 한국서양음악학회 2009 서양음악학 Vol.12 No.1
Mozart's artistic creativity is markedly shown in his technique of applying conventional idioms through which he communicated with his audience. The best way to understand his expressive vocabulary would be to examine the musical language in his operas, since it develops its own plot. In this study, the treatment of the conventional idioms in Le nozze di Figaro and Don Giovanni was analyzed in four categories based on Mozart's own statement about Die Entführung aus dem Serail: overture as an anticipation of an opera, description of characters' class and nature, description of changing moods or affection, and technique of conversion between scenes. This study can provide a somewhat clear view to draw a whole picture of Mozart's rhetoric in his instrumental music
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쇤베르크의 12음기법음악 분석 : Tone Music: Woodwinid Quintet Op. 26/1 목관5중주 Op.26을 중심으로
권송택 민족음악학회 2001 음악과 민족 Vol.21 No.-
Schoenberg begins his study on the 'musical idea' of how we think in music as following: "Composing is: thinking in tones and rhythms. Every piece of music is the presentation of a musical idea." He maintains thinking in music is subject to the laws of all our other thinking. All thinking consists essentially in bringing objects and concepts into relation. Also, on the meaning of 'presentation' he describes: "'Darstellung'(in Schoenberg's terminology) signifies the presentation of an object to a spectator in such a way that he perceives its composite pars as if in functional motion." If musical thinking is bringing objects into relation through their functional motion, it searches out coherences. The notion of a part "in functional motion" characterizes a nineteenth-century philosophy of the art work as a living organism. After mentioning coherence of the wholeness of a work, Schoenberg provides the ways of contrasts in the state of 'rest' against 'unrest' or 'balance' against 'unbalance' as the generating forces throughout most of a tonal piece. With this concept of idea, he links the understanding of tonal and twelve-tone organization. In this paper, I focused on Schoenberg's own idea of musical thinking to understand his twelve-tone music in the traditional manner of presentation. The first movement of his woodwind quintet Op. 26 clearly shows the traditional manner of presentation of musical idea. The new methods of presentation in the twelve-tone piece could be discussed by comparing with the classic technique of thematic structure and sonata form organization. This study reveals that since form is the embodiment of a content, the 'outside' of the 'inside' for Schoenberg, the most essential elements of analyzing his works, either tonal, atonal or twelve-tone, are the 'musical idea' and its 'presentation'.
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권송택 한양대학교 음악연구소 2020 音樂論壇 Vol.44 No.-
Cantica sacra, a collection of motets composed by Du Mont(1610-1684), is the first printed example in France(1652) of the petit motet for two, three, or four voices and basso continuo. Born near Liège, Du Mont was surely exposed in Italian stile moderne on top of the Flemish background. With this career he wrote petit motets in Cantica sacra after being employed as organist in Paris. This study analyzed the style and forms of 40 petit motets in Cantica sacra a n d examined how he put together the progressive trend of the Flandre and consolidated and systematized i n motet, which became to be the canon of French religious music in the second half of the 17th cen tury. In this collection he experimented Les goûts réunits by mixing and combining of diverse styles of Flemish polyphony, German choral, and French tradition other than Italian modernism. Particularly, it is noticeable that he audaciously combined and contrasted the characteristic features of air de cour, such as simple melody in narrow range, long-short syllables, frequent changes of 3 and 4 meters, homophonic texture and fauxbourdon, to other styles in the multi-sectional structure, and tried to establish a n ew French motet style. With the result of an experiment in the collection, Du Mont created the classic model of the grand motet which is the most representative and symbolic genre in the Grand siècle. 앙리 뒤 몽(Henri Du Mont, 1610-1684)의 ≪칸티카 사크라≫(Cantica sacra)는 1652년 바소 콘티누오를 포함한 악보로 최초로 인쇄된 2, 3, 4성부 쁘티모테트 모음집이다. 리에주 근처에서 태어나고 교육을 받은 그는 젊은 시절에 네덜란드 양식과 레치타티보 양식, 바소 콘티누오 등의 이탈리아 신양식을 경험하였다. 1643년 파리에 정착하면서 이러한 이력을 바탕으로 ≪칸티카사크라≫를 작곡하였다. 본 논문은 ≪칸티카 사크라≫의 40개 쁘띠모테트의 양식과 형식을 분석하여 뒤 몽이 플랑드르지방에서 유행했던 여러 양식들을 공고히 하고 체계화하여 어떻게 17세기 후반 프랑스 종교음악의 전범을 만들어내는지를 살펴보았다. 이 모음집에서 그는 이탈리아의 신양식뿐만 아니라 네덜란드 다성음악, 독일 다성코랄, 프랑스 전통의 다양한 양식들을 섞고 버무린 혼합양식(Les goûts réunits)을 실험하였다. 특히 좁은 음역의 단순한 선율과 화성, 장단박음형, 3박과 4박의 잦은 혼용, 호모포닉한 짜임새와 포부르동과 같은 궁정노래의 특징들을 다른 양식들과 여러 섹션 간에 대담하게 조합하고 대비시키며 프랑스 새로운 모테트 양식을 시도하였다는 점은 주목할 만하다. 이러한 다양한 실험의 결실로 그는 루이 14세의 궁정에서 가장 대표적이고 상징적인 장르인 그랑모테트의 고전적 전형을 확립하였다.
RISS
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